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Cine Chileno |
¡ Agosto-Diciembre 1999 | Enero-Abril 2000 | Mayo-Agosto 2000 | Septiembre-Diciembre 2000 | Enero-Abril 2001 |
24/08. El Mercurio.
FESTIVAL DE CINE:
"Taxi para Tres", a la Competencia de San Sebastián
La película "Taxi para tres", de Orlando Lübbert, se transformará en la primera cinta chilena en participar en la competencia oficial del festival de San Sebastián, en España. El certamen, que este año celebrará su versión número 49, se realizará entre el 20 y el 29 de septiembre próximos.
Con más de 150.000 espectadores en tres semanas de exhibición, la cinta ya había sido seleccionada para el Festival de Montreal. Ante la noticia de la invitación a San Sebastián, el principal balneario del País Vasco y uno de los epicentros del conflicto con ETA, los productores decidieron renunciar al certamen canadiense para privilegiar el español, que en su calidad de festival clase A (junto a Cannes, Berlín, Venecia y el propio Montreal) exige exclusividad. "Montreal nos había ofrecido participar en la sección latinoamericana de la competencia y en San Sebastián nos incluían en la competencia oficial. No había dónde perderse", explica Lübbert.
"Detrás de esta película no hay una gran productora. Estamos consiguiendo dinero para no hacer el ridículo allá. Es como si la selección chilena clasificara para un Mundial de fútbol y no tuviera plata para las camisetas", dice el director, en referencia a las costosas campañas de marketing que deben realizar los filmes que participan en festivales de ese tipo. "Tenemos que llevar 800 pressbook (folletos de prensa) en inglés y español, tenemos que mandar a hacer afiches en inglés y español... Es mucho lo que hay que invertir y necesitamos apoyo oficial. Existe el antecedente de que el Gobierno apoyó a "Coronación" en los festivales en los que participó", explica Lübbert.
Con su paso por San Sebastián, el filme inicia un periplo internacional que continuará con el Festival de La Habana y una posible participación en el Festival de Berlín. Contingencia que tendría como aval la larga trayectoria cinematográfica del director chileno en Alemania. "Hasta ahora no hemos cerrado ningún acuerdo de distribución internacional para exhibición comercial. Estamos esperando la muestra en festivales. Obviamente participar en un encuentro como San Sebastián, donde la película comenzará a ser nombrada en la prensa internacional de primer nivel, nos permitirá negociar de mejor forma", precisa.
A mediados de septiembre, los actores Alejandro Trejo, Daniel Muñoz y Fernando Gómez-Rovira arribarán en San Sebastián, en compañía del director del filme.
El Festival de San Sebastián es el certamen de cine más importante del mundo hispano y uno de los certámenes clave en Europa. En 50 años de trayectoria ha pasado por buenos y malos tiempos, y las infaltables polémicas. ¿Cuáles? En 1979, un aviso de bomba interrumpió la proyección de la cinta "Mamá cumple 100 años", de Carlos Saura, y licenciosas galas de un principiante llamado Pedro Almodóvar. También bochornos. El clásico "Los 400 golpes", de Francois Truffaut, participó en una sección de 1961. A su rueda de prensa sólo acudieron un par de periodistas.
17/08, El Mercurio.
PELICULA SOBRE GABRIELA MISTRAL:
Polémico Filme Pone a Prueba la Tolerancia Chilena
Rodrigo Miranda, Gabriela Bade
Las películas biográficas se han exhibido por años en los cines de todo el mundo; de vez en cuando, consigo han traído escándalo y debate. Hoy, el filme "La pasajera" - que develará el supuesto lesbianismo de Gabriela Mistral- comienza a poner al día a Chile en este género.
Dirigida por Yura Labarca, un joven realizador chileno avecindado en México, y con guión de Francisco Casas, ex miembro del colectivo de arte "Las yeguas del apocalipsis", la película ha despertado revuelo, antes incluso de comenzar el rodaje.
El propio Francisco Casas ha denunciado un intento de censura, pues - según dice- fue trabado por la embajada de Chile en México a la hora de postular al Fondart para financiar parte de la realización. Sin embargo, Jaime Hales, agregado cultural de esa misión diplomática, niega de plano cualquier intento de boicot. Por el contrario, asegura haber ofrecido ayuda a Casas a un día del cierre de las postulaciones al Fondart de este año: "Le ofrecimos enviar los documentos a Chile por valija diplomática. El prefirió mandarlos por su cuenta", señala.
Paralelamente, los alcaldes de Vicuña y Paihuano han reaccionado indignados frente a la sola idea de que el proyecto se desarrolle en sus localidades. Aseguran que no permitirán el rodaje en sus ciudades. En rigor, mantener esa postura significaría censurar previamente la realización de una creación artística y - a la vez- ir en contra de la Constitución que - en su capítulo III, artículo 19- señala "la libertad de emitir opinión y la de informar, sin censura previa, en cualquier forma y por cualquier medio".
Intimidades Extranjeras
En este momento, el filme "La pasajera" es sólo un proyecto. Pero antes que él otros filmes de su mismo género - llamado biopic- han llegado a las pantallas locales sin censura ni debate previo. ¿Ejemplos? Un par. "Antes que anochezca", de Julian Schnabel, estrenado en a fines de marzo, que narra las desventuras del escritor homosexual cubano Reinaldo Arenas. "Wilde", sobre la vida del escritor irlandés Oscar Wilde, que se estrenó en octubre de 2000 en las salas locales.
Según señalan los entendidos, al momento de hacer una película biográfica, hay - al menos- dos opciones: homenajear o ir más allá de la historia oficial. El género cuenta en el segundo acápite con varios ejemplos: "Susurros en tus oídos", de Stephen Frears, (disponible en video) sobre el dramaturgo Joe Orton; "El amor es un demonio", de John Maybury, sobre el pintor Francis Bacon, y "Dioses y monstruos", de Bill Condon, sobre el cineasta James Whale.
Todas esas cintas ahondaron en las turbulentas vidas privadas de los artistas en cuestión. ¿Hay más ejemplos? Sí. "Kafka", de Steven Soderbergh; "Sobreviviendo a Picasso", de James Ivory; y "Pollock", de Ed Harris.
Próceres Intocables
Respecto de la polémica de fondo en torno a "La pasajera",
el historiador Gabriel Salazar afirma que Chile es un país relativamente
pobre en figuras prominentes. Ello tiende a convertirlos en emblemas nacionales
virtuosos y, por la misma razón, intocables.
"En Chile, la homosexualidad era considerada un delito nefando, es decir, innombrable. Al que se pillara en eso, se le quemaba vivo o se le mataba. Siguiendo esa línea argumental, a todos los héroes de la patria se les muestra siempre por la cara más noble o pura; y se oculta todo el resto. Hubo presidentes que llevaban prostitutas a La Moneda, pero eso no se cuenta", afirma.
Una situación similar es la que se vive en Argentina con una obra de teatro del dramaturgo Copi: "Eva Perón", que se presenta desde junio en Chile y que aún no es conocida por el público trasandino. La pieza es una parodia de la ex primera dama argentina, a través de un estudio sobre la decadencia del poder. A causa de ese texto, las obras de Copi fueron censuradas en Argentina.
Para el crítico literario y académico de la Universidad de Santiago, Naín Nómez, en el género de las biografías, ya sea literarias o cinematográficas, existe la licencia de mezclar elementos subjetivos y objetivos, para generar tesis o especulaciones a partir de documentos, cartas o de la obra misma del personaje. "Un autor puede hacer conjeturas como en este caso. Tiene esa licencia. Pero si se coarta este trabajo audiovisual sobre la Mistral, se estaría reclamando desde la ignorancia. Defendiendo una ética pacata", dice el académico.
Además de "La pasajera", hay otra producción local en proceso. Se trata de "La hija de O'Higgins", un documental de Pamela Pequeño, aún sin estreno definido, en el que la realizadora abordará la historia de la hija no reconocida de Bernardo O'Higgins. A pesar de ser tatara-tatara nieta del prócer, la directora afirma que no ha sido sencillo para ella trabajar en torno al tema: "Es un deber de todo realizador o documentalista revisar figuras históricas, pero en nuestra investigación nos hemos topado con varias trabas":
Una de las voces autorizadas en torno al tema, el Instituto OHigginiano, no quiso exponer sus argumentos en cámara, y un historiador chileno insultó al equipo de realización para después echarlos de su casa cuando se le mencionó el tema del documental.
Rodrigo Miranda/Gabriela Bade
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17/08, El Mercurio.
"Mi Visión Es Diferente"
Volodia Teitelboim
A propósito de la controversia suscitada por una anunciada película de Gabriela Mistral, que se filmaría en México, quiero decir que soy contrario a toda censura. El espíritu es libre y cada cual puede tener una opinión sobre esta materia. La diversidad sexual es un hecho de la vida y del mundo, que debe ser respetado. No caben represiones ni exclusiones.
Al escribir la biografía de Gabriela Mistral ("Gabriela Mistral, pública y secreta"), me basé en la información comprobada de que dispuse. No traté su llamado "lesbianismo" por carecer de evidencias al respecto. Si las hubiera tenido en forma clara y cierta, algo habría dicho en la obra. Por otra parte, ello no menoscabaría en nada la grandeza literaria ni la significación de su obra.
Sobre el ataque hacia mí aparecido (ayer) en la sección cartas de "El Mercurio", de Eduardo Labarca, aparte de considerarlo equivocado e injusto, me atengo al principio de la libertad de expresión. Yo mismo admito las diversas interpretaciones. El productor o director de la película proyectada tiene la suya. Yo tengo la mía y a ella me atengo.
Lo que he dicho sobre Gabriela Mistral está en mi obra. Si alguien quiere decir una cosa distinta, yo no se lo impediré. Pero yo tengo una opinión distinta. Estoy de acuerdo con que se hagan todas las películas, pero yo no haría esa película.
Mi versión de Gabriela es la que doy en un libro de 800 páginas, fruto de años de investigación, y no es la que se anuncia en la película. Mi obra surge de un encuentro con ella y con el mundo mistraliano. Un encuentro, sobre todo, con su poesía y sus ideas porque, para mí, la gran Gabriela es la creadora de una poesía dramática, profunda; es también la pensadora, la que meditó sobre Chile y América Latina, sobre la paz del mundo, sobre el drama humano. Es lo que me interesa: la Gabriela trascendente, la que pensó en términos grandes y que incluso deja una asignatura pendiente para los chilenos del siglo XXI: que vayan a sus recados, que vayan a su obra. Y verán qué imagen noble tuvo de Chile, de la idea de la justicia, de la defensa de la mujer, de los niños, de los pobres, de los campesinos... y cuánta responsabilidad se echó en sus hombros, en el sentido de que la humanidad tenía que cambiar para que fuera realmente humana y digna de esa palabra.
Volodia Teitelboim, escritor
(autor de "Gabriela Mistral, pública y secreta")
A raíz de proyecto cinematográfico
que revelaría su supuesto lesbianismo
Vida íntima de Gabriela Mistral divide a especialistas
Volodia Teitelboim asegura que el problema
de la poeta es que siendo niña fue violada. Jaime Quezada, representante
de la fundación que lleva su nombre, refuta ambas teorías.
El proyecto de filme La Pasajera, basado en la vida de Gabriela Mistral, aún
no consigue financiamiento, su elenco es una nebulosa y con fortuna comenzaría
a rodarse el próximo año. Pero ya tiene con los nervios de punta
al alcalde de Vicuña, Fernando Guamán, quien amenaza con una campaña
en su contra, y divide a los especialistas. La razón: el filme revelaría
que la Premio Nobel de Literatura habría sido lesbiana.
Los responsables del proyecto son el artista visual chileno Francisco Casas,
ex integrante de colectivo Las Yeguas del Apocalipsis, quien escribe el guión,
y el joven cineasta Yura Labarca, ambos residentes en México. Casas asegura
que en Chile apenas se conoce a la poeta y que ella "era total y completamente
lesbiana", según ha comprobado gracias a una investigación
de Licia Fiol-Matta, académica del Barnard College de la Universidad
de Columbia, que será publicada el próximo año.
En la tierra natal de la Mistral han puesto el grito en el cielo. "Es natural
esa reacción", comenta Volodia Teiltelboim, autor de la biografía
Gabriela Mistral Pública y Secreta (1991). Aunque no se declara purista
ni partidario de los tabúes, dice que para sostener una teoría
como ésa "hay que tener bases firmes, y yo las desconozco".
"El amor lésbico en Gabriela Mistral es un tema muy llevado y traído,
pero no encontré ninguna prueba concreta. Recibía rumores sin
base y como no había cimientos fuertes, sencillamente no tomé
ese asunto. Ella tenía distancia del amor físico, sentía
resistencia, pero nunca encontré señales de lesbianismo",
asegura.
Teiltelboim afirma que el problema de la poeta "es que ella sufre una violación
de niña, a los 7 años, y eso le genera un rechazo muy grande al
contacto físico. Se enamoraba de los hombres, como de Manuel Magallanes
Moure, muy apasionadamente, pero quedó bloqueada para las relaciones
sexuales". El agresor, añade, "fue un muchachote adolescente
del campo, de Monte Grande".
Para Jaime Quezada, director ejecutivo de la Fundación Gabriela Mistral,
lo uno y lo otro entran en el ámbito de la mitología. "A
la Mistral le han colgado tantas leyendas, y ésta es una más.
Ella no es una mujer ajena a las situaciones humanas de este mundo, pero no
hay ninguna manifestación expresa, ni en cartas ni en sus numerosos escritos,
sobre el lesbianismo. Ella nunca se guardó nada, de alguna manera habría
deslizado una situación de este tipo", señala.
El especialista dirige sus sospechas a los responsables del proyecto: "Ellos
lo ven con el matiz homosexual tal vez porque pertenecen a ese mundo y no les
hace mal que ella pudiera estar en ese mismo campo. Pero no sé qué
antecedentes reales tienen. Hasta donde sé no han dado señales
de ser estudiosos de su obra". Además, descarta la supuesta violación:
" Es otro capítulo del mito rosa y dramático en torno a su
vida".
En conversación con radio Cooperativa, Casas insistió que su fuente
principal es el trabajo que publicará la profesora Fiol-Matta el próximo
año (A Queer Mother for the Nation: The State and Gabriela Mistral) y
llamó a Teiltelboim "un político que no tiene idea de literatura".
06/08, El Mercurio.
Valparaíso Dedica Su Festival a un Rebelde
El próximo V Festival de Cine de Valparaíso, que se realizará entre el 25 de agosto y el 2 de septiembre, exhibirá una muestra en 16 milímetros de los principales filmes del director Erich Von Stroheim (1885-1957), entre ellos "La viuda alegre" y "La marcha nupcial". De "Avaricia", lamentablemente, el público sólo verá una versión mutilada por los estudios MGM que, contra la voluntad del intenso cineasta alemán, quedó - para su estreno en 1925- con dos horas menos de duración.
Pero de "Avaricia" existe una versión ampliada y remozada, tal como el director la imaginó. Fue realizada en 1999 por Rick Schmidlin, también productor de la nueva versión de "Sed de Mal", de Orson Welles, que se estrenará en Chile el próximo 16 de agosto en el cine Alameda.
