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Cine Chileno Septiembre - Diciembre 2000 |
¡ Agosto-Diciembre 1999 | Enero-Abril 2000 | Mayo-Agosto 2000 | Enero - Abril 2001 |
Publicación "La Tercera", 10 de Noviembre de 2000
Hoy se inicia el 26° Festival de Cine
Iberoamericano
Los chilenos en Huelva 2000
Coronación, de Silvio Caiozzi, es uno de lo trece títulos en competencia por el Colón de Oro del certamen, que también contempla la exhibición -fuera de concurso- de Monos con Navaja, de Stanley, y LSD, de Boris Quercia, como representantes de la reciente filmografía local.
Rafael Valle, enviado especial
Decenas de carteles en los que se aprecian
estatuillas de la cultura azteca adornan en estos días las calles y avenidas
de Huelva. Eso, porque en México y su ascendente cinematografía
de la última década está centrada la atención del
26¯ Festival de Cine Iberoamericano que desde hoy y hasta el 18 de noviembre
próximo se extenderá en esta localidad española ubicada
al suroeste de la provincia de Sevilla. Reafirmándose como el certamen
más importante de su género, como lo demuestra la presencia de
13 películas provenientes de nueve países en su competencia oficial;
en la carrera por el codiciado Colón de Oro, verdadero símbolo
de esta ciudad de 150 mil habitantes que colinda con el Mediterráneo
y el Atlántico y donde el legendario descubridor pasó muchos meses
preparando el viaje que partiría desde el cercano Puerto de Palos.
Coronación, la aclamada película de Silvio Caiozzi que busca un
cupo en la carrera por el Oscar a la Mejor Película Extranjera, encabeza
la presencia local como el único título chileno en concurso, a
partir del 15 de noviembre y con la visita del propio cineasta. Por su parte,
Monos con Navaja, de Stanley, llegará a Huelva este domingo como invitado
a la sección Rábida, mientras LSD, el largometraje debut del actor
y director Boris Quercia filmado en video digital, se sumó a última
hora a la agenda de la muestra, donde tendrá su estreno internacional
y participará -también junto a su realizador- en la mesa redonda
sobre Nuevas Tecnologías en el cine.
Paralelamente, el certamen incluirá los filmes Ekos, de Arnaldo Rodríguez, y Manos Libres, de Tomás Wells, en su sección de cortometrajes. A ello se suma la exhibición de dos clásicos de la filmografía chilena: Largo Viaje (1957), de Patricio Kaulen, y Palomita Blanca (1973), de Raúl Ruiz, en el segmento Juventud y Marginación en Iberoamérica.
Homenajes a Montiel y Luppi
La actriz portuguesa María de Medeiros no sólo llegará
al Festival de Huelva como parte de su jurado oficial, sino también para
mostrar Capitanes de Abril, su primera cinta como directora. Co-protagonizada
por Joaquim de Almeida y Fele Martínez -ambos invitados a la muestra-,
ambientada en la Revolución de los Claveles, será la que hoy dará
la partida al certamen, como parte de un gala inaugural que tendrá como
sede la centenaria Casa Colón.
La exhibición de películas en sección oficial se iniciará
mañana con el filme argentino Los Días de la Vida, de Francisco
D'Intino y al que en los próximo días se sumarán títulos
como Estorvo, del brasileño Ruy Guerra; Las Aventuras de Dios, del director
trasandino Eliseo Subiela, y Ciudad de M, del peruano Felipe de Gregori.
En su 26¯ versión, el certamen rendirá un homenaje a la trayectoria a la legendaria actriz y cantante Sara Montiel y al actor argentino Federico Luppi, quienes serán galardonados con el Premio Ciudad de Huelva.
La sección Rábida
Junto a la sección oficial, el segmento informativo Rábida es
uno de los que más acapara la atención del público y la
crítica presente en Huelva 2000.
Partiendo por Amores Perros, la galardonada cinta del debutante realizador mexicano
Alejandro González -y que el jueves 17 de noviembre se estrena en Chile-,
que se presenta mañana en el certamen.
La sección incluye también entre sus convocados a Tinta Roja, cinta del peruano Francisco Lombardi basada en la novela del chileno Alberto Fuguet; la cinta biográfica Un Amor de Borges, del argentino Javier Torres; La Ley de Herodes, del también mexicano Luis Estrada; Invocación, del director español Héctor Faver, y Corazón Iluminado, largometraje del brasileño Héctor Babenco.
Publicación "El Mercurio", 10 de Noviembre de 2000
El Rumpy se confiesa en París: le blagueur sentimental
Dicen que París es la ciudad donde todo el mundo suelta sus rollos y el Rumpy, que está en Francia promoviendo el estreno de "El Chacotero Sentimental", no es la excepción. Con 31 años cumplidos, se cuestiona su futuro en Chile, en la radio y con las mujeres. Así es París.
Desde Francia, María José Viera-Gallo
Pongan una tarde de lluvia, un boulevard, la terraza de un café, humo, una conversación y no cabe duda que la escena ocurre en París. No se trata de una película de Godard, Truffaut, ni Rohmer. Es el clásico de la vida real que los parisinos no se saltan por nada del mundo a mediodía (y a toda hora, bajo cualquier pretexto de urgencia existencial) y que el Rumpy está protagonizando en su paso por Francia luego de estrenar El Chacotero Sentimental, acá traducida como Radio Sexo Latino (Le blagueur sentimental).
La lluvia, hay que decirlo, es ecléctica, digna de una tempestad ya anunciada; el café se llama La Renaissance ("el Renacimiento"), un nombre escogido con pinzas considerando que a pocos metros está el cementerio Pre Lachaise el preferido del cineasta Tim Burton a la hora de gatillar su universo gótico y el humo es una mezcla de distintos tabacos negros que se quedan flotando en el aire junto a la música a go-go de la radio Nostalgie.
El lugar está lejos de ser chic, french touch, o la etiqueta que sea: es pura y simplemente popular. Y si a alguien le debe su fama es porque el convidado de piedra es Jim Morrison. Todos los que visitan la tumba de James Douglas Morrison, muerto en una tina de baño por sobredosis en 1971, terminan tomándose un café junto a la gente del barrio, personajes varios que sería injusto calificar solo de freaks. Y el Rumpy no es la excepción; la excepción es que el Rumpy está ahí y a nadie le importa. Lo primero que quiso hacer al llegar a París, cuenta, fue visitar a la estrella de The Doors y hacer un documental con su nueva cámara digital. Pero la tumba lo decepcionó. De partida, porque hay un guardia parado 24 horas al día, cuidando que la gente no le rinda homenajes que terminan llenando la cripta de colas de pitos de marihuana y botellas de whisky.
Ocho años atrás, Jim tenía su busto (después robado) y la piedra estaba llena graffitis con mensajes de adoración, que ahora alguien se encarga de borrar todas las semanas. Ser una estrella de rock en un cementerio puede ser tan escandaloso como cuando Morrison, treinta años atrás, se bajaba los pantalones en el escenario y cantaba "Light my fire".
Pero ser el Rumpy en una ciudad donde fácilmente uno se puede topar con Jean-Luc Godard en el supermercado, no lo es. Es un parisino más que mira la lluvia caer y que confiesa que aquí al fin logra lo que le cuesta en Santiago: la conversación lenta, pausada.
"París es conmovedor. La gente se da besos en la calle. He visto mucha gente besándose en el metro, me recuerda esas fotos típicas en blanco y negro. He visto millones de besos", comenta.
Te deben haber dado ganas de besar a ti también...
"Yo vine solo. Vine a tirarme el naipe yo mismo, a cachar en qué estoy, qué quiero, hacia dónde va la micro."
¿Y para dónde va la micro?
"Viene para acá, para Europa. Chile está muy lejos. Estados Unidos no me gusta, porque me cargan los gringos. Acá en París, por ejemplo, están todas las películas, las viejas, las nuevas, las perdidas, desde Santa Sangre a La Amenaza Fantasma. Todo. Tener acceso a las cosas se agradece."
Agradecerás también poder descansar de tu vida pública...
"Sí, un poco. Lo que busco es la reinvención, probarme nuevamente, pero no sé cuándo lo haga. Tengo que desamarrar todo lo amarrado durante años."
¿A qué te sientes especialmente amarrado?
"A la radio y a la radio."
¿Y a tu casa en Santiago?
"No, la cierro y punto."
¿Y a algún amor?
"Nada de nada."
¿Cuál sería tu incentivo para vivir afuera?
"No es querer dejar Chile y olvidarme del personaje. Es querer contar otra historia. Se está abriendo otra ventanita que me interesaría explorar, y necesito cerrar las otras."
¿Quieres hacer cine?
"Mmm. Tengo proyectos concretos. Me da miedo, me alucina, y por lo tanto me entretiene. Hace tiempo que no me asusto, pero como trabajo con mis amigos, está bien."
¿Verdaderos amigos tienes muchos o pocos?
"Hartos y distintos. He trabajado desde chico y en cada pega he hecho nuevos amigos, en el canal Rock&Pop, o en Filmocentro. Lo importante es que los mantengo y los cuido."
Pero se te debe acercar gente que no es tan íntima tuya...
"Sí, pero pasan cosas divertidas. Un día por ejemplo me topé con Jorge González en el estudio de grabación de Carlitos (Cabezas) y dije qué miedo... Terminó llevándome a mi casa en auto, me pidió el teléfono y nunca más me llamó, hasta ahora. Va a ir a Londres y me preguntaba si nos podíamos ver en París, pero yo ya voy a estar de vuelta en Chile."
Estos lazos entre personajes conocidos, por así decirlo, ¿por qué se dan tan fácil?
"Existe el concepto de generación. Todos vamos a trabajar juntos en pro de algo, que no se sabe lo que es, pero es. Está la Tamara (Acosta), la Xime (Rivas), la Claudia (Celedón). Obviamente, si pienso en algo pienso en ellas. Y en la música, en Pánico, por ejemplo."
¿Qué define a esto que llamas "generación"?
"Es una generación después del vacío generacional. Antes todas las generaciones se llamaban Augusto Pinochet. Obviamente, ahora están ocurriendo otras cosas, interesantes, divertidas. Los Pánico se vienen a vivir a Francia porque firmaron con Sony Francia. Eso es mortal para todos, para ellos, para mí, para Chile. No hay malas ondas."
Pero tú tuviste malas ondas, o las tuvieron contigo en algún momento (a modo de recordatorio, Rumpy fue echado del canal Rock&Pop, donde era animador de Maldita sea).
"No me acuerdo mucho de las malas ondas, o se me olvidan. Son más las buenas ondas."
Eres positivo...
"Obvio, pero igual la Tamara (Acosta) me dice que vaya al siquiatra (se ríe). Mi ex novia también insiste en lo mismo. Yo le digo que para eso tengo mis amigos. Yo no quiero ir, soy virgen de siquiatra."
Bueno, sería una ocasión para replantearse todo...
"Qué lata. Qué lata."
Si tuvieras que contarle un problema tuyo al siquiatra, ¿qué le dirías?
"Que no me gusta ir al siquiatra. Que me mandaron."
Eso les encanta. Es un punto de partida.
"No sé, nunca he ido."
¿Te deprimes a veces? ¿Te angustias?
"Me hago el tonto. No soy bueno para... obviamente hay domingos que son malos. Vengo saliendo de la ruptura de un amor muy grande y es duro igual..."
Pausa. Mira hacia afuera, donde llueve cada vez más fuerte.
"...Nunca tanto tampoco. Pero es así con lo bueno también. Lo bueno no es ahhh, pasarlo la raja, las cosas suceden y está todo bien. Las cosas no tienen por qué estar siempre bien."
¿Entras en el típico cliché del famoso con una vida privada frágil?
"No. Tengo buenos amigos y mi familia me quiere. El problema son las minas... cuesta mucho tener una mina un buen rato. Es difícil. Yo me imagino que soy un insoportable..."
¿Por tu ritmo de vida?
"Claro, imagínate todo lo que he viajado por la película. Chao no más."
Quizás para una parisina tu ritmo de vida no sería un problema.
"Tengo dificultades idiomáticas profundas con ellas. De hecho, lo único que puedo preguntarles es dónde está al baño, lo que es bastante riesgoso."
¿No crees que el problema es que las mujeres chilenas son demasiado posesivas a la hora de convivir con alguien?
"Ah no, para mí ha sido todo al revés. Haz lo que quieras."
Pero seguro que después te lo sacan en cara.
"No, no, no. Es haz lo que quieras, y yo de todas formas voy a hacer mi vida igual."
¿Ciento por ciento independiente?
"Sí, la voy a hacer igual, con o sin alguien al lado. Está bien ¿no?"
Supongo que así tiene que ser...
"Mmm... La otra vez hablaba con un amigo al que también lo habían echado de la casa y me decía que ésa era la última vez que trataba con una actriz. Yo la próxima vez quiero estar con una arquitecta, una sicóloga, alguien que marque bien el rol del hombre y de la mujer."
Otra pausa. El Rumpy se ríe y toma un sorbo de agua mineral Perrier y otro de café.
Quizás las actrices son demasiado histriónicas para ti.
"Total. Las actrices, uf, son todas locas."
Los hombres chilenos que están con francesas se quejan de que acá las mujeres son muy mentales.
"A mí me gusta el desorden, el escándalo. Es necesaria la tormenta. Mira como llueve, después va a salir el sol..."
¿Qué te produce esta lluvia?
"Me imagino el metro. Uno se pierde, vuelve a mirar las flechas, se devuelve. No hay que angustiarse, son desvíos solucionables."
¿Te sientes más zen ahora?
"Todo tiene que estar tranquilo. Ahora estoy en París y lo paso chancho. Si pienso que la próxima semana tengo que atinar, me angustio y ahí me deprimo. Cada día que me despierto tengo la presión de hacer un buen programa en la radio, porque la gente me está llamando. Es mi compromiso."
Hay gente que se consume con ese nivel de estrés. ¿Tú qué haces?
"¿Drogas? Estoy drogándome nada. En Chile la cocaína llegó a un nivel estrambótico. Hubo un tiempo en el que yo carreteaba mucho, pero ya no. Ahora me asusta cierta gente, sus caras... me asusta adónde van."
¿Tú te sientes de vuelta?
"No de vuelta. Di un paso al lado no más. Soy más borracho. Hablo, me río y funciono sexualmente. Que cada uno haga lo suyo, pero yo no quiero lo otro. Hay que cuidar el propio metro cuadrado."
¿Cuál es la fórmula?
"El punto es que drogarse es muy fácil. Los motes, los éxtasis, los ácidos están a la mano. Es rico, pero es una pesadilla depender. Todo es en su justa medida. Necesito, quiero, voy, lo hago porque quiero, y lo hago hasta que me da lata y digo ahhh, no quiero más."
¿Te llegó la madurez de los treinta años?
"Yo cumplí treinta a los 28. Llevo tres años con treinta. Es que ahora tengo una bola de cristal. La ando trayendo, me cuida. Se prende y se apaga. En serio."
¿Te da miedo crecer más?
"No, me estimula. El siguiente acto natural será tener un hijo. De aquí a los cincuenta será el próximo escalón."
¿Ningún síntoma del complejo Peter Pan, entonces?
"No. De hecho, no. Esa es una de las razones por las que tengo que dejar la radio Rock&Pop. No es que me sienta adulto joven, pero los pendejos de 18 no me interesan. Sus problemas no son los míos. Ya fui consejero, está logrado. Y el capítulo se cierra."
¿No te vas a aferrar a la ecuación que te dio popularidad...?
"¿Don Francisco? No gracias. Cabréate, por favor. David Bowie, sí. Para una persona que vive de lo que yo vivo, lo interesante es reinventarse."
¿Estás dispuesto a arriesgarte?
"Sí, pero uf, también son palabras. Los hechos son los que valen. Todo esto puede ser mentira."
En el cielo, después de la lluvia, las nubes se abren. Sale el sol. El Rumpy se queda mirándolo encandilado.
"Mira, esa es la reinvención", dice por fin. Y nos vamos.
"Una de las razones por las que tengo que dejar la radio Rock&Pop es que los pendejos de 18 ya no me interesan. No es que me sienta adulto joven, pero sus problemas no son los míos".
"Las actrices, uf, son todas locas."
Publicación "El Mercurio", 3 de Noviembre de 2000
EL SANGRIENTO CORTE DEL
DIRECTOR:
Jorge Olguín le quita la máscara a Angel
Negro
La cinta chilena más famosa de este año antes de su estreno llega a la cartelera corriendo el riesgo de enfrentarse a su propia expectativa. Más que la crítica o la taquilla, me preocupa lo que piensen los fanáticos del cine de terror, afirma el director Jorge Olguín. Y sabe por qué hay que tener miedo: es que yo pertenecí a ese grupo. Y yo le exigiría caleta a una película chilena de terror.
A todo el mundo le debe afectar perder el control del entorno, cuando tienes
un objetivo y las circunstancias dan vuelta todo. Eso da miedo. Por su definición
de miedo, habría que decir que el director Jorge Olguín (28) tenía
suficientes razones para estar aterrado hasta horas antes de la avant premiere
de su primer largometraje, el martes pasado. Si el atraso de la postproducción
de Angel negro ya lo había hecho pasar susto (recién esa misma
mañana volvía de Buenos Aires con las copias bajo el brazo), el
primer veredicto del Consejo de Calificación Cinematográfica lo
amenazaba con somatizar el pánico a nivel estomacal: le estaban dando
una calificación de mayores de 18 años a la suya, una película
para adolescentes.
El mismo martes a mediodía el organismo estatal - apelaciones y pronunciamientos varios de por medio- reconsideró su dictamen y bajó la calificación a los 14 años. Olguín había superado la penúltima estación de lo que él mismo define como el vía crucis de Angel negro, una película de 200 mil dólares que cuenta en su currículum con dos postulaciones infructuosas al Fondart.
Queda la última estación: el pronunciamiento del público. Y el martes, desde donde estaba, Olguín no podía distinguir si se trataba de la redención o de la crucifixión. Más que la opinión de la crítica y la taquilla, me importa lo que piensen los fanáticos del cine de terror. Les tengo miedo a ellos: son un público muy exigente, muy culto respecto del género, ha visto muchas películas. Además, como queda claro al ver su aspecto desgarbado, con sus bototos y su polera negra alusiva a una película de Tim Burton, es un público al que Olguín conoce mejor que a ningún otro.
Es que yo también pertenecí a ese grupo, explica en un tono que comienza a sonar como excusa y termina sonando a autoridad. Y yo le exigiría caleta a una película chilena de terror.
Tu Nombre Me Sabe a Sangre
Jorge Olguín estaba terminando sus estudios en la escuela de cine de la Universidad Arcis, en 1997, cuando dio con la idea argumental de Angel negro: una chica que desaparece en un acantilado durante la celebración de una graduación y años más tarde parece volver para asesinar a quienes provocaron la tragedia. Fue así, de un día para otro, en el taller de cortometraje. Dijeron Traigan un argumento. Al otro día ya tenía la historia, sacando elementos de varias partes.
