Cine Chileno Mayo-Agosto 2000

Mayo-Agosto 2000:

Con guión de Diamela Eltit y Alejandro Goic
Filme chileno retrata mundo del hampa y la prostitución

Tendido Mirando Las Estrellas cuenta con la participación de Patricia López, Paulina Urrutia, Nelson Villagra y Gonzalo Robles y se centra en una muchacha que cae a la cárcel acusada de asesinato.

Este lunes, en el Hospital San José, parten las grabaciones de Tendido Mirando Las Estrellas, una nueva película nacional que tiene entre sus protagonista a la actriz Patricia López. El director de este largometraje chileno es Andrés Racz, quien recibió aportes del Fondart 2000 para dar curso a este proyecto cinematográfico que tiene como guionistas a Diamela Eltit y Alejandro Goic.
La cinta estará ambientada en la década pasada y será protagonizada por Paulina Urrutia, quien encarnará a una muchacha que cae a la cárcel de mujeres luego de ser acusada del asesinato de un hombre. En el recinto penitenciario, la nueva presidiaria conoce a un grupo de mujeres que le enseñan cómo se mueve el mundo de la prostitución y el hampa. Una de esas reclusas será Patricia López.

Por una azarosa circunstancia, el personaje de Paulina Urrutia deja la cárcel y comienza a conocer en carne propia el funcionamiento de los bajos fondos de la capital. Un viaje bastante violento, ya que termina cometiendo un nuevo asesinato.

MORALIDAD MARGINAL
"Mi intención es rescatar una realidad que está allí, que existe. Con esta película quiero sacar a la luz a un mundo lleno de personajes marginales, pobres, miserables, que tienen su código de moralidad, una moralidad desviada, pero moralidad al fin y al cabo", explica Andrés Racz, quien debuta como director de un largometraje de ficción.
Dentro del elenco está Nelson Villagra, quien comenzará a rodar para Racz en septiembre. "Voy a encarnar a un ex boxeador que está sumido en ambiente absolutamente marginal. No conozco los más detalles de mi personaje, ya que aún no recibo todo el guión", contó el actor a a La Tercera. El resto del elenco de Tendidos... estará compuesto por Gonzalo Robles, Alejandro Goic, Chamila Rodríguez y Siboney Cortez.

El Fondart financia un 35 por ciento de esta película, el resto del presupuesto es aportado por Sahara Films y por el propio Racz, quien aún está en negociaciones con otras fuentes de capital. Tendidos... estará finalizada a fines de este año, pero su estreno oficial será el 2001.

Timés Up! (¡Es la Hora!), de la realizadora Cecilia Barriga
La desconocida carta chilena en San Sebastián

Una penquista que se fue a vivir en 1977 a Madrid representará al país, junto a Silvio Caiozzi, en el destacado certamen español. Lo hará con un largometraje independiente filmado en Nueva York con cámaras de video-digital.

No sólo Coronación, la película de Silvio Caiozzi basada en la novela homónima de José Donoso, será la encargada de representar a Chile en el próximo Festival de Cine de San Sebastián, que se realizará en ese balneario español entre el 21 y el 30 de septiembre próximos. Junto a ese filme, seleccionado para su exhibición en el segmento Made in Spanish, también habrá presencia local a través de Timés Up (¡Es la Hora!), largometraje de la realizadora chilena -radicada en España- Cecilia Barriga y elegido por las autoridades del certamen para participar en la muestra paralela Zabaltegi.
"Dentro del Festival de San Sebastián, esta es una sección más dedicada a lo que es el cine independiente y que generalmente premia a las primeras y segundas películas de algunos directores. Es un segmento más abierto a obras experimentales", cuenta Cecilia al teléfono desde su hogar en Madrid, donde en estos días da los últimos toques de sonido a esta co-producción chileno-española. Un proyecto financiado con 400 mil dólares conseguidos sólo entre particulares -"con mi sudor y el de muchos amigos", dice- y que tiene como escenario a la ciudad de Nueva York, donde la cinta se filmó entre noviembre y diciembre del '99.

"Timés Up! cuenta la historia de distintos personajes neoyorquinos, pero básicamente la de una psicóloga que tiene su consulta en una especie de casa rodante con la que se pasea por la ciudad viendo a sus pacientes. A través de eso vas viendo distintos personajes. Entre ellos, una chica chilena que trata de encontrar a esta psicóloga por una urgencia, como si fuera una paciente o una psicópata que sabe algo de su vida. Hay un misterio y un tratamiento muy documental del relato, con historias cruzadas", explica la directora.

ESTÉTICA DIGITAL
Salí porque me apetecía mucho viajar y conocer el mundo. Me agobiaba un poco conocer el mundo", agrega Cecilia Barriga, nacida en Concepción -"con 40 y tantos años muy bien llevados", bromea- y quien llegó a vivir a España en 1977, para radicarse posteriormente en Estados Unidos, en 1994. Licenciada en Ciencias de la Imagen en la Universidad Complutense de Madrid, cuenta con un currículum que incluye trabajos de video-arte, cortometrajes y documentales; entre ellos La Herida de mi Ojo (1994), realizado en Cuba y una de las pocas obras de la realizadora que se han exhibido en Chile.
Timés Up! es su primera incursión en el largometraje y en el video digital, el formato elegido para llevar a la pantalla esta historia protagonizada por la actriz argentina Leonor Benedetto, más conocida en Chile por su protagónico en la telenovela Rosa de Lejos (1980), y por la actriz y cineasta chilena Alicia Scherrson.

"La película la hice en video digital porque me parecía interesante esta tecnología nueva, que permite un cine más independiente y más barato en tus manos. Además que me encanta esa estética del grano digital, que por lo general consume mucho a la gente cuando está todo el día delante de un computador, pero que te abre muchas vías en términos de producción", agrega Cecilia, señalando que "me gustaría mucho hacer una película en Chile, donde no voy desde hace mucho. Ya llegará el momento".

Grabada en la mente de toda una generación como la niñita rubia de rulos que entregaba Merendinas en ¿Cuánto vale el show? infantil, Daniela Sabrovsky es ahora una cortometrajista que acaba de estrenar. Pero la fama es lo que menos le interesa.

A los seis años, Daniela Sabrovsky Baytelman era la jurado más joven de la temporada 1981 del ¿Cuánto vale el show? infantil, pero también la más lapidaria. Sus rubios rizos y verdes ojos le daban una apariencia angelical. Pero al micrófono, no tenía problemas en descalificar sin piedad lo que fuese malo o ridículo. Mientras sus pares del panel se esforzaban por dar juicios técnicos, o con muchas justificaciones, Daniela no se arrugaba para decir escuetamente que algo no le gustaba para nada y no dar ningún chocolate, o simplemente de indignación golpeaba la mesa. En esos años, eran muchas las señoras que en la calle la saludaban no precisamente para abrazarla, sino que para retarla por su desenfado y sus juicios tajantes.

Su espíritu crítico fue muy valorado en el hogar de esta hija de la actriz Schlomit Baytelman y del doctor en filosofía Eduardo Sabrovsky, a quienes agradece una educación ecléctica; con espacios para sus variados intereses. Ha pasado por la música - eligió el cello a los 12 años- y por estudios incompletos de física. Finalmente, desembocó en la Escuela de Cine de Chile. En esta última, ha podido jugar con sus obsesiones de adulta (25), llevándolas a imágenes como las de Noche, su cuarto cortometraje, pero el primero que se presenta al público en general como parte de la selección oficial del Festival Internacional de Cortometrajes de Santiago 2000, que terminó el miércoles.

Como su nombre lo anuncia, la trama del corto gira en torno a una noche, con historias paralelas que coinciden en esquinas y calles de Santiago, en cuyas escenas, la creadora vivió la experiencia de dirigir a sus propios padres, hoy separados.

Con el pelo más oscuro que antes, Daniela conserva el mismo brillo en la mirada, y una risa igual de entrañable que en sus días de fama televisiva. Tiene gratos recuerdos de su rol de jurado. Aunque en la pantalla chica también pasó por el clan infantil de Sábados Gigantes; y hasta por una teleserie, no ve este período como lo más trascendente de su infancia: Era un sueño de niña estar en la tele y ser famosa, pero mi papá me concientizaba que la tele era algo desechable como para que la vida se me fuera en ella.