La tarea de reconstruir el filme de Von Stroheim fue de largo aliento: la cinta aumentó a cuatro horas de metraje. "Avaricia" siempre ha sido considerada una Venus de Milo del cine, una pieza que - a pesar de carecer de ciertos elementos esenciales- es una obra maestra. Esta es la historia de la cinta.
En 1924, Von Stroheim rodaba el filme para el estudio Metro-Goldwyn cuando esa empresa se convirtió en Metro-Goldwyn-Mayer. Hasta el momento, los estudios habían publicitado a Von Stroheim como una especie de europeo salvaje por sus películas desencantadas y pesimistas, o a un peor, como el último director anti-americano. "El hombre que usted ama odiar", decían los anuncios de sus películas como actor. Mal antecedente para el nuevo jefe de MGM, Louis B. Mayer.
El timonel del estudio, preparado para convertir a la empresa en un negocio rentable y a sus películas en productos altamente comerciales, consideró "Avaricia" y a Von Stroheim como elementos indeseables dentro de la industria. Las tensiones se fueron acumulando poco a poco.
La cinta narraba una sórdida historia sobre la degradación humana y la obsesión por el dinero (ver recuadro). La versión original de Von Stroheim tenía más de nueve horas de duración. Después de ser mutilada una y otra vez, el director anunció que la película duraba finalmente cuatro horas. El estudio corrigió rápidamente ese desmadre y redujó la cinta a sólo dos horas. Posteriormente, Mayer calificó a la película como una cinta anti-americana.
En 1997, el restaurador Rick Schmidlin encontró 650 fotos del rodaje de "Avaricia". Muchas de esas escenas no aparecían en la película. Y así comenzó el proceso de restauración, respetando al pie de la letra el último guión del director, fechado en 1923.
Títulos Disponibles
Estas son las películas de Eric
Von Stroheim disponibles en formato video en Chile (Video Manquehue) y que,
entre otras, también se presentarán en el Festival de Valparaíso.
"El engaño" (1918): Ambientada en Europa Central, el actor
encarna a un oficial que trata de seducir a la esposa de un médico americano.
"Esposas frívolas" (1921): En Montecarlo, un vividor sin escrúpulos se hace pasar por un respetable conde ruso, interpretado por Stroheim, y se propone conquistar a la esposa de un diplomático.
"Avaricia" (1925): Trata de una pareja víctima de las dificultades económicas. Ella está obsesionada por el dinero y él se transforma en un alcohólico que la maltrata.
"La marcha nupcial" (1927): Stroheim encarna a un príncipe austríaco que rechaza a la mujer humilde que ama por aceptar un matrimonio con una coja millonaria. El morirá a manos de su enamorada, cuando ésta se defiende rabiosamente de su acoso.
El Cine Reaparece en Universidades Tradicionales
En 1978, la Escuela de Artes de la Comunicación de la Universidad Católica de Chile cerró al titularse su último estudiante, el cineasta y actual director del área dramática de Canal 13, Ricardo Larraín. Así desapareció entonces la última posibilidad de estudiar cine en el país. Antes, ya habían cerrado esa carrera las universidades Técnica del Estado y de Chile, incluyendo a la sede de esta última en Valparaíso. Desde ese momento ninguna universidad tradicional volvió a retomar la carrera de cine. Hasta ahora.
Y es que la Universidad de Valparaíso - ex sede regional de la Universidad de Chile- anunció que reabrirá sus estudios en el área tras casi 30 años de receso. Fue en 1973 cuando, debido a la agitada situación política, la carrera terminó sin que los alumnos de su primera promoción alcanzaran a titularse.
Jorge González, coordinador del proyecto, afirma que la decisión se basa, entre otras cosas, en la creciente producción audiovisual y en el aumento de las exportaciones de estos productos. En tanto, Juan Riquelme, rector del plantel, agrega: "Nosotros vamos a retomar una carrera que ya existía en la universidad. Aquí tenemos una actividad cultural y artística muy fuerte. Estamos involucrados en los festivales de cine de Viña y Valparaíso. Esto nos da una buena base para abrir esta carrera".
Sin embargo la resolución no se tomó sin un testeo previo: este año, en mayo, la universidad inauguró un Diplomado en Estudios Cinematográficos de tres trimestres, como una forma de captar si existía interés. Y les fue bien. Casi treinta alumnos ocupan sus aulas actualmente.
Tal éxito llevó a que sólo meses después de iniciado el diplomado se comenzaran los preparativos para el pregrado y para un magister. El primero, de acuerdo a González, comenzaría el segundo semestre de 2002 o en 2003, luego de pasar por la aprobación de las entidades internas de la universidad y por el Ministerio de Educación. El segundo, en tanto, se iniciará en mayo de 2002.
La nueva carrera de cine tendrá una duración de ocho semestres. Su valor será de $ 1.800.000 anuales, aproximadamente. Ya hay conversaciones con profesionales ligados al área para conformar el cuerpo de profesores. Entre los más seguros candidatos están Héctor Ríos, director de fotografía de los filmes "El chacal de Nahueltoro" y "La Frontera", y Luciano Tarifeño, director del Festival de Cine de Viña del Mar.
También en Los Lagos
El cineasta Claudio Sapiaín ("El hombre que imaginaba"), ex
alumno de la Escuela de Cine de la anterior sede de Valparaíso de la
Universidad de Chile, está trabajando desde hace un año y medio
en un proyecto similar, que presentó a la Universidad de Los Lagos, en
Osorno.
La propuesta, de acuerdo a Sapiaín, nació del enorme interés que captó en la juventud por el aprendizaje cinematográfico: "La Universidad de Los Lagos realizó una encuesta para captar los intereses de los jóvenes de enseñanza media y se notó que había un gran interés por las carreras artísticas, especialmente cine y teatro. Es difícil explicar eso. Antes era más natural que los jóvenes quisieran estudiar algo más tradicional como derecho o medicina".
La carrera, que podría comenzar el 2003, será de cinco años y permitirá obtener una Licenciatura en Cine y Televisión. Además, se podrá optar por las menciones de teatro, música, cine y televisión. "Además, tiene el plus de con un año más de estudios se puede obtener el título de pedagogo en esas áreas", agrega el impulsor del proyecto.
Para el plantel docente se optará por figuras de la región y se convocará a gente de Santiago para que imparta seminarios.
Alternativas Privadas
A partir de mediados de los 80, comenzó
a reaparecer la carrera de cine en institutos y universidades privadas, concentrándose
la oferta especialmente en Santiago. Hoy en día las entidades que imparten
lo que podríamos llamar estrictamente estudios de cinematografía
- más que audiovisuales- son las siguientes:
Escuela de Cine de Chile (vinculada a la Universidad Academia de Humanismo Cristiano):
Carrera de Cine, 8 semestres, título de realizador cinematográfico
con mención en dirección de cine, producción, posproducción
y edición, director de cámara y fotografía y director de
sonido. Su valor es de $ 2.500.000 anual pagados en 10 cuotas. La matrícula
cuesta $ 80.000. Requisitos : PAA y examen de admisión. Fono: 2726333-2726332.
Arcis: Escuela de Cine y Televisión, 8 semestres, título de realizador en cine y televisión, con grado de licenciado en Cine y Televisión. Menciones en dirección de cine, dirección de televisión, dirección de fotografía, montaje, libretos y guiones. En 2002, el valor anual de la carrera será de $ 2.100.774, más $ 124.000 de matrícula. Requisitos de admisión: PAA y examen de admisión. Fono: 3866809.
Instituto Arcos: Carrera de Cine y Audiovisual, 8 semestres, título de comunicador audiovisual con especialización en cine o televisión. $ 1.650.000 más $ 98.000 de matrícula. Requisitos: PAA y un examen general de admisión. Fono: 3791730.
Egresados Notables
Varias figuras del mundo del cine local
egresaron de las carreras que antaño impartieron las universidades tradicionales.
Además de Ricardo Larraín ("La frontera" y "El
entusiasmo"), de la Escuela de Artes de la Comunicación de la Universidad
Católica de Chile salieron profesionales como Ignacio Aliaga, actual
jefe del área cine de la División de Cultura del Ministerio de
Educación; la restauradora de filmes Carmen Brito; y Gerardo Cáceres,
director de la película "¡Viva el novio!" y co-guionista
de "Johny Cien Pesos".
Entre los ex alumnos de la anterior sede en Valparaíso de la Universidad
de Chile están Claudio Sapiaín; Sebastián Alarcón
("Los agentes de la K.G.B. también se enamoran"); Federico
Salzman, consultor audiovisual de la FAO; y Valeria Sarmiento, esposa de Raúl
Ruiz, autora del filme "Amelia López O'Neil".
Daniel Muñoz habla de su personaje
en Taxi Para Tres:
"Este ha sido mi trabajo más
lanzado en el cine"
Tras su paso por Historias de Fútbol
y El Chacotero Sentimental, el actor es parte de lo que parece el nuevo fenómeno
del cine chileno. "Aquí hice una caracterización, en cambio
mis trabajos anteriores eran casi minimalistas", dice, sobre un papel que
lo obligó a incursionar en la vida marginal santiaguina y sobre el desafío
de marcar distancia con El Malo.
Rafael Valle M.
Daniel Muñoz posa para la foto en el salón de pool del Hoyts San
Agustín y un señor que atiende el local no le quita los ojos de
encima. "Yo vi la película y me gustó harto. Lo que pasa
es que él es muy bueno". Minutos más tarde, el actor está
fuera de la sala donde se exhibe Taxi Para Tres, junto al actor Fernando Gómez-Rovira,
el director Orlando Lübbert y el también cineasta Cristián
Galaz, que en este proyecto oficia de distribuidor. Están viendo en terreno
la reacción del público, que el jueves -con más de tres
mil espectadores en su debut- convirtió al filme en el estreno chileno
más exitoso del año y en lo que se vislumbra como el nuevo fenómeno
del cine local. Muñoz, que casi monopoliza las felicitaciones del público,
confirma el vaticinio: "Lo siento como un acontecimiento, es muy exitante.
'Es-taxi-tanté la situación", dice el actor, antes también
protagonista de otros dos grandes sucesos de la cinematografía chilena
de la última década: Historias de Fútbol (1996) y El Chacotero
Sentimental (1999).
Su nombre parece casi garantía de éxito para una película
chilena...
"No quiero engañarme al respecto, porque uno fácilmente puede
decir 'soy una varita mágica, ofrézcanme proyectos porque el éxito
está garantizadó. Si tú lo piensas así, partes funao",
responde esta figura del teatro y la TV, cuya carrera en la pantalla grande
también incluye su paso por El Desquite (1998) y El Fotógrafo,
la próxima cinta de Sebastián Alarcón. En Taxi Para Tres,
Muñoz es El Chavelo, uno de los delincuentes que, junto a El Coto (Gómez-Rovira),
inicia al taxista Ulises Morales (Alejandro Trejo) en la vida criminal.
El papel fue un desafío, por la cercanía de su personaje con El
Malo de Venga Conmigo, afirma el actor. "El Malo surgió de una caricatura,
de cómo debía ser el más malo de los malos", precisa.
"Pero creo que mi trabajo más lanzado en cine ha sido éste,
en Taxi Para Tres. Aquí hice una caracterización, en cambio mis
trabajos anteriores eran casi minimalistas", agrega Muñoz, quien,
gracias a los contactos de un ex detective incluido en el elenco, conoció
en la población Los Nogales al inspirador de El Chavelo. "Me llamó
la atención que tenía la voz gastá (se pone ronco), gastadísima,
porque tenía un puesto en la feria. Lo otro era su forma de mover las
manos (mueve los dedos), algo absolutamente institucionalizado como también
lo son algunas palabras con las que los detectives cachan cuando un compadre
es flaite (choro, vivo): '¿vio?', o 'chaaá (chasquea los dedos)"
explica.
Junto a Lübbert, el actor recorrió la población de noche.
"Fue increíble porque ahí conocí a un compadre que
era una verdadera caricatura de El Malo", relata. Dice que en esos recorridos
se dio cuenta de que personajes como El Chavelo "son muy simpáticos.
De ahí radica su peligrosidad. Si los van a tomar presos, los inteligentes
no se van en contra, sino por el lado positivo. Los verdaderamente flaite, no
son los que buscan la bronca, porque saben que llevan las de perder. Esos son
los giles. El Malo, por ejemplo, es gil, echa la foca (cambia la voz) 'y qué
te pasa...' , pero El Chavelo es todo lo contrario (pone la voz rasposa) 'pero
por favor, si yo no hice ná'. Claro que les dan la espalda y dan el sablazo".
Con un nuevo proyecto en carpeta que lo reuniría el 2002 con Lübbert
, el actor espera también con entusiasmo el estreno de El Fotógrafo,
la película que, afirma, cambió su percepción sobre lo
que significa hacer cine. "Ahí trabajé con un director de
fotografía ruso -Lomer Akhvlediani-, que no hablaba castellano. ‚Aprendí
una cantidad de cosas con ese caballero!, fue confirmar algo que venía
intuyendo en otros trabajos: la importancia de saber sobre el encuadre, qué
lente se está usando, qué iluminación. Ahora el cine es
como un juguete nuevo para mí", concluye.
Julia, La Fugitiva
Julia, La Fugitiva
Daniel Muñoz trabaja actualmente junto a su esposa, la actriz alemana
Heidrun Breier, y la pareja formada por Daniel Alcaíno y Paula Zúñiga
en la obra teatral Historias de Familia. El mismo grupo que Orlando Lübbert
contempla como protagonistas de Julia, La Fugitiva, título del guión
para su próximo largometraje. "Julia es una mujer que comete un
delito cae en la cárcel y más tarde escapa para viajar al sur
en busca del padre de su hijo. Es una historia de amor, pero de acción,
una especie de road movie en la que la Paula tendría el rol protagónico",
adelanta el actor.
Director Nacional Luis Vera Denuncia Boicot de Suecia contra Su Película
Alicia Morales
El cineasta chileno Luis Vera ("Consuelo") formula duras críticas al Instituto Cinematográfico de Suecia y al gobierno de esepaís por "oponerse sistemáticamente" a la difusión de "Bastardos en el paraíso", su última película, de producción chileno-sueca.
Desde Montevideo, Uruguay, donde se encuentra participando en un festival de cine, el realizador ha hecho pública su molestia con las autoridades suecas. Según él, quien vivió durante varias décadas en ese país, existe una campaña contra la película que muestra la vida de un inmigrante chileno en esa nación nórdica, debido a la crudeza con que se aborda el tema (ver recuadro).
"Lo que pasa es que yo mostré un país que ellos no conocen o que no admiten que existe y por eso llegaron a decir que estaba hablando sobre un tema desconocido. Conozco perfectamente la situación de los inmigrantes en Suecia y en toda Europa, donde es cada vez más marcada la xenofobia contra los latinoamericanos, africanos y asiáticos", dijo el director durante una conferencia de prensa, previa al estreno de la película, en el Festival de Cine de Montevideo.
Consultado vía telefónica por "El Mercurio", el director chileno precisó cuáles han sido las acciones concretas contra su película. Entre ellas, destacó que para el estreno del filme en Suecia, en noviembre del año pasado, personas del medio cinematográfico sueco contactaron a dos ex miembros del equipo de producción para comenzar una acción legal que impidiera su estreno allí, cosa que finalmente no se logró.