Pero la poca experiencia acumulada le aconsejó resistir la tentación y esperar. Mi primer corto, María Bloody Mary (1996), era muy ambicioso, y no me gusta, porque pretendí contar muchas cosas en una, explica. Así que me di cuenta de que primero tenía que aprender a contar una historia, ejercitarme y al mismo tiempo esperar a tener más medios para poder hacer de este argumento un largometraje.
Con lo del ejercicio cumplió. Los cortometrajes Un arma para Claudia (1997), Un héroe llamado José (1998) y El reo Jesús (1999) le ayudaron a este ex estudiante de periodismo a aprender a contar historias del tema que más le interesa. Más que asustar, me interesa explorar el lado oscuro del ser humano, la autodestrucción de los personajes, dice el director, confeso admirador de lo que al respecto han logrado cineastas como David Cronenberg y Roman Polanski.
Esa es la pequeña pretensión que tenía con Angel negro. Cuando me dicen que se parece a Scream, me da lo mismo, porque igual la estoy citando. Pero en el fondo mi intención va por el lado de la degradación de los personajes. Por eso me interesó tanto Repulsión, de Polanski, por la idea de meter la cámara en la imaginación humana y así intimar con el horror.
Por cierto, Olguín tiene claro que la suya no es una película que proponga un novedoso laberinto de investigación psicológica ni nada por el estilo. Me preocupé de que ésta fuera una historia que se pudiera filmar, de que fuera algo más cotidiano, reconocible. Y también de ser bastante humilde, agrega el director. Ahora, con todo el ruido que hemos hecho, parece que ésta fuera una gran producción, pero es una película muy sencilla, construida a base de los personajes y de guiños a otras películas, aclara.
Cuando escribí el guión estaba muy influenciado por títulos como Carrie y Repulsión. Estaba pegado con esos personajes femeninos, precisa. De hecho, Olguín le pasó esos dos videos a la actriz Blanca Lewin para que construyera su personaje de la introvertida y enigmática Angel Cruz. Inevitablemente, después fueron surgiendo otros guiños.
Haciendo Ruido
Cuando Jorge Olguín dice todo el ruido que hemos hecho, se refiere a la efectiva y comentada campaña de marketing que comenzó casi con el término del rodaje de la película, en octubre del año pasado, cuando los productores crearon la página web contando la historia de Angel Cruz, la chica que desaparece en el acantilado de Piedra Feliz, en Valparaíso.
A partir de ese punto inicial comienza la confusión entre realidad y mito (justamente una de las gracias de la campaña), porque al principio se dijo que - tal como sucedió en Estados Unidos con la página de El proyecto de la bruja de Blair- comenzaron a llegar a la página de Angel negro varios mensajes de personas que decían conocer el caso de Angel Cruz, y aportaban antecedentes relativos al mismo. Como para hacer dudar a los menos precavidos sobre la ficción de la película.
Hoy, Olguín aclara. Llegaron un par de mensajes, pero yo sabía que eran sólo bromas. De todas maneras, a Nicolás (López, productor asociado y responsable de la página web) se le ocurrió seguir con ese cuento y él mismo dirigió un supuesto documental sobre el caso. Pensé que no iba a pasar mucho con eso, pero hubo gente que se compró el mito.
Ese documental apócrifo y una prematura sinopsis fueron la artillería de una campaña que, además de la efectiva internet, comprendió la organización de fiestas temáticas en la discoteque Blondie y el aprovechamiento de escenarios como la Expo Ficción 2000, en la Estación Mapocho, y el Festival de Cine de Valdivia.
El resultado: de todas las películas chilenas del 2000, Angel negro debe ser la más famosa antes de su estreno. De ahí en adelante, lo que pase está obviamente por verse.
Pero hay algo más bajo la manga de Ángel Negro que hace que Olguín esté optimista: los cómics que algunos prematuros fans le enviaron, imaginándose escenas de una película que aún no han visto. Cómics que, asegura el director, pronto serán editados.
Me impactó mucho. Me di cuenta de que hay una necesidad del público del cine de terror de contar con sus propias historias, nuestros propios mitos, no importa que sean copiados del cine norteamericano. Tal como Japón tiene su Godzilla, necesitamos nuestros iconos, nuestros propios monstruos.
También lo necesitaba el propio equipo de Olguín. Y para eso sirvió una máscara inexpresiva y blanca. Cuando estábamos filmando, no podíamos creer que estuviéramos haciendo una película de un serial killer. Ver a ese personaje con la máscara sí que fue memorable, recuerda entusiasmado y levantando la voz. Y en ese momento se entiende mejor que nunca por qué este tipo de 28 años todavía usa bototos y se viste de negro.
Francisco Aravena F.
LOS GUIÑOS Y CLONES DE ANGEL NEGRO
La mayoría de las veces intencionadas, y otras productos de la casualidad, estos son los paralelos cinéfilos de Angel Negro.
Una cámara subjetiva se acerca a las cortinas del baño mientras detrás se escucha el sonido de la ducha. El infaltable homenaje a Psicosis.
Carrie aparece citada dos veces. Primero, cuando Blanca Lewin se acerca al acantilado, en la misma actitud de Sissy Spaceck saliendo toda ensangrentada de su fiesta de graduación. Y luego, una escena casi calcada cuando Lewin le da las gracias a Alvaro Morales por haberla invitado al baile.
Andrea Freund tiene el tic de sacudir dos dedos al lado de su nariz, como espantando a una mosca. Gesto arrancado de Catherine Deneuve en la cinta Repulsión.
Halloween no podía faltar a la fiesta. Angel Negro aprieta el cuello de Andrea Freund tal como Michael Myers intenta ahorcar a Jamie Lee Curtis. Y luego de un par de balazos, Angel Negro se levanta como un muñeco - sin que los demás lo noten- , igual que Myers.
La actriz Patricia Pardo arranca y gatea desesperada huyendo de su asesino, mientras se refugia detrás de un escritorio. La escena corresponde a esa donde Linda Hamilton, alias Sarah Connor, huye de Terminator, mientras este acribilla a toda una comisaría.
El estilo con que Angel Negro degüella al guardia de seguridad de un banco, es el mismo del homicida de Scream, en cualquiera de sus secuelas.
Las imágenes del acantilado captadas en video remiten a El proyecto de la bruja de Blair, sin embargo, el director asegura que también hay algo de Tesis y El fotógrafo del pánico, cuando la cámara sólo muestra los gestos de los personajes que se horrorizan con lo que ven en la cinta.
Juan Andrés Salfate
Publicación "El Mercurio", 20 de Octubre de 2000
Mientras once películas ya tienen confirmado su estreno para el próximo año, más de una decena de otros proyectos en curso pretenden continuar con el auge cinematográfico nacional.
Luego de la incredulidad inicial de muchos, finalmente el 2000 se cerrará
con casi diez nuevos filmes nacionales presentados en salas. A las ocho cintas
ya estrenadas (desde "En un lugar de la noche" a "Cicatriz"),
se añadirá el próximo debut de "Angel negro"
y la probable exhibición en diciembre de la película digital "LSD".
Pero este positivo aumento en la producción cinematográfica chilena
ya tiene asegurada su continuidad para el próximo año: once largometrajes
ya confirmaron su estreno para el 2001, mientras otros tantos ya están
a punto de comenzar sus rodajes, o se mantienen a la espera del próximo
anuncio de los créditos CORFO. La lista es la siguiente:
"Bastardos en el paraíso":Luego de anunciarse entre los estrenos de este año, el filme del realizador chileno radicado en Suecia Luis Vera, que acaba de obtener un positivo comentario en "Variety" y que ya ha sido exhibido en los festivales de Valparaíso y Valdivia, debutará finalmente en marzo.
"Taxi para tres":Confirmada su distribución a través de Cebra, la productora de Cristián Galaz, el primer largometraje de Orlando Lübbert está a punto de iniciar su mezcla de sonido definitiva. Protagonizado por Daniel Muñoz como un delincuente que secuestra a un taxi y su chofer (Alejandro Trejo), se baraja su estreno entre marzo y abril.
"Antonia":Ya finalizó su rodaje el nuevo filme de Mariano Andrade ("Valparaíso"), protagonizado por Carolina Fadic y presentando el debut cinematográfico de Jorge Zabaleta. Este drama con toques de intriga policial actualmente se encuentra en su etapa de edición, y se espera que esté listo entre marzo y abril.
"La fiebre del loco":El esperado regreso del director Andrés Wood ("Historias de fútbol", "El desquite"), una mezcla de drama y comedia costumbrista filmada en la sureña isla Toto y protagonizada por los argentinos Emilio Bardi y Luis Margani (acompañados por Loreto Moya, Tamara Acosta, María Izquierdo, Gabriela Medina, Carmen Barros y Aldo Parodi, entre otros), debería debutar entre los meses de abril y mayo.
"Te amo (made in Chile)": Otro retorno fílmico, el del director Sergio Castilla ("Gringuito"), está protagonizado por un grupo de jóvenes (entre ellos Adrián Castilla, hijo del realizador), además de Tamara Acosta, Cristián Campos, Maricarmen Arrigorriaga y Loreto Valenzuela, entre los adultos. Actualmente se encuentra en postproducción de sonido, y también se estrenará durante el primer semestre del 2001.
"Tendida mirando las estrellas": Este miércoles terminaron las filmaciones de la opera prima de Andrés Racz, cuyo estreno también está confirmado para el primer semestre del próximo año. Protagonizada por Paulina Urrutia, Nelson Villagra, Gonzalo Robles y Alejandro Goic (que coescribió el guión junto a Diamela Eltit), la historia se centra en una mujer que llega a la cárcel por asesinar al hombre que violó a su hermana.
"Los chanchos": El primer filme de Sergio Pineda corrió su estreno - originalmente anunciado para noviembre de este año- a fines del primer semestre del 2001, y ahora se encuentra en postproducción de sonido. En esta comedia negra Rubén Sotoconil, Aníbal Reyna, Fernando Gallardo y Rodolfo Bravo son parte de la tripulación de un ruinoso submarino que intentan atrapar a un asesino.
"Negocio redondo":El 7 de noviembre parte en Temuco el rodaje de esta cinta dirigida por Ricardo Carrasco, que se estrenará el segundo semestre del próximo año. Se trata de una comedia sobre tres amigos que quieren hacerse millonarios de la noche a la mañana, vendiendo mariscos en Semana Santa. Actúan Aníbal Reyna, Rodolfo Bravo, Carmen Disa Gutiérrez, Sergio Hernández, Gabriela Medina y Pablo Macaya, entre otros.
"Paraíso clase B":Luego de algunos retrasos, y tras descartar a Leonor Varela como protagonista, la nueva cinta de Nicolás Acuña ("Cielo ciego") inicia su rodaje el 15 de enero, esperando estrenar en octubre. Esta historia de conflictos generacionales, ambientada en el submundo de las apuestas hípicas, está en proceso de casting, y sólo tiene confirmado a Nelson Villagra en su reparto.
"Las tres vidas de Elisa":Luego de algunos intentos frustrados, el 2001 debería ser el año en el que el director Pepe Maldonado ("Hay algo allá afuera") vuelva a las salas nacionales, con esta reunión de tres historias ("La carne", "El alma" y "La mente") con más de un rasgo en común. El rodaje parte entre enero y febrero, debería estrenarse en octubre, y está protagonizada por Mateo Iribarren, Patricia Rivadeneira, Antonia Zegers y Katina Huberman.
"Mampato y Ogú":El largometraje animado, que sigue las aventuras en Isla de Pascua de los populares personajes creados por Themo Lobos, está dirigido por Alejandro Rojas, y tendrá su navideño estreno en diciembre del 2001.
Por su parte, un puñado de cintas nacionales también tiene asegurado el inicio de sus rodajes para los próximos doce meses, lo que correría sus fechas de estreno hasta el 2002. Partiendo por "El fotógrafo", de Sebastián Alarcón ("Cicatriz"), que parte el 20 de noviembre. Luego seguirá "El efecto péndulo", la polémica coproducción chileno-mexicana (que iba a ser dirigida por Pablo Perelman, pero al ser reemplazado por el mexicano Bruno Madariaga se le quitó el aporte que había obtenido del Fondart) sobre la fuga de cuatro frentistas de la cárcel de Alta Seguridad que se filmará entre febrero y marzo del 2001.
Los rodajes continuarán con "Punto de partida", de Gonzalo Justiniano (marzo), "Cazador de sombras", de Pablo Perelman (agosto), "Pioneros del fin del mundo", de Jorge López (coproducción franco-chileno-argentina que se filmará desde noviembre del 2001). Incluso, luego de "LSD", ya hay nuevos proyectos digitales: el joven realizador Nicolás López ("Florofilia") hará "Memorias de un pingüino", su primer largometraje. Más inciertas - y a la espera de los créditos Corfo, entre otras soluciones de financiamiento- se ven las fechas de inicio de proyectos como "Asado a la parrilla", de Marcelo Ferrari (que podría filmarse entre febrero y marzo), "El viaje", de Claudio Sapiaín y "Las alitas", de Cristián Kaulen (ambos rodajes partirían a fines del próximo año), como también "Montegrande" (el primer largometraje del mayor de Carabineros Jorge Molina) y el tan postergado "Azul y blanco", de Sebastián Araya. Como si fuera poco, falta considerar los próximos proyectos de Cristián Galaz y Silvio Caiozzi ("El pianista del silencio"), además del filme animado "Rigo: una historia de Navidad".
Publicación "La Tercera", 18 de Octubre de 2000
Diálogos de Exiliados fue filmado
en Francia en 1974
Después de 25 años llega primer
filme europeo de Ruiz
Tras permanecer perdida por más de una década, la cinta se recuperó con apoyo del Ministerio de Educación. A principios de noviembre será exhibida en la sala AIEP junto a Los Trasplantados, filme basado en la novela homónima de Alberto Blest Gana y dirigida por Percy Matas.
Rafael Valle
Diálogos de Exiliados será exhibida a comienzos de noviembre en la sala AIEP (Miguel Claro 177), tras ser recuperada y traspasada a formato betacam con aportes del Ministerio de Educación, "que decidió conservarla con fines patrimoniales".
Galardonada tras su estreno en Francia con el Premio de la Edad de Oro de la Cinemateca Belga, la cinta está protagonizada por los actores galos Deniel Gélin y Francoise Arnoul. La parte "chilena", en tanto, tiene en su elenco a Sergio Hernández, Carla Cristi y su esposo, el fotógrafo Luis Poirot, y el propio Percy Matas. Todos como parte de un relato sobre exiliados chilenos que deben empezar una nueva vida en Europa y que repentinamente se topan con un cantante partidario del naciente régimen militar (Hernández), al que deciden secuestrar.
LOS TRASPLANTADOS
"Pensamos que era interesante dejar un documento de una época tan
particular para estos chilenos que estaban medios locos, que de la noche a la
mañana los habían puesto arriba de un avión para mandarlos
a Europa", agrega Matas, quien conoció a Raúl Ruiz en Francia.
Matas cuenta con su propia carrera como realizador y regresó a Chile
a mediados de los '80 para instalarse con una productora audiovisual.
Junto a Diálogos de Exiliados, la sala AIEP exhibirá una copia
de Los Trasplantados, cinta de Percy Matas filmada en 1975 como una versión
libre de la novela homónima de Alberto Blest Gana. La película,
exhibida previamente en Chile en 1988, en el antiguo Centro Cultural Mapocho,
está protagonizada por el desaparecido pintor Nemesio Antúnez
y nuevamente incluye a Sergio Hernández, Carla Cristi, Luis Poirot -quien
también participó como director de fotografía- y Percy
Matas en su reparto. Todos como parte de una historia centrada en una familia
de derecha que decide autoexiliarse en Europa tras el triunfo de Salvador Allende
en las elecciones presidenciales de 1970; sólo para perder su cómodo
status socio-económico y verse sometida a una dramática proletarización
que llevará a todo tipo de conflictos familiares.
"Entre las dos películas completan un panorama histórico. Ambas están muy relacionadas por la época que tocan, que es del '70 al '75", cuenta el productor, adelantando que ya hay conversaciones para su posible estreno en otras salas locales.
Publicación "El Mercurio", 13 de Octubre de 2000
SE ESTRENO EN VIÑA DEL MAR PRODUCCION
CHILENA "EL SUEÑO DEL CARACOL":
Una Película Que Apuesta por la
Pesadilla
En el marco del Festival de Cine de Viña se exhibió ayer esta obra del joven realizador Alvaro Robles, definida por él mismo como "anti-cine".
VIÑA DEL MAR.- En una atiborrada sala del instituto académico
DUOC de esta ciudad se preestrenó ayer el largometraje chileno "El
sueño del caracol", dentro del marco del Festival de Cine que se
clausura mañana. Su joven director de 28 años, Alvaro Robles,
subió al escenario y se dirigió a un público de su misma
generación. En pocas palabras expresó su alegría de poder
mostrar esta obra audiovisual de fuerte carácter local, y de paso dejó
en claro que lo suyo era impresionar y dinamitar lenguajes, antes que complacer
a las plateas.
"El sueño del caracol" es, por lo bajo, una obra valiente. Eso, porque cuando en Chile la gente todavía se quiebra la espalda por tratar de hacer cine, los propios creadores de esta obra la definen como "el anti-cine". Y algo de verdad hay en esta afirmación, dado que la opción narrativa de Robles descansa sobre imágenes provocativas, oníricas y desarticuladas.
Pero como en muchas primeras obras de largo aliento, aquí también quedan algunos estertores de ingenuidad y arbitrariedad en su composición. Pese a que el filme es en sí mismo una negación a las estructuras clásicas del cine lineal, todavía es posible rescatar un argumento coherente, a veces discursivo, y casi siempre poético.
Por la pantalla deambula una fauna de personajes excéntricos, así como tomas estáticas o captadas por un pulso nervioso que nos regalan porciones poco turísticas - más bien tétricas- de la Quinta Región. Aún así, existen dos personajes claramente identificables, cuyas historias y mundos personales abarcan casi media hora de los 71 minutos que dura en total la película.
Al comienzo nos encontramos con una muchacha solitaria, que reflexiona a través de monólogos sobre su estado actual y su precaria relación con la vida. Invadida por la melancolía, su imaginación la convierte en presa de un sueño recurrente: ella se ve a sí misma haciendo dedo en una carretera desolada. Un auto se detiene y el conductor, quien lleva una máscara de pájaro, se ofrece a llevarla. De pronto, quien va al volante se baja del vehículo y comienza a sufrir un ataque de espasmos. Más tarde, la chica que sueña ve cómo de entre su crespa melena surgen caracoles, los que ella reúne en la palma de su mano mientras juega con ellos... Fin del sueño.