Era parte de lo cotidiano y eso nunca me produjo ningún conflicto. No era algo que copara mi vida. Ibas una vez a la semana y jamás me sentí estrella. Mi madre tampoco posa de diva y nuestras vidas siempre las vi como tan normales, nada de jet set. En el jurado, uno se daba un gusto medio vanidoso, pero como parte de una chacota que incluso no tenía la disciplina, como la que vi en el clan infantil, donde sí que había normas y mucha pauta.

Siempre tuve la onda de niñita excéntrica, un poco solitaria. Me cargaba identificarme con grupos y me alejaba de caer en ciertos estilos. Ni siquiera soportaba la idea de hacer trabajos en grupo.

Fue el cine lo que precisamente me enseñó la humildad de aprender que las ideas no necesariamente funcionan a solas. Para hacer cine, tuve que cambiar de rumbo, pero eso siempre es bueno. Nunca uno debiera estar tan conforme con lo que se hace o se piensa.

Estoy bastante desencantada con la tecnología que involucra el cine ya que me parece demasiado pesada. Creo que hay muchas maneras de expresar lo audiovisual que no son el cine y hasta son más prácticas. El video es un medio más a mano y más fresco. Además, no tengo ese romanticismo por el celuloide de algunos.

Es que no me siento talentosa. Entonces todo me cuesta. Concretar ideas para filmar me angustia y es que todavía tengo mucho pudor. No es un proceso muy fluido y me parece sospechoso cuando la gente habla de inspiración en cine. Esto se trata de un proceso que implica crear sistemas y técnicas donde tiene que haber coherencia y yo tengo una librería de imágenes en la cabeza difíciles de juntar.

Exacto. Para llegar a esos siete minutos, pasaron seis meses de trabajo. Hubo un esfuerzo por reducir recursos. De partida la historia no tiene diálogos y se ambienta en una noche que puede ser cualquiera y donde los personajes se cruzan con bastante ambigüedad en lo que parecen ser. Casi, a lo Carver, con escenarios donde aparentemente nada pasa pero realmente todo sucede. La locación principal fue mi casa, que mi mamá permitió que se convirtiera en un verdadero campo de batalla, con su pieza incluida.

Está toda la familia involucrada, especialmente mi hermana Mara que fue una gran ayuda. Pero recurrí a mis padres, primero porque mi mamá es una gran actriz. Además quería reflejar hábitos que sólo he visto en ellos. Mi papá en un computador, mi mamá frente a un espejo. Pero también situaciones que imagino, como mi mamá, en papel de infiel. Lo transgresor es que tuve que filmarla en una escena de cama con un amante más joven que ella . Yo estaba familiarizada con verla en escenas como las de Julio comienza en Julio. Pero de ahí a dirigirla yo, es como jugar a ver lo que nunca se ha visto y eso es un desafío.

Las ganas de fama creo que se quedaron en el jurado infantil. Aunque suene cliché, mi vida es sacar claves de mí misma y expresarlas sencillamente. En el caso de Noche, ofrezco un juego de coincidencias, así como los puzzles. Ni siquiera me interesa que mi cine entretenga, ni invite a descubrir enigmas tan del otro mundo. Me gusta invitar a un juego y que el público haga un pequeño esfuerzo por seguirlo. Tuve el financiamiento de la Escuela de Cine y me esforcé porque Noche tuviera un sentido minimalista y falto de pompa. Siento que se puede apreciar la belleza y la complejidad de algo, mientras la superficie sea lo más simple.

La actriz de Canal 13 protagonizará Antonia, una coproducción chileno-española
Carolina Fadic vuelve al cine

Dirigida por Mariano Andrade, Fadic será una exitosa galerista de arte que cae en la depresión y piensa en el aborto y el suicidio.

Directora de una galería de arte. Una santiaguina joven, ejecutiva, ambiciosa que ha dejado de lado su vida personal por el éxito laboral. Así es el personaje interpretará la actriz Carolina Fadic (La Rubia de Kennedy, Monos con Navaja) en Antonia, el segundo largometraje de Mariano Andrade, (Valparaíso) cuyo rodaje comenzará el lunes 28 en la capital.
La actriz de Canal 13 será la protagonista de un viaje intimista que incluirá una insatisfactoria relación de pareja; un embarazo no deseado; el fantasma del aborto y el suicidio, y una depresión que se fundirá con el Santiago contemporáneo, exigente e invernal, dibujado por los atochamientos, el smog y el apuro.

"La trama profundiza en el estado depresivo de Antonia y su búsqueda de la felicidad y de la vida. Será una película realista, dura, nada complaciente. Para adultos", adelanta su director quien, para entender la depresión ("una enfermedad demasiado presente en Santiago") lleva meses estudiando el tema y, para comprender la sensibilidad femenina, escribió el guión junto a la española Rosana Landaluce.

Aunque en una primera instancia Andrade pensó en la actriz Tamara Acosta (quien por falta de tiempo descartó involucrarse en el proyecto) para que interpretara a Antonia, el profesional comenta que "Carolina da exactamente con el perfil del personaje y una vez que hizo la prueba de cámara, en la que mostró una actuación soberbia, no tuve ninguna duda de que el papel está hecho para ella".

El proyecto, realizado en conjunto por Calapambo, la productora viñamarina de Andrade, e Imval Madrid S.A, tendrá un costo de aproximadamente 135 millones de pesos y su estreno, que contempla salas chilenas y españolas, está programado, en una primera instancia, para mediados del 2001.

Junto a Carolina Fadic, participarán en la cinta las chilenas Loreto Moya y Peggy Cordero, y el español Javier Lago, conocido en su país por una quincena de filmes, entre ellos Al Límite, dirigido en 1997 por Eduardo Campoy. En los próximos días Andrade deberá definir quién será la pareja de Fadic en el filme. El papel será el de "un fotógrafo estilo National Geographic, preocupado por los bosques del sur y siempre ausente de su relación sentimental", define el director.

La música de Antonia estará a cargo de Andrés Pollack, tecladista de la agrupación de jazz nacional La Marraqueta, el mismo que compuso la banda incidental de Johnny Cien Pesos (Gustavo Graeff-Merino).

Carolina Fadic, protagonista Sabor a Ti, espera que en septiembre el canal católico defina su situación contractual.

El complejo La Reina y Huérfanos de CineHoyts y un bar capitalino albergarán este año los cerca de 300 filmes del certamen competitivo de cortometrajes, Fics, que comienza hoy.

Cortometrajes y cerveza. Esa es una de las ofertas que trae la cuarta versión del Festival Internacional de Cortometrajes de Santiago, Fics, que esta noche se inaugurará en el complejo Huérfanos de CineHoyts y que se desarrollará hasta el próximo 16 de agosto en otros dos recintos paralelos: la sede de La Reina de la misma cadena y el bar La Chimenea donde, acorde con el lugar, las cintas se exhibirán acompañadas de la fría bebida.

Según sus organizadores - "cuatro jóvenes ilusionados con el cine", como se autodefine Marcelo Rivera- la creciente convocatoria de público que alcanzó en las tres versiones anteriores permitió al Fics aumentar las ventanas de exhibición y las producciones en competencia.

"Recibimos más de 600 cortometrajes este año", afirmó Rivera, quien explicó que el principal medio de convocatoria internacional es internet. Gracias a los contactos de la red, este año se mostrarán cerca de 300 producciones. La mitad de ellas - chilenas y extranjeras- competirán en algunas de las cinco categorías que premia el certamen: documental, animación, experimental, ciencia ficción y video ficción.

Los premios - consistentes en dinero y en posibilidades de distribución, fin último del certamen- serán designados por un jurado compuesto por Francisco López, director del Injuv; el periodista Daniel Olave y el cineasta Jorge Oguín.

Las decenas de cortometrajes abarcan los más variados géneros y algunos tienen la firma de afamados directores, como David Lynch ("Terciopelo azul"), Tim Burton ("Marcianos al ataque") y Santiago Segura ("Torrente, el brazo tonto de la ley"). De ellos, se exhibirán los cortos "The grandmother", "Frankenweenie" y "Evilio vuelve", respectivamente, el próximo lunes en CineHoyts Huérfanos en una función dedicada a los consagrados, donde también se mostrarán los trabajos de Silvio Caiozzi, "Incubus" y Cristián Galaz, "Los Prisioneros".

Para ordenar la muestra, el Fics organizó este año la exhibición - a partir de mañana en sucesivas y simultáneas funciones- de cortos en distintas sub-muestras, como las de producciones internacionales de La Chimenea; la de cortos experimentales; del Canal + de España, estación con la que Fics tiene un convenio de exhibición; de animación; cortos argentinos; ganadores de anteriores Fics y otras.