A ello, el director suma el hecho de que para el Festival de Cine de Montevideo contactó a través de las cancillerías chilena y uruguaya al Instituto Cinematográfico de Suecia, con el fin de obtener autorización y financiamiento para el viaje de una delegación a Uruguay. Vera asegura que, pese a que la petición se formuló hace mas de dos meses, hasta el momento no ha recibido ninguna clase de respuesta ni explicación, por lo que tuvo que viajar solo a Montevideo.
Además, el director señala: "El año pasado hubo un interés de la televisión sueca por comprar los derechos de la película, y después esas mismas personas se retractaron porque dijeron que había otras películas esperando. Lo mismo pasó con invitaciones a diferentes festivales de cine en Europa, de donde finalmente sacaron a 'Bastardos...' sin ninguna razón".
Pese a estos problemas, la agenda de Luis Vera está bastante solicitada por estos días. En forma paralela al estreno oficial en Uruguay de "Bastardos en el paraíso", el próximo martes, la película estará abriendo en Nueva York el Urban World Film Festival, y la semana siguiente partirá al Festival de Cine de Lima, Perú, donde se presentará junto a "Coronación", de Silvio Caiozzi. El programa del director chileno continuará con festivales de cine en la India, Bruselas (Bélgica) y en noviembre a Los Angeles, invitado por el American Film Institute (AFI).
Entre los proyectos de Vera se encuentra la realización de una película sobre el proceso de transición en Chile, la que contará con actores nacionales y que el director está escribiendo en estos días: "Quiero hacer una revision del estado sicológico del país, cuáles son las causas y por qué es un proceso que no logra terminar todavía", señala. Además, está preparando un documental sobre la V Región, que será el inicio de un proyecto mayor que contempla la creación de un centro de desarrollo digital de cine y televisión en esa región.
Alicia Morales
Jóvenes Desadaptados
Filmada con cámara digital, y con un reparto que cuenta con actores sudamericanos y europeos, "Bastardos en el Paraíso" relata la historia de Manuel González (Camilo Alanís), hijo de exiliados chilenos en Suecia, quien se convierte en un paria social como criminal de poca monta en los barrios marginales de Estocolmo, donde vive su familia.
La película comienza con Manuel y su pandilla huyendo, tras protagonizar un tiroteo en una discoteque. A partir de ese momento, el director Luis Vera propone un juego de tiempos entrecruzados, donde se mezclan el presente y el pasado del protagonista en la sociedad sueca. A través de una serie de flashbacks se reconstruye la historia de Manuel, con pasajes de su niñez y adolescencia en compañía de un grupo de amigos de diferentes razas y procedencias, entre los que se encuentra Elena, interpretada por la sueca Lotta Kalge.
El director aborda el tema de la desadaptación social desde un punto de vista crítico, señalando diferentes aspectos que dan cuenta del rechazo y el tratamiento xenofóbico dado a algunos sudamericanos en Europa.
Un Ladrón y su Mujer
Así es el próximo estreno del cine chileno
Basada en relatos de Manuel Rojas, Un Ladrón y su Mujer opta por un enfoque
costumbrista para contar la historia de un delincuente incapaz de apreciar el
amor de su esposa, interpretada en forma notable por Amparo Noguera.
Rafael Valle
Carlos Droguett ya había llegado
a la pantalla grande, en los '60, con su novela Eloy. José Donoso lo
hizo el año pasado con Coronación (y antes con El Lugar sin Límites
y La Luna en el Espejo). Francisco Coloane es quien lleva la delantera con sus
adaptaciones para el cine de Cabo de Hornos, El Ultimo Grumete de la Baquedano
y Tierra del Fuego. Si el cine chileno aún tenía una deuda con
Manuel Rojas, otro de los grandes de la narrativa nacional, pronto comenzará
a pagarse: este 16 de agosto debuta en las salas locales Un Ladrón y
Su Mujer, la primera película basada en una obra del autor y el más
inminente estreno -el cuarto en lo que va del 2001- de la cinematografía
local.
La cinta es una adaptación de uno de los relatos incluidos en el libro
El Vaso de Leche y cuenta la historia de Francisco Córdoba, un hombre
que en la década de los '40 se gana la vida robando y que, en esos pasos,
termina recluido en una cárcel de Lautaro. Los hechos son una sucesión
de desgracias, en especial para Ana, su fiel y sufrida esposa. Ella decide emprender
viaje al sur para enterarse de la suerte de Francisco, quien más tarde
se suma a una fuga masiva desde la prisión.
Un Ladrón y Su Mujer es una cinta que marca un debut triple en el celuloide:
el del director Rodrigo Sepúlveda, y el de los actores Ramón Llao,
hombre de larga trayectoria en las tablas, y Amparo Noguera, conocida tanto
por su trabajo teatral como en las telenovelas. Estos dos últimos son
los protagonistas, antes descritos, de una historia que reproduce en pantalla
el imborrable mundo de personajes marginales que pueblan la obra de Manuel Rojas.
El relato tiene como trasfondo el mundo de la delincuencia, aunque este es sólo
el paisaje, el entorno -exento de juicios valóricos- donde transcurre
una aventura amorosa. A ratos, se trata de un sentimiento no correspondido:
el de Ana, mujer treintona y que le hace el quite a la pobreza trabajando como
mesera en un bar de Valparaíso, la ciudad donde vive junto a su esposo,
su hijo y su madre (Gabriela Hernández). Eso, mientras su marido, un
pícaro bien vestido, se la pasa entre robos y disfrutando de la vida
fácil.
La cámara delata la formación televisiva de Sepúlveda,
un hombre cuyo currículum ostenta los títulos de director de programas
de TVN como Jaguar Yú y La Buahardilla, y como director de segunda unidad
en las teleseries Sucupira, Oro Verde, Iorana y La Fiera. Su puesta en escena
es más bien íntima, con el énfasis en los primeros planos
y optando por el desplante de sus actores, su gestualidad, la fuerza de sus
diálogos, antes que por un despliegue excesivo de cámaras.
Pese a ello, el realizador, apoyándose en el guión de Alejandro
Goic y Mateo Iribarren, pone su cuota de ambición en la manera de poner
el cuento de Manuel Rojas en pantalla, con abundancia de saltos temporales que
llevan constantemente el relato desde el pasado al presente a través
de flash backs. Elementos que sirven tanto para mostrar la manera en que los
protagonistas se conocen en los cerros de Valparaíso, como para delinear
el perfil de sus protagonistas, sus ambiciones y sus formas casi irreconciliables
de encarar el mundo.
Especial mención merecen el desempeño de Amparo Noguera, tan lúcida
como desamparada en el papel de Ana: una mujer capaz de dejarlo todo para ir
tras de su esposo caído en desgracia. Su amor se mantiene incólume
aunque esa búsqueda le signifique terminar también en la cárcel,
acusada de una supuesta complicidad en la fuga del recinto. El otro punto alto
corre por cuenta del argentino Esteban Courtalon, cuyo trabajo como director
de fotografía es vital tanto para reproducir esa marginalidad nocturna,
de recovecos húmedos, tan propia del universo narrativo del autor de
Hijo de Ladrón, como para hacer más verosímil la ambientación
de época.
Con Sergio Hernández, Andrés Pérez, Erto Pantoja, Hugo
Medina, Alejandro Trejo, Arnaldo Berríos, Néstor Cantillana y
Rosa Ramírez en los roles secundarios, Un Ladrón y Su Mujer es
un filme que sigue sobriamente las líneas del costumbrismo y el realismo
social, sin caer en el exceso. Aquí no hay sexo, ni violencia gratuita.
Por lo mismo, al ver la película es inevitable preguntarse qué
cosa encontró en ella el Consejo de Calificación Cinematográfica,
que la calificó sólo para Mayores de 14 Años. Otra vez,
los honorables miembros del CCC, parecen mirar más allá del común
de los mortales.
EN VIÑA DEL MAR:
Festival de Cine Apuesta por Grandes Estrenos y Muestra de Cine Cubano
En su 13 edición, el Festival de Cine de Viña del Mar, que se realizará entre el 8 y el 14 de octubre, intentará una vez más convertirse en una ventana del cine iberoamericano. Sin embargo, esta vez podría estar cerca de lograrlo, a la luz del programa ya definido y que contempla una interesante muestra de filmes de la región.
"Queremos acercar, principalmente a los jóvenes, a este cine que no llega a nuestro país y que difícilmente se puede encontrar en video clubes o en la televisión por cable", afirma Luciando Tarifeño, director del certamen, que se desarrollará en siete salas de la ciudad.
Este año, la muestra contempla una serie de elementos que la hacen merecedora del interés del público:
"Antonia": Integrando la competencia oficial, se realizará el estreno de esta película chilena, dirigida por Mariano Andrade ("Valparaíso"), con las actuaciones de Carolina Fadic y Jorge Zabaleta. La película, es un drama sobre una mujer embarazada que vive un dura crisis personal por la ruptura con su pareja.
"Time's up": De la chilena Cecilia Barriga, también tendrá su estreno en este certamen, preparando su llegada a los cines del país, el 18 de octubre. Con buenas críticas en su estreno en España, y premiada internacionalmente, esta co-producción entre Chile, España y Estados Unidos, llega al festival representando al país del norte. La trama gira en torno a una sicoterapeuta (Leonor Benedetto) que atiende a sus pacientes en una casa rodante por las calles de Nueva York.
"La ley de Herodes": La película mexicana, de Luis Estrada, despertó polémica en su país al momento de su estreno, en 1999, debido a la ácida y directa crítica que hace al Partido Revolucionario Institucional (PRI). Su estreno comercial está programado para fines de octubre.
Muestra de cine cubano: 18 cintas provenientes de Cuba, algunas inéditas en Chile, son las grandes invitadas de este año. Éstas abarcan principalmente la filmografía de dos importantes realizadores isleños: Humberto Solás - quien está comprometido para asistir al evento- del que se exhibirán "Lucía" (1969), el mediometraje "Manuela" (1966), entre otros, además de "La cantata de Chile" (1975) - con las actuaciones de Nelson Villagra y Shenda Román- , basada en la matanza a huelguistas del salitre en la escuela Santa María de Iquique, ocurrida en 1907.
El otro realizador es el fallecido Tomás Gutiérrez Alea (co-director de "Fresa y chocolate"), del que se presentarán "Las doce sillas" (1962), "La muerte de un burócrata" (1966), "Memorias del subdesarrollo" (1968) y "La última cena" (1976).
Lo nuevo de Italia: Se reconocerá a la cinematografía italiana, mostrando una selección de filmes recientes como "Pane e tulipani" (2000), de Silvio Soldini; "Canone inverso - Making love" (2000), de Ricky Tognazzi; y "Placido rizzoto" (2000), de Pasquale Scimeca.
Homenajes: Durante el festival se realizarán homenajes a los cineastas Miguel Littin y el mexicano Gabriel Retes - que ganó en 1996 con la película "Bienvenido, welcome"- . En ambos casos se incluirán retrospectivas de sus filmes más relevantes.
Difusión en barrios: A partir de este año, durante el festival, se exhibirán algunos de los filmes participantes en zonas de la quinta región alejadas de la ciudad jardín.
La intención de Tarifeño es, en un plazo de 4 años, lograr la creación de una muestra itinerante de los filmes participantes que recorra Chile. "Mi sueño es algun día tener la posibilidad de que en una salita de clases de Caleta Tortel, un profesor con un televisor y un reproductor de videos pueda ver, de forma gratuita, cuatro películas latinas que le enviemos", señala Tarifeño. "Lograr ese nivel de difusión es la verdadera misión de un festival de cine", opina.
Valdivia Afina Su Competencia
Programado para días antes del certamen
viñamarino, el Festival de Cine de Valdivia (del 20 de septiembre al
5 de octubre), también está intentando tener una competencia de
interés para su octava edición, en la que por primera vez se premiará
a largometrajes.
La última película en sumarse a la competencia oficial es la española
"Nadie conoce a nadie", protagonizada por Eduardo Noriega y dirigida
por Mateo Gil, co-guionista de las primeras películas de Alejandro Amenábar
("Tesis" y "Abre los ojos").
A diferencia de la de Viña del Mar, centrada en Iberoamérica, esta competencia tiene carácter mundial. Su principal premio, el Pudú, será disputado por filmes de diversas latitudes: "El color del paraíso", de Majid Majidi (Irán); "El círculo", de Jafar Panahi (Irán); "La ducha", de Zhang Yang (China); y "El pequeño ladrón", de Erick Zonka (Francia).
Las películas iberoamericanas en competencia son las argentinas "La ciénaga", de Lucrecia Martel; "Los días de la vida", de Francisco D'intino; y "Sólo por hoy", de Ariel Rotter. También están la uruguaya "25 watts", de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll; y la española "Plenilunio", de Imanol Uribe.
Hasta el momento, la única chilena confirmada para integrar la selección oficial es "Chico", de Ibolya Sekete, una co-producción entre Hungría, Alemania, Croacia y Chile, a través de la productora Roos Films (de Juan Harting).
Además, este año - al igual que en 2000- Valdivia volverá a ser sede del encuentro de la Asociación de Festivales de Cine Iberoamericanos (AFCI). El propósito de este encuentro anual, es discutir sobre el estado de la producción cinematográfica de la zona.
02/08, El Mercurio.
Taxi para Trejo
Francisco Aravena F.
por Francisco Aravena F.
Es como el trabajador invisible: da la impresión de que no hiciera nada, dice el actor Fernando Gómez-Rovira en busca de una definición de Alejandro Trejo (41), su compañero de reparto en Taxi para tres. Llega al rodaje, saluda... y en el resultado te das cuenta.
El trabajador invisible se levantó temprano el lunes pasado. Esta semana comenzó con varias cosas en su cabeza: las actividades en regiones de la Muestra de Dramaturgia (donde él y su compañía están presentando la obra El desvarío, que dirige); desmontar las cosas de Loco afán,(otra obra que dirige); y claro, estar disponible para promocionar Taxi para tres, la película que se filmó hace un año y medio y que hoy se estrena en todo el país.
Esto último incluye algunos ajustes en su rutina, cosas que no ha terminado de plantearse. Dar entrevistas, por ejemplo. O hacerse conocido. Qué tontera más grande para un tipo como Trejo, un hombre cuya voz puede escucharse a cada rato en los comerciales de radio o en algunas series y documentales de televisión - lleva 15 años trabajando en doblajes- , cuyo nombre inspira respeto en los círculos teatrales - por su trayectoria con las compañías de teatro La Batuta, Bufón Negro y, ahora La Comarca- y cuya breve carrera cinematográfica registra uno de los momentos más jocosos de la película más taquillera de la historia del cine chileno: cuando su personaje, en la tercera historia de El chacotero sentimental, es aclamado por una población entera que ha estado escuchando su acto sexual.
Es que no estoy en televisión, es la obvia explicación de Trejo respecto de su anonimato. Creo que es eso. Igual, la televisión es una posibilidad tremenda de hacer buenas cosas. El problema es que se hacen malas.
Malas como la representación de los personajes pobres o populares. En la televisión se burlan, sentencia Trejo, el encargado del encarnar a Ulises Morales, el personaje popular principal de Taxi para tres, una tragicomedia de personajes populares.
