Cine Chileno Enero-Abril 2000

En esta sección Publicaciones Enero-Abril del 2000:

Edgardo Viereck: "Quise terminar con la caricatura de la nana sexy"

El día en que Gladys Marín fue una diva

"Tierra del Fuego" de Miguel Littin Participará en Cannes

"Coronación" Fue Calificada Para Mayores de 14 Años

Coronación: La gran apuesta de Silvio Caiozzi

El teatro chileno entra al cine

Juan Falcón protagoniza cinta chilena de acción

Cortometrajistas comienzan a ganar importante espacio

"Chacotero Sentimental" en Justa Internacional

Ruiz Filmará Libro De Salman Rushdie

En Abril Se Estrenará Nuevo Filme de Raúl Ruiz

Preparan documental sobre Angel Negro

'Los Chanchos' Se Suma a los Estrenos de Cine Chileno

Los Cineastas del Año

Cortometrajistas Chilenos A La Conquista De Europa

El próximo 18 de mayo llega a las salas locales esta cinta que con Patricia Guzmán, Jorge Guerra, Alex Zisis y Esperanza Silva a la cabeza,cuenta la historia de una niñera que se hace millonaria en un concurso televisivo. Una "comedia dramática" que intenta dar un vistazo al interior de la familia chilena.

Varios meses antes de que María Becerra Verdejo se hiciera conocida en los titulares de los diarios como la niñera chilena que se ganó más de 70 millones de dólares en el Big Game -suerte de lotería- de Boston, Estados Unidos, Edgardo Viereck ya había filmado una historia bastante parecida.

"Con una nana, un concurso, un premio y el cambio de vida que genera ese premio, que es para bien y para mal", explica el realizador al referirse a los elementos básicos de Mi Famosa Desconocida, la cinta que terminó de rodar a fines del '98 y que el próximo 18 de mayo se estrenará en las salas capitalinas como uno de los tres títulos nacionales programados para ese mes (ver recuadro).

Con un presupuesto cercano a los 200 mil dólares y un elenco que incluye a Patricia Guzmán, Jorge Guerra, Alex Zisis y Esperanza Silva, Mi Famosa Desconocida es también el debut de Viereck como director de un largometraje, tras una carrera ligada al celuloide como comentarista de cine, guionista y cortometrajista. Al frente de una "comedia dramática" como prefiere llamar a una obra donde el personaje de Adelina Montanares (Guzmán) y la relación de ésta con su novio, sus ex patrones y el hijo de ellos -tras hacerse millonaria en un concurso de TV-, el realizador hilvana un relato "que como primer objetivo quiere entretener a lo largo de una hora y media, y ojalá emocionar" y dar, de paso, una mirada sobre la familia chilena.

"Aquí hay temas como el arribismo, el doble standard y los afectos que no pasan por la sangre, con el eje de la nana como madre sustituta", dice Viereck, quien escribió el guión basándose en su propia experiencia y en entrevistas con niñeras, "que incluso después de ver notas en el diario sobre mi película llegaban a mi oficina diciéndome 'quiero contarle mi vida, a ver si esto le sirvé".

"Quise terminar con la caricatura de la nana farsesca, la sexy, la ardiente, aunque hay un personaje en la película que se acerca bastante a ese cliché. Y ese contrapunto sirve para demostrar que en el fondo hay nanas y empleadas", agrega Viereck. "La primera es la señora a la que quieres como a tus papás y que si te dicen que un camión le cortó las piernas, te mueres; la empleada, en cambio, es la que hace las cosas, que suele ser la chiquilla joven que llega, está un par de meses, se va y no está ni ahí contigo".

Abriendo puertas

"Diría que el tipo de comedia que hice no se ha hecho acá", agrega el director y afirma que su filme es un nuevo intento por terminar con la idea de que "las películas chilenas siempre son crípticas, herméticas y hechas de espalda al público. Creo que estoy ayudando a abrir ciertas puertas que antes no se intentaron, pero no me siento sólo en esto, sino parte de un grupo de gente que está intentando un camino nuevo", añade,reconociendo un parentezco tácito con El Chacotero Sentimental, la exitosa película de Cristián Galaz basada en el espacio radial de El Rumpi.