Dado el volumen, el Fics tendrá 53 funciones divididas en CineHoyts La Reina y Huérfanos. Con el ticket de las entradas - que tendrán un costo mil 200 pesos para todo público y mil para estudiantes- se podrá asistir a La Chimenea (pasaje Príncipe de Gales 90, Santiago Centro), donde a las 18 horas y a la medianoche se mostrarán cortos con cerveza.

Aparte del Festival Internacional de Cortometrajes de Santiago, otros dos eventos anticipan un panorama movido para los cortometrajes en lo que queda del año 2000.

El más importante es el Festival Internacional de Cortometrajes organizado por el Instituto Profesional Arcos, cuya octava versión se realizará entre el 16 y el 23 de noviembre próximos.

La gran novedad de este año es que se llevará a cabo por primera vez en el complejo de CineHoyts La Reina. Además, los organizadores pretenden agregar un premio en dinero en efectivo. Para este evento han postulado cerca de 300 trabajos.

Otra muestra importante de cortometrajes es la que se realizará en el marco del Festival de Cine de Valdivia, que este año se llevará a cabo entre el 30 de septiembre y el 5 de octubre. Los organizadores esperan exhibir cerca de un centenar de cortos, retomando la tradición después de que el año pasado se suspendiera por falta de presupuestos.

Llegan las cuartas versiones del FICS y del Festival de Cine de Valparaíso
Agosto: temporada de muestras fílmicas

Mañana, en los cines Hoyts de Huérfanos y La Reina, parte una nueva versión del Festival Internacional de Cortometrajes de Santiago. El día 19, el turno es para el certamen porteño, que este año incluye una restrospectiva de Buñuel y el estreno local de Bastardos en el Paraíso, del director chileno Luis Vera.

A dos bandas será este año el Festival Internacional de Cortometrajes de Santiago. En su cuarta versión (FICS4) la más importante muestra local del género, que se extenderá desde mañana hasta el miércoles próximo, estará repartida entre los cines Hoyts de La Reina y Huérfanos. El primero de ellos, reservado para los segmentos no competitivos del certamen, y el segundo, para los cortos en concurso, que este año serán más de 150 y provenientes de veinte países. Todos ellos en carrera por el ya tradicional premio Ovo.
Un reflejo del crecimiento experimentado por el Festival FICS, que este año aumentó de 5 a 23 su número de exhibiciones paralelas. Una oferta que tiene entre su puntos altos una muestra de directores consagrados chilenos y extranjeros; el primer ciclo local de cine en formato DVD y una muestra del Canal + (Francia), que incluye desde cortometrajes de animación hasta spots de campañas contra el Sida.

El FICS4 será inaugurado oficialmente el jueves en el CineHoys Huérfanos, donde se rendirá homenaje a un destacado realizador chileno.

IMáGENES PORTEÑAS
Su cuarta versión vivirá también, entre el 19 y el 27 de agosto, el Festival Cinematográfico Internacional de Valparaíso, a realizarse en el Teatro Municipal de la ciudad. La muestra incluye este año 14 documentales nacionales en competencia y una retrospectiva por el centenario del nacimiento del cineasta español Luis Buñuel, en la que se incluyen títulos como Un Perro Andaluz (1928), Los Olvidados (1950) y Ese Oscuro Objeto del Deseo (1977) y un simposio -21 al 25 de agosto- en la Universidad Técnica Federico Santa María.
El certamen incluirá también ciclos antológicos dedicados al cineasta danés Carl Theodor Dreyer y los chilenos Sergio Bravo (Ese Desconocido, La Marcha del Carbón) y Luis Vera (Consuelo, Una Ilusión). Este último, radicado en Suecia desde la década del '70, realizará durante la clausura del evento la avant premiere de su más reciente filme, Bastardos en el Paraíso (2000).

Listo Proyecto de Nueva Ley de Calificación del Cine

Ya existe un borrador para la nueva ley del Consejo de Calificación Cinematográfica, que elimina la censura y que se presentará en septiembre. La inminencia del cambio afecta el caso de "Pepi, Luci, Bom".

En materia de legislación sobre el cine los cambios son inminentes. El grupo de trabajo que se formó al alero de la Secretaría General de Gobierno con el fin de discutir una nueva ley para el Consejo de Calificación Cinematográfica (CCC), terminó su labor y el resultado es un cuerpo legal de cerca de 20 artículos.

"Lo primero que vamos a hacer es afinar el texto y para ello queremos conversar con todos los actores involucrados en el tema: productores, directores, actores, parlamentarios y representantes de organismos de derechos humanos a nivel internacional", dice Ernesto Galaz, director jurídico del Ministerio Secretaría General de Gobierno.

Según Galaz, el nuevo cuerpo legal debiera ser presentado al Parlamento en septiembre próximo. "Aún tenemos que definir si lo presentaremos como un proyecto del Ejecutivo o como una indicación sustitutiva al proyecto de los diputados Pía Guzman e Ignacio Walker", señala sobre el documento que se elaboró con la colaboración de representantes de los ministerios de Interior, Educación, Relaciones Exteriores y Secretaría General de la Presidencia; además de personeros del actual CCC y del Consejo de TV.

Aunque Galaz, no quiso adelantar en detalle el contenido del proyecto de ley, trascendió que entre sus artículos se considera reemplazar a los representantes de las Fuerzas Armadas en el CCC y reemplazarlos por personeros del mundo académico. Además, se elimina la facultad de prohibir películas en Chile y se pide que todas las cintas rechazadas hasta ahora sean sometidas a recalificación.

"Pepi, Luci, Bom..."
La inminente eliminación de los filmes prohibidos afectará el desenlace del caso "Pepi, luci, Bom y otras chicas del montón". Aunque la cinta de Pedro Almódovar fue rechazada por el actual CCC en 1992, la operadora de TV cable VTR la exhibió en mayo pasado y el Consejo de TV decidió no sancionar la emisión argumentando que no se violaban las reglas del correcto funcionamiento de la TV.

Aunque la ley de ese organismo dice que la transmisión de filmes prohibidos en Chile debe ser sancionada, la entidad se permitió interpretar la ley. "Hay películas de los años 40 que han sido rechazadas y hoy no sería correcto sancionarlas porque sus contenidos son cercanos a los dibujos animados", ejemplifica Hernán Pozo, secretario ejecutivo del Consejo de TV. "En la votación respecto de "Pepi, Luci, Bom..." ganó esa postura", agrega.

Aunque la decisión del Consejo de TV motivó que José Weinstein, subsecretario de Educación y presidente del CCC pidiera los antecedentes de la medida al Consejo de TV, en ambos organismos existe la certeza de que el caso no pasará a mayores.

Weinstein aún no se ha familiarizado con los documentos enviados por el Consejo de TV, pero admite que "hay un consenso muy amplio sobre la eliminación de la censura cinematográfica. La nueva ley es inminente y, por lo mismo, la situación de estas películas que en el pasado fueron rechazadas, tiende a relativizarse".

Tras ser seleccionada en los festivales de Montreal y Venecia, la película de Silvio Caiozzi viajará en septiembre a la península ibérica para participar en la sección no-competitiva Made in Spain.

Un nuevo compromiso en su agenda internacional se anotó ayer Coronación, la película chilena dirigida por Silvio Caiozzi e inspirada en la novela homónima de José Donoso. Tras haber sido seleccionada anteriormente para participar en los festivales de cine de Montreal (Canadá) y Venecia (Italia), el largometraje protagonizado por Julio Jung, Adela Secall y María Cánepa también fue invitado a participar en el 48¯ Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se realizará en esa localidad española entre el 21 y el 30 de septiembre próximos.

Coronación no estará en la competencia oficial del certamen ibérico, uno de los seis festivales clase "A" que se realizan anualmente en el mundo, sino como parte de su muestra paralela Made in Spain, donde participan sólo cintas habladas en castellano. Ello debido a que la cinta de Caiozzi ya quedó seleccionada en concurso en Montreal, lo que le impide participar en otras exhibiciones del mismo tipo, debido al carácter excluyente de este tipo de festivales.

"Yo mandé la película a San Sebastián cuando ya sabía que había quedado seleccionado en Montreal, por lo tanto les avisé que no podía quedar en competencia, así que le pedí que Coronación quedara en una de sus secciones paralelas. Me dicen que Made in Spain es una sección bastante interesante, donde van críticos internacionales y compradores de películas", indicó Caiozzi, quien ayer viajó a Iquique junto al elenco de Coronación para participar en al avant premiere del filme en esa ciudad.