La película da un vuelco y ahora se fija en un joven actor que casi nunca sale de casa, pero que en esa noche sus pocos amigos lo han invitado a salir. La velada se convierte en una odisea frenética de alucinaciones, encuentros con personajes espectrales y recuerdos de algunos rodajes de películas hechos en la ciudad de Valparaíso. En cierto momento, el relato interno del personaje se interrumpe y éste cae en el mismo sueño de la chica solitaria de la primera parte.
Finalmente, la película retoma los monólogos de la muchacha, quien ahora, frente a un espejo que revela la presencia de los equipos de filmación, comienza a dudar si en realidad ella no será un mero sueño de los mismos caracoles que invaden su subconsciente.
Qué duda cabe, "El sueño del caracol" es una obra que necesita masticarse con paciencia, mientras nos vamos enterando de las reglas del juego impuestas por su autor. Reglas que él mismo se ve en la necesidad de corromper cuando siente que su trabajo comienza a convertirse en un guiño demasiado "artístico" o cinéfilo.
Sus autores se han referido a este trabajo como un cruce entre el cine de Andrei Tarkovsky con el de Jodorowsky. Si se permite una corrección cómplice, debiéramos decir que "El sueño del caracol" es, en realidad, un cruce entre David Lynch y Cristián Sánchez.
Juan Andrés Salfate,
enviado especial.
Publicación "El Mercurio", 12 de Octubre de 2000
Nuevo Filme Chileno Debuta Hoy en Viña
"El sueño del caracol", del joven realizador Alvaro Robles, se estrenará en el Festival de Cine.
"Nuestra película se mueve en un prisma que va de Tarkowsky a Jodorowsky",
afirma Jorje Jaramillo, productor ejecutivo de "El sueño del caracol",
un singular filme chileno, cuyo estreno será hoy, a las 17:00 horas,
en la sala del DUOC de Viña del Mar, dentro del marco del Festival de
Cine de la ciudad.
El filme dura 71 minutos y viaja a través de una estética documental-onírica que pretende subvertir los lenguajes establecidos del cine comercial. Por eso sus autores definen a esta obra como "cine-arte", además de llevar la etiqueta de cine independiente, puesto que fue financiada con aproximadamente cuatro millones de pesos que salieron del propio bolsillo de su director Alvaro Robles (28) y colaboradores.
La película, ambientada en ciudades y playas de la V Región, trata acerca de dos jóvenes que no se conocen, pero que experimentan el mismo extraño sueño protagonizado por caracoles.
Alvaro Robles no sólo dirigió esta cinta sino que también escribió el guión e hizo la fotografía. Su experiencia anterior en cine lo llevó a estrenar un par de cortometrajes: "La maleta" y "Música blanda", que se encuentra en competencia en este festival.
Asimismo, Robles se desempeña como músico experimental inclinado al estilo ambient, y como escritor: en 1997 ganó el Fondart para la publicación del libro de poemas "Fiat 600". Actualmente, gestiona el estreno de "El sueño del caracol" en Santiago para fines de noviembre, y finaliza otro largo realizado en cine y video digital: "Huevo negro", que muestra las alucinaciones de un poeta atrapado en su propio universo
Publicación "El Mercurio", 12 de Octubre de 2000
Nuevos Filmes Chilenos Recibirán Aportes del Exterior
Las películas "El fotógrafo" y "Punto de partida", de Sebastián Alarcón y Gonzalo Justiniano, figuran entre las favorecidas por los créditos del fondo Ibermedia.
El director Sebastián Alarcón tiene razones para estar contento:
no sólo porque hoy estrena finalmente su largometraje "Cicatriz"
(la historia filmada en 1994 sobre el atentado al general Augusto Pinochet),
sino también porque ayer "El fotógrafo", su nuevo proyecto
que ya había obtenido el aporte del Fondart, fue una de las dos cintas
chilenas (junto a "Punto de partida", de Gonzalo Justiniano) confirmadas
por el fondo de apoyo al cine iberoamericano, Ibermedia, para recibir un crédito
de 150 mil dólares cada una.
El comité intergubernamental de Ibermedia, que se reunió en Río de Janeiro entre el lunes y el martes, aprobó la concesión de créditos por 2,8 millones de dólares para financiar 23 coproducciones fílmicas de diez países iberoamericanos. El fondo, creado en 1997, financia anualmente proyectos para el fomento, la producción y la distribución del cine regional. El año pasado había entregado aportes a dos producciones nacionales que aún no comienzan su rodaje: "El pianista del silencio", de Silvio Caiozzi, y el guión de "Paraíso clase B", de Nicolás Acuña, cuya filmación parte el 15 de enero.
"Me parece tremendo", comentó ayer un sorprendido Sebastián Alarcón. "Esta será una tremenda ayuda, porque aunque está todo listo para comenzar la filmación, estábamos contando las chauchas". Con 80 mil dólares de presupuesto, el rodaje de "El fotógrafo" - centrada en un reportero gráfico de crónica roja con pretensiones artísticas e intelectuales- partirá el 20 de noviembre, con un elenco que incluye a Daniel Muñoz, Malucha Pinto, Claudio Reyes y Mauricio Pesutic, entre otros. Esta coproducción con España se filmará durante un mes en el Cerro Alegre de Valparaíso, y Alarcón espera estrenar entre los próximos junio y julio.
Por su parte, Gonzalo Justiniano encontró "fantástica" la obtención del aporte de Ibermedia. Coproducción con España y Venezuela, "Punto de partida" (el primer filme de Justiniano desde "Tuve un sueño contigo") comenzará sus filmaciones a mediados de marzo, extendiéndose durante seis semanas, y aún debe definir su elenco.
"El argumento es una variación sobre el viaje a la deriva de un joven que intenta huir de un destino que lo tiene marcado como un antisocial, un delincuente", comenta Justiniano, descartando que este nuevo proyecto esté demasiado ligado con "Caluga o menta", su otra cinta en la que abordó una temática cercana. "Pero este es un universo nuevo, la referencia puede ser de un contexto social marginal, pero obviamente al interior hay miles de vidas y destinos", dice el cineasta.
Este año, el país más beneficiado por Ibermedia fue España, que recibió aportes por cinco filmes y doce coproducciones. Entre las cintas de otros países que obtuvieron créditos, figuran el nuevo filme de Carlos Saura "Buñuel y la mesa del rey Salomón" y la argentina "Antigua vida mía", basada en la novela de la chilena Marcela Serrano. En los próximos días, los representantes del área Cine de la División de Cultura del Ministerio de Educación darán a conocer las otras producciones chilenas que obtuvieron apoyos en las áreas de distribución, desarrollo y formación profesional.
Publicación "El Mercurio", 6 de Octubre de 2000
"Chilean gothic": suena de miedo
Para contar una historia de terror audiovisual, la banda sonora juega un papel preponderante. Y Chilean Gothic, la primera película chilena de horror, no podía ser la excepción.
Haz la prueba. Escoge la mejor película de terror de la historia, rescátala
de un videoclub, prepara el mejor ambiente nocturno, júntate con tus
amigos, echa a correr el video y aprieta mute en el control. ¿El resultado?
Una soberana lata. No soy el único que lo piensa. Los realizadores de
Chilean Gothic, la primera película nacional de horror, tuvieron en el
sonido una de sus principales preocupaciones. El mediometraje (dura casi 50
minutos) basado en un cuento de H.P. Lovecraft (El modelo de Pickman) se estrenó
anteayer en el Festival Internacional de Cine de Valdivia, con música
incidental a cargo del grupo Fractal y posproducción realizada en los
Estudios Canes.
En una película de terror, el sonido es tan importante como la imagen, porque es un género que ataca por todos los sentidos. Si más encima pudieras agregarle olor, o tacto, yo lo haría, explica Randall Ledermann (29). El, junto a su hermano Igor (28) y José Francisco Zamorano (29), forma Fractal, el grupo que compuso la banda sonora del filme. A la fecha han editado dos discos, donde mezclan instrumentos étnicos con tecnología digital. Además, hace algún tiempo compusieron un tema de quince minutos para la exposición Cuerpos Pintados, el cual debía cumplir con un requisito deducido del nombre de la exposición: usar únicamente sonidos del cuerpo humano.
Es difícil hacer música para terror, explica Igor, porque tienes que hacer algo más atmosférico que melódico. Hay fórmulas establecidas para trabajar, pero nosotros igual intentamos salirnos un poco de eso. Partiendo con la condición que nos pusieron. El músico se refiere a la exigencia hecha por el director de la película, Ricardo Harrington, en orden a no usar sintetizadores, sino solo instrumentos acústicos y ojalá antiguos. Es cierto que al final hay un par de teclados dando vueltas por ahí, pero lo que prima son kultrunes, ocarinas y violines.
Los músicos querían que los sonidos casi no fueran reconocibles, para así reproducir la idea del temor a lo desconocido. El primer paso fue tocar los instrumentos en formas poco tradicionales, aprovechando conceptos de otras culturas donde lo que nosotros conocemos como desafinación es un elemento imprescindible. El concepto primordial era que los sonidos fueran del tipo qué es eso, cuenta Randall. Para ello crearon melodías a partir de vocalizaciones invertidas, sonidos de tierra, agua, fierros y madera. Muchas veces los mezclaron y procesaron para dar con los ambientes que necesitaba la historia. En otras ocasiones, compusieron una melodía, la grabaron, la escucharon al revés y se la aprendieron así. Después la grabaron nuevamente invertida y la reprodujeron como originalmente había sido concebida (es decir, al derecho), para que sonara extraña.
Los hermanos Ledermann saben que, probablemente, la película se mostrará más en televisión que en salas de cine. Y sienten que parte de su trabajo se perderá en las 525 líneas, pero eso no los frustra. Después de todo, saben que su misión es pasar inadvertidos. Que el espectador se pierda en el ambiente. Que el público se inquiete sin darse cuenta de que también es por culpa de la música. Si ello no ocurre, hay algo mal.
La segunda parte del sonido se trabajó en un laboratorio, el de los estudios Canes. Allí tenían que inventar algo que nunca se ve en Chilean Gothic, aunque para la película es importantísimo: el monstruo. Había que escucharlo. Y en Canes tuvieron que mezclar grabaciones de leones, dinosaurios, serpientes, monos y cocodrilos para dar en el clavo. No es un sonido que yo haya sacado de un cedé o de un solo animal, cuenta el sonidista Ignacio Cubillos (30), sino que hice varias pistas y salió algo nuevo.
Con el audio intentaron conseguir que Santiago no fuera un lugar reconocible. El director pidió que no se oyeran autos ni bocinas durante toda la película, y que se escuchara agua a cada instante. Que fuera como una ciudad a las cinco de la mañana. Había que crear algo inquietante, recalca Ignacio.
¿Y qué pasa si la gente no se asusta?
No sé si el objetivo de la película sea asustar, responde Ignacio. Tendrías que preguntarle al director o al guionista. Yo creo que la idea principal es entretener. Pero ojalá se asusten.
César Jiménez M
Publicación "La Tercera", 6 de Octubre de 2000
Presentó en el Festival de Cine
de Valdivia su primera película, LSD (Lucha Social Digital)
Buena acogida para filme de Boris Quercia
Abusos y negociaciones oscuras es la temática del largometraje de Boris Quercia que, que por primera vez en Chile, fue filmado con video digital.
Rafael Valle
LSD llegó al VII Festival de Cine de Valdivia con las expectativas que generaba su condición de primer largometraje chileno hecho en video digital. Realizado con un presupuesto inicial cercano a los cuatro millones de pesos, fue filmado durante doce días a principios de año y su edición y post-producción fue realizada por computador.LSD (Lucha Social Digital) es la sigla creada por este joven hacker para denunciar los abusos del mundo que lo rodea, como por ejemplo, el caso de un inescrupuloso empresario que ha importado, según los datos obtenidos por Gabriel, un cargamento con leche contaminada por radiación para venderlo en el mercado chileno.
SUSPENSO
"Es una comedia de suspenso", explica Quercia -quien presentó
su trabajo en Valdivia como un work progress (copia sin traspaso a cine)- al
referirse a los diálogos sazonados de humor y abundantes referencias
generacionales que tiene el filme, así como a la irónica mirada
sobre los conflictos de identidad de este puñado de personajes de clase
acomodada que caminan hacia la adultez.
Mención especial merece el elenco de jóvenes actores que se convierten
en individuos que planean y discuten de forma constante acompañados de
una cámara que se hace más cómplice por el formato utilizado.
Y si bien la imagen se acerca más a la crudeza doméstica del video
que al tono fotográfico del celuloide, esa y otras limitaciones técnicas
son puestas hábilmente al servicio de la historia. Sólo enrevesada
por algunos clichés argumentales (el viaje de auto-descubrimiento, entre
otros) que son auxiliados por una constante búsqueda estética
y narrativa que alcanza sus mejores momentos en las escenas del restaurante
donde Efraín y Gabriel se conocen.
Con mano de artesano, moderada en sus pretensiones y correcta en su cometido, Boris Quercia hace de su primer largometraje una buena muestra del potencial que esconde la factura de películas en video digital. Como una apuesta refrescante que fue recibida con elogios en Valdivia y que espera llegar en diciembre y, probablemente en formato de DVD, a los cines locales.
Valdivia premió a Amores PerrosEn el área video ficción, el primer lugar fue para La Jubilación, de Alfonso Grez (Chile), mientras La Base, de Werner Giesen (Chile), lo obtuvo en la categoría video documental. Reanimación, de César Peña y Samuel Restucci (Chile) fue elegido mejor video de animación.
Publicación "La Tercera", 4 de Octubre de 2000
Comentario de cine
Angel Negro inició su tenebroso vuelo
en el Festival de Valdivia
La cinta dirigida por Jorge Olguín y protagonizada por Blanca Lewin, Alvaro Morales y Andrea Freund mostró ayer sus primeras imágenes como parte del VII Festival de Cine de Valdivia.
Rafael Valle
Una fecha que bien refleja el espíritu de este largometraje, una película a medio camino entre el thriller de patente hitchcockiana, los filmes de terror juvenil al estilo de Halloween y Martes 13 y producciones más recientes como The Blair Witch Project. Referentes a los que Olguín rinde un tributo explícito en lo que tal vez sea (junto a Chilean Gothic, de Ricardo Harrington) uno de los desafíos estéticos y temáticos más interesantes del cine chileno del último tiempo.
Con una historia en tiempo presente realizada en color y otra formada por continuos flashbacks en blanco y negro -hechos tanto en Super 16 como en video digital-, Angel Negro cumple con varios de los elementos que han hecho famoso al género, entre cadáveres mutilados, paredes manchadas de sangre y la omnipresente figura de un asesino cuchillo en mano. Elementos que Olguín, buen conocedor del tema, se encarga de introducir apoyado por una puesta en escena que parece tan efectiva como cautelosa en sus pretensiones.
En un adelanto de pocos minutos que dejó en claro que esta cinta nacional cuenta con méritos suficientes para convocar al público masivo.
Publicación "El Mercurio", 4 de Octubre de 2000
EN EXCLUSIVA PARA "EL MERCURIO":
Así Es la Película de Terror "Angel Negro"
Ayer se exhibió públicamente el "making of", sinopsis y videoclip de esta producción en el Festival de Cine de Valdivia. "El Mercurio" tuvo acceso a ver la película completa.
A pocas semanas de su preestreno en la noche de Halloween y posterior exhibición
comercial a comienzos de noviembre, el primer largometraje del joven realizador
Jorge Olguín ya comienza a vivir el dilema de responder con la frente
en alto a las expectativas que ha generado con su propia campaña publicitaria
en Internet (incluso llevó a cabo un seudo documental donde postula que
su película está basada en un hecho real) así como con
sus sinopsis ya distribuidas en los cines de la capital.
La película se inicia con un grupo de estudiantes egresados de cuarto medio que van a celebrar su despedida del colegio con un improvisado viaje a Valparaíso, al acantilado La Piedra Feliz. Allí, un trágico suceso desencadena la muerte de una de las muchachas, Angel Cruz (Blanca Lewin), cuyo cuerpo jamás es encontrado. Diez años más tarde, los sobrevivientes de dicha experiencia comienzan a morir en manos de un misterioso criminal que no descansará hasta haber eliminado al último de ellos.
Un Homenaje al Género
El llamado "primer filme de terror chileno" había sido presentado por su mismo autor como un homenaje cerrado a las clásicas cintas del género, tipo "Halloween", "Martes 13" o "Scream", por citar sólo a algunas que hacen uso del psicópata enmascarado que disfruta acuchillando a sus víctimas. Y, por donde se le mire, "Angel negro" cumple con lo que promete, a lo largo y ancho de su metraje.
Olguín, quien hasta ahora había triunfado modestamente con cuatro intensos cortometrajes de ficción criminal, deja en claro un gran dominio del lenguaje narrativo en imágenes: la cinta se deja ver como cualquiera de los filmes a los que les guiña el ojo. Algo hay en la posición de la cámara, en los tiempos de exposición de los encuadres y los sutiles movimiento del lente que el espectador sabe que lo que está mirando obedece de manera fiel a los códigos de una obra hollywoodense.
No pocas veces el autor ha dicho que cualquier público atento o consumidor habitual de este estilo de cine amigo de la sangre y los sobresaltos, sabrá reconocer las claves que lo lleven a determinar "quien es el asesino" antes de que aparezca la palabra "Fin". Esto, que podría parecer uno de los lados flacos de la película, termina por convertirse en uno de sus máximos valores. Más que sorprendernos con nuevas técnicas de suspenso, el realizador prefiere repasar ciertas lecciones técnicas y de montaje que rara vez han sido asumidas del todo por el cine nacional.
Esta falta de obsesión por la acumulación de sustos pasajeros lleva a la película a estar en mayor sintonía y grado de compromiso con sus personajes y sus mundos interiores. Con todo, lo atmosférico (brindado por la música incidental, los efectos sonoros y los inquietantes desplazamientos de cámara) se sobrepone a esa cuota de maqueta y fórmula que necesariamente existe en cualquier película de género.
Los Rostros del Terror
Gran parte del resultado de este filme se debe, además, a sus actores. Blanca Lewin convence tanto en su timidez escolar, como los protagonistas (Alvaro Morales y Andrea Freund) con su adulto retraimiento. Lo mismo para Fernando Gallardo y su aporte de humor viscoso en su rol de jefe de los detectives, quien por ahí tararea la música de la serie de TV de Alfred Hitchcock, mientras les da alpiste a sus canarios con una mano y empuña una taza de café con la otra.
Uno de los puntos más logrados de la película se encuentra en los cambios sucesivos de formato. Cada vez que asistimos a los recuerdos de algún personaje, la pantalla se llena de una imagen en blanco y negro que mira con la resolución y nerviosismo de una cámara de video a la que le cuesta enfocar o permanecer más de tres segundos sobre algún individuo. Luego, la película vuelve sobre la imagen serena y categórica del cine, donde priman los colores apastelados, amén de una exquisita iluminación emanada a partir de tubos fluorescentes.