Según Edgardo Viereck, lo espectadores chilenos están hoy más receptivos a este tipo de películas dado el momento "complicado, de mucha tensión que se vive, porque nunca hemos sido un país desarrollado, competitivo, y de pronto queremos serlo. Estamos trabajando para ello y por eso aceptamos una cantidad de reglas del juego que tienen que ver con la política, la economía, con cosas sociales, sexuales, morales. Este es un país que vive muy estresado y que busca con bastante ganas entretenerse".

"Esto no es el Chacotero Sentimental 2, ni mucho menos, pero da la idea de cómo hay que hacer películas en este país: baratas, con buenas historias, bien actuadas y con temas atractivos para el público",asegura, sin perder la cautela en su comparación: "lo bueno es que gracias a El Chacotero hay expectativas sobre las películas chilenas que vienen y lo malo es que se puede crear la sensación de que con el cine chileno puedes hacerte rico -y no digo que Cristián o El Rumpi lo sean-,de que estamos en esto para eso".

En ese sentido, el debutante cineasta reconoce que sus expectativas pasan por poder "pagar las deudas de la película, conseguir que la crítica reconozca lo que está bien en ella y sobre todo que me deje en condiciones de hacer una segunda película (ver recuadro). Si esas tres cosas se unen, saltaré en una pata. Lo que suceda de ahí para arriba será un regalo".

Nuevo proyecto

Amor que Mata es el nombre del guión que Edgardo Viereck quiere convertir en su segundo largometraje. Un trabajo relacionado con el género policial que relata la historia de dos jóvenes y exitosos abogados santiaguinos que se ven involucrados en el asesinato de una prostituta. La idea del realizador es postular al Fondart 2000 y terminar de conseguir los fondos
-unos 300 mil dólares- para iniciar el rodaje a fin de año.

27 de abril: Coronación, filme de Silvio Caiozzi que adapta a la pantalla grande el clásico de José Donoso. Con Julio Jung, Adela Secall y María Cánepa, entre otros.

25 de mayo: Monos con Navaja, thriller policial y debut del argentino Stanley, basado en la obra teatral MunChile. Con Rodrigo Achondo, Edison Díaz, Carolina Fadic, Berta Lasala y Felipe Braun, entre otros.

25 de mayo: Cicatriz, de Sebastián Alarcón, sobre el atentado sufrido por Pinochet en el Cajón del Maipo. Con Pablo Macaya y Valery Nicolaev.

1-8 de junio (fecha por definir): Tierra del Fuego, de Miguel Littin,basado en la obra de Francisco Coloane y con guión de Luis Sepúlveda. Con Ornella Mutti, Jorge Perugorría, Nelson Villagra y Luis Alarcón, entre otros.

Agosto (fechas por definir): Bastardos en el Paraíso, cinta del director -radicado en Suecia- Luis Vera que tendrá su estreno en el Cuarto Festival Cinematográfico Internacional de Valparaíso, y Taxi para Tres, comedia negra dirigida por Orlando Lübbert y protagonizada por Daniel Muñoz, Fernando Gómez y Elsa Poblete.

Septiembre (fecha por definir): Angel Negro, thriller psicológico dirigido por Jorge Olguín, con Blanca Lewin, Alvaro Morales y Andrea Freund en los roles principales.

21 de septiembre: Campo Minado, film de acción de Alex Bowen, con Juan Falcón, Nicolás Fontaine y Erto Pantoja, entre otros.

Octubre (fechas por definir): Te Amo (Made in Chile), filme de Sergio Castilla protagonizado por Tamara Acosta, Cristián Campos y Adrián Castilla, y La Tercera Oreja, de Nicolás Acuña, basada en el desaparecido radioteatro chileno.