Pese a que Coronación fue seleccionada para participar en el próximo Festival de Venecia, en el segmento Cine del Presente, su coincidencia de fechas con Montreal, que se realiza entre el 25 de agosto y el 4 de septiembre, impedirá que la película pueda estar presente en la muestra italiana. Los esfuerzos, por ahora, están concentrados en el festival canadiense, donde Caiozzi viajará el 23 de este mes acompañado por su esposa -y directora de arte del filme-, Lupe Bornand, y el actor Julio Jung.

En una medida inédita, la entidad retiró presupuesto de $ 42 millones
Filme sobre fuga de frentistas se hará sin apoyo del Fondart

El alejamiento del director Pablo Perelman motivó la revaluación El productor de la cinta basada en el libro El Gran Escape, dice que el proyecto se hará igual.

Sin el apoyo económico del Estado será la fuga fílmica de los frentistas Ricardo Palma Salamanca, Mauricio Hernández Norambuena, Pablo Muñoz Hoffman y Patricio Ortiz Montenegro. El Efecto Péndulo, proyecto de largometraje basado en su espectacular -y cinematográfico- escape desde la Cárcel de Alta Seguridad, ocurrido en diciembre de 1996, perdió ayer los 42 millones 295 mil 930 pesos que el Fondo Nacional para el Desarrollo de las Artes (Fondart) le había asignado a principios de julio, como parte de los 32 presupuestos destinados este año a las Artes Audiovisuales.

La resolución, sin precedentes en la historia de la entidad, fue anunciada ayer por el propio Fondart, que en los últimos días se había abocado a la revaluación de la iniciativa, tras enterarse del alejamiento del cineasta Pablo Perelman como director de esta cinta que se rodará a comienzos del 2001 y con los actores Patricio Contreras, Pablo Macaya, Daniel Muñoz y Tamara Acosta como parte de su elenco protagónico.

La partida del director de Imagen Latente se debió a diferencias de apreciación respecto del modo de reconstruir la historia con Ceibo Producciones, empresa que desde hace dos años viene desarrollando El Efecto Péndulo basándose en un guión escrito por el periodista Dauno Tótoro e inspirado, a su vez, en el libro El Gran Escape, de Ricardo Palma Salamanca. En su reemplazo, la productora anunció la incorporación del mexicano Bruno Madariaga como director.

Según el comunicado emitido ayer por el comité evaluador del Fondart, la ausencia y reemplazo de Perelman fue un factor decisivo para que se decidiera retirar el financiamiento y reasignarlo al proyecto de largometraje Negocio Redondo, de Ricardo Carrasco.

Considerando que "en todo proyecto postulado al Fondart, un aspecto sustantivo en la evaluación es la capacidad e idoneidad de los ejecutores para ese proyecto específico " y que "la trayectoria y calificación profesional de Pablo Perelman fue decisiva en la decisión de seleccionar este proyecto", el organismo resolvió acoger "la propuesta unánime del Comité de Artes Audiovisuales en el sentido de considerar improcedente la aprobación del Proyecto 31642 con el nuevo realizador Bruno Madariaga, pues se trata de un artista mexicano que no ha realizado aún largometrajes, por ende esta sería su opera prima".

"El jurado, en este caso, consideró pertinente analizar 5 proyectos de largometrajes con alto puntaje en su evaluación y que no pudieron ser financiados por falta de recursos. De esta forma, se selecciona para el financiamiento del Proyecto de Largometraje "Negocio Redondo", postulada por Roos Film S.A., opera prima del realizador chileno Ricardo Carrasco".

"INTRIGAS PALACIEGAS"

"Estamos desconcertados, lamentamos mucho lo ocurrido ya que realmente confiábamos en que el premio que habíamos recibido era por la calidad de la película y del proyecto, más allá de las intrigas palaciegas destinadas a favorecer a Pablo Perelman", indicó Emiliano Thibaut, uno de los productores de esta cinta que contará con co-financiamiento mexicano y español, al enterarse de la resolución del Fondart.

"No queremos pensar que la razón (para perder el fondo) fue un llamado de atención político, ya que sería lamentable y patético. Nosotros entendemos que el tema es delicado y, sin embargo, confiamos en que estamos en un Chile donde se puede hacer una película de acción policial, comercial, de suspenso, que pretende proyectar al cine chileno a gran escala", agregó Thibaut.

El ejecutivo lamentó los cuestionamientos hacia la trayectoria del mexicano Bruno Madariaga, ya que "a nosotros nos parece que hoy más que nunca hay que hacer un depósito de confianza en los nuevos creadores, de cualquier parte de América Latina, ya que México y Chile son países hermanos". Agregó que la presencia del nuevo director "aporta cierta neutralidad e imparcialidad para poder contar esta historia, gracias a una visión fresca y sana. Eso no significa que en Chile alguien lo hubiese hecho mal, sino que simplemente se dio el trabajo con Bruno y agradecemos que así haya ocurrido.

Pese a la pérdida del presupuesto asignado, "entre el 6 y el 8 por ciento de lo que costará la película", Ceibo Producciones anunció que el proyecto sigue en pie, por lo que la compañía se abocará a la búsqueda de nuevos socios tanto en el sector público como privado.

"El Chacotero Sentimental" Sumó Otro Premio

La película de Cristián Galaz fue elegida como la mejor ópera prima del Festival de Cine Latino de Los Angeles, donde compitieron otras cuatro cintas chilenas.

Cristián Galaz ya tiene un nuevo trofeo que lucir ante sus amigos, y todos gracias a su primer largometraje, "El Chacotero Sentimental". El sábado la cinta más vista en la historia del cine chileno obtuvo el premio a la mejor ópera prima del recién finalizado Festival Internacional de Cine Latino de Los Angeles, que encabeza el actor Edward James Olmos.

En el certamen, que culminó anoche con una fiesta de gala, también participaron las cintas chilenas "El desquite", de Andrés Wood; "En un lugar de la noche", de Martín Rodríguez; "Tuve un sueño contigo", de Gonzalo Justiniano; y "Campo minado", de Alex Bowen. Sólo México igualó a Chile en el número de películas presentes en el certamen competitivo.

La cinta venezolana "El Valle", de Gustavo Balza, obtuvo el premio "Rita" a la mejor película del Festival de Los Angeles, que fue entregado en una ceremonia que se caracterizó por la ausencia de la principal homenajeada de este año, la diva mexicana María Félix.

La distinción como mejor ópera prima para "El chacotero sentimental" se suma a otros galardones que ha obtenido la cinta chilena en diversos festivales internacionales, como el de mejor película internacional del Latino Film Festival de Nueva York. En abril pasado, Estados Unidos también reconoció al filme con el premio del público en el Festival de Cine Latino de Chicago. Un mes antes, los franceses le entregaron la misma distinción en el también latino certamen organizado en la ciudad de Toulouse.

A excepción de Andrés Wood - quien está postproduciendo su tercer largometraje, "La fiebre del loco"- , todos los directores chilenos en competencia viajaron hasta Los Angeles, donde sostuvieron diversas reuniones. Además, y como es habitual en este tipo de presentaciones, el locutor radial e inspirador de la cinta, Roberto Artiagoitía, "El Rumpy", también estuvo en la ciudad norteamericana.

El premio al mejor guión y al mejor director, Luis Estrada, se lo llevó la polémica comedia mexicana "La Ley de Herodes", que refleja los vicios del Partido Revolucionario Institucional (PRI). Los otros dos premios de la ceremonia fueron para el documental "Os Carvoeiros" (Los carboneros), del brasileño Nigel Noble, y el corto "Cédula Ciudadano", del venezolano Diego Velasco. AFP/EL MERCURIO

Empresa franco-alemana hará una versión fílmica de Gemelos
La Troppa empieza a soñar con el cine

El grupo teatral sólo espera tener un claro en su agenda de giras internacionales para materializar un proyecto cinematográfico que "nos situaría en una nuevo nivel de desarrollo artístico", dice Juan Carlos Zagal.

De regreso del Festival de Sitges, un pueblo a 30 kilómetros de Barcelona, un evento dedicado básicamente a la experimentación escénica, La Troppa se dará tiempo para soñar con sus nuevos proyectos. Esta vez incluso lo puede hacer con imágenes fílmicas porque en su futuro inmediato se avecina lo que el grupo define como una "gran posibilidad": llevar a la pantalla grande una versión de Gemelos, el relato de Agota Kristoff que, como montaje teatral, el grupo han paseado durante más de un año por diversos festivales y salas nacionales e internacionales.