Me dediqué mucho a andar en taxi, comenta sobre la preparación de su personaje. Es una pega complicada, peligrosa. Tienen que estar preocupados de los asaltos, de esconder la plata. Les pagas con un billete más grande y ves que empiezan a sacar un poco de aquí, otro poco de allá....
Mucho con poco
Alejandro Trejo es como un travesti: trabaja disfrazado de lo que quiere ser. Y no quiere ser ningún héroe. Lo de Trejo no es salvar el mundo: es mostrarlo.
Como director de Loco afán, el exitoso montaje de los textos de Pedro Lemebel, muestra travestis y homosexuales. En pantalla, como Ulises Morales, muestra a un taxista atribulado por las deudas que busca una salida y toma lo que el destino le pone en el camino: un par de delincuentes amateurs que lo obligan a participar de sus asaltos.
Son personajes que tratan de sobrevivir, explica Trejo. Son bastardos del sistema económico, en definitiva.
Orlando Lübbert, el director de Taxi para tres, estaba buscando a un Ulises distinto para encabezar su odisea. En el guión, era un gordito simpaticón que se las traía. Y busqué por lado y lado. Y un día mi mujer, Iria, me dijo ¿por qué no vas a ver a Trejo?, recuerda Lübbert.
Alejandro es un tipo que maneja esa cosa aparentemente lenta, que se traduce en intensidad en la pantalla, explica el director. Que recoge esas pequeñas fibras, esas vibraciones. Y el cine está justamente hecho para ese tipo de vibraciones.
Daniel Muñoz, otro de los compañeros de Alejandro Trejo en la película, coincide en el diagnóstico. Es sorprendente la capacidad que tiene el Trejo: mientras menos hace, más proyecta.
Pero el Trejo no hace pocas cosas.
Doble por acá
Ya no toma tanto taxi, porque sale caro. Trejo se mueve en un Suzuki pequeño y desordenado que debe tener casi tantos años como los 15 que lleva este actor casi autodidacta en el negocio del doblaje.
Todo ocurrió mientras Trejo hacía teatro callejero, cuando apenas llevaba un tiempo trabajando en lo que había descubierto que quería trabajar. Después de cursar tres años de talleres en la escuela de Puri Durante, cuando ya estaba trabajando con Juan Edmundo González en el teatro-escuela, donde montaban obras a la vez que tomaban clases. Se necesitaban voces, y Alejandro Trejo tenía una. Y servía.
El lunes pasado, Trejo llegó a los estudios de Doblajes Internacionales, se sacó su chaqueta de cuero llena de cierres, neutralizó su acento y se hizo cargo de dos personajes de una producción alemana llamada Viaje al infinito. Trejo puso una voz drástica para doblar a Miembro 2 y una voz más carraspeada para un profesor de apellido Scheck.
A veces las agarro en televisión. Ahí se ve la verdad de la milanesa, explica en una pausa, retomando su acento chileno. Pero quedan bien, dice el dueño de una voz que ganó un concurso internacional para ponerle cuerdas vocales a una mala idea: que la Pantera Rosa hablara. Parece que gusta más la de los años 70, la muda, concluye, antes de tomar nuevamente el volante de su Suzuki y poner primera.
Su próxima parada será el teatro Galpón 7, donde tiene que ir a pagarle a quienes están desmontando los elementos utilizados en el montaje de Loco afán. La temporada en la sala de Chucre Manzur ha terminado, pero él espera seguir con la obra en lo que queda del año. Eso, lo que pase con El desvarío y su constante trabajo de doblajes serán los temas que ocuparán su agenda por el resto del año. Hasta ahora.
Instinto animal
Trejo ya protagonizó el telefilme Tres noches de un sábado, bajo la dirección de Joaquín Eyzaguirre - cuya exhibición en TVN se espera para este año- y está en conversaciones para integrarse a otros. Es que le gusta el cine. Le gusta desde que se enfrentó con una cámara bajo las órdenes de Edgardo Viereck, en el cortometraje El cobrador, en 1995 (que le valió un premio como mejor actor al año siguiente en el Festival de cine de Viña).
Sentí esa energía que se vive en el teatro, de creer en un proyecto y tirarlo para adelante porque crees no más, recuerda Trejo, un hombre que a lo largo de la conversación se refiere varias veces a las particularidades de un medio que, se ve, todavía lo sorprende. Hay que entender que uno, como actor, tiene que aislarse de la parafernalia externa y concentrarse para estar listo para cuando se dé la orden de acción, para entregarse a la dictadura de la cámara, comenta el actor, satisfecho por su analogía.
Él tiene un manejo sorprendente de su energía, de sus recursos físicos, comenta Viereck, quien lo dirigió además en un pequeño papel en Mi famosa desconocida. Tiene un instinto animal para esto. Eso, sumado a que tiene mucha responsabilidad y es tan comprometido, no te puede dar un mal resultado, sentencia el director.
Suficiente talento como para salir del anonimato. Pero ése no es un tema que le preocupe. Para mí, explica Alejandro Trejo, lo interesante es el proyecto en total, de qué manera esta película se instala en el corazón de la gente. Si lo otro ocurre, ocurrirá, pero lo que me atrae y me interesa es eso, explica el actor.
Alejandro sabe que el reconocimiento que vale es el de sus pares, sostiene el director Alejandro Goic, compañero de Trejo en los montajes de la compañía Bufón Negro. Y él es reconocido. Es el mejor actor que hay en Chile, sentencia Goic.
Fernando Gómez-Rovira, el intérprete de Coto en Taxi para tres, tiene otra manera de resumir el perfil de Trejo. Si hay algo que cae mal es la arrogancia de un artista: si alguien anda con anteojos de sol de noche, hay que preocuparse. Y yo sé que él nunca va a andar con Ray-Ban de noche... ¡Y menos con Ray-Ban!.
Lübbert: realidad real.
El taxi de Taxi para tres era de un taxista, del señor Sergio Lecaros. La hija del taxista en la película era Denitze, su hija. Y la casa del taxista en la película era la del mismo Lecaros y de su esposa, Ana, en Cerro Navia.
Todo partió por el casting de Denitze, explica el director, Orlando Lübbert. Luego llegamos a la casa y estaba perfecta. Así que les arrendamos el taxi y la casa, que usamos como locación y centro de operaciones: ahí comíamos - la señora Ana nos cocinó comida chilena todo el verano- y los actores hasta podían dormir siesta.
El problema era que la casa estaba recién pintada, y no podía presentar así una casa de alguien con problemas económicos. Así que evité mostrarla al principio, y al final agregué esa escena donde la pintan, comenta Lübbert. Es la ventaja de ser el guionista y el director.
El Chavelo de Muñoz
Para construir su personaje, Daniel Muñoz se valió de un detective que le presentó a alguien con antecedentes. Era una persona que tenía un puesto en la feria. Había estado en prisión, pero no comentaba nada. El resto hablaba por él, dice Muñoz.
Cinta de Francisco Lombardi ganó distinción al Mejor Guión
Tinta Roja recibe premio en Festival de Cine Latino de Los Angeles
El filme fue galardonado por la adaptación de Giovanna Pollarolo sobre
el
libro del chileno Alberto Fuguet, quien acaba de terminar el libreto de
Mala Onda, basado en su primera novela y con rodaje para el 2002.
Rafael Valle
La película Tinta Roja, dirigida
por el peruano Francisco Lombardi y
basada en la novela del chileno Alberto Fuguet, se llevó el premio al
Mejor Guión en la clausura del Quinto Festival Internacional de Cine
Latino de los Angeles, celebrada la noche del domingo en el Teatro Egipcio
de Hollywood. La distinción fue compartida con El Cielo Abierto, filme
español de Miguel Albaladejo.
"Si hubiera aceptado escribirlo yo, me habría llevado un premio",
bromeaba
ayer Fuguet, quien rechazó una oferta de Lombardi para adaptar su libro
a
la pantalla, cambiando las calles de Santiago, donde transcurre la
historia original, por las de Lima. "Por tratarse de un país extranjero
me
parecía lejano a nuestra realidad", admite el escritor chileno.
La tarea
recayó finalmente en Giovanna Pollarolo, habitual colaboradora en esta
materia del director de Pantaleón y las Visitadoras.
"Lo de este premio me parece especialmente bien por Francisco Lombardi.
El
es el hombre que debe estar más contento, porque con Pantaleón
le fue muy
bien. No tanto con Tinta Roja, que al menos tiene este otro tipo de
reconocimientos", agrega el autor y periodista. Fuguet está abocado
actualmente a terminar un guión basado en su primera novela, Mala Onda
(1991), su nueva incursión en la escritura para el cine después
de En Un
Lugar de la Noche (2000), película dirigida por Martín Rodríguez.
La adaptación de Mala Onda ya tiene su texto definitivo (el tercero),
tras
tres meses de trabajo junto al guionista, productor y realizador Nicolás
López. "Nos hemos preocupado de sacarle partido a la historia visualmente.
A mí no me gustan las adaptaciones de libros al cine que son literarias,
que de alguna manera le rinden homenaje al libro. la idea es que si
alguien no sabía que Mala Onda era un libro, aquí no se de cuenta.
Lo otro
es que la novela está contada en primera persona y aquí lo que
queremos es
que no haya voz en off".
Por su parte, López adelanta que la historia de Matías Vicuña,
un
adolescente de clase acomodada en los '80, "ha sido cambiada de época,
para que sea más actual. Lo otro es que en la novela aparecían
muchas
cosas que parecían chocantes para el momento en que fue publicada, pero
que ahora son mucho más cotidianas. Hay mucha más droga, mucho
más sexo y
la relación entre el protagonista y su padre es mucho más intensa".
El
rodaje de Mala Onda está planificado para el 2002, como una posible
co-producción chileno-mexicana.
EN CONCEPCION:
Llevan al Cine Obra de M.A. De la Parra
La ciudad de Concepción tiene dos
escuelas de Comunicación
Audiovisual; el año pasado se realizaron allí siete cortometrajes
en
cine, y este año ya van tres. Pero el paso más importante de este
incipiente movimiento llegará a fin de año, cuando se estrene
el
primer largometraje hecho en la Octava Región.
La película, realizada en formato
digital, lleva por nombre "Teo
busca a Teo", y está basada en la obra teatral de Marco Antonio
de
la Parra, "Telémaco", la cual nunca ha sido llevada a las tablas
debido a su complejidad. "Llevar al escenario la cantidad de
símbolos y lugares que tiene el guión original es muy difícil",
comenta el director del filme, Marcelo Gotelli (30).
Fascinado con el texto, especialmente
con los diálogos, Gotelli
partió a Santiago y se reunió con De la Parra en octubre de 2000.
"Nos caímos muy bien y, bastante agradado, nos pasó el guión
de la
que es una de sus obras más importantes", agrega.
La trama se centra en un joven (Teo) que
ha perdido a su padre desde
pequeño y sale a buscarlo. En esta búsqueda comienza a encontrar
personajes que también andan tratando de satisfacer sus necesidades
y anhelos.
El proyecto es obra de las productoras
Osadía Visual - propiedad de
Gotelli- y PROCEC. Ambas ya habían trabajado juntas en algunos
cortometrajes y el video clip de la canción "Fantasías animadas
de
ayer y hoy", del grupo musical penquista Los Bunkers.
Un Fondart de $ 7.000.000 dio el inicio
al trabajo, "pero estimamos
que este largo nos va a costar $ 30.000.000", dijo el director.
"De todos modos, estamos en conversaciones
con algunas empresas
privadas para lograr financiamiento", agregó.
Un objetivo secundario del proyecto es
"demostrar que se pueden
hacer cosas sin recurrir a Santiago. Aún así, más que ser
los
primeros en algo, nuestro principal interés es hacer algo bueno",
dijo Gotelli.
El elenco, encabezado por los también
penquistas Rodrigo Muñoz
coautor del guión-, Juan Arévalo y Alejandra Gutiérrez,
está en
proceso de ensayos. Mientras se está buscando a dos actores que
pueden ser dos conocidos rostros nacionales.
Las grabaciones se realizarían
en la octava región entre la segunda
quincena de agosto y la primera semana de septiembre.
Finalmente, Gotelli piensa postular al
fondo CORFO para traspasar la
película a formato 35 mm. y así exhibirla en cines a fines de
año.
Según una web especializada, el
actor estaría en el casting del nuevo
filme del chileno
Johnny Depp quiere filmar con Jodorowsky
Tras enterarse en México de Abelcaín, el nuevo proyecto del escritor
y
cineasta nacional, el protagonista de Ed Wood expresó su interés
integrase
a él junto a su amigo, el músico Marilyn Manson.
Rafael Valle
Oficializando el anuncio del cineasta y
escritor chileno Alejandro
Jodorowsky, el sitio Internet Movie Database (www.imdb.com), uno de los
más especializados en proyectos de cine, agenda para el 2002 el estreno
de
Abelcaín, su nueva película. Y no sólo eso: además
de confirmar la
presencia del músico Marilyn Manson, añade el nombre del actor
estadounidense Johnny Depp como protagonista.
"El productor de la película, Jean-Pierre Dionnet, me dijo que Depp
estaba
interesado y que él me iba a llamar, pero todavía no ha ocurrido",
indica
el director de El Topo (1971), al teléfono desde su hogar en París.
Luego
completa la historia: "Esto partió porque la hija de Jacqueline
Luis, una
actriz que trabajó conmigo en El Topo, se topó con Depp en el
rodaje de
una película en México (Once Upon a Time in Mexico, la próxima
cinta de
Robert Rodríguez). Le contó de mi proyecto y él le dijo
que quería
participar, que quería trabajar conmigo".
"Johnny Depp es también muy amigo de Marilyn Manson y lo más
probable es
que por ahí se haya enterado del guión. Eso me parece genial,
porque si
hace la película sin cobrar lo que siempre cobra, si nos hace un precio,
con su nombre, el de Marilyn Manson y el mío podemos sacar adelante esto",
agrega Jodorowsky, quien se confiesa, a su vez, admirador del protagonista
de Ed Wood. "El es un muy buen actor, pero yo lo sacaría de sus
papeles de
hombre bonito y lo transformaría en un hombre terrible", afirma.
De concretarse la participación del actor estadounidense, el chileno
ya
tiene pensado su papel. "Johnny Depp sería un brujo. El tercer hermano,
como en la Biblia, donde aparecían Abel, Caín y Seth. Este hermano
es un
brujo muy malo", agrega.
Con fecha de rodaje fijada para el primer trimestre del 2002, el proyecto,
también conocido con el título tentativo de Los Hijos de El Topo,
busca
apoyo de productores hongkoneses, "ya que me gusta mucho el cine de acción
que se hace en Hong Kong, y no sólo lo de John Woo sino gente como Ringo
Lam". Jodororowsky define el filme como una "película que parece
western
aunque no lo es, y de ambientación post-atómica".
Historietista Colabora en Cinta de Vampiros
En los últimos años, Jorge David (26) se embarcó en el sueño de montar su propia editorial de cómics (Dédalos) en nuestro país y hace más de un mes también colabora con el próximo proyecto del director Jorge Olguín: "Sangre eterna", el primer largometraje de vampiros chileno.