Finalmente podemos decir que "Angel negro" da en el clavo por lo menos dos veces: primero, como un incentivo para activar los engranajes del cine industrial chileno, más de parte del público y de su largo adiestramiento con los códigos de las películas norteamericanas, específicamente con el género de horror y suspenso. Y segundo, como una opera prima que casi no necesita "correcciones ortográficas" en su puesta en escena y que, más allá de su propia capacidad de asimilación de los enigmas y misterios, es una película bien ejecutada y, desde el punto de vista del ejercicio cinéfilo, completamente irreprochable.
Juan Andrés Salfate
Publicación "La Tercera", 2 de Octubre de 2000
Anoche fue presentada en el Festival de
Cine de Valdivia
Bastardos en el Paraíso postula
a mejor filme europeo del año
Tras su paso por el Festival de Cine Montreal, la cinta dirigida por el chileno Luis Vera fue nominada a esa distinción por el Foro de Cine Europeo. Su estreno local será en marzo próximo.
Rafael Valle, Enviado Especial
Siguiendo buena parte de los postulados del Dogma 95, Bastardos en el Paraíso está centrada en la historia de Manuel, un hijo de exiliados chilenos que se ve involucrado en un hecho delictual en un club nocturno de Estocolmo. La manera en que Vera trata el desarraigo de los hijos de chilenos exiliados; "un tema todavía abierto, puesto que es un problema sobre el cual todavía no se sabe qué hacer. No es algo que se pueda resolver a nivel ministerial, en términos de dar más o menos o recursos al proceso de integración, sino de definir la integración cuando hay un problema de identidad".
"Cuando vemos en la pantalla de televisión un partido de fútbol de Chile con Camerún y vemos en las tribunas de ese estadio a miles de chilenos, la mayoría de ellos jóvenes, con una camiseta y una bandera de un país al que ni siquiera conocen, estamos frente a un fenómeno que tenemos que asumir", cuenta el director, que el próximo 8 de noviembre hará debutar su película en los cines de Suecia, donde Bastardos en el Paraíso también ha provocado polémica por su mirada sobre la xenofobia hacia los inmigrantes.
"La película tuvo un montón de obstáculos para poder financiarse ya que una problemática como ésta evidentemente provoca gran hostilidad por parte de Suecia, ya que los suecos siguen teniendo una gran opinión de sí mismos, en el sentido de que es un Estado ejemplar", agrega Luis Vera, quien adelanta que la cinta tendrá su estreno oficial en Chile en marzo próximo.
Publicación "La Tercera", 1° de Octubre de 2000
Participa en filme dirigido por Jorge Olguín
El lado más oscuro de Blanca Lewin
A la actriz le gustaría que "fuera súper taquillera" Angel Negro , un thriller donde interpreta a una extraña estudiante que, pese a ser la protagonista, es la "que menos se ve" en pantalla. Un adelanto de la cinta, que dirige el debutante Jorge Olguín, se ofrecerá el martes en el Festival Internacional de Cine de Valdivia.
Rafael Valle
"No he visto todavía la película, sino una sinopsis y unos trailers y hasta ahora lo que se ve es espectacular. Me encantaría que fuera súper taquillera; por lo menos está construida como otras películas taquilleras, con acción y personajes jóvenes", adelanta Blanca sobre este proyecto filmado hace poco más de un año en Santiago y Valparaíso y al que se unió tras una invitación de Olguín. No obstante, se siente algo curiosa y dubitativa por este filme de temática y estética tenebrosas, tributaria del cine gore y de las cintas estadounidenses de terror adolescente.
"En general como que hay una tribu de seguidores de este género. Yo nunca he tenido ninguna onda especial con él, lo que me parecía doblemente atractivo, por hacer algo diferente, no la típica historia chilena, que igual es bonito, pero esto me pareció súper interesante. Si bien el guión está lleno de citas a películas que uno ha visto, de alguna manera era muy novedoso que eso se hiciera acá en Chile. Eso me llamó la atención", agrega la actriz, que hoy luce el pelo corto para cumplir con su papel de Juana de Arco en la obra dirigida por Horacio Videla, "que me ha significado muchos cambios en mi vida emocional, mi vida interna, un gran crecimiento".
ANGEL CRUZ
Angel Negro cuenta cómo un paseo de graduación escolar termina
con la extraña muerte de una chica llamada Angel Cruz y cómo varios
años más tarde algunos de sus ex compañeros de liceo empiezan
a morir de una manera trágica y misteriosa.
"Yo soy Angel. Una mina súper rara, que muere el día de su
fiesta de graduación entonces no evoluciona con los otros personajes,
que se ven diez años después. Es muy introvertida y tiene como
ene traumas familiares que la llevan a ser de esa manera y a tener una relación
social súper dificultosa. Y bueno, a raíz de que logra finalmente
relacionarse con un chico que a ella le gusta y todo, pasa una situación
que gatilla en ella una cosa súper heavy y se mata. Pero su cuerpo nunca
es encontrado", cuenta Blanca Lewin. Agrega que ese personaje tiene la
extraña particularidad de ser el protagonista de la historia, pero también
el que menos se ve, por lo que "había que lograr algo súper
sintético para dar con él".
"Me fui en un tema muy interno, hasta el punto de yo misma introvertirme mucho, de yo misma relacionarme poco con los seres humanos y más bien con objetos. También traté de buscarle un par de gestos físicos que me ayudaran a construir, con pocos elementos, todo un mundo", agrega la actriz, quien en las próximas semanas y meses llegará a la pantalla grande en otros proyectos. Cuenta que no descarta una nueva colaboración con el director de Angel Negro, por quien no oculta sus elogios: "Con el Jorge voy a trabajar siempre que me llame. Lo encuentro un tipo sumamente trabajador, los cortometrajes que le he visto me parecen súper bien contados, es un tipo que tiene talento, no sé si como luminoso, pero es un tipo muy trabajador. Que lleva sus proyectos adelante sí o sí. Y eso se agradece en este rubro; más que el talento prefiero a gente que trabaje".
Nueva película
Blanca Lewin no sólo estará
presente en las pantallas del Festival Internacional de Cine de Valdivia, sino
también en la competencia de cortometrajes del Festival de Cine de Viña
del Mar, que se realizará entre el 9 y el 14 de octubre próximos.
Allí protagoniza, junto a Jorge Denegri, el corto Adiós Mundo
Cruel, del realizador Roberto Cañas. Filmado en 16 mm. y de 10 minutos
de duración, es una tragicomedia sobre una pareja que se enamora mientras
intentan suicidarse por sus respectivos problemas amorosos. Se presentará
en concurso el día 11.
Por otro parte parte, el 5 de noviembre la actriz comenzará a rodar Negocio
Redondo, de Ricardo Carrasco, con un Fondart originalmente adjudicado a El Efecto
Péndulo, cinta sobre el grupo de frentistas fugados desde la Cárcel
de Alta Seguridad. El rodaje se extenderá durante un mes en las cercanías
de Temuco y cuenta en su elenco con Rodolfo Bravo, Sergio Hernández y
Carmen Luisa Gutiérrez. En esta comedia serán tres amigos que
intentan hacerse ricos vendiendo mariscos en Semana Santa.
Publicación "La Tercera", 1° de Octubre de 2000
La muestra se extenderá hasta el
jueves
Con homenajes partió fiesta del
cine de Valdivia
En una jornada que incluyó el estreno de la película Luminarias y el corto ¿Los Pájaros en Jaula Pueden Volar?, la jornada inaugural de este séptimo festival distinguió a la actriz Delfina Guzmán, el director de fotografía Héctor Ríos y el cineasta Helvio Soto.
Rafael Valle
Veintinueve videos y cortometrajes participan en la única sección competitiva del festival, iniciada ayer con la exhibición de ¿Los Pájaros en Jaula Pueden Volar? (1998-2000), corto de animación dirigido por el chileno -radicado en Francia- Luis Briceño, presentado este año en el Festival de Cannes y ganador, en su categoría, del último Festival Internacional de Cortometrajes de Santiago (FICS).
Por su parte, la cinta estadounidense Luminarias (1998), una historia sobre cuatro mujeres de origen hispano que se reencuentran para compartir secretos sobre sus vidas y sus amores, dirigida por el mexicano José Luis Valenzuela, dio la partida a la muestra internacional de largometrajes. Esta llega a Valdivia con diez títulos a su haber, entre los que destacan especialmente Amores Perros (1999), película mexicana dirigida por Alejandro González que este año se adjudicó el premio de la Semana de la Crítica en Cannes ; El Río (1996), del realizador taiwanés Tsai Ming-Liang y Como Barril de Pólvora (1998), del yugoslavo Goran Paskaljevic.
PROGRAMA DE HOY
Mi Famosa Desconocida (2000), de Edgardo Viereck; Bastardos en el Paraíso
(2000), de Luis Vera, y Coronación (2000), de Silvio Caiozzi , darán
esta tarde inicio a la sección dedicada al cine chileno. La muestra en
los próximos días tendrá entre sus novedades el estreno
de LSD, largometraje del actor y director Boris Quercia; Chilean Gothic, de
Ricardo Harrington y un adelanto de Angel Negro, la película del debutante
Jorge Olguín (ver página 59) que se estrenará en las salas
locales el 31 de octubre.
A nivel internacional, hoy será el debut de la película argentina
Yepeto (1999), de Eduardo Calcagno; El Río, de Tsan Ming-Liang; y Los
Niños de Helidonia (1987), de Costas Vrettakos, esta última como
parte de una muestra de cine griego integrada por seis películas.
San Sebastián: premian a actor de Tinta Roja
El jurado del Festival de Cine de San
Sebastián, presidido por el cineasta británico Stephen Frears,
otorgó ayer la Concha de Plata como mejor actor al peruano Gianfranco
Brero, protagonista de Tinta Roja, una adaptación de la novela del chileno
Alberto Fuguet, dirigida por Francisco Lombardi. En tanto, el premio a la mejor
actriz recayó en Carmen Maura por su papel en la divertida cinta La Comunidad,
del realizador español Alex de la Iglesia.
Sin embargo, el máximo galardón, la Concha de Oro, la obtuvo La
Perdición de los Hombres, una comedia de humor negro sobre la vida rural
en México. El filme, dirigido por el veterano cineasta azteca Arturo
Ripstein, también ganó un galardón para su guionista, la
mexicana Paz Alicia Garciadiego, quien ha colaborado en varias cintas del realizador
de El Coronel no Tiene Quien le Escriba. Ripstein, de 57 años, ya había
recibido el principal premio de San Sebastián en 1993 con la película
De Principio a Fin.
Publicación "El Mercurio", 30 de Septiembre de 2000
HOY PARTE VALDIVIA, VIÑA DEL MAR
LE SIGUE:
Dos Festivales tras el Presupuesto Perdido
El sitial que ha alcanzado el certamen sureño que se inicia hoy y las dificultades por las que atraviesa el evento viñamarino obligan al cuestionamiento de sus funciones y características.
Durante años, el único certamen de cine chileno que logró
un sitial de prestigio capaz de traspasar nuestras fronteras fue el Festival
internacional de cine de Viña del Mar. Interrumpido en la década
de los '70, renació con fuerza a principios de la década de los
'90, pero las dificultades económicas por las que ha atravesado en los
últimos años han acentuado las diferencias con el cada vez más
consolidado Festival de Valdivia, que comienza hoy en su séptima versión.
La comparación se hace inevitable, por la cercanía entre ambos
eventos: Valdivia termina el jueves cinco, sólo cuatro días antes
que empiece el evento en Viña del Mar en su versión número
doce.
Cristián Galaz, director de "El chacotero sentimental" y representante de la Plataforma Audiovisual, invoca de partida la necesidad de aumentar la diferencia temporal entre ambos certámenes: "Ojalá estuvieran distanciados en el tiempo, porque no pueden cubrir las mismas películas, se las pelean incluso. Por eso, una de las metas a futuro debería ser coordinarse, porque al final se están cubriendo los mismos espacios", señala.
Aportes y Presupuestos
Actualmente, los principales obstáculos del evento viñamarino son los económicos. "Este año, el gobierno nos dijo que sólo podían aportarnos con la valija diplomática, porque los fondos que antes nos asignaban fueron derivados a costos sociales", explica el director del certamen viñamarino, Luciano Tarifeño. "Antes nos daban diez millones de pesos, y ahora nada". El presupuesto calculado para realizar el evento este año se estima entre 55 y 60 millones de pesos, de los cuales aún faltan doce o quince millones por conseguir.
Por su parte, Lucy Berkoff, directora del Festival de Valdivia - que se inicia esta noche con el estreno de "Luminarias", además de homenajes a Delfina Guzmán, Héctor Ríos y Helvio Soto- , señala una situación distinta. "En Viña se quejan mucho y están trabajando con más dinero que nosotros", dice, ejemplificando esto con la baja presupuestaria del evento sureño: de 63 a 43 millones de pesos.
El programar ambas muestras con tan poca diferencia de fechas es el otro problema, ya que incide en la dificultad de contar con estrenos nacionales (este año, Valdivia se adjudicó los debuts de "Chilean gothic" y "LSD", mientras Viña estrenará "El sueño del caracol", largometraje en 16 mm. de Alvaro Robles). "Esa es una jugada estratégica que tiene Valdivia: sacan mejor partido estando antes que después de Viña del Mar, pero a nosotros no nos complica", comenta Tarifeño. "Siempre hemos estado en la misma época del año, a lo más nos corremos una semana", explica Berkoff, "optamos por esa fecha cuando ellos estuvieron dos años sin festival. Ahora parecemos dos gallos porfiados, pero podría estudiarse un cambio de fechas de alguno de los dos", agrega la directora valdiviana.
La Unión Hace la Fuerza
Ante las complicaciones presentadas, cabe cuestionar si es necesaria la existencia casi simultánea de dos eventos tan similares en su organización. "Nosotros no estamos compitiendo", opina Luciano Tarifeño, "de hecho estamos tratando de trabajar en conjunto, considerando que somos distintos: Valdivia es una competencia centrada en cortometrajes y videos, y nosotros en largometrajes. No tenemos que comernos unos a otros". Similar opinión tiene Lucy Berkoff: "Hace años pensé en unirnos con Viña, pero después vi que era malo perder la continuidad y deseché la idea".
"La responsabilidad no está en nosotros", justifica Tarifeño, "sino en las autoridades de gobierno, que deberían ayudar a crear fondos fijos, para no tener que partir de cero todos los años". El jefe del área de cine de la División de cultura del Ministerio de Educación, Ignacio Aliaga, está de acuerdo: "Hemos solicitado que se constituya a futuro un fondo de apoyo para eventos regionales, lo que resolvería el problema de forma mucho mas concreta", explica, reconociendo que advirtieron a los organizadores de Viña de las dificultades para continuar con los aportes de años anteriores, aunque los apoyaron en la organización de la sección del cine chileno de los '90, mientras que a Valdivia aportaron equipamiento, un proyector de 16 mm. y la organización de un taller.
Pese a todas las dificultades, tanto presupuestarias como de programación, Galaz insiste en que ambos festivales deben coexistir. Y sobrevivir: "Hay que tratar de conservarlos, porque todavía la empresa privada no ha descubierto la potencialidad de negocio y comercialización que tienen. En el caso que más conozco, Viña del Mar, la situación es dramática, ha ido para abajo, mientras Valdivia va para arriba, pero no se le puede pedir a Tarifeño que haga milagros", concluye
Publicación "La Tercera", 30 de Septiembre de 2000
Chilean Gotic
Adelantamos la primera película
chilena de terror
Después de un largo proceso de cinco años, el miércoles se estrena Chilean Gotic en el Festival de Cine de Valdivia que hoy comienza. Es un filme sobre seres monstruosos acechando desde la oscuridad, inspirado en un cuento de H.P.Lovecraft.
Daniel Olave
Su desaparición está ligada a la misteriosa figura de un pintor llamado Pickman, de quien es difícil ubicar su paradero. El único que lo puede ayudar es un académico y viejo amigo de Pickman, el profesor Bruno Mattoti (Luis Alarcón). Martínez visita una vieja casona del centro de Santiago, donde alguna vez vivió y pintó Pickman, pero allí sólo queda el vestigio de algo tenebroso y sangriento. Martínez no puede descubrir más porque algo o alguien, que asesina salvajemente al cuidador del edificio (Fernando Gallardo), también lo ataca a él cuando decide volver.
El protagonista se va obsesionando cada vez más con su investigación, y con las obscenas pinturas de Pickman, tan horribles en las atrocidades que muestran, que ya nadie quiere exhibirlas, por lo que se ha retirado al sur, a Chiloé, para seguir pintando.
Mattoti sabe más de lo que dice, pero no puede ayudar más a Martínez, ya que sufre un ataque al corazón por algo que ha visto.
La ambigüedad de la narración va aumentando, en forma paralela al progresivo delirio del protagonista, que comienza a sospechar en la existencia de algo sobrenatural. Finalmente, Martínez viaja a Chiloé donde deberá enfrentarse a Pickman y al horrible secreto que guarda relacionado con su capacidad para ver cosas que para los demás están vedadas y que apuntan a los más profundos horrores de la Humanidad.
Uno de los mayores logros de la película es, sin duda, el gran manejo de atmósferas y ambientes logrados en el filme, hábilmente construido para mantener el suspenso y sugerir a través del horror sicológico situaciones fantásticas. Que no se vean en pantalla las "criaturas" que sugiere la historia es parte de la estructura del relato, lo que suple eficazmente la evidente falta de recursos para hacer una cinta de monstruos en Chile.
Además, la historia, narrada a partir de la entrevista entre un personaje en off (El Evaluador, con la voz de Nelson Villagra) y el protagonista, aumenta la ambigüedad de la puesta en escena. Mención aparte merece la excelente fotografía del español Wolfgang Bürmann (quien trabajó de camarógrafo en Tesis y Abre los Ojos), la cual logra sacarle provecho a las escenas nocturnas y en espacios poco iluminados -algo clave en el cine fantástico-, de una forma que pocas veces hemos visto en el cine chileno.
Tras su estreno en el Festival valdiviano, Chilean Gothic participará a principios de noviembre en la Horror and Fantasy Film Week de San Sebastián, en España. Antes de eso, esta interesante película debería estrenarse oficialmente en Santiago.