Para la película sólo falta que la productora franco-alemana Canal Arte fije el lugar y las fechas de filmación de acuerdo al calendario de giras de La Troppa. En tanto, la compañía ya aceptó el desafío que significa hacer un guión fílmico para una producción que "refleje el espíritu del trabajo y la estética de La Troppa", una condición básica para que la producción se lleve adelante, que "nos situaría en una nuevo nivel de desarrollo artístico", dice el actor y músico Juan Carlos Zagal. "No nos interesa sólo un registro de video de la obra de teatro, ya que el valor de Gemelos como documento ya lo tenemos", dice Zagal, en un alto entre el ir venir del extranjero, como es ahora la vida del grupo luego de la exitosa presentación de 1999, en el Festival de Avignon.

"La verdad es que nos gustaría mucho hacer esa película y sería algo inédito para La Troppa", agrega el actor. Entre los lugares mencionados para la filmación, que se haría en una semana, figuran las ciudades francesas de Caen y París y la italiana Florencia.

Este paso al territorio cinematográfico es percibido como algo natural por La Troppa, aunque también el grupo sabe que esta "propuesta artística es difícil". Para Zagal, Gemelos es la obra ideal para una experiencia fílmica, debido al lenguaje escénico que emana de su historia. "Tenemos que hacer algo distinto en una película, eso es lógico, pero manteniendo la esencia de nuestro trabajo", dice. Por eso el actor cree que los tres integrantes de La Troppa (Jaime Lorca, Laura Pizarro y él) deben tener ingerencia en la elaboración del guión, que deberá estar "basado en lo que hacemos y cómo jugamos cuando hacemos teatro. Hacer la cinta daría un impulso vital a nuestro trabajo artístico".

REGRESO A EUROPA

Mientras tanto, La Troppa continúa en su itinerancia internacional. El 26 de septiembre asistirá a un festival en Holanda y en octubre actuará en un evento similar de Berlín. Luego el grupo iniciará una larga gira por Francia que culminará en junio del 2001 en el Odeon de París. Llegar a la Ciudad Luz será "muy importante para nosotros, porque es la culminación de un trabajo en Francia", dice Juan Carlos Zagal.

Finalmente, en julio y agosto de ese año la compañía presentará Gemelos en el Teatro Oriente de Santiago, actualmente a cargo del Centro Cultural Estación Mapocho, para entrar a la recta final del trabajo para el nuevo montaje de La Troppa, una coproducción con el Centro Dramático de Normandía/Comedia de Caen, cuyo estreno está fijado para septiembre del 2002.

En La Señorita Hyde: Diario Intimo de una Bibliotecaria Poseída, la próxima película de Pepe Maldonado
Andrés Pérez debutará en cine

El director de La Negra Ester llegará a la pantalla grande personificando a una mujer en este "thriller de suspenso erótico" que también tendrá entre sus créditos a Aline Kuppenheim, Francisco Reyes, Fernando Gallardo y Katyna Huberman.

Andrés Pérez será uno de los aliados de Pepe Maldonado en su regreso al largometraje a diez años de Hay Algo Allá Afuera, una cinta protagonizada por Lux Croxatto y Luis Gnecco sobre crímenes, dobles identidades y lecturas diversas ambientado en un Santiago oscuro, claustrofóbico, como pocas veces se ha visto en pantalla. El actor, bailarín y consagrado director de La Negra Ester hará su debut cinematográfico con La Señorita Hyde: Diario de una Bibliotecaria Poseída, la cinta que el realizador planea filmar a partir de septiembre próximo tras adjudicarse el año pasado uno de los fondos Corfo de apoyo al cine chileno y postular recientemente al Fondart para completar el presupuesto de rodaje, mientras también estudia una probable co-producción con España o México.

Aline Kuppenheim, Francisco Reyes, Fernando Gallardo y Katyna Huberman completan el elenco protagónico de lo que Maldonado define como un "thriller de suspenso erótico" escrito de su puño y letra. "La historia de una mujer que llega a vivir al departamento donde vivía una muchacha que murió, que se supone que tenía un noviazgo con un escritor de best-sellers eróticos y hacía películas porno. Es una trama llena de pistas falsas, donde se van develando muchas cosas", adelanta el director, también conocido por su trabajo en la serie Laberinto, de TVN, y quien anoche estrenó el cortometraje El Alma, en el Cine Arte Alameda.

En ese puzzle de personajes y situaciones misteriosas, Pérez personificará a una mujer, vecina de la protagonista. "No se trata de un travesti, sino de un personaje femenino derechamente", apunta el director. "Lo que pasa es que había visto los trabajos de Andrés, lo vi actuando en Madame de Sade y también hubo hace tiempo un encuentro de inquietudes, de 'a ver si hacemos algo juntos'. Así le propuse la idea de que hiciera este personaje; Andrés llegó al casting que hicimos en abril, donde se hizo una sesión fotográfica y de video con los actores caracterizados en sus papeles. Incluso se hizo un clip con los personajes que se mandaron en la postulación al Fondart".

Para Maldonado, La Señorita Hyde... mantiene un paralelo temático y estético con Hay Algo Allá Afuera. "Aquí sigue presente la idea del doble, del transformarse en otro u otra", dice el director, agregando que al igual que en su ópera prima la cinta tendrá como contexto el Santiago nocturno, "con locaciones en Plaza Italia, Villavicencio y sus alrededores".

El Alma, cortometraje protagonizado por Patricia Rivadeneira, Ramón Llao y Jesús Urqueta, es el segundo de una trilogía en la que el realizador viene trabajando desde el año pasado, cuando debutó La Carne, y que debería completar el 2001 el filme La Mente.

"En los tres cortos hay una mujer que se llama Elisa, ese es su único denominador común. Y el concepto general es el que cada una de estas mujeres enfrenta un tema específico en su vida. En La Carne era la pasión, en El Alma es la espiritualidad, la fe y todos esos rollos, y La Mente será sobre un problema más mental, más racional", explica Maldonado, quien pretende en el futuro reunir las tres piezas en un largometraje cuyo título tentativo es Las Tres Vidas de Elisa.

Lo Bueno y lo Malo del Cine Chileno del 2000

Cineastas y críticos de cine evalúan la partida de la cinematografía local y rescatan lo mejor y lo peor de las cuatro películas estrenadas en el país desde marzo último.

Por Francisco
Aravena

En un año que muchos han calificado como histórico, en el que se calcula que se estrenará más de una decena de filmes chilenos y en que la historiada ley de fomento al cine promete ingresar al fin a la etapa de discusión parlamentaria, cuatro películas han probado suerte con dispares resultados.

"En un lugar de la noche" sólo duró tres semanas en cartelera; "Coronación" enfrenta su séptima semana a paso firme; "Mi famosa desconocida" tuvo una partida floja, pero se ha recuperado levemente camino a su tercera semana; y "Monos con navaja" llega a su segunda semana buenas cifras de taquilla, sobre todo considerando el enemigo que tiene al frente: la multimillonaria "Gladiador".

"El espectador escoge la película más atractiva de la semana, y en eso pesa la millonaria publicidad de las norteamericanas", comenta Alex Doll, distribuidor de películas de cine arte y de las películas chilenas "Mi famosa desconocida" y "Cicatriz", cuya fecha de estreno podría ser a fines de junio. "Lo que pasa es que el sistema de las multisalas se sustenta con la comida y con las películas norteamericanas", concluye, explicando la diferente acogida del público a los estrenos nacionales.

Algo que deberán tener en cuenta los responsables de los próximos estrenos de este año: "Tierra del Fuego", de Miguel Littin (29 de junio); "Cicatriz", de Sebastián Alarcón (fecha por confirmar); "El vecino", de Juan Carlos Bustamante (13 de julio); "Campo minado", de Alex Bowen (agosto); "Bastardos en el paraíso", de Luis Vera (agosto); y "Te Amo (Made in Chile)", de Sergio Castilla (octubre).

Lo Bueno

Cristián Galaz, director de "El Chacotero sentimental", está optimista por lo visto y por lo que se verá. "Hemos avanzado a otro nivel: la acogida de la gente es más abierta a todo tipo de películas, ha habido una diversidad de temas, ondas, estilos. Eso es muy agradable y refrescante, porque estábamos acostumbrados a que, en general, los filmes chilenos fueran pocos y de una sola línea", comenta.