La dirigente del P.C. actuó para película chilena
El día en que Gladys Marín fue una diva

Hace una semana Gladys Marín, la secretaria general del Partido Comunista chileno, dejó de lado la política y se dedicó a rodar una escena para el film Cienfuegos 835. La experiencia le permitió explorar sus dotes desconocidos de actriz y aparecer como una sofisticada y sensual mujer.

Es Viernes Santo y el barrio cívico de Santiago permanece en un estado de semi abandono. Parece que en Santiago no ocurre nada de nada. Aunque en la sede de la CUT, la actividad es tan bullente como un hormiguero en época de verano.

Es el Partido Comunista en pleno que analiza diversos temas en su Primera Conferencia Regional 2000 y nadie mejor que la compañera Gladys Marín para dirigirla. Con su oratoria, su terquedad y consistencia alabada por todos los sectores.

Pero hace una semana la mujer de hierro de la política chilena cambió congresos y reuniones por un set de filmación. Dejó de lado los discursos y se aprendió un par de líneas. Estaba en una película, para ser más precisos en Cienfuegos 835, del joven y aún desconocido director Robin Scott, los focos sobre ella y la cámara de 35 mm encima de su rostro, buscando un primer plano dramático. Siendo una estrella. De cuatro a seis de la tarde. Como si fuera el sueño por un día.

Atención: actitud, estamos rodando "Leí el guión, me pareció estupendo, realmente creo que es una gran película, que se proyecta a largo plazo y que sale de la cosa inmediatista.

Porque tú sabes que ubican el desarrollo de la trama en el 2010'', cuenta Gladys Marín aprovechando una especie de recreo partidista donde toman café y pan con queso. Cienfuegos 835 es la historia de Chago Cruz (Patricio Camus), un próspero Chef que vive en Santiago el año 2010 y que intenta reencontrarse con su vida pasada. Una de las pistas para que el chef recupere su memoria es una foto social en donde él aparece con Gladys Marín en un elegantísmo cóctel.

"Y siento que es una mirada bastante crítica de lo que pasa en esta sociedad y aborda la verdadera alienación que se produce en el ser humano. El tema de la felicidad que en el fondo es lo más importanté', agrega.

Los encargados de la película, en la que también trabajan María José Prieto, Julio Jung y a Cote Correa, buscaban por necesidades de guión a una figura conocida y famosa para ese pequeño rol de enganche dentro del film.

Entonces se decidió que este personaje no fuera una diva, sino más bien una persona popular. ‚Bingo! eligieron así a Gladys Marín. Sin experiencia, casting previo ni prueba de cámara alguna, era la actriz indicada. Esa terquedad era la que el papel necesitaba: En 10 años más sería una persona conocida porque estaría en la misma línea de vida.

"No tenía absolutamente ninguna experiencia actoral. Me puse súper nerviosa. Me tocó hacer algo muy cortito, en el metro, muy corto...

Permití que ellos hicieran todo lo que necesitaban para el personaje. Que me cambiaran, que me pusieran un traje. Querían transformarme porque tenía que aparecer como una persona más sofisticada, más elegante.

Y la transformación fue total. Nunca había cambiado tanto. Sus pantalones y blusa desaparecieron. Su pelo escarmenado se revolucionó y su cuerpo se delineó como nunca con un vestido de dos piezas ceñido al cuerpo y que dejaba sus muslos a la vista. Parecía una diva sofisticada. Después vinieron los parlamentos, la escena y la actuación en pleno Metro Santa Ana.

"Voy en el vagón y se acerca un amigo del protagonista que me dice: 'yo te conozcó, y patudamente sigue: 'tú no me conoces a mi, pero sí a una amigo míó a Chago Cruz (protagonista), el chef. Después hay un diálogo muy corto que tuvimos que repetir tres veces. Lo más divertido es que todo el mundo me reconocía, ‚el choque de la realidad con la irrealidad! Qué vergüenzá', declara.

El tema de la película queda a un lado. Acaba de llegar la prensa en búsqueda desesperada de noticias. Es Viernes Santo y las salas de conferencias están absolutamente abandonadas. Sólo queda el PC y Gladys.