La misión del historietista chileno no es el diseño de personajes propiamente tal, sino la creación de un elemento clave en la trama: la producción de un juego de cartas, que justamente contiene los rasgos y características visuales de los personajes.
De lo poco que se puede revelar de "Sangre eterna", es que su argumento se centra "en una estudiante de periodismo, Carmilla, (Blanca Lewin), que investiga a los seguidores de un juego de trading cards sobre vampiros. En la trama se confunde realidad y ficción y no se sabe si estos jugadores son vampiros".
El Olfato de Olguín
Jorge David está abocado a toda máquina al diseño de estas cartas, ya que la cinta tiene fecha de estreno para el 2002.
"Simplificando el concepto, el trading cards es similar al juego de rol, pero más directo: las cartas te dicen las habilidades del personaje que le toca al jugador sin alardear en el contexto. Es más acotado", especifica.
- ¿Por qué llamar a un dibujante de cómics y no a un simple ilustrador para esta tarea?
"Creo que tiene que ver con el olfato de Jorge (Olguín). El hecho de que me haya llamado es reconocer al público al que va dirigida la cinta. Como artista creo estar en contacto con la cultura popular, adoro el cine, y desde ese lugar puedo hacer algún tipo de aporte en lo relativo a cristalizar lo que 'está pasando'. Olguín tiene una relación con las imágenes. Creo que le gusta que el público se represente con las que pone en pantalla. Por ejemplo, permitió y fomentó sin ningún problema que se hiciera la primera adaptación al cómic de una película chilena: "Angel negro". Nadie lo había hecho antes".
Jorge David cuenta que trabaja muy estrechamente con Carolina Espina, diseñadora de vestuario de "Sangre eterna":
"Hay una buena comunicación con ella. Como persona a cargo de definir cómo se verán los personajes, ella me da las directrices para las cartas y yo hago mis aportes".
- ¿Y de qué tipo de aportes se trata, dado su background en las historietas?
"Bueno, no es llegar y poner una imagen. Cada lámina debe contar un cuento y contarse por sí misma. En este aspecto, pienso que mi background en el cómic me ayuda, el sentido de la narración es súper importante. Además, mi grado de injerencia no ha sido poco. Carolina y Jorge escuchan mis ideas y esta comunicación sirve para nutrir a la película".
Su labor ya se ha traducido en varios bocetos y en la materialización de las primeras cartas, entre las que se cuenta la de Carmilla, el personaje de Blanca Lewin: "Conversé con Jorge sobre la técnica y me pareció que la más apropiada era la pictórica. A lo Frank Frazetta, con pincel y acrílico".
De este modo, y por primera vez en nuestra cinematografía, cómic y cine se unen a la tradición de trabajar juntos más allá de la mera adaptación de superhéroes a la pantalla grande.
Filme de Coproducción Chilena Triunfa en Europa
La película "Chico", coproducida por la empresa local Roos Films, obtuvo el premio al Mejor Director del Festival de Karlovy Vary, uno de los más antiguos del mundo.
"Chico", una coproducción chilena, obtuvo la noche del sábado
el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Karlovy Vary, en la República
Checa. El filme, un largometraje de 108 minutos que mezcla el drama y el género
bélico, ganó también el galardón Ecuménico
del Jurado, presidido por el director polaco Kristof Zanussi. Este certamen,
con 36 años de existencia, es uno de los más antiguos de Europa
(ver recuadro).
La película, dirigida por Ibolya Fekete, es fruto de una coproducción entre Chile (Roos Film), Croacia (Maxima Films), Hungría (Hunnia Filmstúdió), Francia y Alemania (ZDF-Arte). En ella se relata la historia de un ser desarraigado, un sudamericano que de niño se ve forzado a romper con sus raíces. Primero, cuando sus padres son exiliados de Bolivia en 1971; luego, en 1973, cuando debe abandonar Chile tras el golpe de Estado, y finalmente cuando deja la grabadora de periodista para tomar el fusil en apoyo de la causa croata, durante la guerra de los Balcanes.
La cinta competía, entre otras, con el filme "A sonn for Martin", del prestigioso director danés Bille August, y con "Blow", una dura cinta sobre la droga, protagonizada por Jonnhy Depp y Penélope Cruz, que esta semana llegará a las pantalla locales.
Influencias Cruzadas
Según relata el productor ejecutivo del filme Juan Harting, el filme fue rodado durante el año pasado en Albania, Chile, Croacia, Hungría e Israel y fue terminado hace poco menos de un mes. La multiculturalidad que cruza la película hace que en ella se entrelacen también cinco idiomas, que son empleados por el protagonista para relatar su historia.
"Chico" está basado en un caso real, el del boliviano-húngaro Eduardo Rósza Flores, quien además es el propio protagonista de la cinta. En el reparto figura, entro otros, el actor local Sergio Hernández ("Romané"). La cinta fue rodada en diferentes formatos: 35 mm, 16 mm, 8mm y video digital. Eso, según Harting, "hace difícil establecer si lo que se ve es del mundo real o de la ficción".
El productor ejecutivo adelanta, asimismo, que gracias al premio del festival "Chico" será estrenada aproximadamente dentro de un mes en Europa, con alrededor de 50 copias. En Chile, en tanto, sólo podrá ser vista a partir de septiembre. "Queremos llevarla primero al Festival de Cine de Valdivia; de ahí vamos a estrenar en Santiago. Van a ser pocas copias, sólo cino en un circuito más bien segmentado. Algo así como el cinearte", señala Harting añadiendo que este sesgo le permitirá mantener a "Chico" como "un filme de calidad".
El Festival
del Este
Olvidado por Occidente durante años, el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary nació en 1946, para apoyar a la industria cinematográfica checoslovaca. Con un comienzo más bien modesto en sólo dos años logró hacerse de una cierta fama. Sin embargo con la llegada de las fuerzas soviéticas, en febrero de 1948, el certamen quedó bajo el control de las nuevas autoridades, lo que redundó en la casi total pérdida de sus audiencias.
Lentamente, tras la caída del Muro de Berlín, Karlovy Vary se ha transformándo en una plataforma para realizadores y en un puente entre la creación cinematográfica del Este y el Oeste europeos. Para aumentar su nombre, además, ha recibido a figuras de nombre como Ornella Muti, Michael Douglas, Nastassja Kinski y Alicia Silverstone.
Actualmente Karlovy Vary premia a películas y a documentales. Este año se presentaron 260 trabajos de los que 17 iban en busca del Globo de Cristal, el premio principal que se llevó el filme "Le fabuleaux destin d'Amelie Poulin" del director Jean-Pierre Jeunet.
Con Competencia de Largometrajes Vuelve Festival de Cine de Valdivia
Una nueva categoría en la competencia e importantes filmes integrarán la octava versión de este encuentro fílmico.
Con el objetivo de formar parte importante del circuíto de festivales
latinoamericanos, se iniciará el próximo 29 de septiembre la octava
versión del Festival Internacional de Cine de Valdivia, que concluirá
el 5 de octubre.
El evento - organizado por el Cineclub de la Universidad Austral de Chile y la Municipalidad de Valdivia- incluirá en esta nueva edición una serie de interesantes novedades a destacar:
Nueva Categoría: La gran novedad para este año es la inauguración, dentro de la competencia oficial, de la categoría que premia al mejor largometraje. Hasta el año pasado se entregaba un premio del público, pero a partir de esta edición, un grupo de 10 películas postulará al premio Pudú, con un reconocimiento de US$ 2.000 a la que resulte ganadora.
Se mantienen las categorías de cortometrajes, tanto en cine como video.
Cine del Mundo: Entre los filmes latinos confirmados que formarán parte de la competencia oficial se encuentran la argentina "La ciénaga", de Lucrecia Martel - premiada en el último Festival de Cine de Berlín- ; la producción española "Plenilunio", de Imanol Uribe ("El rey pasmado"); la alemana "In July", de Faith Akin; y la iraní "El color del paraíso", de Majid Majidi ("Niños del cielo").
Presencia Permanente: El cine chileno seguirá teniendo una importante presencia en el certameno. Como ya es habitual, se exhibirán todos los filmes que se hayan estrenado desde noviembre del año pasado, hasta la inauguración del Festival.
Cine Mexicano: En la ocasión se realizará un homenaje al cine azteca, con la presencia de la taquillera y controvertida "La ley de Herodes" - la que el PRI mexicano intentó censurar para su estreno en 1999- , además de "Sexo por Compasión", dirigida por Laura Miana.
Además se exhibirán dos filmes del aclamdo Arturo Ripstein ("Profundo carmesí"). Estos son: "La perdición de los hombres" - ganadora de la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián de 2000- y "Así es la vida".
Visitas por Confirmar: La organización del Festival se encuentra en avanzadas conversaciones para traer al Festival al realizador español Bigas Luna ("Huevos de oro"), con motivo de una retrospectiva de sus filmes. Otras retrospectivas que se están preparando son las de los directores chilenos Raúl Ruiz y Valeria Sarmiento. La convocatoria para el festival se cierra el próximo 14 de agosto, fecha tras la cual se conocerá el listado de filmes participantes.
El Cine Escarba en el Conflicto entre Chile y Argentina
Erto Pantoja y Néstor Cantillana protagonizarán "Hombres de diciembre", de Alex Bowen. El filme narra el litigio limítrofe por la soberanía del canal Beagle en 1978.
Frontera sur entre Chile y Argentina. Diciembre de 1978. Soldados de ambos bandos
se alineaban en trincheras cavadas a metros de los puestos fronterizos dispuestos
a entablar una guerra total. En la zona austral, tanques y aviones esperaban
las órdenes para avanzar.
Veintitrés años después, por primera vez, el conflicto limítrofe entre ambos países por la soberanía del canal Beagle llegará a la pantalla grande. Se trata de la película "Hombres de diciembre", dirigida por Alex Bowen ("Campo minado") y protagonizada por Erto Pantoja y Néstor Cantillana.
La trama narrará los hechos históricos desde una mirada intimista, donde predominará la pequeña historia de dos soldados destacados en las trincheras y no las negociaciones a alto nivel entre ministros o embajadores de turno. El guión fue creado por un colectivo de guionistas llamado Cinescrito, formado, entre otros, por el escritor Julio Rojas ("Los hijos del jaguar").
"Contaremos la historia que no se supo", asegura el director. Y agrega: "Pusimos un anuncio en el diario "La Cuarta" para buscar a personas que participaron como soldados en ese conflicto y que quisieran contar su historia. Nos encontramos con que en Punta Arenas había una especie de asociación de veteranos que se reúne todos los años. Ellos - la mayoría bordea los 40 años- consideran que realmente participaron en una guerra. Algunos incluso sufrieron secuelas físicas".
Carne de Cañón
Aún en proceso de producción, el relato seguirá los pasos de un grupo de soldados chilenos y argentinos durante el período más crítico del conflicto y se internará en las vidas de dos de ellos. Erto Pantoja interpretará a un cabo y Néstor Cantillana a un soldado raso - "un pelao", acota Bowen- que entablan amistad con sus símiles argentinos.
Alex Bowen, también autor de la idea original del guión, precisa: "Las trincheras estaban a 30 ó 50 metros. Eran carne de cañón. Incluso, se podían ver las caras y mientras esperaban la guerra se hacían amigos. Amistades que debían deshacerse al momento de los ataques. En todo caso, en términos de contingente los argentinos eran más".
El actor Erto Pantoja agrega: "Es posible que filmemos en las trincheras reales que todavía existen. Una curiosidad es que en esos lugares se encontraron cañones hechos de PVC que construyeron los soldados chilenos para hacer creer a los argentinos que tenían más poderío militar que ellos".
Otro dato singular. Obviando cualquier hostilidad entre los dos países, los productores chilenos están afinando una coproducción con Argentina para financiar el rodaje, previsto para el próximo verano.
Secuelas Mediáticas
Antes del filme "Hombres de diciembre", el conflicto por el Beagle ha motivado la publicación de algunos libros y hasta de una popular canción.
El tema "Alma, corazón y pan", del fallecido cantante Gervasio ganó la competencia internacional del Festival de Viña en 1983. Estaba dedicada al cardenal Antonio Samoré, mediador del conflicto y representante del Papa Juan Pablo II.
El libro "Esta noche, la guerra", escrito por el periodista Luis Alfonso Tapia, narra la noche del 21 de diciembre, cuando un temporal obligó a volver a sus bases a los buques de la escuadra argentina que avanzaban para ocupar por la fuerza los territorios. Al día siguiente de ese episodio el Papa Juan Pablo II resolvió enviar al cardenal Samoré como mediador.
El texto "Recuerdos de la mediación pontificia", del diplomático Santiago Benadava, narra las principales reuniones y negociaciones del conflicto.
Largometraje y miniserie televisiva basados
en el libro de Baldomero Lillo
Fondos españoles ingresan en proyecto de Subterra
Tras un convenio suscrito con Nueva Imagen, las empresas Infinity y Wanda Films
gestionan actualmente la participación de dos importantes actores ibéricos.
El acuerdo implica también la exhibición en salas españolas,
el apoyo de su distribución internacional y la participación de
Tote Trenas, el director de fotografía de Solas.
En tierra derecha entró esta semana
la adaptación a la pantalla de Subterra, el clásico de la literatura
chilena escrito por Baldomero Lillo y que se convertirá en un telefilme
y un largometraje a partir de noviembre. La productora Nueva Imagen, responsable
del proyecto dirigido por Marcelo Ferrari, llegó a un acuerdo de co-producción
con las empresas españolas Infinity y Wanda Films. El convenio asegura
la exhibición de la película en la península ibérica,
su distribución internacional y la participación del director
de fotografía Tote Trenas, quien trabajó en la galardonada cinta
ibérica Solas (1999) y del chileno radicado en España Juan Tomicic,
ganador de un Premio Goya por los efectos especiales de El Día de la
Bestia (1995) , de Alex de la Iglesia.
Ambas productoras gestionan también la incorporación de dos importantes
figuras españolas al elenco protagónico, en los roles de Luis
Cousiño e Isidora Goyenechea.
El proyecto, premiado por el Consejo Nacional de Televisión el año
2000, muestra el esplendor del carbón en Lota, a fines del siglo XIX,
mezclando el mundo aristocrático de sus dueños con la esforzada
vida de los mineros. Hasta el momento, el reparto está integrado por
los actores Francisco Reyes, Antonia Zegers, Gabriela Medina, Nicolás
Saavedra, Patricio Bunster, Ernesto Malbrán, Loreto Moya, Alejandro Trejo,
Fernando Gómez-Rovira, Luis Wigdorsky, Mariana Loyola y Alfredo Castro,
quien debutará en el cine en el papel de Baldomero Lillo.
En estos días Nueva Imagen continúa en avanzadas conversaciones
con una cadena norteamericana que ha manifestado su interés por adquirir
Subterra, que en Chile será transmitida por Televisión Nacional
como una mini-serie de tres capítulos.
Estrenan "Chilean Gothic" en la TV Española
El mediometraje chileno "Chilean Gothic", dirigido por Ricardo Harrington, será exhibido el 30 de junio en el canal español Barcelona Televisión. Esta emisión es producto de la presentación del filme en el mercado de TV de Cannes, en abril pasado.