"Esta variedad de estilos y directores es un pequeño sueño", comenta el director Gonzalo Justiniano, quien prepara actualmente el guión para dos nuevos largometrajes. Algo con lo que concuerda el crítico de cine David Vera-Meiggs, quien opina que "la tendencia a la segmentación es un síntoma de madurez, de entender que el cine es un trabajo colectivo que se hace para la gente. Antes los directores hacían las películas para ellos mismos", destaca el crítico.

Más al detalle, entre los momentos más aplaudidos está la actuación de Julio Jung en "Coronación", particularmente en la escena en que interactúa con Jaime Vadell. "Creo que esa secuencia es el momento de mayor refresco, soltura y relajo en el cine chileno en mucho tiempo", opina el crítico Juan Andrés Salfate, opinión que comparten el especialista Mariano Silva y el cineasta Edgardo Viereck, entre otros consultados. ""Coronación" es una gran película: profunda, gruesa, madura, y la escena de Jung y Vadell es memorable", sentencia el productor Juan Harting.

David Vera-Meiggs, por su parte, destaca de la misma película el trabajo de María Cánepa - "la mejor que se ha visto en años", asegura- , mientras Stanley aplaude el trabajo de la joven debutante Adella Secall en el filme de Silvio Caiozzi. "Un gran hallazgo", dice.

Pero no todos los aplausos van para "Coronación". Vera-Meiggs comenta que "la gran actuación de Patricia Guzmán en un papel difícil como el de "Mi famosa desconocida" no ha sido reconocido". El director Martín Rodríguez ("En un lugar de la noche") rescata el trabajo de Esperanza Silva en la misma película. El director del mencionado filme, Edgardo Viereck, destaca también la escena de Luciano Cruz-Coke y Francisco López conversando durante el almuerzo en "En un lugar de la noche" y la secuencia de "Monos con Navaja" que transcurre en un bar, donde los individuos bailan con las prostitutas.

"Encuentro que Stanley se la jugó harto", complementa Martín Rodríguez. "Me saco el sombrero; yo no me hubiera tirado con una obra de teatro así", concluye el director.

Lo Malo

A la hora de "lo menos bueno", "lo menos logrado" o derechamente lo más malo de lo visto en pantalla en los cuatro estrenos, las palabras de los realizadores no son tan profusas, y prefieren pasar de largo el tema.

"A todos nos cuesta harto sacar las películas, y no tiene sentido comentar los errores", explica Martín Rodríguez, quien, en todo caso, se permite una observación general. "Me parece que la calidad de las películas ha sido dispareja, incluso dentro de ellas mismas, partiendo por la mía ("En un lugar de la noche"), que está llena de errores", afirma.

Rodríguez también reconoce otro aspecto negativo: la recepción del público. "Creo que todos los que hemos estrenados esperábamos mejores cifras. Ninguno de los cuatro financiamos ni un tercio de nuestra película con el público obtenido", comenta.

Los críticos son más precisos a la hora de señalar defectos. David Vera-Meiggs, por ejemplo, cree que "Monos con navaja" tiene "un mal gusto reiterado y una inutilidad narrativa: no se sabe para qué se cuenta", afirma tajante.

"Creo que lo menos afortunado es el montaje de "En un lugar de la noche"", opina por su parte Juan Andrés Salfate, que también señala al doblaje de "Mi famosa desconocida" como un punto bajo de los estrenos chilenos en lo que va del año. A esta última película apuntan también las críticas de Mariano Silva: "El tono de humor no está bien logrado, es como melancólico", concluye.

Critica al Consejo de Calificación Cinematográfica
Stanley: "La censura en Chile es colonial"

El director de Monos con Navaja acusa "una ambigüedad total" en la prohibición para menores de 18 años que recibió su filme. En tanto, miembros del CCC aseguran que la cinta "es una historia chabacana y con garabatos de principio a fin".

"A esta gente le gusta hacer daño. Creen que están más allá del bien y del mal, pero afortunadamente el gobierno está apoyando la cultura y buscando eliminar su autoritarismo", denuncia el director de Monos con Navaja, Stanley, sobre la censura para mayores de 18 años que el Consejo de Calificación Cinematográfica (CCC) impuso a su película, que se estrena el próximo jueves en varias salas del país.

Tras los entredichos que el director argentino tuvo a comienzos de esta semana con su símil teatral, Rodrigo Achondo -quien aseguró que "la película es totalmente distinta a la obra de teatro"-, un nuevo conflicto atraviesa esta historia centrada en el submundo del narcotráfico y las pandillas. "No entiendo nada. Esta gente no tiene ninguna línea coherente. Mi película tiene una violencia televisiva igual a la de Miami Vice que es una serie que tiene casi veinte años. Es para que un niño de 14 años se chupe los dedos", afirma Stanley.

"Hay una ambigüedad total. Piensan que por tratar el tema de los narcotraficantes en Chile, va a tener más influencia en los espectadores. La idea central es manifestar que la droga es nefasta y no tenemos ninguna escena de sexo", añade. El director argentino avecindado en Chile hace siete años pone énfasis en recientes ejemplos como El Chacotero Sentimental que, a pesar de tener una historia de incesto, fue calificada para 14 años y La Playa protagonizada por Leonardo DiCaprio, que fue autorizada sólo para mayores de 18 años, cuando no tenía escenas de violencia extrema ni sexo explícito.

"No quisimos levantar polvareda porque supimos que cuando se estrenó La Playa, la empresa UIP hizo un gran escándalo y trajo como consecuencia que la censura empezara a mandar comunicados a todos los cines prohibiendo estrictamente la cinta para menores de 18 años", explica Stanley.

MUCHO GARABATO

El realizador asegura que trató de hablar con las personas que calificaron su filme, pero que jamás tuvo respuesta. "Llamé varias veces en términos respetuosos y no me atendieron. Eso demuestra que tienen una falta de cultura grave y un autoritarismo colonial", cuenta.

Por su parte, la periodista Ana Rosa Romo, una de las cinco personas encargadas de calificar a Monos con Navaja -junto a representantes de Carabineros, de la Corte Suprema, del Consejo de Rectores y del Ministerio de Educación-, enfatiza que "Stanley jamás llamó para pedirnos explicaciones. Eso es falso". "Unánimemente le dimos calificación para 18 años por lo burdo del lenguaje, con garabatos de principio a fin. Es una historia chabacana con violencia excesiva", aclaró.

En sintonía con aquellos dichos, Paulina León, del Ministerio de Educación, manifestó que "le otorgamos 18 años porque no entrega valores de ningún tipo para niños de 14 años. Es sólo brutalidad, falta de honestidad y donde todos los personajes son corruptos", finalizó.

Un Rodaje de locos

Para filmar su tercer largometraje, Andrés Wood quería un pueblo donde llegar fuera cosa de gente brava y aventurera. Y encontró a isla Toto, un pueblo sin calles de la XI Región y donde durante más de un mes estuvieron juntos y revueltos medio centenar de actores y técnicos. Así comenzó La fiebre del loco. Y ahora se levanta la veda.

Francisco Aravena, enviado especial. Fotografías de Claudio Vera.

Andrés Wood sonríe como avergonzado por haberse convertido por un momento en el centro de la atención, mientras un grupo de actores y técnicos lo apunta con el dedo y corea su nombre. Bueno, uno de sus nombres en isla Toto: ¡Herzog! ¡Herzog! ¡Herzog!.

Lo hacen con cariño - en una noche donde se suceden las palabras de agradecimiento de un grupo de actrices que vuelve al día siguiente a Santiago- , aunque el apodo no deja de ser revelador. En ese momento, los casi cincuenta involucrados en terreno con la película La fiebre del loco llevaban casi un mes aislados, trabajando en un proyecto que parece casi tan titánico como la tarea de Fitzcarraldo, el protagonista de la cinta de 1982 de Werner Herzog.

Y si el personaje de Klaus Kinski quería transportar un barco por las montañas, Andrés Wood - un personaje también, dadas las circunstancias- quiso mover una micro destartalada por los canales del sur. Y lo hizo.

Entre botes y lanchones de pescadores, la micro en cuestión - que en la historia es un prostíbulo ambulante- flotaba sobre una balsa en la caleta como si nada.

Pero eso no fue ni con mucho el único cambio en el paisaje de isla Toto: desde la segunda semana de abril hasta mediados de mayo, focos, generadores, dollys, grúas, micrófonos y un nutrido contingente de hombres forrados en trajes de agua amarillos - encabezados por Wood- indicaba el lugar exacto de la filmación. Los que miraban de lejos jugaban a buscar a Wally, como también llamaban a Wood, por su parecido por el escurridizo personaje gráfico.

Y Wally estaba, siempre, filmando.