"Si quieren, les llenamos toda la programación nosotros -dice Gladys a la prensa con su cara limpia- Si quieren comiencen''. Su rostro está tranquilo, desafiante, sin una mueca de inseguridad. La luz le marca un poco las arrugas pero a ella no le importa.

Habla y a veces ora. Es su momento y no lo desaprovechará. Esto no es una película.

"Tierra del Fuego" de Miguel Littin Participará en Cannes

La película del director chileno se exhibirá en la muestra "Una cierta mirada", paralela a la competencia oficial del festival de cine francés.

Miguel Littin ya lo sabía desde enero. Pero una de las condiciones impuestas por la organización del Festival de Cannes era que la información no se podía divulgar antes del anuncio oficial, realizado ayer. Por eso, hoy la noticia es que "Tierra del Fuego", la última película del realizador chileno, fue seleccionada para la muestra paralela llamada "Una cierta mirada".

La exhibición, cuya fecha exacta aún no está fijada, servirá como estreno mundial de "Tierra del Fuego", que según confirmó el propio Littin será estrenada simultáneamente en España, Italia y Francia. El debut de la producción en Chile está programado para los primeros días de junio, probablemente el jueves 8. "Eso depende de las actividades que tengamos que realizar en Cannes. No hay que olvidar que además de en 'Una cierta mirada' estaremos en el mercado, negociando con productores, y en las actividades relacionadas", comentó Cristina Littín, productora del filme.

Otros seleccionados para "Una cierta mirada" son Rodrigo García - el hijo de Gabriel García Márquez- , con su película "Things you can tell just by looking at her"; el mexicano Arturo Ripstein, con "Así es la vida"; la actriz y directora de origen protugués María de Medeiros, con el filme "Capitaes de Abril" y el realizador cubano Juan Carlos Tabío, con "Lista de Espera", entre los 22 títulos participantes.

Esta participación en la sección "Una Cierta Mirada" - que entrega la Cámara de Oro como reconocimiento a la mejor película de esta selección- marcará el retorno del cineasta chileno a ese certamen, después de que en 1994 estrenara mundialmente su película "Los Náufragos", también en el marco de la mencionada sección.

Miguel Littin descartó que las actividades promocionales de "Tierra del Fuego" que él mismo realizó en Cannes el año pasado - en las que estuvo acompañado por el escritor chileno Luis Sepúlveda, guionista de la película- hayan tenido alguna influencia en la decisión de la comisión seleccionadora. "Eso nos sirvió para ponernos en contacto con gente importante que nos ayudó a terminar la película, pero la comisión del Festival supo de 'Tierra del Fuego' sólo en enero, cuando postulamos", argumentó.

Littin agregó que aprovechará su visita a Cannes para comenzar a producir su próximo proyecto, "El viajero de las cuatro estaciones", que cuenta la historia de su abuelo, un inmigrante griego que, escapando de la Segunda Guerra Mundial, llegó hasta la localidad chilena de Palmilla acompañando a 39 mujeres. "Como la novela ya ha sido publicada en Europa, no estaré partiendo de cero", concluyó el cineasta.
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"Coronación" Fue Calificada Para Mayores de 14 Años

Para mayores de 14 años fue calificada "Coronación", la nueva película de Silvio Caiozzi y el segundo estreno nacional del año después de "En un lugar de la noche", de Martín Rodríguez. El filme, basado en la novela de José Donoso y protagonizado por Julio Jung, María Cánepa y Adela Secall, será el primero que utilice el Teatro Municipal como sala exhibidora de una película en la avant premiere del lunes 24 abril.

El evento, que ya ha alcanzado ribetes de gala, contará con cerca de 1.400 invitados que cruzarán dos alfombras rojas para llegar hasta sus asientos. Además se utilizarán focos antiguos de cine que estarán prendidos en el foyer del teatro y se entregará un abanico negro con el rótulo de "Coronación" impreso en letras rojas, como recuerdo para los asistentes y símbolo del ambiente del filme.