La distribución internacional de la cinta continuará con su exhibición en el Festival de Cine Latino de Los Angeles y, en octubre, en el H.P. Lovecraft Film Festival, en Oregon (EE.UU.).
La película de 45 minutos - rodada en 16 mm. en Santiago, Placilla y Chiloé- con anterioridad había participado en los festivales de Valdivia, Viña del mar, San Sebastián (España) y Fanstasporto (Portugal). La cinta, que fue estrenada comercialmente en Santiago el año pasado, será estrenada en Concepción a fines de este mes.
"Chilean Gothic" es el inicio de una tetralogía, que continuará con el largometraje "El evaluador", que dirigirá el productor y guionista Gilberto Villarroel.
"Mala Onda": Otra Novela de Fuguet Llega al Cine
La insistencia de dos jóvenes llevó al escritor a aceptar que su primera novela fuera trasladada a la pantalla grande. Escribirá el guión junto a Nicolás López, productor y cortometrajista de 18 años de edad.
Juan Andrés Salfate
"Tinta roja", la película del director peruano Francisco Lombardi sobre su novela homónima, apenas lleva una semana en las carteleras locales y Alberto Fuguet ya comienza a preparar un nuevo acercamiento al cine. "Mala onda" (1991), su primera novela, llegará a la pantalla grande con un guión escrito por él y Nicolás López (18), joven productor y cortometrajista.
La idea de llevar al cine la historia de Matías Vicuña, un adolescente de clase alta que en los días posteriores al plebiscito de 1980 y en pleno boom económico, toca fondo en sus intentos por encontrar un sentido a su vida - recurriendo a las fiestas, las drogas y el alcohol- no nació del escritor sino que de López. Por eso, es el joven responsable de la productora Sobras.com, junto a su socio Andrés Vargas (18), quien asiste a la entrevista para vigilar cada una de las palabras de Fuguet.
Sentado en un café ubicado a mitad de Providencia y enfundado en un abrigo gris, el escritor cuenta cómo López lo convenció: "Cuando se estrenó "En un lugar de la noche" (filme de Martín Rodríguez con guión de Fuguet) este tal Nicolás López, a quien yo no conocía, escribió una de las tantas críticas negativas sobre la película. Curiosamente, más que hablar mal de lo que vio en pantalla, se refirió a lo que a él le hubiera gustado que fuese la película. Mencionó mucho mis novelas "Mala onda" y "Por favor, rebobinar". En resumen, López esperaba que "En un lugar de la noche" fuera "Mala onda". Quizás se confundió con la palabra 'noche'. Creyó que la historia transcurría en una discoteca, o qué sé yo".
- Puede que se haya confundido al ver que ambas obras tenían el crédito 'Fuguet'.
"Sí, también hay algo de eso. Pero el caso es que meses más tarde me lo topé por casualidad en el Festival de Cine de Valdivia. Luego vi sus cortos ("Pajero", "Superhéroes" y "Florofilia") y me reí bastante. Al otro día, en el lobby del hotel, Nicolás se me acerca, me dice que quiere dejar las malas vibras de lado y que quiere conversar sobre la compra de los derechos de mi novela "Mala onda". Lo miré de arriba abajo y le dije que mejor me llamara en veinte años más".
- En algún momento a ti también te criticaron por ser joven.
"Exacto. Y por eso luego me retracté. Sobre todo cuando pude apreciar el fenómeno de "Angel negro", una película levantada exageradamente gracias a la campaña publicitaria virtual de López y compañía. Para entonces ya tenía claro que Sobras.com entendía a la juventud de una manera mucho más certera de lo que muchas veces puede pretender el más hábil de los marketeros. Luego supe que Sobras.com asesoró a Sergio Castilla con "Te amo (Made in Chile)" y, ahora, a Orlando Lübbert y Cristián Galaz con "Taxi para tres".
- O sea que te convencieron los hechos y no las palabras
"No todavía. Un día cualquiera, Andrés Vargas me pidió el teléfono de mi agente en Buenos Aires. Tanto me insistió, que se lo di. Al rato, mi agente me llama para decirme que está en serias conversaciones para vender los derechos de mi novela a una productora de cine publicitario internacional llamada Cinemágica-CM2, donde Fernando López Manley y Carlos Garriga asumieron la producción ejecutiva del largometraje junto al apoyo de Sobras.com. Le conté que con las personas que había hablado eran menores de edad y que por las tardes iban al colegio, pero él no me creyó. Fue recién entonces cuando comprendí que si habían podido convencer a mi agente, en quien confío y que lleva años de carrete en este negocio, la cosa iba en serio".
- ¿Cuál es su sistema de trabajo con Nicolás López?
"Nicolás se está haciendo cargo de definir a los personajes jóvenes, mientras que yo me he dedicado a descubrir a los mayores, a quienes, diez años después, puedo apreciar mejor. Les veo más matices. Por ejemplo, cuando escribí la novela sentía que el papá Matías Vicuña era el enemigo; ahora pienso que se trata del verdadero héroe del libro. Otro punto a favor es que tengo clara en la memoria la adaptación que hizo Alejandro Sieveking para la versión teatral que dirigió Willy Semler. Siento que la novela es, a estas alturas, tan ajena a mí que tengo la distancia suficiente para enfrentarla como la novela de otro".
- ¿No te da miedo trabajar con jóvenes sin mucha experiencia?
"Un poco, pero uno debe sentir un poco de miedo, de vértigo. Me pasó lo mismo con Martín Rodríguez y con Lombardi. Se trata de un acto de fe. O confías o no. Es como un salto en bengie, pero con el elástico bien firme. Además, sentir el colchón de una empresa tan solvente como Cinemágica-CM2 es un agrado para poder crear con tranquilidad. Con ellos me siento trabajando a lo Hollywood, te compran todos los DVDs que necesitas, me depositan los cheques a tiempo, y con Nicolás López y Andrés Vargas nos divertimos mucho. Son en extremo cinéfilos, lo han visto todo y, además, son grandes hombres de negocios".
Juan Andrés Salfate.
Proyecto de Nivel Internacional
Quizás los responsables de Sobras.com no habrían podido convencer al escéptico Fuguet si no hubieran contado con el respaldo de Cinemágica-CM2. La empresa tiene quince años de vida como productora publicitaria internacional, con oficinas en Miami y socios estratégicos en México (entre ellos, los productores de "Amores perros"), Brasil y Argentina.
Luego de apoyar con recursos al largometraje "Angel negro", ahora pretenden incursionar en la producción ejecutiva del proyecto cinematográfico de "Mala onda". Según sus dueños, Fernando López Manley y Carlos Garriga, la idea es llevar la película a los mismos niveles que los productos comerciales para los cuales han trabajado. Vale decir, asegurar un circuito de exhibición en toda Latinoamérica, y posteriormente lanzarla al resto del mercado mundial. Por ello, algunas escenas de la película se llevarán a cabo en locaciones extranjeras y, según con qué país se lleve a cabo la coproducción, pretenden contar con actores foráneos.
"CM2 ofrece toda la infraestructura y poder económico para llevar a cabo este proyecto de la mejor manera posible", dice Fuguet. "Va a costar lo que dicte el guión. Es decir, no será poco. En CM2 dicen que alrededor de un millón de dólares o algo así. Es, digamos, un filme de productores. La idea partió de ellos. Por lo mismo, el director de esta película será el más indicado cuando el guión y las condiciones estén absolutamente determinadas".
"Por su parte", agrega, "Sobras.com sería la encargada de toda la campaña publicitaria y de prensa desde este mismo minuto hasta que la película esté ya en los cines, a fines del año 2002 o mediados de 2003".
Nueve películas anuncian su debut
entre julio y diciembre
El cine chileno guarda sus fuerzas para el segundo semestre
Retrasos en el proceso de post-producción y la decisión de estudiar
nuevas estrategias promocionales han motivado recientes cambios de fecha para
varias producciones locales. Entre ellos, el de Taxi Para Tres, filme de Orlando
Lübbert que marcará un hito al ser estrenada en todo el país
en agosto.
Rafael Valle
Exiguo ha sido para el cine chileno el
primer semestre del 2001 en comparación con lo que ocurría hace
un año, donde hasta la fecha ya se habían estrenado cinco títulos.
Hasta el momento sólo dos obras de realizadores nacionales -Bastardos
en el Paraíso, de Luis Vera, y Te Amo (Made in Chile), de Sergio Castilla-
han llegado hasta las salas de cine y todo indica que el próximo contingente
de estrenos locales se dejará caer con todo su peso durante la segunda
mitad del año, ésto motivado por recientes cambios de fechas a
raíz de retrasos en el proceso de post-producción o a causa de
la decisión de estudiar nuevas estrategias promocionales, como lanzamientos
a nivel nacional y la inclusión de filmes en certámenes cinematográficos.
El primero es el caso de El Bandido y su Mujer, película de Rodrigo Sepúlveda
basada en un cuento de Manuel Rojas que debía estrenarse a mediados de
este mes y que ahora tiene al 26 de julio como nueva día de estreno,
"es que estamos esperando los resultados del Fondart para partir a Canadá
y hacer las copias finales", explica el director de este drama protagonizado
por Amparo Noguera y Ramón Llao. El segundo es el caso de Taxi Para Tres,
comedia negra dirigida por Orlando Lübbert y protagonizada por Daniel Muñoz
y Alejandro Trejo, originalmente anunciada para fines de junio y que debutará
el 2 de agosto. En una situación inédita para la industria fílmica
chilena, lo suyo será un estreno simultáneo a nivel nacional,
con 18 copias distribuidas a lo largo del país y en lo que Lubbert describe
como "una manera de devolverle la manos a las provincias, donde siempre
los directores están haciendo sus películas".
Así, la lista continúa con Tendida Mirando las Estrellas, película
de Andrés Racz protagonizada por Paulina Urrutia y Nelson Villagra que
tiene al 13 de septiembre como fecha tentativa de estreno. Entre fines de ese
mes y principios de octubre, en tanto, será el estreno de La Fiebre del
Loco, tercer largometraje del cineasta Andrés Wood. Anunciado en principio
para el primer semestre, el cineasta explica que hace una semana terminó
su montaje definitivo y que la demora "ha sido súper constructiva,
porque nos hemos dado el tiempo que otras veces no hemos tenido debido a , por
ejemplo, compromisos con la televisión".
Otro aplazamiento para aprovechar una mejor vitrina promocional es el que sufrió
Timés Up, película de Cecilia Barriga -realizadora chilena radicada
en España - estrenada el 2000 en el Festival de Cine de San Sebastián
y que ahora tendrá su debut en octubre, en el Festival de Cine de Viña
del Mar, antes de pasar al circuito comercial. Ese mismo certamen también
servirá para el lanzamiento de El Fotógrafo, cinta de Sebastián
Alarcón que también cuenta con Daniel Muñoz como protagonista
y que también anuncia estreno nacional simultáneo.
Octubre es también el mes elegido por Mariano Andrade para estrenar Antonia,
su segundo largometraje, y por Ricardo Carrasco para lanzar Negocio Redondo,
comedia protagonizada por Sergio Hernández, Luis Dubó y Emilio
García. "Me parece que es una buena fecha, ya que hay menos estrenos
norteamericanos, que regresan fuerte en diciembre", dice Carrasco, hoy
abocado a la mezcla de sonido del filme y quien ya inauguró su web oficial
(www.redondo.cl) El mismo argumento es el que recoge Nicolás Acuña,
que anuncia para el 1 de noviembre el estreno de Paraíso, película
protagonizada por Leonor Varela y Nelson Villagra que será seguida semanas
más tarde por Los Chanchos, de Sergio Pineda. Esta última, mezcla
de thriller y ciencia-ficción que tiene a Fernando Gallardo entre sus
protagonistas, debiera cerrar el año 2001 para el cine chileno.
Mampato el 2002
Distinto es el caso de Ogú y Mampato en Rapa Nui, cinta producida por
la empresa Cineanimadores y basada en el famoso comic inmortalizado por Themo
Lobos cuyo estreno estaba originalmente planificado para diciembre. Con el músico
Joe Vasconcellos hoy abocado a componer su banda sonora y mientras finaliza
el proceso de animación, la cinta tendrá su post-producción
en España a fines de este año, para ser estrenada en Chile el
30 de mayo del 2002.
El Tortuoso Rescate de los Filmes Chilenos Perdidos
El cineasta chileno Alvaro Covacevich busca una película suya desde 1973. Este dato revela que gran parte del cine local de antaño ha desaparecido o está extraviado.
Ayer salió a la luz un hecho que, a primera vista, es insólito:
el director chileno afincado en México Álvaro Covacevich busca
su filme "Morir un poco", perdido desde 1973. De momento la búsqueda
- que incluye recompensa- ha sido infructuosa (ver recuadro).
Pero aunque lo parezca, el caso de Covacevich no es extraño: Gran parte del trabajo de los primeros cineastas del país está extraviado. "Está perdida casi toda la filmografía de Jorge Délano (Coke), por ejemplo", dice Abdullah Ommidvar, director de la Fundación Chilena de Imágenes en Movimiento.
Y agrega: "Hemos recuperado casi el 80 % de todo lo que se podía recuperar; es decir, todo lo que no se ha convertido en peineta. Hemos ido a Buenos Aires a recuperar, en medio de los ratones, negativos a los laboratorios donde se revelaban las películas".
Pero los laboratorios argentinos Alex - que procesaron gran parte del material chileno- cerraron y sufrieron incendios. Incluso, con el tiempo los títulos de las latas se han despegado.
Deterioro Sostenido
La alusión a "las peinetas" no es un chiste de Ommidvar. Por años el celuloide en el que descansaba el patrimonio cinematográfico chileno ha sido la materia prima preferida para fabricar peinetas. Y hay más: "Casi el 70 % de todo el cine mudo chileno fue diluido en ácido, para hacer pelotas de ping pong", comenta Isidro Arteaga, gerente de la Fundación Chilena de Imágenes en Movimiento. "Hace poco un grupo de actores buscaban las películas de Alejandro Flores. No encontraron mucho. Sólo estaba "La casa está vacía"", concluye.
Perdidos también se encuentran los filmes "La agonía de Arauco" y "El olvido de los muertos", de 1917, dirigida por Gabriela von Bussenius, según el libro "Re-visión del cine chileno", de Alicia Vega.
Del cineasta Jorge Délano sólo se conserva en la citada fundación "Hollywood es así", con la actuación de María Maluenda, Pedro de la Barra, Virginia Fischer, Adolfo Yankelevish, Domingo Tessier, Roberto Parada y Agustín Siré. Pero la nada se tragó "Norte y sur", "Escándalo" y "La chica del Crillón", entre otras.
"Estas películas deben estar en algún lugar. En los Laboratorios Alex o en los archivos de TVN, que compró sus derechos para transmitirlas los 18 de septiembre", dice Daniel Sandoval, director del desaparecido Festival de Cine Mudo de La Serena.
El caso de Pedro Sienna es especial. En 1996, se restauró y se exhibió "El Húsar de la Muerte", de 1925, en una iniciativa de la División de Cultura del Ministerio de Educación, institución que el año anterior ya había rescatado "La Dama de las Camelias", de José Bohr. Aún traspapeladas están sus cintas "Los payasos se van", "El empuje de una raza" o "Un grito en el mar".