¡Oh, my Wood!

Para llegar a isla Toto hay que pasearse por tres de los cuatro elementos: aire (hasta Puerto Montt), tierra (hasta Quellón) y agua. Son 18 horas de navegación desde ese puerto chilote hasta la isla, donde un grupo de casas de pescadores se ha instalado junto a las rocas como frenillos a una dentadura, haciéndolas ceder, a punta del trabajo de los pescadores y sus familias, como el mejor de los tratamientos de ortodoncia.

Allá se fueron a meter Wood y compañía para filmar La fiebre del loco, la historia de un poblado pesquero que vive en el completo aislamiento y sufre una invasión de busca-vidas, estafadores y cazafortunas una vez que se levanta la veda del apetecido molusco.

El protagonista es Canuto (el actor argentino Emilio Bardi), un antiguo habitante del pueblo que vuelve para hacer dinero, concertado con un falso japonés que se hace llamar Mr. Yukio (el peruano Julio Marcone) para estafar a los locales y hacer sufrir a su antiguo amor, Sonia (Loreto Moya).

Con el dinero llegan también las prostitutas (interpretadas por María Izquierdo, Patricia López y Mariana Loyola, entre otras), para colmo de las señoras bien del pueblo (Gabriela Medina, Carmen Barros, Claudia Hidalgo y Marcela Arroyave), enfurecidas por la presencia de esas mujeres que se han instalado para robarles el dinero y los cariños de sus maridos. En el fondo, es una especie de far west a la chilena, con conchas de loco en lugar de pepitas de oro.

Wood necesitaba un lugar en que semejante historia pareciera creíble: aislado, inclemente, un destino sólo para ambiciosos, valientes o, simplemente, locos. Y después de haber descartado locaciones en Chiloé y sus alrededores, el productor Carlos Johnson le recomendó dar un paseo por territorio totino.

Johnson - quien colaboró con el director en su cortometraje Reunión de familia- había conocido la isla hace varios años, durante la realización de un documental para el programa Al sur del mundo, y pensó que ése sería el lugar ideal. Y Wood, a pesar de las aprensiones de otros productores - que previeron la magnitud del trabajo- , estuvo de acuerdo.

Wood y familia, habría que decir, porque el director llegó acompañado por todos los que aparecen en su libreta del registro civil: su mujer, Paz Puga - encargada de la dirección de arte en la película- , y sus hijos, los pequeños Mariano y Paz, quienes a veces asistían a clases a la escuela del pueblo (aunque en ella no hay un nivel preescolar, que es el que les corresponde).

Trasladar una filmación a un pueblo donde no hay calles, sino pasarelas de madera - siempre húmedas y resbaladizas, como lo comprobaron más de una vez actores y técnicos- , donde no hay residenciales, ni restaurantes ni cosa que se le parezca, un lugar donde no hay teléfonos ni red eléctrica - los generadores propios hacen, por unas horas, el trabajo- , implicaba transformar la película en lo que vendría siendo una superproducción de bajo presupuesto.

Estación Ausbeach

Medina, vuelva a su celda, le dijo el actor Cristián Chaparro a Gabriela Medina, cuando ella pasó avisándole que había que ir a comer.

Era parte de la jerga de un grupo que llevaba casi un mes viéndose las caras todo el día: el gimnasio - lugar en el que se improvisaron cubículos con paneles de cholguán, cortinas y camarotes dobles en cada habitación- lo asociaban con una especie de campo de concentración. Lo llamaban cariñosamente Ausbeach.

Había que ver cómo recibían al miembro del equipo que llegaba desde Santiago (periódicamente viajaba uno de los encargados de la producción a dejar una película a Chilefilms y a buscar más cintas, materiales y víveres). El retornado era recibido como el Viejo Pascuero: llamaba la atención por su ropa limpia y traía regalos, que en este caso eran cajas de los familiares, noticias y cartas que serían leídas, releídas y comentadas por sus exultantes destinatarios.

En Ausbeach los pasatiempos eran varios: se podían leer los nuevos aportes en el diario mural - desde busco la pareja de este calcetín hasta una bitácora con reflexiones del tipo creo que están haciendo con nosotros The Toto Project - o bien participar de una charla colectiva junto a uno de los dos braseros instalados estratégicamente en medio del lobby.

Por sobre esas alternativas, por un momento fue la mesa de ping pong el pasatiempo estrella. Claro que hacia el final, uno de los productores llegó con un juguete nuevo: una consola PlayStation. Eso hizo más difícil compartir el televisor entre los fanáticos del Mortal Kombat y las personas que, como Gabriela Medina y Carmen Barros, sólo querían ver una película, gracias a uno de los adelantos más visibles en los techos de isla Toto: las antenas parabólicas de la televisión digital.

Tan visibles, que en la película las taparon al momento de hacer tomas generales. Es que, mal que mal, algunos cambios hubo que hacer en beneficio de la historia: como afear los brillantes techos de zinc y la fachada de la escuela, y modificar momentáneamente el interior de la iglesia.

Pero, aunque en la película no se vea, la llegada de la televisión digital, hace dos años, ha significado bastante para los totinos. De partida, se han vuelto adictos a las teleseries de TVN, algo que explica en parte que actores como María Izquierdo y Aldo Parodi (de Canal 13) no sean tan conocidos por esas latitudes, y que, en cambio, Tamara Acosta sea todo un fenómeno.

¿Usted es la Tamara Acosta? Shhh, me decepcionó, poh. Yo me la imaginaba más... no sé, más bonita. El comentario pertenece al Topacio, un pescador que, pasado de copas, se ganó un buen reto de parte de sus amigos.

Pero, en parte, el Topacio tenía razón, a pesar de sus gruesos lentes trizados por la mitad. Los totinos esperaban conocer a una glamorosa y voluptuosa estrella de televisión, pero, como reconocieron al poco tiempo, se encontraron con algo diferente pero mejor.

En la película, el papel de Tamara es más bien secundario: es Nelly, una joven habitante del pueblo que anda por todas partes acompañada de su amiga Ana (Chamila Rodríguez, también encargada de labores de producción en la cinta).

Como la mayoría de los actores, Tamara no tuvo muchas escenas durante su estadía en Toto. Pero, según algunos lugareños, el hecho de contar con una cara conocida en el elenco ayudó bastante a la familiarización del pueblo con el contingente de la filmación.

Entusiasta, Tamara - junto a actores como Aldo Parodi, Marcela Arroyave y Pablo Striano, entre otros- colaboró activamente en las clases del taller de teatro creado por los profesores de la escuela del lugar. Eso explicaba la invasión de abrazos infantiles que recibía la actriz cuando los niños salían de recreo.

Pocos días antes de volver a Santiago, Tamara se encontró con el Topacio en el muelle.

- ¿Y cómo estoy ahora?, le preguntó.

- Bieeen... Pero es que igual usted no es bonita, poh, le contestó el hombre.

- ¡Shhh...! ¿Y tú, te creís muy bonito?.

Parche Curita

Shorarás, shorarás, por tus caprichooos, cantaban casi abrazados, balanceándose de lado a lado en coordinada coreografía, los dos actores argentinos del elenco, Emilio Bardi y Luis Margani, secundados por un siempre entusiasta Luis Dubó, otro de los integrantes del reparto.

A la hora de comida, Leo Dan era uno de los cassettes favoritos en la mesa larga del casino, improvisado a un costado del gimnasio del pueblo.

Durante la estadía en Toto, tres cosas correspondían sin discusión a Margani: el papel del cura (única autoridad y líder natural del pueblo en la ficción), la cabecera de la mesa larga y el dueño de la Coca Cola. ¿Viste que me tuvieron que venir a pedir a mí que les convidara?, comentó sonriente durante una comida.

Pero al margen de los kilos abdominales, Margani cargó con algo que lo hacía más visible para los totinos: un asombroso parecido físico con el sacerdote italiano Antonio Ronchi, cuya obra misionera por el sur de Chile lo transformó en casi un santo por estas latitudes.

En cada casa de la isla hay una fotografía suya, y no es para menos: Ronchi recorrió el sur organizando a la gente y dándoles esperanza de que unidos podrían lograr muchas cosas. A isla Toto llegó cuando era un campamento de pescadores, y él se encargó de crear una escuela básica - que hoy, con 52 alumnos, es además un internado para los niños de las islas cercanas- , de organizar a las familias y construir una posta, entre otras cosas. No por nada el gimnasio está presidido por un lienzo en el que se lee: Ronchi: tu sueño lo cumplimos.