"Coronación" tendrá su debut oficial el 27 de abril en diez salas del país.

Director habla de su último filme, basado en la novela homónima de José Donoso
Coronación: La gran apuesta de Silvio Caiozzi

Desde Canadá, donde realiza el copiado final de su nueva película, el realizador habla de su tercera incursión en el universo donosiano. Un proyecto que califica como el más ambicioso de su carrera y al que describe como algo "que podría transformarse en algo muy apasionante de ver".

"A Coronación la siento como una gran obra. Casi te diría que tengo la sensación de si acaso podré en el futuro hacer algo más importante que esto", dice Silvio Caiozzi al teléfono desde Montreal, Canadá, donde desde hace tres días está concentrado en los laboratorios Covitec,realizando las copias finales de Coronación, la película basada en el libro homónimo de José Donoso que estrenará a fines de este mes, tras dos años de trabajo y un costo cercano a los 800 mil dólares.

"Mi proyecto más ambicioso por ser el presupuesto más alto que he utilizado, que ha tenido el mayor número de personajes y que ha sido el más complejo y absorbente", agrega el cineasta sobre el cuarto largometraje de su filmografía, cuya avant premiere está programada para el 24 de abril en el Teatro Municipal y cuyo debut en las salas será tres días después.

Coronación es la tercera visita que Caiozzi realiza al universo donosiano, tras su adaptación del relato Historia de un Roble Solo (1982,realizado junto al Ictus) y su trabajo con el propio escritor para La Luna en el Espejo (1990), su anterior trabajo.

"No sé, debe ser que de alguna forma leo las obras de José Donoso y las veo hecho películas. Hay algo que me hace disparar la imaginación, las siento. ¿A qué se debe? No tengo la más mínima idea. De hecho el trabajo con él en La Luna en el Espejo fue fantástico, hablábamos el mismo idioma", dice el realizador. Y añade que esa relación de trabajo con el fallecido autor le facilitó escribir, en solitario, el guión de Coronación. La historia de un solterón empedernido llamado Andrés Abalos (Julio Jung) y su conflictiva relación con el pasado y el mundo que le rodea, representados respectivamente en su abuela, la anciana Misiá Elisa (María Cánepa) y la joven criada Estela (Adela Secall).

RADIOGRAFIA GENERACIONAL

"La historia me encanta, aunque algunas cosas las cambié un poco para hacerlas más entendibles. Tuve que adaptar muchas situaciones e inventar algunas que no existen en la novela, ya que generalmente es como una narración interna del escritor, donde dice lo que piensa y lo que quiere hacer", explica Caiozzi sobre la principal dificultad de esta adaptación,filmada en las cercanías del viejo barrio Huemul (aledaño a Franklin) y que incluye en sus créditos a actores como Gabriela Medina, Myriam Palacios y Jaime Vadell.

Según el realizador, la película aparece "como una gran radiografía a mundos que han dejado de existir tanto en Chile como en Latinoamérica, y a personajes que viven en mundos paralelos y muy distintos entre sí que en algún momento se enfrentan. Ahí está el personaje de Andrés, que vive en una vieja casona que quedó abandonada en el tiempo. Coronación es una radiografía a cómo cambian las generaciones".

"Yo diría que es un drama, pero que tiene ironía, humor y poesía. Algo que tiene un poco de todo y con elementos bastante barrocos. No es un dramón sino una película muy rápida", afirma Caiozzi sobre las 2 horas y 17 minutos de la cinta, el segundo estreno chileno del año. "Tengo la sensación de que podría transformarse en algo muy apasionante de ver,algo que no se desinfla, que va tomando cada vez más rapidez", agrega,sin temor a competir en cifras con El Chacotero Sentimental, "que finalmente derrumbó el mito de que la gente no ve cine chileno".

El Pianista del Silencio se llamaba el proyecto al que Silvio Caiozzi estaba abocado antes de filmar Coronación y que decidió postergar tras problemas de financiamiento con sus co-productores europeos. Tras el estreno de Coronación, el realizador retomará la historia del pianista que se encarga de poner música a las películas mudas en los cines de Santiago de la década del '20. "La idea es filmar muy a fines de este año o principios del próximo", adelanta.