"Las películas de Sienna están desaparecidas lo que no significa estén destruidas. Esos filmes tienen como fecha de vencimiento el 2005. Si el celuloide de nitrato es cambiado de lugar se deteriora. Si el clima es muy seco se vuelve polvo o se autocombustiona al estar guardado en una bolsa plástica", concluye Daniel Sandoval, quien a principios de los 90 participó en un proyecto para crear una Filmoteca Nacional. Pero, al final, la idea nunca se concretó.
Atención: Se Busca Filme
No es broma. El director de cine chileno
radicado en México Alvaro Covacevich ofrece una gratificación
de US$ 1.000 a quien le entregue información que le ayude a encontrar
una copia de su filme "Morir un poco", perdido desde 1973.
Desde Ciudad de México, el realizador cuenta que es la única cinta
que le falta para realizar una retrospectiva de su filmografía en el
Festival de Cine de Valparaíso, en agosto próximo.
"Tengo la esperanza de que haya quedado una copia del filme en algún cine arrumbada por ahí. Incluso, he pensado colocar un avisito en el diario", dice.
Covacevich ha pasado 28 años buscando el filme. Pero aún no ha recibido señal alguna de la ubicación actual de algunas de las copias de la película, estrenada en Chile en 1967. Dirigido y escrito por Covacevich, el filme consistía en un seguimiento cámara en mano a un personaje real de extracción humilde, al modo que lo hacían los cultores de la nouvelle vague francesa. Su protagonista era Luis Oliva, un obrero municipal. Mezcla de documental y de ficción, el montaje fue rupturista: llamó la atención por mezclar escenas en color con blanco y negro.
En 1967, Covacevich realizó "New love, la revolución de las flores", una sátira del hippismo chileno. Para el gobierno de la Unidad Popular filmó las conversaciones de Allende con Fidel Castro en "El diálogo de América" y "El gran desafío".
Posteriormente, filmó el documental "La odisea de los Andes", con Mario Vargas Llosa como guionista, acerca de los rugbistas uruguayos que sobrevivieron en Los Andes luego de un accidente en avión, en 1972.
ABORDAN HISTORIAS SOBRE MUJERES Y SOBRE
LOS GOLPES DE SUERTE:
Parte el Rodaje de Nuevos Telefilmes Chilenos
El 1 de junio es la fecha elegida por Christine Lucas para empezar a rodar sus historias femeninas. Diez días después Marco Enríquez grabará el primer telefilme del ciclo "Lotería de la vida".
A los ciclos de telefilmes inspirados en historias urbanas - "Cuentos de
la ciudad"- y en relatos de escritores locales - "Cuentos chilenos"-
se sumarán dos nuevas series de películas para TVN, con fecha
de estreno para el próximo año. La primera es "Lotería
de la vida", cuya primera historia comenzará a grabarse el 11 de
junio próximo. El otro es "Cuentos de la mujer" (nombre tentativo),
cuya realización comenzará el 1 de junio.
Anunciado en junio del año pasado y originalmente con fecha de estreno para este semestre, el ciclo de telefilmes con historias de la suerte es una producción de Rivas y Rivas, empresa encabezada por el productor Alejandro Burr y el director Marco Enríquez, quienes están a cargo de las ocho películas para televisión. El atraso se debió principalmente a las exigencias de TVN para los guiones, los que debieron revisarse varias veces.
La primera historia de "Lotería de la vida" - que también podría salir al aire con el nombre de "Cuentos de la suerte"- con fecha de rodaje (11 de junio) es "300 millones para Jerson", que será protagonizada por dos jóvenes figuras, conocidas por su participación en teleseries de Canal 13: Francisca García-Huidobro (actriz de "Corazón pirata" , quien fue pareja de Cristián de la Fuente) y Andrés Gómez (conocido por su papel en "El libro de la selva" y actualmente en el elenco de la próxima telenovela del canal católico, "Piel canela"). Además, actuarán Emilio García, Cristóbal Gumucio, Naldy Hernández y Nelly Meruane. En la dirección estará Edgardo Viereck ("Mi famosa desconocida") y en los libretos, Luis Ponce.
Al igual que todos los telefilmes del ciclo, "300 millones para Jerson" está inspirado en casos reales tomados de los archivos de Lotería, empresa que auspicia el ciclo. De hecho, la primera historia muestra en clave de comedia dramática la historia de una joven que, antes de radicarse en Londres, descubre que ganó el juego Imán.
A fines de junio o principios de julio se grabará el segundo telefilme del ciclo, "Salado confitado", que dirigirá Ricardo Vicuña, nuevamente con guión de Luis Ponce. Las otras seis películas sobre la suerte serán registradas antes de noviembre con miras a estrenarse en marzo de 2002. Y serán realizadas por duplas de director-guionista formadas por Marco Enríquez y Rafael Gumucio; Miguel Littin y Luis Ponce; Pepe Maldonado y Coca Gómez; Marco Enríquez y Benjamín Galemiri; y Vicente Sabatini y Pablo Illanes. Está por confirmarse la participación de Carlos Pinto.
Historias de Mujeres
Si bien aún no hay confirmación oficial de TVN, el próximo 1 de junio comienza la grabación del primero de una serie de telefilmes para el canal público que abordarían temáticas femeninas.
Producido por Rony Goldschmied, de Imaex, y dirigido por Christine Lucas - quien también actuaría como directora o coordinadora general de toda la serie- , el primer telefilme, llamado "Irma, la dura", será protagonizado por Liliana Ross, su hija Moira Miller, Felipe Armas, Gloria Laso y Soledad Pérez. La película mostrará la historia de una locutora radial, Irma, quien orienta a sus auditoras.
Un Formato de Exito
En 1999 TVN estrenó el ciclo "Cuentos chilenos", con el que debutó la producción local de películas especialmente hechas para TV, muy populares en otros países. La idea tuvo una buena sintonía y acogida de la crítica.
Estos filmes están grabados en formato digital, que les otorga una textura cinematográfica. A los dedicados a la suerte y a las mujeres, que cuestan entre $ 20 millones y $ 24 millones cada uno, TVN sumará una nueva temporada de "Cuentos chilenos", con presupuestos cercanos a los $ 30 millones. Esta vez se combinará la narrativa clásica y moderna con piezas teatrales clásicas.
Entre los ya confirmados figuran: "El pozo" (Baldomero Lillo), dirigido por Marcelo Ferrari; "La Chascuda" (Baldomero Lillo), por Carlos Pinto; "Un ladrón y su mujer" (Manuel Rojas), por Rodrigo Sepúlveda; y "Tres noches de un sábado" (Jaime Miranda), por Joaquín Eyzaguirre.
Co-producción chileno-española
Carolina Fadic protagoniza filme sobre la ETA
Para octubre está anunciado el estreno de Antonia, co-producción
chileno-española dirigida por Martín Andrade. Un "drama psicológico-social"
en el que la joven directora de una galería de arte se vincula a un desertor
del movimiento separatista vasco.
Rafael Valle
En septiembre próximo y en el Festival
de Cine de San Sebastián debiera ser el regreso de Carolina Fadic a la
pantalla grande, tras su paso por La Rubia de Kennedy (1995) y Monos con Navaja
(2000). La actriz es la protagonista de Antonia, el segundo largometraje del
director Mariano Andrade, cuyos co-productores españoles ya iniciaron
los contactos para que ese filme esté presente en la selección
oficial del certamen hispano, que junto a Cannes, Venecia y Berlín integra
el reducido circuito de muestras fílmicas "clase A".
"A fines de julio deberíamos tener una respuesta definitiva. Los
productores conversaron con el comité seleccionador, les entregamos el
primer montaje y les gustó bastante, lo que nos tiene contentos",
señala el realizador, abocado por ahora a la post-producción de
sonido de este "drama psicológico-policial" que tiene en su
reparto al español Javier Lago y a Jorge Zabaleta, en su primera incursión
en el cine. Cabe señalar que Lago es una estrella en ascenso en su país:
fue uno de los protagonistas de El Bola (2000), producción ibérica
que este año se llevó tres Premios Goya, incluido el de mejor
película.
En la cinta Carolina Fadic es Antonia, la joven directora de una galería
de arte que disfruta del éxito profesional pero cuya vida personal es
un caos. Una crisis depresiva y un embarazo no deseado la hacen pensar en el
suicidio y el aborto, mientras mantiene una relación sentimental con
Sebastián (Zabaleta), fotógrafo y activista de Greenpeace. "En
ese momento clave de su existencia -adelanta Andrade-, Antonia se encuentra
con Martín Echeverría (Lago), un ex novio de infancia que se fue
a España, donde se involucra con ETA, pero que ahora ha huido de ese
país y está clandestino en Chile".
"El es un desertor de ETA que se niega a la tregua; con Javier estudiamos
bastante el tema y le dimos cuerpo a un personaje que por vivir clandestino
no tiene identidad, ni presente ni futuro", agrega el director. El relato,
escrito junto a la guionista española Rossana Landaluce, se muestra bastante
crítico con el movimiento separatista vasco. "Obviamente que a los
españoles les da susto meterse con ETA, pero decidieron hacerlo. A mí
me parece reprobable lo que hacen estos tipos, cabros jóvenes que matan
gente y que no saben lo que hacen, que están manipulados por grupos de
poder bastante fuerte".
Lejos de Valparaíso
Las peripecias de Martín, quien involucra a Antonia en un robo, y su
huida de los policías chilenos que le siguen los pasos, dan los elementos
de suspenso y acción a la historia, que por el lado de Sebastián
también toca temas como la destrucción del bosque nativo del sur
de Chile.
"Esta es una película que indaga mucho en los personajes y sus motivaciones,
con un guión más complejo", dice Andrade para marcar distancia
de Valparaíso (1994), su primer filme, protagonizado por Angela Contreras
y el español Manuel Banderas y que no tuvo buena acogida por parte de
la crítica local. "Este es un paso adelante; por lo demás,
este es un oficio en el que uno tiene que ir practicando", dice sobre esta
producción cuyo elenco incluye además a Loreto Moya (actriz que
también viene este año en La Fiebre del Loco, de Andrés
Wood), Schlomit Baytelman, Aníbal Reyna, Samuel Guajardo y Carlos Paredes.
De concretarse el debut en San Sebastián, el paso siguiente será
el estreno en Chile, a comienzos de octubre, y en la ciudad de Viña del
Mar, donde Mariano Andrade reside y maneja su empresa, Calatambo Producciones
28 Años Después Estrenarán Filme de Costa-Gavras Rodado en Chile
"Estado de sitio" - con Yves Montand, Nemesio Antúnez y Alejandro Cohen en el elenco- se exhibirá por primera vez aquí el 30 de julio. Algunos chilenos que participaron en la cinta hablan de su experiencia.
A pesar de que su estreno mundial fue en 1973, casi 30 años después,
los chilenos podrán ver la película "Estado de sitio",
con las imágenes de Nemesio Antúnez interpretando a un presidente
de la república y de Alejandro Cohen como guerillero tupamaro en la película
"Estado de sitio". Dirigida por el greco-francés Constantin
Costa-Gavras, la cinta debutará en Chile el 30 de julio en el cine-arte
Normandie.
Protagonizada por Yves Montand, gran parte de la película fue filmada en Santiago, Iquique y Viña del Mar durante 1972. En el elenco también aparecían figuras locales como Mario Montilles, Roberto Navarrete, Eugenio Guzmán, Aldo Francia, Rafael Benavente y también tres jóvenes y entonces desconocidos actores: Schlomit Baytelman, Gloria Laso y Cristián García-Huidobro.
El cineasta Silvio Caoizzi, quien participó como productor en Chile y director de segunda unidad de la cinta, recuerda que el rodaje causó gran revuelo público y fue criticado por todos los sectores políticos de la época.
"Estábamos filmando en la calle y desde los autos la gente gritaba en contra. Nos decían ¡comunistas!. Después pasaba otro auto y gritaban ¡fascistas!. Era insólito. Lo que pasaba era que la última película de Costa-Gavras, "La confesión", no le había gustado mucho a algunos sectores de la izquierda", rememora Caoizzi. Y agrega: "Hubo tantos problemas que nos tuvimos que ir a Viña del Mar a filmar".
Cinta Polémica
La trama del filme transcurre a principios de los años 70: un oficial
de la CIA, que participó en el golpe de estado en Uruguay - interpretado
por Yves Montand- es secuestrado por guerilleros tupamaros. La historia está
inspirada en hechos reales, en especial en el secuestro y ejecución del
agente norteamericano Dan Mitrione a manos de la guerilla uruguaya, hecho que
hizo detonar la violencia política en ese país.
El filme pretendía retratar los mecanismos de espionaje norteamericanos. Coherente con la filmografía de Costa-Gavras (ver recuadro), la película exponía la tesis de que las actividades de cooperación y ayuda al desarrollo de Estados Unidos en América Latina escondían maniobras de seguridad. Al menos, esa lectura tuvo en Europa donde contó con cierto éxito y ganó el Premio Louis Delluc en Francia, galardón consagrado al cine político.
Costa-Gavras eligió Chile como locación por las coincidencias geográficas y raciales con Uruguay, y por las facilidades entregadas por el gobierno de la Unidad Popular para el costoso rodaje. La producción contaba con un alto presupuesto: se pagó en efectivo a los actores chilenos.
"Un día a un extra se le rompió por casualidad su camisa. Reclamó y se la pagaron. Minutos después había una cola de 20 extras reclamando la plata después de romper a propósito sus camisas", relata Caiozzi.
El actor Cristián García-Huidobro recuerda: "Me acuerdo que interpretaba a un tupamaro y que siempre estaba con un arma en la mano. Yo era un pobre estudiante de teatro de primer año y con la plata que gané viví muy bien un par de semanas", comenta. "Recuerdo tambien que Costa-Gavras era muy mañoso como director. Tenía muy mal genio", añade.
"No tiene mucho sentido ver la película hoy. Ha pasado mucho tiempo y el contexto político ha cambiado. Además, es una de las peores películas de Costa-Gavras", dice el actor Alejandro Cohen.
"La vi en un video en muy malas condiciones. Quedé con la sensación de un filme demasiado discursivo", sentencia Caoizzi.
Camaleón Político
Antes de filmar "Estado de sitio",
Costa-Gavras - hoy director de la Cinemateca de París- supo ganarse la
enemistad de los sectores más conservadores de Grecia con "Z"
(1969), su tercer filme que analizaba la aparente muerte accidental del diputado
comunista griego Lambrakis. A pesar de las críticas, fue un éxito
mundial y ganó sendos premios Oscar a la mejor película extranjera
y al mejor montaje.
Después demostró su capacidad de criticar a un amplio espectro
político-ideológico con "La confesión" (1970),
en la que Yves Montand encarna el rol de un opositor en la Checoslovaquia comunista.
En su primera película estadounidense, "Missing" (1982), Sissy
Spacek y Jack Lemmon interpretaban, respectivamente, a la esposa y el padre
de un norteamericano desaparecido durante el gobierno militar chileno.
Sus recientes cintas se han adaptado a los tiempos. En "El cuarto poder" (1997), su última producción estrenada en Chile, examinó el lado oscuro de los medios de comunicación, con John Travolta y Dustin Hoffman en el elenco.