Por eso, el tema del parecido de Luis Margani no es menor. Sobre todo tratándose de un personaje inspirado en el sacerdote italiano - quien falleció hace dos años- , pero cuyas características no coinciden con las del verdadero, como aclara el profesor Pablo Leyton, el director de la escuela.

Leyton y su mujer, Mylene Muñoz - ambos profesores que llegaron a Toto hace siete años, por invitación de Ronchi- , están preocupados por la imagen del pueblo que entregará la película. Entienden que se trata de una ficción, pero creen que el filme podría echar por tierra diez años de lucha contra los prejuicios que, según comentan, injustamente se han difundido: el que isla Toto es un territorio de nadie - en efecto, no hay Carabineros ni otra autoridad que la de los mismos vecinos organizados- , donde criminales y prostitutas se pueden pasear impunes.

Fue algo que pesó en la discusión que sostuvieron los vecinos antes de autorizar a los santiaguinos para ocupar el pueblo como locación. Finalmente, lo positivo primó: en una época en que la pesca artesanal es mal pagada - de hecho, mientras el equipo estaba allá los pescadores se organizaron y partieron a protestar a Aysén- , el equipo de Wood daría trabajo a los lugareños (construyendo, cortando leña, actuando como extras), materiales para la escuela, pintura, cera y bencina para los generadores de electricidad, entre otras cosas.

Otra cosa también influyó en la decisión del pueblo: con la filmación iban a conocer a Tamara Acosta. Y quizás ésa fue la más importante.

Juan Francisco Coloane habla de la magra recepción del filme de Littin en Cannes
Hijo de Coloane explica las críticas a Tierra del Fuego

El primogénito del autor de la obra en que se basó la cinta sostiene que en el guión operaron presiones de la producción extranjeras.

Juan Francisco Coloane, hijo del autor de Tierra del Fuego, estima que hay varios factores para explicar algunas de las críticas que recibió en Cannes la cinta dirigida por Miguel Littin, basada en el cuento escrito por su padre. "He visto pedazos del filme y creo que en su concepto tiene todo para ser una buena película: una historia atractiva, buenos guionistas, un director reconocido, un buen director de fotografía, actores probados y locaciones apropiadas. Lo que pasó es lo típico en las grandes producciones, que comienzan a distorsionarse. Una producción trinacional, chilena-española-italiana, es compleja. Los antecedentes que tengo dicen que el productor italiano dificultó el trabajo", apunta.

Sociólogo y conocedor de cine, Coloane señala que con Massimo Viglir, el productor italiano, hubo trabas permanentes: "Imponía sus criterios y cuando las platas chilenas no llegaron, no estuvo dispuesto a facilitar las cosas. Littin tuvo problemas con él hasta la posproducción, a diferencia de los españoles, que colaboraron siempre. Personalmente tuve una discusión con él por los derechos de mi padre. Como no había dinero, le pedí que respaldara el compromiso con un documento, pero alegó que eso le correspondía a la parte chilena. Tú eres el productor central, le dije, o es que en Italia no ha cambiado la forma de hacer negocios. Contestó que no tenía nada que discutir con un pinochetista chauvinista. ¡Cuando yo estuve exiliado en Italia!".

Coloane insiste en que los problemas de producción conspiraron contra el producto final. "El italiano -añade- estaba mucho más entusiasmado en producirle una película a Luis Sepúlveda (guionista junto a Tonino Guerra) en momentos en que debía preocuparse de Tierra del Fuego. Yo lamento mucho que el nombre de mi padre esté asociado a esto".

Afirma que las intervenciones se extendieron al guión, con lo cual "se salieron de los límites del cuento, se le metieron cosas como arbolito de Pascua y se les engordó la película. En esto tiene responsabilidad Littin, por no haber sido más firme".

Con todo, no cree que el filme sea un fracaso. "La agencia Efe dice que las actuaciones son buenas, que tiene gran fotografía y que está bien editada, por lo tanto no puede ser un mal producto. No creo que sea peor que Titanic. Pienso que hay un sesgo, una intención deliberada para condenar la película. Tierra del Fuego llegó a Cannes con toda la publicidad de sus deudas y problemas. Y había que hacerla fracasar".

"TIERRA DEL FUEGO" EN CANNES:
Reacciones Encontradas tras Su Estreno

Para algunos el filme del chileno Miguel Littin es un ameno spaghetti western; para otros, una película que le hace guiños a varios clichés.

CANNES.- Estrenar una película en Cannes es una prueba de fuego que ayer el cineasta chileno Miguel Littin enfrentó con un tibio recibimiento por parte del público y de la prensa especializada, en el marco de la muestra no competitiva "Una cierta mirada".

La película "Tierra del Fuego" fue proyectada en función de gala en la sala Debussy del Palacio, en presencia de una delegación chilena compuesta por los actores Tamara Acosta y Luis Alarcón, el ejecutivo de TVN Juan Carlos Altamirano, la productora Cristina Littin y el coordinador de la producción, Carlos Infante. Y, junto a ellos, las estrellas de la película: la actriz italiana Ornella Muti, vestida con el color del festival, el fucsia y el actor cubano Jorge Perugorría.

"Western Filosófico"

Antes de la proyección, el elenco estelar del filme más los productores Massimo Vigilar y Julio Fernández, subieron al escenario entre cálidos aplausos, que se prolongaron luego de las palabras del realizador. "Las películas no se pueden explicar, y la única razón por la cual está acá es para que les guste. Si debo decir algo es que es una mezcla de comedia del arte, Sergio Leone y Jean Paul Sartre. Un western filosófico", dijo Miguel Littin.

A la salida de la función, las opiniones fueron diversas entre los asistentes, entre los que se contaban representantes de medios informativos de distintas partes del mundo.

"News Review": "Es buena en general, tengo una crítica que tiene que ver con la variedad de países que han participado en la produción. A cada uno le tocó tener un pedacito de la película. Por ahí hay un gallego, un italiano... Se nota que son personajes introducidos en forma artificial y con clichés. Tiene buenos actores y paisajes estupendos y un tema desconocido para esta parte del mundo".

"Corriere di Roma: "Es una historia simple que está bien dentro de los western. No hay que pedirle más".

Revista "Sinopsis" (en su reseña diaria): "El filme se desliza entre demasiadas vacilaciones estilísticas y narrativas. Quizás debido a la cantidad de guionistas involucrados y los distintos productores que crean un extraño concierto de acentos húngaros, italianos, alemanes, etc".

Valeria Magnoli (actriz italiana): "Al comienzo las imágenes me parecían bonitas, pero después me quedé dormida, no despega mucho".

Agencia Nea: "Es muy lindo, es una historia de aventuras que se vuelve épica al momento en que el protagonista, Popper se va enfrentando a una serie de dificultades. Esta muy bien contado, con el estilo y la mirada de Miguel Littin. Hay una atmósfera que viene de la Tierra del Fuego que es espléndida".

Littin, por su parte se demostró conforme con la recepción. "Esta película ha costado tanto esfuerzo que por fin puedo decir que se acabó. Acá en Cannes cuando una película no le gusta a la gente, se salen y suenan los asientos. Yo sé lo que es la indiferencia acá, y esta vez no fue el caso, tengo la impresión de que el público se divirtió".

María José Viera-Gallo Enviada especial
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Mi Famosa Desconocida

Nada sería más injusto e impreciso que comparar este tercer largometraje chileno del año con sus demás colegas. Primero, porque Mi famosa desconocida es, verdaderamente, una cinta sin pretensiones autorales. Más bien se trata del paso obligatorio de Edgardo Viereck a la gran pantalla, luego de haber cosechado varios triunfos y hacer cátedra en el campo del cortometraje (El cobrador).

Es la historia de Adelina Morales (Patricia Guzmán), una empleada doméstica quien, luego de ser calumniada y despedida por sus patrones de toda la vida (Alex Zisis y Esperanza Silva), se reencuentra con un antiguo novio (Jorge Guerra) y un salvador cheque de diez millones de pesos que le cambiará el color de su destino.

En tono de comedia agridulce, la cinta es una visita al pasado reciente del cine criollo desde un filtro populista. Tiene ese look naive de hace veinte años, mientras que su narrativa es insólitamente lineal y las escenas caen como píldoras, seguramente por la formación de su director en el cine de corto aliento.

En resumen, la película es el fiel reflejo de su carismática protagonista... pobre, pero honrada.

Juan Andrés Salfate

MI FAMOSA DESCONOCIDA. Chile, 2000. Duración: 86 minutos. Para todo espectador.