Cuatro obras de autores nacionales en plan de ser películas
El teatro chileno entra al cine

Dos textos de Benjamín Galemiri pretenden llegar este año a la pantalla grande -El Seductor y El Solitario-, mientras que El Coordinador, del mismo dramaturgo, y Nadie es Profeta en su Espejo, de Jorge Díaz, ya tienen guión cinematográfico.

Notable es el aprovechamiento que el cine ha hecho del teatro en la historia de colaboración que ha existido entre el arte dramático y el audiovisual. En el ámbito internacional es extenso el listado de obras adaptadas a la pantalla grande. Distinta es la situación a nivel nacional y por eso resaltan algunas expectativas que existen para este año.

El caso más concreto, ya que sólo falta poner la fecha para el inicio de la filmación, está en manos del cineasta Marco Enríquez, quien dirigirá una versión de El Seductor, la más taquillera de las obras de Benjamín Galemiri. La obra ya dispone de una primera versión del guión cinematográfico, escrita por el mismo dramaturgo.

Dirigida por Alejandro Goic, en 1997, la versión teatral de la compañía El Bufón Negro ha sido presentada en diversos escenarios dentro y fuera del país, con un elenco encabezado por Mateo Iribarren, Patricia Rivadeneira, Alejandro Trejo y Paulina Urrutia. De fuerte carga erótica,la obra narra la obsesión conquistadora de un hombre que, aprovechando el oficio de trabajador telefónico, ingresa a los domicilios y acosa a las dueñas de casa mediante la seducción de la palabra, anécdota que el autor relaciona con el tema de la lucha por el poder en el ámbito social y político.

A juicio de Galemiri, Marco Enríquez es el director indicado para esta producción porque tiene "la energía, el humor y la cultura" que se necesita. El dramaturgo y cineasta cree que también es positivo que ambos estén interesados en temas comunes, como la relación hombre-mujer y poder, y en la percepción que tienen respecto de "la conquista sexual a través del lenguaje abstracto de la política".

"Esta es una obra hecha para mí, lo digo humildemente", comenta a su vez Enríquez, quien está ansioso de iniciar lo más pronto esta película.

Piensa que una de las fortalezas de El Seductor está en "sus personajes y en los diálogos que son increíbles, fabulosos", un aspecto en que, a su juicio, es deficitario el cine chileno. También valora que El Seductor,que le gustaría filmar este año "cámara al hombro, de manera muy rápida",construye "un gran retrato de lo que pasa en Chile".

Al cineasta "le encantaría trabajar con el elenco original de la obra de teatro" -Mateo Iribarren, Paulina Urrutia, Patricia Rivadeneira,Alejandro Trejo y Max Corvalán- pero no sabe si las agendas lo permitirán. "Quiero filmar con la misma libertad que tuvo Alejandro Goic en su montaje teatral y no estar dependiendo de problemas de agendas.

Ojalá el elenco esté disponible". Si eso no ocurre, dice que lo buscará también "con toda libertad", ya que para él lo más importante cinematográficamente es "que el actor sea una persona que tenga una moral cercana a la de los personajes".

TAMBIÉN JORGE DíAZ

Otras dos obras de Galemiri están a la espera de los recursos para ser filmadas. Una es El Coordinador, texto que ya tiene una adaptación al cine hecha por Alejandro Goic, con financiamiento Corfo, y que probablemente dirigirá él mismo. La segunda es El Solitario, que estará a cargo de la compañía teatral Funámbulos 30, de Italia, integrada por dos ibéricos, un colombiano y una estadounidense. El grupo visitó nuestro país en 1998 con esta obra y el plan es filmarlo en suelo europeo, en el segundo semestre.