Apuntes sobrenaturales A fines de 1995, Gilberto Villarroel escribió Chilean Gothic para participar en el concurso de guiones Luchino Visconti, donde obtuvo el primer lugar. Desde entonces, fue sumando gente al proyecto, obtuvo el Fondart y se convirtió en un mediometraje. Rodaron la película entre 1997 y 1998, en locaciones de Santiago, Placilla y Chiloé. El montaje estuvo a cargo de Fernando Guarinello (Coronación) y la música, del grupo Fractal. La versión definitiva de la película, tras ajustes, remezclas y doblajes, estuvo lista en agosto pasado.El próximo paso de este fanático de los comics y del cine fantástico, es dirigir su propia película. "Estoy escribiendo un nuevo guión, un largometraje que sería una especie de spin-off de Chilean Gothic, basado en el único personaje que no vemos en la película y que sólo actúa con su voz: El Evaluador. Serán un thriller sobrenatural y tengo varias imágenes definidas claramente en la cabeza que me gustaría llevarlas a 35 mm. personalmente".
Publicación "El Mercurio", 29 de Septiembre de 2000
Cineasta Chilena Debutó Ayer en San Sebastián
El primer largometraje de Cecilia Barriga, realizadora nacional afincada en España, opta al premio de mayor cuantía económica concedido en un festival internacional de cine.
SAN SEBASTIAN (España).- Falta un día para que finalice la 48
edición del Festival de Cine de San Sebastián, pero su desenlace
sigue siendo un misterio. Sin embargo, entre la colección de galardones
que ofrece el certamen donostiarra hay uno de especial interés y es el
Premio de los Nuevos Directores, dotado de 25 millones de pesetas (cerca de
80 millones de pesos), que permitirá al ganador rodar su siguiente proyecto.
Optan a él 22 películas, 17 de ellas aglutinadas en el apartado
Zalbategui (Zona Nueva), que a lo largo de estos nueve días ha propiciado
una verdadera avalancha de estrenos mundiales.
Ayer el turno correspondió a la realizadora chilena Cecilia Barriga, con su ópera prima "Times Up" ("Ya es la hora"), una coproducción con España y Estados Unidos, rodada íntegramente en las calles de Manhattan y que tiene como protagonista a la actriz argentina Leonor Benedetto, conocida en Chile por su papel en la teleserie "Rosa de Lejos".
El filme de Cecilia Barriga, quien optó por irse de Chile hace poco más de 20 años para forjar su carrera en España y Estados Unidos, relata la historia de una mujer que logra escapar de una condena injusta, usurpando la identidad de otra (Rebeca Kaplan), mientras ésta agoniza en la cárcel donde se conocieron. Desde entonces vive en Nueva York, trabajando como psicoterapeuta, pero llena de remordimientos por su pasado.
La película se exhibió al mediodía de ayer y al finalizar fue muy aplaudida por un público bastante receptivo. Entre los espectadores estaba el cineasta chileno Silvio Caiozzi, cuya película "Coronación" fue exhibida en San Sebastián fuera de concurso. Caiozzi comentó tras la proyección de "Times Up": "La película es muy original, a mí me gustó mucho, es muy interesante y creo que va a tener una estupenda llegada con el público joven principalmente. El aplauso se hizo sentir muy fuerte en la sala". Luego agregó: "Cecilia tiene futuro como cineasta de todas maneras. Es tremendo para una persona que está sola, que no cuenta con apoyo económico ni infraestructura hacer un largometraje. Pero acaba de dar un paso importantísimo".
En tanto, Casimiro Torreiro, uno de los críticos desplegados por el diario "El País" en el festival, comenta que el filme tiene momentos muy buenos. "Le funciona muy bien toda la parte de la psicoanalista que da vuelta en una casa rodante por Manhattan. Luego, en cambio, tiene algunos problemas de guión con la historia del cambio de identidades, que convierten la película casi en inverosímil. Pero no es un filme indignante ni mucho menos a pesar de esos defectos".
Explica a continuación que "Times Up" "es una película hecha en condiciones de independencia, rodada mucho más atenta al contenido que a la forma y en ese sentido responde a la media de la sección".
Alejandra Sepúlveda, corresponsal
Publicación "El Mercurio", 28 de Septiembre de 2000
SE ESTRENA "LA MEMORIA OBSTINADA":
Patricio Guzmán: "El Documentalista
No Es Un Testigo Ausente"
Desde Francia, el cineasta chileno Patricio Guzmán habla del estreno en cine de esta continuación de "La batalla de Chile" y de su actual proyecto: un documental sobre el caso Pinochet.
Pese a que la obra del documentalista chileno Patricio Guzmán se encuentra
disponible en video, además de haber sido exhibida en el canal satelital
Sky, la proyección de sus películas en pantalla grande ha sido
casi inexistente. Esto cambiará el viernes 6 de octubre cuando en el
Cine Arte Alameda se presente "La memoria obstinada" (1997). Como
una suerte de segunda parte de "La batalla de Chile", donde ilustra
el gobierno de Salvador Allende y su posterior caída, esta película
vuelve sobre los pasos del recuerdo y la reconstrucción histórica
a partir de entrevistas con quienes participaron, directa e indirectamente,
en los hechos ocurridos en septiembre de 1973.
- ¿No es una paradoja que se exhiba "La memoria obstinada" cuando aún está pendiente "La batalla de Chile"?
"Es algo que ocurre con cierta frecuencia. Hay películas que no se pueden dar en ciertos países a causa de la situación local. Una vez, caminando por el paseo Huérfanos, me detuve a comprar tres o cuatro libros de historia de Chile, y en casi todos ellos cuando se llegaba al capítulo de Allende, no había más que dos párrafos o media página citándolo. Así que si esto pasa con los libros de historia, que son decisivos en la educación de nuestra patria, es lógico que pase lo mismo con una película".
- Pero ahora que no hay censura política, ¿puede que exista una muralla de autocensura de parte de los exhibidores?
"Es cierto que ahora no hay presiones jurídicas que impidan la exhibición de la película, pero el ambiente aún está complicado. Por ejemplo, cuando llegué con mis películas al Canal Nacional me dijeron que no era el momento adecuado. Que al director responsable le podía cargar, y que lo mejor sería esperar hasta que se diera una situación más propicia. Por supuesto, nunca pasó nada".
- Pero Silvio Caiozzi, a partir de su documental "Fernando ha vuelto", afirmó que hoy se puede mostrar todo.
"Yo creo que a la historia no se puede tratar como un tema de moda. Pero estoy seguro que obras como "La memoria obstinada" habrían de concitar el interés general del público chileno".
- Borges decía que la memoria lo deforma todo. No sucede así con la "memoria" inmutable del documental. Entonces, ¿su obra es más objetiva que de autor?
"Siempre he apostado por el cine autoral. La visión que muestro de la Unidad Popular es muy propia. Ahora, tampoco creo que el cine documental sea objetivo. Al contrario, como todo cine o arte en general, mientras más subjetivo somos, más rica es la obra. Y es que el documentalista no es un testigo ausente, sino alguien que se involucra. El único cine objetivo posible es el que registran, por ejemplo, las cámaras de los bancos".
- ¿Nuevos proyectos?
"Ahora me encuentro en el montaje sobre un documental al que llamo "El caso Pinochet", y que abarca desde el momento en que se incuba en España la posibilidad de un juicio hasta ahora. Espero que esté terminada para febrero del próximo año y ser estrenada en cine en el mes de abril. Este trabajo guarda cierta similitud con "La memoria obstinada": presenta una gran carga emotiva y de mucho sufrimiento, pero al mismo tiempo hay mucha riqueza humana y moral".
Publicación "El Mercurio", 27 de Septiembre de 2000
Las Historias tras el Casting de "El Vecino"
Gran parte del filme chileno que se estrena mañana se centra en las audiciones de un grupo de aspirantes a estrella. La historia real de los actores tiene más de algo en común con los personajes.
Gran parte del peso dramático de "El vecino", película
chilena que mañana se estrena en cinco salas de Santiago, está
en manos de José Soza (como el misterioso y atormentado "Pájaro"
Jofré, el vecino que da el nombre a la cinta). Pero a la vez, hay un
grupo de jóvenes intérpretes que pueden llamar la atención.
Se trata de los participantes en los casting que dirige Pepe (Andrés
Aliaga), el protagonista de la cinta, un videasta con aspiraciones artísticas
que languidece trabajando en una productora de mala muerte. Estas audiciones
convocan un heterogéneo elenco que incluye un cocinero mapuche, un transformista,
un rapero y una doble de Madonna.
Siete años después de su filmación, las historias y trayectorias de los actores de estos singulares casting son tan variadas como sus personajes. Partiendo por Andrés Aliaga (38). Actor autodidacta (dirigido entre otros por Helvio Soto, Peter Lilienthal y Cristián Sánchez), también comparte su tiempo con la pintura, los efectos especiales en teatro, la orfebrería, la publicidad y, hace tres años, con su rol de cajero en el restaurant Etniko.
Aliaga se reconoce distinto a su personaje, que es "bastante descarnado, duro, muy apático y decepcionado de todo. Para llegar a los extremos que llega hay que estar muy pelado del cable, creo que es un personaje llevado al límite. Mucha gente en los '90 tuvo pocas posibilidades de surgir, y eso lleva a la decepción, porque no puedes canalizar tu vocación. Y creo que eso sigue vigente en la sociedad chilena de hoy".
Hasta el preestreno de anoche, salvo Andrés Aliaga ninguno de estos intérpretes había visto la película. Entre los figurantes que buscan una oportunidad ante las cámaras aparecen el ex rapero de La Pozze Latina Jimmy Fernández, el fotógrafo Jordi Castell y la actriz Carolina Jerez como "La Madonna de La Pintana", rol con que intentó "rescatar la esperanza de una joven de llegar a ser actriz, la fantasía de llegar a ser un personaje rupturista", dijo.
También fueron parte del insólito reparto el músico electrónico y profesor de kung fu Rodrigo Peña (llegó acompañando a un amigo y terminó encarnando a un adolescente que sólo quiere estar en el casting por unas zapatillas) y Francisco Huenequeo, un cocinero que durante nueve años trabajó en el ñuñoino café "Las lanzas". Este último se interpreta a sí mismo, entonando una hipnótica canción mapuche.
Generación Perdida
Las carreras de los participantes en las pruebas de cámara han sido disímiles. Aunque algunos han seguido trabajando en el ambiente artístico e incluso uno ya falleció (Cristián Arriagada, el joven actor que en la película canta mientras se golpea el pecho), otros se han visto obligados a diversificarse. Por ejemplo David Olguiser, actor en más de quince largometrajes y teleseries, trabaja permanentemente en una fábrica de planchas de yeso de un pariente. En "El vecino" es un humilde joven que se molesta cuando no lo aceptan en el casting, aunque estudió "un año de teatro". "Un papel que puede representar a muchos", comenta el actor.
La mirada del actor Julio Silva, hoy de 30 años y desde hace seis meses propietario del restaurant "El forestal", es mucho más escéptica con respecto a su rol en el casting: ahí hablaba de sangre y sacrificio, cuando aún estudiaba en el club de teatro de Fernando González. "Cuando hice el casting no cachaba mucho para dónde iba, me dijeron haz lo que sientas", recuerda Silva. "Yo estaba en esa etapa artaudiana por la que muchos pasan en las escuelas de teatro, y de todas las pelotudeces que dije, lo que quedó es lo más rescatable. Creo que estos personajes representan a una generación, y eso es lo más logrado de la película".
Estreno en Plan Intimo
A diferencia de los anteriores estrenos de cine chilenos de este año, "El vecino" no fue lanzado en una multisala, sino en el más pequeño e íntimo cine El Biógrafo. De hecho, por la capacidad del lugar hubo que programar dos funciones - 19 y 21:30 horas- y un restaurant ubicado frente a la sala fue habilitado para servir el cóctel que clausuró la primera proyección y que, al mismo tiempo, sirvió de aperitivo a los espectadores de la segunda. Así, al ritmo de un trío de jazz, el ambiente resultó más bohemio que el de otras premieres.
Además del director del filme, Juan Carlos Bustamante, y sus protagonistas José Soza y Andrés Aliaga, también fueron parte de la velada algunos duros militantes del cine chileno como los directores Cristián Galaz y Andrés Wood.
"Me sorprendió encontrar una película de verdad chilena y latinoamericana, que no sigue las modas. Acá a veces perdemos el sentido de que Chile está en Latinoamérica", señaló el actor Julio Jung, tras ver "El vecino".
"Las películas de Juan Carlos constituyen una pieza muy compacta", dijo Cristián Galaz. "La construcción de un personaje como el Pájaro (José Soza) es muy inusitada. Yo no habría llegado a un personaje como ese", agregó.
Consultado sobre si un filme de este tipo podría llevar público a las salas, Galaz respondió no creer que ese fuera su propósito. "Creo que el objetivo de Juan Carlos (Bustamante) es hacer un aporte a la cinematografía. Y lo logra plenamente", sentenció.
Publicación "El Mercurio", 23 de Septiembre de 2000
Reacciones Divididas tras Debut de "Tinta Roja"
La adaptación al cine de la novela de Alberto Fuguet fue recibida con aplausos en el Festival de San Sebastián. Sin embargo, los críticos afirmaron que de su director, Francisco Lombardi, se podría esperar mucho más.
SAN SEBASTIAN (España).- Entre aplausos y divisiones en la crítica,
ayer se estrenó finalmente la versión fílmica de "Tinta
roja", la exitosa novela del escritor chileno Alberto Fuguet. Dirigida
por el realizador peruano Francisco Lombardi, la cinta se presentó como
parte de la segunda jornada de competencia del Festival de Cine de San Sebastián,
que se inició el jueves, y en la que otras 17 películas también
esperan alcanzar la Concha de Oro, máximo trofeo del certamen.
Una vez transcurrida la casi hora y media de proyección, "Tinta roja" fue recibida con un aplauso cerrado del público. Pero eso no asegura la opinión de la crítica, que se mostró posteriormente dividida a la hora de apreciar la última entrega de Lombardi, uno de los directores latinoamericanos favoritos del festival, en el que ha ganado dos veces: con "La boca del lobo" (1988) y "Bajo la piel" (1996). Ante tan nutrido reconocimiento, no es de extrañar que la crítica haya puesto el listón más alto a "Tinta Roja".
Por ejemplo, Angel Fernández Santos, cuyas opiniones sobre cine en el diario "El País" hacen escuela, considera que si bien "la película está muy bien hecha, no acaba de tener un punto de distinción. No es de las grandes de este director. 'Tinta Roja' me parece una película un poco menor dentro de la filmografía de Lombardi", aseguró el crítico. "Al guión un poco le pasa lo que a la película, llega muy tarde. Solamente muy al final es cuando la película entra un poco en situación. Es demasiado descriptiva durante el resto del tiempo", opinó Fernández Santos, agregando que la película "funciona y aquí irá bien, pero Lombardi las tiene mucho mejores".
Aunque el traspaso de la novela a la pantalla buscó la fidelidad con el texto de Fuguet, se realizaron algunos cambios, como trasladar la narración desde Chile a Perú, y agregar un particular homenaje al escritor Mario Vargas Llosa, recordando los tiempos en que éste trabajaba como periodista. Por eso hizo que a su joven protagonista, encarnado por el actor Giovanni Ciccia, lo apodaran "Varguitas".
Película de Personajes
La trama de "Tinta roja" se centra en dos personajes. Por un lado está Alfonso (Ciccia), el estudiante en práctica recién llegado al periódico de Lima "El Clamor", con aspiraciones de escritor y contrariado por haber sido asignado a la sección policial. En el otro extremo está el maestro (Gianfranco Brero), el cínico periodista curtido en esos ambientes explotados por la prensa amarilla, que rechaza al practicante por su carácter pasivo y complaciente, poco adecuado al duro ambiente de trabajo. Pero el aprendizaje dará sus frutos y el discípulo pronto se sentirá enganchado por ese mundo, dejándose arrastrar por el morbo de las noticias, acompañado por el fotógrafo Escalona (Fele Martínez, "Tesis").
El resultado que logra el filme fue calificado ayer por la crítica como "una visión bastante obvia y estereotipada de ese mundo de sucesos, una visión tan tópica del periodismo a la vieja usanza, como la que ofrece la relación maestro-discípulo".
En la conferencia de prensa que siguió
a la exhibición, Lombardi - que curiosamente también veía
su cinta por primera vez completa en una sala- explicó que la suya "es
una película de personajes con rasgos muy marcados. No se trata de un
filme de acontecimientos", agregando que su intención fue simplemente
"rescatar el lado más humano de ese universo", sin intentar
analizarlo, sino más bien diseccionar "el ambiente y los seres que
lo pueblan. Lo que me interesa a mí es el brusco salto que hay entre
las ideas y la realidad".
Alejandra Sepúlveda, corresponsal
Publicación "El Mercurio", 22 de Septiembre de 2000
El cine chileno tiene dos caras
En dos semanas - ésta y la próxima- dos películas chilenas probarán el pulso del público nacional. Campo minado, desde ayer en cartelera, y El vecino, que se estrena la próxima semana, son dos filmes de vocación distinta, de dos cineastas, Alex Bowen y Juan Carlos Bustamante, de filosofías diferentes. ¿Qué tan diferentes? Así:
Por Juan Andrés Salfate y Francisco Aravena F.
ALEX BOWEN (CAMPO MINADO)
Cuál es el principal objetivo de su película?
En lo formal, quisiera que el público viera Campo Minado, la entienda, que la pueda seguir y se ENTRETENGA. En lo de fondo, existen las ganas de abrir un poco el espectro de lo que se venía haciendo.
- ¿Qué tanto influye la respuesta del público en la concreción de ese objetivo?
¡En todo! En forma y fondo, el proyecto Campo Minado se sustenta en que le vaya lo mejor posible. Si no, tendremos que revisar los planteamientos y volver a empezar. Pero una cosa tengo clara, yo quiero hacer cine, y eso voy a hacer, cueste lo que cueste.
- ¿Cuál es su opinión del panorama actual del cine chileno?
Creo que es un bonito momento, siento que hay mayor madurez histórica en los realizadores, así como en el público. Y ojo, que no creo que signifique nada más que un buen momento... no nos creamos el cuento porque nos vamos a caer.
- ¿Qué define a un cineasta?
En la más básica: si hace películas, si cuenta una historia, es un cineasta.
- ¿Qué bien y qué mal le hizo el efecto Chacotero al cine chileno?
Hasta el momento yo sólo veo que hizo bien y mucho. Creo que el público se dio cuenta de que era posible ver cine chileno y entretenerse. Creo que el Fondart y el gobierno estarán contentos de haber apoyado al cine porque les devolvió harta plata a través del IVA. Además, nos dio a todos los que andamos buscando financiamiento para hacer cine un muy buen ejemplo de que sí se puede hacer cine y no morir en el intento, e incluso al contrario, generar utilidades. Lo malo sería que algún director chileno plantee como objetivo para su película llevar la misma cantidad de espectadores del Chacotero... Ese sí se creyó el cuento....
- ¿Cuál debería ser el papel del Estado en cuanto al cine chileno?