ORLANDO LÜBBERT, CINEASTA:
"Si Esto Fuera Hollywood, los Sindicatos De Actores Me Hubiesen
Matado"
El director de la película nacional "Taxi para tres", que se estrena en junio, habla de los problemas que tuvo al filmar una cinta de acción en Chile.
El director de cine Orlando Lübbert hace una confesión: desde que
volvió a Chile, en 1995, ha aprendido a tomarse las cosas con calma.
El realizador - autor del filme "Taxi para tres", que llegará
a los cines locales el próximo 28 de junio- tuvo que olvidarse de su
paso por Alemania y de las tablas ganadas allí. De regreso a su país
natal, volvió a ser una especie de novato. Y como tal no ha hecho sino
aprender otra vez.
"Taxi para tres", protagonizada por Daniel Muñoz, Alejandro Trejo y Fernando Gómez, fue un buen ejercicio de templanza para Lübbert. Sin conseguir el financiamiento que necesitaba para terminarla, debió darle más cuerda a los tiempos. Al final consiguió hacerla con aportes privados, el Fondart y dinero propio.
Ahora asegura estar satisfecho del resultado: "Es algo muy bueno y muy novedoso", asegura apoyándose en el género del filme: "Es una película de acción. Tiene persecuciones en autos, tiroteos y escenas muy difíciles de hacer". ¿La historia? Sencilla, como explica su director: "Trata sobre un par de ladrones que involucran al conductor de un taxi en sus crímenes".
Lübbert - arquitecto de profesión- asegura que el mayor logro del filme es "retratar con honestidad a las clases humildes delpaís", algo que - señala- no se ve con demasiada frecuencia: "Existe una desproporción entre lo que se representa en la televisión. La gente humilde ve un mundo de rubios o una representación muy grotesca del mundo popular".
Tropiezos del Rodaje
Una de las razones del retraso de "Taxi para tres" - que originalmente
debía estrenarse el segundo semestre del año pasado- fue la música
incidental: "Es de un compositor argentino", cuenta Lübbert.
Y añade: "Pero me di cuenta de que le hacía falta un toque
chileno, más cercano". ¿Solución? Alargar los plazos
y recurrir al cantante y compositor Joe Vanconcellos, quien compuso una parte
del soundtrack.
La espera ha tenido alguna compensación: "Taxi para tres" se estrenará con la cifra récord de 18 copias; de ese modo, se podrá mostrar desde la primera semana también en regiones.
- La película es de acción, ¿cómo solucionaron el problema de los dobles?
"No los utilizamos. Si esto fuera Hollywood, los sindicatos de actores me hubiesen matado. Alejandro Trejo manejó el auto en casi todas las escenas de persecución. Sólo en aquellas escenas donde poníamos las cámaras en el lugar del chofer hay otro conductor".
- ¿Qué dificultades experimentó en la realización?
"Aparte de lo económico, me costó encontrar profesionales adecuados en la parte técnica. No me refiero a los directores o guionistas; me fue muy difícil encontrar cargos medios, como buenos asistentes de dirección, de producción o continuistas".
- ¿Cómo se explica eso?
"Casi todos los profesionales que hay están trabajando en la publicidad. No están acostumbrados a aguantar el trabajo y tiempo que significa una película. Algunos, a los dos días de trabajo se cansan y se van".
- Usted pasó de hacer cine político a los filmes de ficción, ¿cómo se dio ese tránsito?
"La contingencia me llevó, junto con mi generación, a hacer cine a la altura de la tragedia por la que pasaba el país. Todos hemos evolucionado. Lo que sucede es que el mundo político de los 70 era muy distinto. En la actualidad, en un país que viene saliendo de una época en que las cosas no se podían decir, todo lo que hagas cercano a lo popular es político".
- ¿Entonces en "Taxi para tres" también hay un discurso político?
"Por lo anterior, sí. Pero no me lo propuse".
Nueva Apuesta
Orlando Lübbert comenzó su
carrera como cineasta a comienzos de los 70, cuando colaboró con Patricio
Guzmán en la realización de documentales. Sin estudios formales
de cine, confiesa haber aprendido su oficio gracias a la práctica y a
la lectura.
En 1973 el exilio lo llevó a Alemania luego de un breve paso por México;
en 1995 regresó a Chile. Hoy, a punto de estrenar "Taxi para tres",
ya prepara su próximo largometraje: "No me estoy poniendo fechas,
aún estoy trabajando en el guión", afirma.
Su nueva película se llamará "Julia, la fugitiva" y contará la historia de una mujer enamorada con fama de promiscua. Lübbert afirma: "Será un melodrama con toques cómicos. Mi intención es mostrar el país, pretendo filmar las diferentes estaciones. Chile es un país hermoso y el cine debe retratarlo". Para el reparto, el director ya tiene comprometidas a dos parejas que están acostumbradas a trabajar juntos: Daniel Alcaíno y Paula Zúñiga y Daniel Muñoz y Heidrun Breier, los mismos de la obra "Historias de familia".
Publicación El Mercurio, 5 de Mayo de 2001
'El Chacotero Sentimental' Encontró una Nueva Veta de Expansión en Europa
La debutante empresa suiza Kinolatino se encargará de distribuir la cinta de Cristián Galaz en el Viejo Continente. El primer paso será el Festival de Cine de Cannes.
El mercado para el cine local sigue expandiéndose lenta pero sostenidamente.
Esta vez, la beneficiada es una sola cinta: la taquillera película chilena
"El chacotero sentimental", de Cristián Galaz. El filme, que
en Chile reunió a aproximadamente 1.000.000 de espectadores, cuenta con
un nuevo distribuidor europeo: la debutante empresa suiza Kinolatino (ver recuadro).
Desde su estreno, el filme ha estado recorriendo diversos festivales alrededor del mundo y se ha estrenado comercialmente en Perú, Ecuador y Francia. En el nuevo escenario, Kinolatino distribuirá la película en su país sede y ya se ha adjudicado los derechos para venderla a mercados europeos que no tengan asignada una distribuidora local. De momento, Italia, Bélgica y España - donde se estrenará en el mes de julio- ya tienen empresas encargadas para su exhibición. El resto - que es el objetivo de Kinolatino- todavía está pendiente.
Para la distribuidora suiza, el Festival de Cine de Cannes, que se celebrará entre el 9 y el 20 de mayo próximo, será un primer paso de expansión. El certamen, que muestra una selección de filmes en competencia, oficia también de ventana para la venta de proyectos y de películas.
Margarita Donoso, encargada de distribución y festivales de "El chacotero sentimental", explica: "Kinolatino se encargará de vender "El chacotero..." no sólo para el cine. También puede llegarse a convenios con algunos países para su exhibición por cable, televisión o video".
Como el mercado suizo es pequeño, el resto de Europa es un bocado suculento para Kinolatino en la difusión de la película de Galaz. Según Donoso, en ese sentido, Cannes es buena plataforma de exhibición. Cada año funciona allí una especie de centro de negocios paralelo a los eventos del certamen mismo. Productoras, distribuidoras y realizadores independientes viajan a la riviera francesa en busca de financistas para guiones sin realizar o bien de compradores de filmes ya realizados que necesitan distribución.
Además de encontrar un nuevo distribuidor que respalda su venta fuera, "El chacotero sentimental" - realizada en 1999- todavía se mantiene vigente. Este año, los MTV Movie Awards inauguraron una categoría llamada Mejor Película de la Gente. En ella los chilenos podrán votar - a través de internet- por uno de tres filmes nacionales nominados. "El chacotero..." completa la terna local integrada también por "Coronación" y "Angel negro", ambas del año pasado. Las votaciones estarán abiertas hasta el 18 de mayo y la ceremonia se realizará en Los Angeles (EE.UU.), el 2 de junio.
Filmes Latinos de Exportación
La recién creada distribuidora Kinolatino, es una filial de la empresa del mismo rubro Kinobrasil, que tiene sede en Suiza y que se especializa en vender filmes brasileños a países europeos. La apuesta segmentada de Kinolatino es distribuir cine en castellano en el mercado europeo.
La película "El chacotero sentimental" no está sola. Junto a ella figura un abanico de filmes cuya distribución Kinolatino se adjudicó. Entre ellos están la cinta argentina "Sólo por hoy", de Ariel Rotter, protagonizada por Damián Dreyzik, Mariano Martínez y Aili Chen y dos mexicanas: "Perfume de violetas", de Marisa Sistach, con Ximena Ayala y María Rojo, y "Sexo, pudor y lágrimas", de Antonio Serrano, con la actuación de Demián Bichir, Susana Zabaleta y Cecilia Suárez. Esta última fue estrenada el año pasado en Chile, tras romper récores de taquilla en su país.
Además de dedicarse a distribuir película, Kinolatino ya ha manifestado su interés en la coproducción de filmes. De momento anunció que se encuentra estudiando la idea de participar en un par de proyectos de largometrajes latinoamericanos.
Publicación El Mercurio, 6 de Mayo de 2001
Te Amo, o la Difícil Chilenidad
A manera de complemento a la crítica de la película "Te Amo (Made in Chile)", publicada el 22 de abril, el escritor chileno intenta aquí una mirada al contenido de la cinta de Sergio Castilla.
Carlos Franz
Por Carlos Franz
Al final de "Gringuito", la anterior película de Sergio Castilla, "el flaco", el carretonero, devuelve a su pequeño amigo, Iván, a su familia y se queda atrás, se devuelve por una calle oscura hacia los barrios bajos de Santiago en los cuales seguirá su vida de basurero. Mientras el "gringuito", ya efectuado su rito de pasaje por los fondos de la ciudad, vuelve al seno de su familia para continuar su descubrimiento de la difícil chilenidad.
En Te amo, made in Chile, de algún modo es como si volviéramos a encontrar al gringuito - de hecho a varios gringuitos- ya crecido y conflictivo, pasando ahora por la crisis clásica de la adolescencia. El niño que una vez se perdió en la ciudad es ahora habitante de ella o al menos de algunos de sus barrios; barrios con el horizonte de las clases medias enriquecidas y americanizadas. Se ha producido un camino inverso; el niño se ha hecho chileno, pero es el país ahora el que no es del todo Chile, sino esa versión local de la aldea global. Ese horizonte de antenas de televisión contra los cerros nublados de esmog, de servicentros iluminados y solitarios al amanecer como en un cuadro de Hopper, de carreteras que cruzan y dividen las calles y las vidas de sus habitantes.
Uno de los potentes símbolos empleados en el filme consiste precisamente en ese constante cruzar carreteras, saltar rejas, trepar murallas, traspasar a los territorios de lo prohibido, que los cuatro adolescentes practican con inmejorable forma física a lo largo de toda la película. Y no cabe duda de que son esas profundas divisiones que parcelan y dividen como fosos la vida de los "grandes" lo que está en el origen de ese ejercicio constante de salvar barreras y convenciones que van a practicar estos jóvenes.
"Te amo" nos presenta a cuatro adolescentes en ese momento clave de nuestras vidas que cualquiera recordará: las vacaciones previas al último año de colegio. Sam, Daniela, Isabel y Mike están en aquel punto de equilibrio precario y pasajero pero que a la vez se vive como eterno, entre la libertad recién conquistada y lo que serán las primeras obligaciones del mundo real: escoger una profesión, entrar o no a la universidad, decidir cómo nos ganaremos el pan. Nunca somos más "grandes" que a esa edad, lo que hacemos después es ir ajustándonos, empequeñeciendo nuestros sueños para hacerlos caber en el lugar mucho más estrecho que el mundo nos tiene reservado.
Ese cuarteto de amigos está viviendo, al mismo tiempo, la edad clave de los descubrimientos. El teatro de la infancia ha terminado, la protección de ese vientre familiar en el que nos asilábamos ya no nos cubrirá más de las verdades del mundo. Es la primera hora de la realidad. Y el inescapable rito por el que casi siempre debemos pasar consistirá precisamente en descubrir lo que ese vientre nos ocultaba, sus secretos. Posiblemente hacerse adulto consista nada más y nada menos que en descubrir los secretos de familia. Como lo dice Sam: "Había secretos que no nos contábamos los unos a los otros, y había secretos que no nos decíamos ni a nosotros mismos".
Sam y sus amigos hacen ese rito de pasaje y descubrimiento de una manera imposible más simbólica. Encuentran una casa abandonada en lo alto de los cerros de Santiago, se la "toman" y se encierran allí durante el largo verano para practicar su recién hallada libertad. Sin saber que el precio de esa libertad es el conocimiento de sus orígenes. Encerrados en la casa en ruinas los niños se hacen hombres y mujeres jugando a vivir los rituales de los "grandes". Desde las alturas de esa casa adolescente se puede abarcar Santiago, como una cifra del mundo de los adultos que está allí abajo esperándoles. Un mundo que ante la mirada de estos jóvenes es vasto, prometedor, amenazante y ajeno, todo a un tiempo.
En el momento más emblemático de la película, los cuatro compañeros juegan a representar escenas de sus vidas familiares, filmándolas en un video casero. Allí reaparece, se cuela en su refugio, el universo grotescamente deformado de sus mayores: la violencia, la infelicidad, el abandono, los sueños rotos de quienes los precedieron son los fantasmas que empiezan a poblar esa casa en ruinas. Y de los cuales los protagonistas no podrán escapar esta vez.
Quizá no sea arriesgado afirmar que esa casa abandonada en la cordillera que domina Santiago es una de las metáforas más fuertes de Chile que nuestra narrativa - fílmica o literaria- nos haya propuesto en los últimos años. Los padres están ausentes, enfrascados en sus negocios, en sus dramas del desamor, en sus ambiciones de poder, han desertado de esa casa dejándola en manos de los niños, pero atrás han quedado los fantasmas que les heredaron. Y mientras tanto, sin que los "grandes" lo sepan, desde esas ruinas los hijos van a reconstruir las claves de su ausencia. Los niños harán la mímica del mundo de los adultos en sus improvisadas filmaciones y al hacerlo dejarán al desnudo las filiaciones secretas, el dolor escondido debajo del amor, escondido allá abajo, en la ciudad.
A partir del mismo título, ese irónico "Te amo, made in Chile", no cabe duda de que éste es un filme profundamente crítico de la familia chilena, entendida en su acepción extensa, como sociedad. En la mirada de Castilla, la casa del amor chileno está en ruinas. Hemos dejado que se venga al suelo, que se caiga a pedazos mientras construimos las ambiciosas moradas materiales de nuestras nuevas riquezas.
El rechazo de estos adolescentes hacia ese mundo de sus padres es tan visceral como innombrable. Pues también, y sobre todo, ha sido la lengua como instrumento de comunicación verdadera, de amor, lo que ha entrado en crisis. De allí que hasta el idioma - la casa del alma- lo hayamos dejado caer en ruinas y estos jóvenes se vean obligados a buscar sus palabras en inglés. Un inglés que no está acá sólo como síntoma de la pretendida globalización. También podría haber sido portugués o esperanto, porque lo que aquí importa es que no será con los verbos de los mayores que se construirá el futuro.
"Te amo" es una película crítica, irónica y a la vez profundamente conmovedora. En la escena final los cuatro jóvenes vuelven a clases para iniciar su último año de colegio. Pero ya no son los mismos, han parchado su ropa con ese trocito de tela violeta, a la altura de sus corazones. Un remiendo, un parche, pero también una esperanza.
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