Creo que debería fomentar un espacio para que países con dinero para producir (Estados Unidos, Canadá, España, Francia) vieran en nuestro Chilito un lugar atractivo para ellos, que a través de franquicias o devolución de impuestos les saliera más barato venir a trabajar a Chile que en su país. Con que si tan sólo nos cayeran 20 producciones extranjeras al año podríamos hablar de que estamos verdaderamente cerca de convertirnos en industria. Imagínate: técnicos, equipos, productores y directores sometidos a otra forma de trabajar y muchos incluso viviendo sólo de hacer cine.
- El lenguaje de la publicidad ¿infecta o enriquece el hacer de un cineasta?
Creo que estéticamente lo enriquece, pero hay que saber cómo uno quiere contar su película, dependiendo de eso el lenguaje publicitario puede ser una gran ayuda, o destruir tu mensaje y quedarte sólo en la forma.
- A su parecer, ¿cuál ha sido la mejor película chilena del 90?
La Frontera, de Ricardo Larraín.
- A su parecer, ¿cuál ha sido la menos lograda de las películas chilenas de los 90?
Paso.
- ¿Vivimos en un boom o renacimiento del cine chileno? ¿Se va a acabar?
Creo que por el momento estamos en un boom, creo que es muy luego para hablar de renacimiento, es como que sólo tuviéramos los síntomas de un renacimiento.
- ¿Qué beneficios concretos detecta usted en la unión gremial de los cineastas? ¿Participa en ella?
No participo activamente, por lo que no me ha tocado experimentar ningún beneficio concreto. Aparte de una buena amistad entre todos y que se pudo ver, por ejemplo, en la comida que le hicimos a Silvio Caiozzi por su premio en Montreal.
- ¿Cuánto espera que cambie su vida después del estreno comercial de su película?
Espero que cambie poco.
- ¿Cuántas oportunidades da el mercado-público local a quien se equivoca?
¡Espero que por lo menos una!.
JUAN CARLOS BUSTAMANTE (EL VECINO)
Cuál es el principal objetivo de su película?
Transmitirles a los espectadores, pocos o muchos, mi mirada con respecto a un determinado fenómeno, en este caso, los años recientes del país, con su carga de culpas, indefiniciones, erosión. En suma: una autocrítica personal y de la sociedad. Es una película polémica, con una cinematografía distinta de los cánones que se vienen manejando últimamente en Chile, y no con un afán esteticista sino todo lo contrario, para intentar lograr las atmósferas que la película investiga.
- ¿Qué tanto influye la respuesta del público en la concreción de ese objetivo?
Cuántos espectadores se van a sentir interpretados, emocionados, es un misterio. No sé cuántos estarán dispuestos a mirarse en ese espejo desolado que planteo. Para ser sincero, creo que va a ser muy difícil ir contra los aires que corren, la cultura de la mera entretención, la tendencia a una mirada supuestamente globalizante, uniforme, atentan contra una visión particular.
- ¿Cuál es su opinión del panorama actual del cine chileno?
Mi opinión es que el cine chileno está muy estimulante. Las miradas distintas nos van dando una diversidad que evidentemente nos enriquece.
- ¿Qué define a un cineasta?
Muy difícil pregunta. ¿Será su capacidad de comprender que el cine no es meramente la acumulación o la adición de otras expresiones artísticas, sino que posee en sí mismo un alma, que lo haría ser genuino?
- ¿Qué bien y qué mal le hizo el efecto Chacotero al cine chileno?
La respuesta del público al Chacotero Sentimental tiene que ver, desde mi punto de vista, con fenómenos extra cinematográficos que son la represión sexual, el morbo colectivo, y las erosiones colectivas de la transición, que el programa radial del Chacotero destapó e hizo aflorar. El mérito de Cristián Galaz fue hacer una buena película que dio cuenta de un fenómeno social de proporciones gigantescas. Lo malo sería la posibilidad de creer que es la única vía posible para el cine chileno.
- ¿Cuál debería ser el papel del Estado en cuanto al cine chileno?
Apoyar, como lo está haciendo, y ojalá estructurar una plataforma más completa con una ley del cine. El buen cine, como la buenas manifestaciones de los otros ámbitos de la cultura, ayudan a remirarnos, a valorarnos, dentro de toda nuestra mediocridad, a reencontrarnos aunque sea en un instante para dejar de ser el traspatio de tanto impacto banalizador.
- El lenguaje de la publicidad ¿infecta o enriquece el hacer de un cineasta?
Ella tiene un lenguaje muy particular, con leyes muy estrictas en cuanto a sus contenidos, oficios, etc. Como todas las cosas contiene tics, manierismos, artificialidad, que podrían desvirtuar una obra que pretende no ser publicitaria.
- ¿A su parecer, ¿cuál ha sido la mejor película chilena del 90?
Las obras responden a visiones particulares. Todas hacen su aporte. Sin haber visto todo el cine chileno de los 90, recuerdo Archipiélago de Pablo Perelman, La Luna en el Espejo de Caiozzi y No tan lejos de Andrómeda de Juan V. Araya.
- A su parecer, ¿cuál ha sido la menos lograda de las películas chilenas de los 90?
Paso.
- ¿Vivimos en un boom o renacimiento del cine chileno? ¿Se va a acabar?
El cine chileno, como cualquier otro, necesita instancias de apoyo. Estas se han creado en los últimos años, gracias especialmente al Fondart, que ha logrado despertar no solamente en el área del cine un espacio creativo, esperanzador, que está evidentemente dando sus logros. Basta ver la cantidad de cortometrajes, aparte de los largos bastante publicitados, el entusiasmo de las escuelas de cine, el ambiente creativo que se vive, la cantidad de proyectos que postulan cada año al Fondart. Todo esto está creando una especie de continuidad insospechada, lo que sin duda va a traer más rigor, más autocrítica, que va a traducirse necesariamente en obras mejores. Si a esto se suma la actitud cada vez más interesada de la crítica especializada, los espacios abiertos por algunos canales de televisión, especialmente TVN, en filmar telefilmes, programas especializados, que han despertado el interés del público por identificarse, es un escenario difícilmente reversible.
- ¿Qué beneficios concretos detecta usted en la unión gremial de los cineastas? ¿Participa en ella?
Poder tener un panorama orgánico de las necesidades del medio, sus proyecciones, sus responsabilidades. Participo lo más posible.
- ¿Cuánto espera que cambie su vida después del estreno comercial de su película?
No creo que cambie mi vida en nada, salvo las dudas y los miedos que generan estrenar una obra. Por el otro lado, me libero de varios años de trabajo, de pasión por lograr lo mejor posible una obra. Tranquilo para tal vez iniciar algo distinto.
- ¿Cuántas oportunidades da el mercado-público local a quien se equivoca?
Es un misterio. Creo que ni el medio ni el público se ensañan con aquél que se ha equivocado. Ese mismo realizador puede y debe construir después de un supuesto equívoco. Por lo demás, ¿desde que parámetro se está midiendo? ¿Comercial? ¿Artístico? No conozco ningún artista, de cualquier área, que no tenga etapas, evoluciones que responden a su búsqueda interior. Algunas más coherentes que otras, más débiles otras, pero todas, si es que no es un mero comerciante, responden a un sincero deseo de ser lo más cercano a su utopía interior.
Publicación "El Mercurio", 21 de Septiembre de 2000
Disparejo Fue el Doble Debut de 'Campo Minado'
Con aplausos en las salas y algunas dificultades de recepción en Internet, fue estrenada anoche la sexta película chilena del año y ópera prima del realizador Alex Bowen.
Ya lo dijo Alex Bowen cuando su primera película fue estrenada en el
Festival de Cine Latino de Los Angeles: "Me siento como si fuera en paracaídas".
Anoche en el complejo Showcase Cinemas del Parque Arauco, el joven realizador
repetía la idea. "Voy volando", dijo cuando aterrizó
en medio de los aplausos de las dos salas que acogieron a los invitados a la
avant premiere de "Campo minado", filme que hoy se estrena comercialmente
en el país.
A diferencia de los cinco anteriores estrenos de largometrajes nacionales de este año, el debut de "Campo minado" no contó con la presencia de reputados cineastas como Miguel Littin o Silvio Caiozzi. Sin embargo, el centenar de actores y jóvenes realizadores que asistieron anoche a la función celebraron con corrección - y a ratos con efusividad- el nuevo filme.
"Me pareció estupenda", comentó el dramaturgo y director teatral Oscar Castro, quien viajó especialmente dede Francia para asistir al estreno de la cinta. "Es un género que no se realiza en Chile y me pareció muy bien ¡De todas maneras trabajo con él!", aseguró quien proyecta llevar al cine su obra "Erase una vez un rey", bajo la direccción de Bowen.
Para Nicolás López, joven director de cortometrajes, "la película responde a todos los códigos de western. Me pareció excelente, además que se nota que la hicieron con el vuelto del pan. Es muy shilena".
Menos locuaz, la actriz Amparo Noguera consideró "Campo Minado como "entretenida y con el valor de cumplir con la acción que promete". Algo más reservado, el actor Francisco Melo calificó la cinta como "Un intento interesante de película de acción. No es ambiciosa, tiene oficio y momentos muy auspiciosos".
Pero a pesar del oficio detectado por Melo, antes de iniciar la proyección, el propio Alex Bowen agradeció a los asistentes su presencia en lo definió como su "graduación de cineasta" y advirtió que carece de estudios formales de cine.
Al final, quizás aún sin procesar la emoción del estreno, Alex Bowen fue el último en abandonar el cine. El primer paso quedaba atrás.
CÓMO SE VIO EN INTERNET
Pero la avant premiere de "Campo minado" no sólo se desarrolló en el Showcase Parque Arauco, ya que también estuvo a disposición de los usuarios de Internet. Por primera vez en la historia del cine chileno, una cinta pudo ser bajada completamente y en forma simultánea por los usuarios de la red antes de su estreno en salas.
Aunque la amplitud de imagen a la que podía acceder un cibernauta variaba según el equipo que tuviera, el soporte que ofrece Internet a través del programa Real Player no es de óptima calidad. La ventana es siempre menor a las dimensiones de la pantalla del computador, por lo que la cinta se proyectó en un cuadro cercano al cuarto de la capacidad del monitor. Además, este pequeño marco se proyectaba sobre un fondo negro, lo que dificultó la visión en escenas nocturnas o de interiores.
La empresa había anunciado un cupo disponible en la red para un máximo de 500 personas, pero según informó su encargado de multimedias, Oscar Palma, el momento en el que más usuarios bajaron el filme fue alrededor de las 21 horas, (454 cibernautas), mientras en la hora y media que el largometraje estuvo a disposición del público, fue bajado por un total de 615 personas.
Además, Palma señaló que aunque no recibieron reclamos ni quejas de usuarios durante la exhibición de "Campo minado", podría ser comprensible un desfase temporal entre la imagen que emitía el portal y la que recibían los navegantes. "Es normal un desfase de imagen y sonido que puede haber sido de entre 30 segundos y dos minutos", explicó el ejecutivo, "eso tiene mucho que ver con el enlace o la conexión del usuario".
Publicación "La Tercera", 21 de Septiembre de 2000
Entre octubre y noviembre en el Hoyts La
Reina
Estrenan documentales de Teillier,
Parra y Coloane
La vida y obra de poetas y narradores se ha transformado en una inagotable fuente de inspiración para los cineastas locales. A través de testimonios, homenajes o entrevistas, los documentalistas pretenden llevar a la gente el mundo de la creación literaria.
Claudio Aguilera
Ya han pasado por la pantallas de los cines la vida y obra de autores como Juan Luis Martínez, José Donoso, Nicanor Parra y Rodrigo Lira. Ahora es el turno de Jorge Teillier (Nostalgias del Far West), Pablo Neruda (Neruda, Todo el Amor, de Ignacio Agüero), Francisco Coloane (Francisco Coloane, de Héctor Ríos) y nuevamente Parra (Cachureo, de Guillermo Cahn).
Los documentales, que serán estrenados entre octubre y noviembre en el Microcine del Hoyts de La Reina, buscan indagar en la vida y obra de los narradores y poetas a través del testimonio, la entrevista y el homenaje. Además de transformarse en un medio para que más personas se sientan atraídos por los distintos paisajes poéticos que cada uno de los escritores presenta.
Para Ricardo Carrasco, miembro del grupo audiovisual junto a Sergio Navarro, Gonzalo Duque Vicente Parrini y Felipe Tirado, el documental permite crear un espacio de diálogo con un escritor y entrar en su mundo personal y literario. "Documentalistas y escritores están emparentados, porque a ambos les interesa contar historias y crear narraciones. Entonces, es natural su vinculación. En el caso de Teillier, no nos acercamos a él sólo como poeta, lo más importante era descubrirlo como una persona que tiene algo que decir", explica el también autor De las Armas y las Letras.
El realizador y director de Neruda, Todo el Amor, Ignacio Agüero, comparte éstas apreciaciones y agrega que hoy los trabajos con temáticas literarias casi constituyen un género dentro del documental chileno. "Con el cine testimonial se pueden hacer retratos y recrear mundos, lo que permite una llegada más vívida a la creación y sentimientos de los escritores. Accedemos a sus obras a través de sus propias palabras o del testimonio directo de gente que los conoció ", explica el realizador de Aquí se Construye.
Ambos realizadores coinciden en que el documental es un género privilegiado a la hora de acercar al público el mundo de poetas y narradores. "A través de Nostalgias del Far West - señala Carrasco - uno ingresa al paisaje lárico de Teillier y su poesía se hace real, por es él mismo quien va narrando su historia." "Para nosotros era importante - cuenta Agüero - hacer una película atractiva, que permitiera recomponer a partir de su obra la imagen de Pablo Neruda y eso lo apreciará el público".
El programa -Cachureo: Dirigido por Guillermo Cahn (1980). Duración: 28 min. Martes 3 de octubre, a las 20:30 hrs. Nicanor Parra, el chilenísimo antipoeta, habla de su mundo creativo y nos introduce en la poesía popular. Varios de sus versos son escenificados.Martes 17 de octubre, a las 20:30 hrs. El poeta Jorge Teillier vuelve a Lautaro para enfrentarse con los recuerdos y los fantasmas de su niñez. Entre trenes, campos y viejas estaciones, recita algunos de sus versos.
-Neruda, Todo el Amor: Ignacio Agüero (1998). Duración 35 min. Semana del 9 al 15 de noviembre, a las 20:30. El escritor chileno Antonio Skármeta y el pintor español Pepe Yagües hacen un recorrido lúdico de la vida, los amores y dolores de nuestro Premio Nobel de Literatura.
-Francisco Coloane: dirigido por Héctor Ríos (1990). Duración: 15 min. viernes 24 de noviembre, a las 20:30. El reconocido realizador y director cinematográfico Héctor Ríos entrevista en forma extensa al autor de Tierra del Fuego y El Guanaco Blanco, entre otras muchas historias de marinos y aventureros.
Publicación "El Mercurio", 20 de Septiembre de 2000
Con Presencia Chilena Parte Festival de San Sebastián
Tres chilenos estarán presentes, de una u otra manera, en la nueva edición del festival de Cine de San Sebastián (España) que comienza mañana. El primero es el escritor Alberto Fuguet cuya novela "Tinta roja" fue llevada al cine por el peruano Francisco Lombardi. La cinta forma parte de la competencia oficial del certamen.
En otra sección de la competencia, "Nuevo directores", participa Cecilia Barriga, chilena radicada hace años en España, con su ópera prima "Times up", filmada en Nueva York. Finalmente, la cinta nacional "Coronación", de Silvio Caiozzi, se presentará fuera de competencia en el apartado "Made in spanish".
Publicación "El Mercurio", 20 de Septiembre de 2000
Festival de Valdivia Parte con Nuevas Cintas Chilenas
La séptima versión del certamen sureño se inicia el 30 de septiembre con 29 filmes en competencia. Incluye el estreno de "Chilean gothic" y los primeros avances de "Angel negro" y "LSD".
El estreno del mediometraje chileno de terror "Chilean gothic", de
Ricardo Harrington, y los primeros avances de las películas "Angel
negro" y "LSD", están entre las novedades que este año
incluye el VII Festival Internacional de Cine de Valdivia, que se realizará
entre el sábado 30 de septiembre y el jueves 5 de octubre.
En los últimos años, el evento valdiviano ha ido creciendo hasta superar al Festival de Cine de Viña del Mar (cuya 12 versión comienza el 9 de octubre) en cuanto a ser una vitrina de las novedades cinematográficas del país. Al menos así lo demuestra el hecho de que tres directores chilenos lo hayan escogido para la "presentación en sociedad" de sus obras.
Mientras en Viña del Mar los únicos títulos locales que se anuncian son las ya conocidas "El chacotero sentimentral", "Coronación" y "Mi famosa desconocida", en Valdivia habrá novedades. Además de Ricardo Harrington, quien estrenará su "Chilean gothic" luego de casi dos años de finalizar el rodaje, figuran el actor Boris Quercia con su debut como realizador con la cinta digital "LSD", cuyo primer avance se mostrará en Valdivia, y el joven director Jorge Olguín, quien presentará a la prensa gran parte de su "Angel negro", que ha sido llamado "el primer filme chileno de terror" y que se estrenará el 31 de octubre.
La sección competitiva, que este año incluye 29 cintas, se dividirá en tres categorías de cortometrajes y cuatro de video. Junto a los trabajos chilenos que compiten por el premio Pudú, símbolo del festival, figuran trabajos representantes de Argentina, España, México y Brasil.
Entre los filmes extranjeros que se exhibirán fuera de la muestra oficial están la argentina "Yepeto" (premiada en el Festival de La Habana); la cinta alemana "Por amor", que es el debut como director del actor holandés Jeroen Krabbé ("El príncipe de las mareas", "El fugitivo", "Farinelli") y que incluye en su reparto a Isabella Rossellini, Maximilian Schell, Marianne Sgebrecht ("Bagdad cafe") y Topol ("El violinista en el tejado"), además del propio Krabbé.
Además de una muestra de cine griego (con seis largometrajes), la dedicada al cine chileno incluirá los cinco filmes nacionales estrenados este año (junto al documental "Aquí se construye"), aprovechando la posible difusión que puede obtenerse entre los representantes de la Asociación de Festivales de Cine Iberoamericanos, que se reunirán en la ciudad sureña en esos mismos días. De Chile también se presentarán "Campo minado", que hoy tiene su avant premiere y mañana debuta en salas; "El vecino", que se estrenará el próximo jueves; y "Bastardos en el paraíso", estrenada en el reciente Festival de Valparaíso
Publicación "El Mercurio", 15 de Septiembre de 2000
Dice que pensar en ser cineasta en Chile es como pensar en ser astronauta. Y mientras su proyecto de película sobre el primer astronauta chileno descansa en un cajón, el actor Boris Quercia tomó su cámara digital y ya trabaja en otra obra. En 12 días grabó LSD. El 4 de octubre, en Valdivia, estrena desde un computador, y en diciembre en Santiago. Fácil y bonito.
Cuando Boris Quercia postuló al Fondart con su proyecto de largometraje
Chile puede - la historia del primer astronauta chileno, que se queda en órbita
sin que puedan bajarlo- , despejó un cajón de un mueble de su
oficina-productora y le pegó un adhesivo que decía Proyecto 12.809.
Un año después, postuló al mismo fondo con el Proyecto
34.713: LSD, cine digital. Pegó el papel junto con el otro, y así
no más le fue: no ganó un peso. Eso fue cuando yo tenía
esperanza, dice Quercia mientras mira el cajón que contiene las primeras
escenas de su hoy congelado proyecto Chile puede. Lo peor es la esperanza. La
maldita esperanza.
Cansado de esperar, Quercia tomó una de aquellas cámaras, convocó a un grupo de actores jóvenes y grabó durante doce días una película que escribió especialmente para ese formato. El próximo 4 de octubre llegará a la clausura del Festival de Cine de Valdivia, se parará ante la concurrencia, levantará un computador y dirá lo que ustedes están por ver va a salir desde acá. Y mostrará por primera vez al público su largometraje LSD. O largogigaje, como prefiere llamarlo para referirse a sus 20 gigas de peso.
Será el estreno, pero no tanto. La película no está terminada. Le falta la postproducción de sonido. Sin embargo, ése no es un problema para Boris, el práctico. Voy súper tranquilo con el producto que tengo. Creo que no es muy importante para esta película que el sonido sea muy sofisticado, es igual que la imagen. Si uno fuera más dogmático, refiriéndome al movimiento Dogma 95 (el colectivo danés al que adscriben películas como La celebración o Los idiotas), podría dar la película por terminada. Sólo que nosotros tenemos la posibilidad de seguir trabajando en eso.
Para mí resulta absurdo: hasta el momento llevo gastado lo que me hubiera costado comprar un auto de tercera mano, y para terminar el sonido tendría que gastar lo mismo que cuesta una camioneta nueva con tracción en las cuatro ruedas. No puede ser: hay películas que cuestan un par de Jaguar y una casa en la playa, y cuando las ves terminadas te preguntas, realmente ¿no valdría más la pena tener una casa en la playa y dos Jaguar en lugar de hacer esa película? Obviamente, esta película vale mucho más la pena que un auto de tercera mano, no hay dónde perderse. Por lo mismo, no sé si finalmente voy a llegar a hacer una copia en cine. De partida, no tengo 20 millones de pesos para llegar a hacerlo, y siendo realistas es muy difícil conseguir la recaudación necesaria como para que valga la pena. Si yo dedicara toda la energía para conseguir ese dinero, tendría que parar de trabajar para meterme en eso. Y serían por lo menos 6 meses más. ¿Y estrenar el próximo año, en el mejor de los casos?... ¿para qué? Puedo salir igual, proyectar en video en dos salas (a principios de diciembre), la historia ya va a estar funcionando y me puedo embarcar en otra cosa, en otro proyecto, sin haberme desbancado ni nada.
Por lisérgico que parezca, LSD son las siglas de lucha social digital, grupo subversivo que mantiene un joven hacker con quien se involucra el protagonista de la película (Benjamín Vicuña), un estudiante de derecho desilusionado del sistema. Juntos, deciden raptar a un empresario corrupto.
Toda la primera parte tiene mucho que ver con internet y con los medios digitales. Pero en el fondo la película es acerca de qué quiere hacer uno cuando tiene 20 años. Tomo las circunstancias del momento, pero lo esencial siempre es más profundo que el momento. Lo que pasa es que con la llegada de los medios digitales se ha producido una democratización muy grande de la tecnología. Pero en el fondo el dilema sigue siendo el mismo que tenían las otras generaciones, y que van a tener las posteriores.
- En ese sentido, esta tecnología maravillosamente democrática es sólo el reemplazo de las antiguas. Antes, si uno decía que hizo una película en video porque tenía poco presupuesto, era rasca. Ahora dices que la hiciste en digital y hasta eres cool ¿En dónde está la diferencia?
Hay una diferencia bien concreta. Con el video había un problema súper grande: cuando uno comenzaba a editar, empezaba a perder generaciones. Cada vez que editabas ibas bajando de nivel y al final lo que tenías estaba muy lejos de lo que pretendías. Aquí (con tecnología digital) no se pierden generaciones, eso se acabó. Lo que captura la cámara lo puedes editar 30 veces y la imagen sigue siendo la misma. Eso ya es un avance muy grande. Lo demás es lo mismo. En el fondo, lo que ha habido es un cambio en la mentalidad del consumidor audiovisual, que acepta una imagen con tal de que sea más real, se acerque más a la vida que la imagen que dan las películas de la industria cinematográfica, que es una imagen pulida, cuidada, limpia, transparente y ensoñadora. Pero a la vez esa ensoñación cada vez estaba más lejos de la vida de las personas.
- Pero tú llegaste a trabajar con digital nada más que por un asunto de presupuesto. Esa imagen pulida y ensoñada era lo que tú hubieras querido hacer si hubieras tenido el dinero. No es una opción filosófica...
No, para nada, es una opción práctica. Ahora, es cierto que yo quería esa imagen pulida del cine, pero era para otro guión, que contaba otra historia para la que sí servía. Por eso, para trabajar en digital, escribí un guión especialmente. Lo importante era hacer, y cuando uno ya ha tratado tres veces de filmar una película y no ha podido por un asunto de presupuesto, y surge esta posibilidad de hacerlo de esta manera, llegar a una sala y exhibirlo, aunque sea a través de un proyector de video, es la gran alternativa. Si uno puede llegar a eso a un costo que es doscientas o trescientas veces menor que algunas películas chilenas que llegan a cartelera, y considerando que es imposible que a uno le vaya doscientas o trescientas veces peor que a esas películas, entonces la relación costo - beneficio queda absolutamente favorable. Y más que eso, tienes la posibilidad evidente de terminar un proyecto.
Uno se plantea: ¿me compro un departamento en Providencia o termino mi película en cine? Es un absurdo, uno tiene familia, ¿de qué le van a servir a mi hija unas latas de película guardadas? Me compro un departamento y la proyecto en video, no voy a poner los 20 palos, ni aunque los tuviera. Y por eso entiendo a la empresa privada, que no invierte nada en cine: todavía es un producto de muy peligroso retorno. Ahora, con los costos con los que he trabajado, evidentemente que al final siempre voy a tener un balance positivo.
- Personalmente ¿prefieres pensar en Boris Quercia, cineasta, más que cualquier otro título?
A mí me gusta mucho, es lo que más me gusta. Pero creo que es un poco absurdo pensar en uno como cineasta en este momento en Chile, es como pensar en uno como un astronauta...
- Pero si Chile está lleno de cineastas...
Sí, pero es más fácil que esté lleno de poetas, como era antes, porque es sólo lápiz y papel. Yo todavía no me atrevo a pensar en eso, pero quiero crear mi mini industria que vaya hacia allá. Por ahora es sólo esta pieza. Suena absurdo, pero mi carrera de actor y director de teatro ha financiado mis trabajos audiovisuales. Cuando se den las condiciones, que creo que estamos abriendo, podré ser un cineasta.
Francisco Aravena F.
En Internet: http://www.lsd.cl
Página de la Película
Publicación "El Mercurio", 14 de Septiembre de 2000
Estrenan Corto que Competirá en Biarritz
El filme animado del chileno Tomás Welss, "Manos libres", debutará esta noche en el cine Alameda, y ya está seleccionado para el festival francés.
Una mujer conduce velozmente su auto mientras habla una y otra vez por celular,
sin tomar en cuenta a sus hijos que van en el asiento trasero. Así parte
la historia de "Manos libres", el más reciente cortometraje
animado del realizador nacional Tomás Welss ("Reunión",
"La noche"). Seleccionado como el único representante chileno
en la sección competitiva de cortos del próximo Festival de Biarritz,
se estrena hoy a las 21 horas en el cine Alameda, junto a otros dos nuevos exponentes
del género: "El sueño", de Verónica Qüense,
y "Ekos", de Arnaldo Rodríguez.
Wells define a "Manos libres" como "una crítica social fuerte, que nace un poco de lo que observé del seudodesarrollo tan parcial y cosmético de hoy en día, donde los seres humanos nos quedamos completamente atrás. También hay una crítica al tema de la familia: los adultos no se hacen cargo de sí mismos, y acarrean a los niños en eso".
El realizador piensa que, a nivel de guión, "Manos libres" es un trabajo más elaborado intelectualmente: "Mis otros cortos eran más de atmósfera, éste es más narrativo, pues incluye un origen, desarrollo y final", cuenta. "Además, es primera vez que trabajo con más gente (Welss acostumbra a dibujar y colorear él mismo todas las animaciones). Ahora seguí haciendo todos los dibujos, pero delegué bastante en el color". Sin embargo, el director ya tiene claro que en su próximo trabajo volverá a trabajar con un color. "Me saturé, quiero volver a lo simple, usar el color como símbolo más que como estética", dice.
En cuanto a su participación en Biarritz (que sigue al festival de Sao Paulo, donde "Manos libres" se estrenó hace tres semanas como parte de la muestra), el director habla de este festival como "un regalón", ya que sus dos anteriores realizaciones compitieron allí, en 1996 y 1998. "Es importante participar con la película, pero también importa ir a los festivales, por los contactos", comenta Welss, que también estará en los certámenes de Viña del Mar y Valdivia, mientras postula a Sundance y Berlín. De hecho, en 1998 conoció allí a Patrick Benazet, el productor francés que financió parte de "Manos libres". El resto del apoyo económico provino del Fondart y de la productora Roos Film.
Hace algunos años, al hablar del estado de la animación en Chile, Welss se quejaba de que había una sola cámara de 35 mm. "Hoy sigue existiendo la misma cámara, que está a punto de venirse abajo", comenta. "La infraestructura sigue igual, la animación sigue siendo marginal, desconocida para el público. Todavía no es un género. Pero siempre hay gente talentosa, con un gusto por este tipo de formato".
Sus proyectos a futuro incluyen un nuevo cortometraje, que debería estar listo en menos de un año, pues el autor quiere acelerar los procesos de realización, que habitualmente pueden durar hasta dos años. En este trabajo emplearía técnicas más modernas: "Creo que ya no voy a filmar los dibujos, es mejor escanearlos y ver de inmediato el resultado".
Publicación "La Tercera", 13 de Septiembre de 2000
Punto de Partida tendrá co-producción
española
Estilo Caluga o Menta será nuevo
filme de Justiniano
Tras aplazar el rodaje de Hijo de Ladrón y en parte inspirado en ese clásico de Manuel Rojas, el director de Tuve Un Sueño Contigo se prepara para filmar la historia de otro muchacho que trata de escapar de la miseria y la marginalidad.
Rafael Valle
Aplazado hasta nuevo aviso quedó
el proyecto de Gonzalo Justiniano de filmar a fines de este año su versión
para Hijo de Ladrón, el clásico del escritor chileno Manuel Rojas
cuyo guión adaptado viene trabajando desde hace meses junto a Sergio
Gómez, también escritor y uno de sus principales aliados en varios
de los planes que tiene en carpeta.
"Es un proyecto más difícil porque se necesita dinero para
filmar acá, en Buenos Aires, en la cordillera y hacer un trabajo de reconstrucción
de época que suma como dos millones de dólares", explica
el director de Tuve Un Sueño Contigo (1998) y Caluga o Menta (1990),
quien anuncia, a cambio, la realización de otro filme para los primeros
meses del 2001. La historia de otro hijo de ladrón, llamada Punto de
Partida y que comenzó a escribir hace tres meses junto a Gómez.
"Es una idea que yo tenía de hace bastante tiempo, una historia que escribimos a partir del guión de Hijo de Ladrón y de Caluga o Menta. Punto de Partida es una especie de hijo de Caluga o Menta", señala Justiniano, aludiendo a la cinta protagonizada por Mauricio Vega, Patricia Rivadeneira y Aldo Parodi sobre un grupo de jóvenes marginales en los barrios periféricos del Gran Santiago. "La historia de un joven cuyo padre es un delincuente y que pretende romper un poco el destino que le ha tocado vivir. El guión ya lo enviamos a España, donde tenemos un co-productor que es Ijeldo Producciones y ellos están buscando el presupuesto", agrega.
BARRIL, EL RUFIáN
El nombre de Eduardo Barril es el único que se baraja hasta ahora como
parte del elenco protagónico. Barril recientemente protagonizó
Hasta Que la Muerte Nos Separe, una película de un minuto de duración
hecha por Justiniano a pedido del sitio de internet www.icuna.com, sumándose
en el proyecto a directores como Martin Scorsese, Emir Kusturica y Eliseo Subiela.
"Eduardo encarnará al padre del muchacho, que es un rufián,
una especie de charlatán que engaña a la gente", dice el
realizador, quien deberá iniciar un casting para dar con el protagonista,
"que tiene unos doce años. Un muchacho que enfrenta toda la realidad
de su barrio, de su escuela e intenta rescatar a su hermana, que es bastante
atractiva, de unos 17 años, que ante el abandono en el que se encuentra
en su familia busca soluciones fáciles. El trata de rescatarla y ahí
vamos conociendo una serie de universos de este tipo que deambula solo por la
ciudad".
"Creo que los seres marginales, para mi gusto, son personas que viven el cielo y el infierno, y que tienen mucha más libertad que la mayoría de las personas que están en un sistema más rígido, de trabajo y educación, y siempre me ha gustado esa búsqueda que se puede hacer a partir de la marginalidad", explica el también director de Sussi (1988) y Amnesia (1994), quien espera en estos días una respuesta de sus socios españoles "porque nos falta como el 40 por ciento del presupuesto, que será de unos 700 mil dólares". Lo otro es postular en octubre al fondo Ibermedia, con la idea de empezar a filmar en marzo o abril próximo en Santiago y con algunas locaciones en Valparaíso.
Paralelamente a Hijo de Ladrón y Punto de Partida, Gonzalo Justiniano viene trabajando desde hace meses en un proyecto que aún no tiene título junto al guionista Pablo Illanes. La historia de una mujer que también proviene del mundo marginal y que sufre un gran quiebre en su vida, lo que la motiva a viajar sin rumbo por el sur de Chile.
Publicación "El Mercurio", 13 de Septiembre de 2000
Estrenan Filme Chileno a Través de Internet
"Campo minado" será la primera película nacional que se exhibirá por la red, el miércoles 20, un día antes de llegar a los cines.
"Todo es una aventura", comentó ayer el director Alex Bowen,
refiriéndose a su película "Campo minado", que se estrena
el próximo jueves 21 en 13 salas de cine. No hablaba sólo del
proceso de más de dos años que demoró en rodar este, su
primer filme, y del rodaje en una agreste zona del Cajón del Maipo. Para
él, también será una aventura la avant premiere de la cinta,
el próximo miércoles 20, a las 20:30 horas, cuando podrá
ser bajada en directo por 500 usuarios de Internet, en una experiencia inédita
en el país.
La iniciativa permitirá ver la película completa y en tiempo real a las primeras 500 personas que ingresen al sitio oficial de la película (www.campominado.cl), al que podrán acceder a través del portal Terra.
En cuanto a las exigencias técnicas para la experiencia, el subgerente de contenidos de Terra, Gustavo Mónaco, especificó que basta con tener un procesador pentium 200 mmx con 32 megas de ram (con una resolución mínima de 800 por 600) y para acceder se necesita un real player basic 7. "Se limitó el acceso a 500 personas para acercarse a lo que es una avant premiere", explicó el ejecutivo, aclarando que la agilidad con la que pueda ser bajada dependerá del tipo de conexión del usuario.
Consultado por el riesgo de copias ilegales que se corre al poner el filme en la red, el realizador sonrió: "Si la copian, me honran, ¡por favor cópienla!", exclamó. "Ojalá la copien como 'Matrix', porque cuando uno la ve en el persa Bío-Bío quiere decir que la película va bien", dijo Bowen, agregando que esto tampoco afectará la distribución de la cinta en video, que se encuentra en trámite.
Por su parte, el representante de Terra comentó: "Sólo se exhibe ese día y se corre el mismo riesgo y el mismo nivel de calidad de que alguien se meta con un cámara a la primera sala de cine donde se estrene y la copie. Aunque existe la tecnología para poder copiarla burdamente, la calidad de transmisión no permite una reproducción tan avanzada", explicó.
Definida por su director como "una película de género, que busca la más pura y simple entretención", "Campo minado", protagonizada también por Juan Falcón, Erto Pantoja, Pedro Vicuña y Francisca Arze, es un filme de aventuras que se centra en la búsqueda de un millonario yacimiento de cobre en plena cordillera.
Publicación "El Mercurio", 12 de Septiembre de 2000
Se Estrena Documental Rodado con Sobrantes
Con los restos de película que desechan las productoras de publicidad se llevó a cabo "Los escolares se siguen amando", documental-experimental que se estrena hoy.
Como una mezcla entre el documental y el video clip define Francisco Toledo,
director de fotografía de clips para músicos chilenos (Palmenia
Pizarro, Godwana), a "Los escolares se siguen amando", su debut detrás
de las cámaras como director, específicamente, en el género
del documental.
De una duración de 20 minutos, la producción que esta noche se estrena en el Cine Arte Alameda (Alameda 139), y que fue seleccionada para la competencia oficial de documentales del Festival de Cine de Valdivia, es una búsqueda experimental que describe los días 11 y 19 de septiembre del año pasado. Es decir, desde las manifestaciones en el Cementerio General (el día 11), hasta la Parada Militar (el 19 de septiembre).
"En vez de filmar veinticuatro cuadros por segundo como frecuentemente se hace", explica Toledo, "optamos por seis cuadros por segundo, algunas veces incluso doce, en las dos cámaras que utilizamos: una de 35 mm. y otra de 16 mm.".
El resultado de esta decisión, que obecede tanto a razones estéticas como económicas (se gasta menos película), es un encadenamiento de imágenes entrecortadas, como si se tratara de una cámara lenta. En todo caso, la mayor o menor velocidad de las imágenes dependió de la intención dada a las secuencias por parte de Toledo en la posproducción, la cual se hizo en video digital. "Este efecto, que ya lo había experimentado, nos ayudó a obtener una textura más atractiva, ya que abusé del barrido (la estela que dejan los objetos cuando se mueven)", dice este realizador.
Toledo además cuenta que los rollos de películas que consiguieron para rodar eran los llamados puchos o los sobrantes que quedan en las productoras de publicidad. Esto se tradujo en el documental en varios cambios de sensibilidades a la luz por parte de las películas, ya que éstas eran de distintos tipos.
Con 33 años, entre los créditos de este realizador figuran ser asistente de cámara cámara en los filmes "Tierra del Fuego" y el inédito "Taxi para tres" ; del documental "Señales de ruta", de Juan Luis Martínez (también seleccionado enValdivia), además de director de fotografía de video clips para Los peores de Chile, Palmenia Pizarro, Keko Yunge y Godwana.
Con este background en los videos musicales, "en un principio pensábamos hacer algo llamado docuclip (mezcla de documental y clip)", dice Toledo.
Al final igualmente él y su equipo optaron por cruzar ambos lenguajes y de hecho, la música del documental, basada en la placa de FIAT 600 (proyecto de Miguel Conejeros, ex tecladista de Parkinson), "FIAT 600, el último día", resultó una directa fuente de inspiración en la realización final.
"Yo trabajo con Miguel", aclara Toledo, "y mientras él hacía su disco, yo hacía el documental: fuimos una fuente mutua de inspiración y trabajamos en sincronía".
Publicación "El Mercurio", 12 de Septiembre de 2000
Larraín Estrena en Pantalla Grande Su Documental "Pasos de Baile"
El realizador Ricardo Larraín habla de "Pasos de baile", el trabajo que se exhibirá comercialmente a partir del jueves 21, y se refiere al reciente éxito de público de la industria audiovisual nacional.
"Siempre pensé que tarde o temprano esta película iba a encontrar
su sitio", dice el realizador Ricardo Larraín ("El entusiasmo")
sobre su documental "Pasos de baile", que luego de ser exhibido en
festivales y distribuido en video, finalmente será estrenado comercialmente.
El trabajo se exhibirá entre el jueves 21 y el miércoles 27 próximos,
junto a "El derecho de vivir en paz", de Carmen Luz Parot. Ambas obras
serán proyectadas en la sala 2 del cine Hoyts La Reina, como parte del
ciclo de estas creaciones que realizan en conjunto la cadena exhibidora y la
Asociación de documentalistas de Chile.
"Pasos de baile" se centra en los ganadores del último programa del concurso televisivo de los años '80 "Baila domingo", en el que se elegía a las mejores parejas de una pista. La cámara de Larraín registró la historia de estas personas a lo largo de 12 años, desde el episodio final del espacio, grabado en 1984. "Cuando empecé a hacer esta película, el país era totalmente distinto a como es ahora", comentó Larraín. "Era como una aventura, por eso cuando surgió la posibilidad de registrar los dos últimos programas, fuimos, aunque sin saber bien para qué".
Luego de grabar la final del concurso en un día de semana, el documentalista volvió a reunirse con sus protgonistas, para grabar en sus casas el domingo, cuando se vieron en la televisión mientras se emitía el programa. "Ahí nos volamos y empezamos a soñar con el potencial de la historia", señaló el director.
El destino quiso que "Pasos de baile" se estrenara después de los primeros largometrajes de Ricardo Larraín, "La frontera" y "El entusiasmo". "Este trabajo es más viejo y es más nuevo a la vez, es como raro. De hecho, tengo amigos que dicen que es mi mejor película", se ríe el director. "Tiene la gracia que se filmaba de a poco, lo que no se puede hacer con un largometraje. Mis otras cintas fueron concebidas como unidad desde el principio".
Larraín se muestra entusiasmado con las posibilidades del género documental. "Lo encuentro fantástico, es un formato de mucha libertad, modesto pero que a la vez permite mucho vuelo poético. En 'Pasos de baile' traté de mostrar a estas personas con cariño, sin juzgarlas, intentando a la vez transmitir al espectador el cariño por ellas".
Mientras continúa trabajando en la escritura de dos guiones cinematográficos - uno de los cuales podría ser una película de cine fantástico- , Larraín se alegra por el auge que el género está teniendo en el país, con éxitos como el de "Fernando ha vuelto" y el trabajo sobre Martín Vargas. "Siento que el documental es una manera de mirar a la gente y escucharla". Y en cuanto al cine, opinó que "Estamos cada vez mejor, premios como el de Caiozzi demuestran que nuestro cine tiene un alto porcentaje de rendimiento. Hacemos sólo cinco películas y nos va bien en el exterior, a pesar de nuestros escasos medios. ¿Cuántas cinematografías mundiales pueden decir algo así?"
Publicación "El Mercurio", 8 de Septiembre de 2000
Festival de Cine de Viña del Mar Será entre el 9 y 14 de Octubre
Doce largometrajes de Argentina, Brasil, Perú, Venezuela, Colombia, México, España, Portugal y Chile competirán en el XII Festival Internacional de Cine que se realizará en esta ciudad entre los días 9 y 14 de octubre próximo.
Entre los filmes iberoamericanos que compiten estarán la cinta premiada en los encuentros Lima y Gramado "Pantaleón y las visitadoras", de Francisco Lombardi (Perú 1999); "Nueces para el amor", de Alberto Lecchi (Argentina-España 2000); "Estorbo", de Ruy Guerra (Brasil); "Soplo de vida", de Luis Ospina (Colombia 1999); "Coronación", de Silvio Caiozzi (Chile 2000); "El chacotero sentimental", de Cristián Galaz (Chile 1999); y "Mi famosa desconocida" de Edgardo Viereck (Chile 2000).
Publicación "La Tercera", 7 de Septiembre de 2000
Muestra fílmica será entre
el 30 de septiembre y el 5 de octubre
Doble debut chileno tendrá Festival
de Valdivia
Al estreno de LSD, cinta de Boris Quercia, se agrega Chilean Gothic, mediometraje de terror dirigido por Ricardo Harrington y basado en un cuento de H.P.Lovecraft.
Rafael Valle
Filmada en 16 mm entre fines de 1997 y mediados de 1998, con aportes del Fondart (cercano a los 19 millones de pesos) y el sector privado, Chilean Gothic tuvo su montaje definitivo a principios de este año. Desde entonces se viene trabajando en la post-producción de sonido, realizada por los estudios Canes, "donde hicieron efectos sonoros especialmente para la película. Algo que no se había hecho nunca en Chile, ya que había que crear los sonidos de criaturas extrañas y de la atmósfera de la película, que es de terror psicológico". Un proceso que incluyó también la creación de una banda de sonido (étnico-electrónico) por parte del grupo Fractal y la incorporación final de las voces de Pepe Soza (como Pickman) y Nelson Villagra (como un personaje que nunca se ve, llamado El Evaluador).
En estos días, Villarroel está abocado a realizar una sinopsis y un video-clip de la cinta, como adelanto para el estreno que planea realizar en octubre en alguna sala de la capital. También como una manera de negociar la futura exhibición de Chilean Gothic en cine o TV, "ya que mi sueño es que Gabriel Martínez siga investigando nuevos casos, esa es una apuesta de proyecto: que sea una especie de piloto con tratamiento cinematográfico, al estilo de las series gringas".
EL DEBUT DE QUERCIA
En Valdivia, el mismo 4 de octubre, será también el estreno de
LSD, la primera cinta chilena realizada íntegramente en formato de video
digital y dirigida por el actor Boris Quercia, en su primera incursión
el largometraje tras realizar los cortos Ñoquis y El Lanza.
Filmada en febrero pasado, en sólo 11 días y con locaciones en
Santiago y Rocas de santo Domingo, LSD es una comedia de suspenso protagonizada
por un grupo de jóvenes actores encabezado por Benjamín Vicuña.
La historia de un estudiante de derecho que está desilusionado del sistema
judicial y un estudiante de ingeniería experto en informática
que deciden realizar el rapto de un empresario envuelto en oscuros negocios.
Publicación "El Mercurio", 5 de Septiembre de 2000
"La
Oportunidad", un Corto con Ambiciones
Hoy se mostrará en el Cine Lo Castillo el filme de Martín Duplaquet,
una nueva apuesta del cine chileno de formato
Como toda obra independiente que se precie de tal, el autor Martín
Duplaquet dirigió y musicalizó este sólido trabajo de media hora que a ratos
deja ver su ambición por convertirse en una película de largo aliento.
"La oportunidad" es uno de los varios cortometrajes que están postulando para
ser exhibidos en los cines de Producciones Rialto (Cine Arte Alameda, Espaciocal,
Lo Castillo, Rioja), antes de cada función regular. Mientras se cierran las
negociaciones con las tres primeras obras ("Re-animación", "La gente está esperando",
"El apagón") que irían durante el mes de septiembre, hoy se preestrenará (en
función privada) en el cine Lo Castillo, el corto de Duplaquet.
Es la historia de Edgardo (Alberto Zeiss), un cantante joven, adicto a la cocaína,
que de pronto se le presenta la posibilidad única de grabar un disco para un
importante sello discográfico. Para ello debe conseguir dos millones de pesos
a la brevedad y hacer un demo de sus canciones. Por lo mismo, acepta participar
en un plan para robarle la "mercancía" a unos narcotraficantes extranjeros,
en compañía de un socio (Charly Varas) y un policía corrupto, protagonizado
por un inspirado Rodolfo Pulgar.
Con rasgos de video-clip (cámara movediza desde un punto de vista estratégico)
y un jazz compungido sonando al fondo, "La oportunidad" padece en ciertos momentos
del mal del efectismo. Se deja llevar por imágenes intervenidas que quieren
decir más de lo que hace falta. Por otro lado, en los instantes de mayor calma,
donde la tensión pasa por los diálogos y los gestos de los personajes, el corto
sabe entregar lo mejor de sí.
Duplaquet demuestra oficio y cariño por su material y es desde ya una buena
promesa para el quehacer audiovisual chileno. En esencia es un gran director
de actores que necesita calmar un poco su ansia en la puesta en escena y confiar
más en sus elocuentes tiros de cámara antes que en esos saltos de imágenes que
nacen en la sala de montaje.
"La oportunidad", así como la ya presentada obra de Charly Varas, "Actitud positiva",
o el filme próximo a estrenarse "LSD", dirigido por el actor Boris Quercia,
dejan de manifiesto un importante movimiento de cortos y largos apoyados por
la tecnología digital que ya dejó de ser un parche para convertirse en la solución
de quienes quieren hacer películas y se topan en los colosales presupuestos
que implica una obra en celuloide.
J.A. Salfate
Publicación "El Mercurio", 5 de Septiembre de 2000
Caiozzi
y Ruiz Fueron Premiados en Montreal
El primero recibió el galardón de mejor direc'Coronación",
y el segundo el de
la prensa por "Combat d'amour en ' ("Combate de amor en sueño").
Los realizadores chilenos
Silvio Caiozzi y Raúl Ruiz fueron galardonados en la 24 edición del Festival
de Cine de Montreal (Canadá), que terminó ayer. Caiozzi recibió el premio
al mejor director por la cinta "Coronación", y horas
antes, la prensa internacional asistente al evento eligió el filme "Combat d'amour
en songe" ("Combate de amor en sueño"), de Ruiz, como el mejor del festival.
"Estoy muy conmovido, realmente no me lo esperaba", confesó Caiozzi, por teléfono
desde Montreal y minutos después de la premiación. El cineasta subió al escenario
ignorando exactamente qué premio había ganado. "Mi francés no es bueno, y cuando
siento que mencionan mi nombre, yo subí sin saber qué premio se trataba. Estaba
muy descolocado, se me enredó el inglés, pero fue un momento maravilloso", dijo.
El filme contó con tres exhibiciones durante el festival, todas a teatro lleno
y con una positiva recepción del público. "Nadie se salió de las salas. Aquí,
cuando sienten que una película no está funcionando, la gente comienza a irse.
Felizmente eso no ocurrió y al final siempre hubo un aplauso rotundo", comenta
el realizador, que recibió el premio de manos del cineasta bosnio Emir Kusturica
("Gato negro, gato blanco").
Caiozzi también se mostró satisfecho por la fuerte presencia del cine latinoamericano
en el festival, aunque sólo llevaron trofeos su película y el cortometraje venezolano
"Ungüento para manos agrietadas", de Cezary Jaworsky.
RUIZ NO FUE
El premio a la mejor película, que en esta oportunidad recayó en dos cintas,
se lo llevaron la australiana "Inocence", de Paul Cox, y la francesa "Le gout
des autres" de Agnes Jaoui.
Por su parte, Raúl Ruiz, quien no se encontraba en Montreal al momento de ser
anunciado su premio, se llevó el galardón paralelo a los que entrega el jurado,
que en esta oportunidad estuvo presidido por el director iraní Abbas Kiarostami
("El sabor de la cereza").
La cinta de Ruiz, aún no estrenada en Chile, es una coproducción entre Francia,
Portugal y Chile, y ha sido calificada como un onírico relato donde se entrecruzan
diez historias que van desde la búsqueda de tesoros piratas a los amores entre
vivos y muertos.
Publicación "La Tercera", 1° de Septiembre de 2000
Surtida
cartelera criolla
Septiembre: mes del cine
chileno
Cuatro muestras dedicadas a la cinematografía local se exhibirán en las próximas semanas. Todas ellas de carácter gratuito y con una selección que abarca desde clásicos como El Chacal de Nahueltoro y Julio Comienza en Julio a títulos más recientes como El Chacotero Sentimental y Cielo Ciego, además de documentales, cortometrajes y filmes de animación.
Rafael Valle
Filmada en 1991, estrenada en 1997 en el
Festival de Cine de Viña del Mar y con un breve paso por el circuito
comercial dos años más tarde, No Tan Lejos de Andrómeda
es uno de los filmes chilenos más interesantes del último tiempo.
Elogiada por el propio Raúl Ruiz, la opera prima de Juan Vicente Araya
-otro cineasta nacional radicado durante muchos años en Francia- cuenta
la historia de una pareja (Sergio Hernández y Patricia Guzmán)
que retorna al país tras un largo exilio, entrelazando los matices políticos
y existenciales de ese regreso con elementos de fantasía y ciencia-ficción.
El filme vuelve este mes por partida doble a la cartelera capitalina, como parte
de los ciclos de Cine Chileno organizados por el Centro de Extensión
de la Universidad Central (Lord Cochrane 418) y el Centro Cultural de La Reina
(Santa Rita 1153). Dos de las cuatro muestras de carácter gratuito dedicadas
a la filmografía local programadas para septiembre, donde se mezclan
obras de data reciente y títulos clásicos en formatos que van
desde el largometraje al corto, el documental y el filme de animación.
JODOROWSKY POR DOS
Ese es el caso de la muestra organizada en La Reina, que se realizará
todos los jueves a partir de las 20 horas y que se inicia el jueves 7 con Cielo
Ciego (1998), de Nicolás Acuña. Cinta a la que la que posteriormente
se agregarán El Hombre que Imaginaba (1998), de Claudio Sapiaín;
Amnesia (1994), de Gonzalo Justiniano, y No Tan Lejos de Andrómeda; y
cortometrajes como Reo Jesús (1999), de Jorge Olguín; Vivir el
Día (1997), de Edgardo Viereck, y Reunión (1994, animación),
de Tomás Wells.
También el día 7 comienza el ciclo de cine chileno de la Universidad
Central, que incluye también dos piezas paradigmáticas de la filmografía
local: El Chacal de Nahueltoro (1969), de Miguel Littin, y Julio Comienza en
Julio (1979), de Silvio Caiozzi.
Cintas que se exhibirán a partir de las 19 horas y que también serán exhibidas los días sábado 9, 16 y 30 de septiembre, desde las 20 horas, en el bar restaurante La Chimenea.
Por su parte, en la Facultad de Ciencias Físicas y Matemáticas de la Universidad de Chile (Beaucheff 850) dará El Chacotero Sentimental (1999), de Cristián Galaz (5 de septiembre), y los documentales Descomedidos y Chascones (1971), de Carlos Flores, y La Memoria Obstinada (1997), de Patricio Guzmán (6 y 7 de septiembre, respectivamente).
Cierra la lista la Corporación Cultural de Ñuñoa (Irarrázaval 4055), que como parte del Ciclo de Autor que todos los miércoles realiza a partir de las 20 horas, exhibirá este mes las películas El Topo (1971) y Fando y Lis (1967), de Alejandro Jodorowsky (6 y 13 de septiembre), y los largometrajes documentales Cien Niños Esperando un Tren (1988) y Aquí Se Construye (2000), de Ignacio Agüero (20 y 27 de septiembre).
Publicación "El Mercurio", 1° de Septiembre de 2000
Partió Rodaje de Nuevo Filme Chileno: "Antonia"
Esta semana empezaron las filmaciones de la película de Mariano Andrade ("Valparaíso"), protagonizada por Carolina Fadic y Jorge Zabaleta, en su debut fílmico.
Con una escena entre Carolina Fadic y el actor español Javier Lago en
un local comercial santiaguino, continuó ayer la filmación de
la película "Antonia", iniciada este lunes. La cinta, dirigida
por Mariano Andrade ("Valparaíso"), es una coproducción
chileno-española que también cuenta con la participación
de Jorge Zabaleta (en su debut cinematográfico), Schlomit Baytelman,
Aníbal Reyna y Loreto Moya, entre otros.
En la historia, Fadic es Antonia, una galerista que atraviesa por un difícil momento cuando su relación con Sebastián (Zabaleta), un fotógrafo y activista de Greenpeace, se complica con un embarazo no deseado y la llegada de un amor de la infancia, Martín. Este último (Lago) agrega la intriga al filme: es un miembro de la ETA oculto en Chile, que no quiere volver a España e involucra a la protagonista en el robo de valiosas pinturas.
"Antonia está al borde del colapso", explicó Fadic, "con una depresión endógena bipolar, o sea puede estar muy triste y muy contenta en el mismo día. Necesita tomar decisiones, cosa que no sabe ni puede hacer, por su enfermedad", adelantó la actriz.
"Es rico poder trabajar en un proyecto donde las escenas se conversan", dijo por su parte Zabaleta, que alternará el rodaje con las grabaciones de la pospuesta "Corazón pirata".
Javier Lago (cuyo más reciente trabajo fue interpretando al novio de Carmen Maura, en una serie para la televisión española) llegó al proyecto reemplazando a otro actor hispano. "Lo que me atrae de mi personaje es que ha tenido que renunciar a las dos cosas mas importantes de su vida", comentó. "Está perdido, no tiene nada más que el recuerdo. La ETA ya no tiene sentido, lo tuvo hasta que murió Franco, pero hoy por hoy, cuando están cometiendo las burradas que están haciendo, ¡vamos!", opinó.
Consultado por cómo enfrenta el rodaje de un nuevo largometraje luego de la mala recepción que la prensa especializada entregó en 1994 a "Valparaíso", Andrade no alcanzó a responder, porque se le adelantó Fadic: "Sin considerar la crítica", dijo la actriz. "Creo que en Chile hay comentaristas de espectáculos, no hay críticos", agregó el director. En ese momento, intervino el actor español, preguntando si realmente el anterior filme de Andrade había tenido malas críticas. "Regulares, hubo algunas buenas", zanjó el realizador.
Financiado con aportes privados, el rodaje del filme se extenderá hasta el 30 de septiembre, y se espera su estreno para el próximo año.
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