Otro texto teatral que busca su camino a la pantalla grande es Nadie es Profeta en su Espejo, de Jorge Díaz, un dramaturgo que también tiene una trayectoria en el medio audiovisual y radial de España. Hace dos años la obra ganó un Fondart para financiar la elaboración del guión cinematográfico, por iniciativa de Alejandro Goic y la compañía El Bufón Negro.

Monos con Navajas es el nombre que eligió Stanley, realizador y publicista argentino, para la versión cinematográfica de MunChile, la obra teatral de la compañía Anderblu, que dirige Rodrigo Achondo. Un año antes, Andrés Wood encabezó el trabajo para llevar a la pantalla grande,con financiamiento del Fondart, El Desquite, de Roberto Parra.

De la década del 60, destaca Tres Tristes Tigres, un clásico de Alejandro Sieveking que puso en pantalla el destacado cineasta nacional, Raúl Ruiz.

Y en la del 90, La Muerte y la Doncella, de Ariel Dorfman, tuvo una versión cinematográfica de la mano de Roman Polanski.

A nivel internacional se pueden mencionar Un Tranvía Llamado Deseo, de Tennessee Williams (1951, con Marlon Brando y Vivian Leigh), dirigida por Elia Kazan, y La Gata Sobre el Tejado Caliente (1948, de Richard Brooks). También ¿Quién le Tiene Miedo a Virgina Woolf?, de Edward Albee,interpretada por Richard Burton y Elizabeth Taylor, y la dirección de Mike Nichols.

En Inglaterra, en la década del 60, se filmaron El Sirviente y El Accidente, de Harold Pinter; en Alemania, el realizador Rainer Werner Fassbinder, que también era dramaturgo, llevó al cine Las Amargas Lágrimas de Petra von Kant. El listado también contempla Romeo y Julieta,dirigida por Baz Luhrmann (1996, Australia, con Leonardo Di Caprio),mientras que Franco Zeffirelli filmó Romeo y Julieta y Hamlet, en Italia.

Campo Minado, que se estrenará el 21 de septiembre
Juan Falcón protagoniza cinta chilena de acción

Junto a Nicolás Fontaine, Pedro Vicuña, Francisca Arce y Erto Pantoja, el galán de telenovelas estelariza esta cinta de aventuras ambientada en plena cordillera. Alex Bowen, su director, apunta que "la falta de pretensiones es la principal fortaleza de la película".

Elementos todos infrecuentes en el cine chileno, que en las últimas décadas se ha guiado más bien por criterios estéticos. Pero Campo Minado,la película debut de Alex Bowen que se estrenará el 21 de septiembre,optó por el cine de género. Es un largometraje de acción, sin más pretensiones que lograr atraer al público a las salas y así sentar las bases de una producción sostenida (ver recuadro) La concepción del filme es muy similar al cine de consumo estadounidense.

No se pierde demasiado tiempo en la presentación del tema y los personajes, para pasar sin mayores trámites a las persecuciones por los senderos de la montaña, pasando por un recodo sentimental y algunos chispazos de humor, para concluir en un gran ajuste de cuentas final.

Nicolás Fontaine encabeza el reparto de la cinta y su contraparte femenina es la actriz teatral debutante en cine Francisca Arce. El resto de los papeles principales están encomendados a Erto Pantoja, Pedro Vicuña, Ernesto Malbrán y a uno de los galanes de moda de nuestra televisión, Juan Falcón. No es el primer proyecto fílmico del cubano en Chile, ya que su primer trabajo artístico en el medio fue un cortometraje junto a Paulina Urrutia y es también parte del reparto de María Luisa y la Niebla, el telefilme de Leo Kocking que mezcla la biografía de la escritora María Luisa Bombal con la ficción de sus obras.

YACIMIENTOS Y MINAS

Campo Minado se ambienta exclusivamente en la cordillera. Aparte de la carretera, cuesta arriba o cuesta abajo, lo demás son montañas y un pequeño poblado. El largometraje arranca cuando una pareja de ingenieros en minas (Nicolás Fontaine y Juan Falcón) inicia el ascenso en busca del lugar donde suponen puede encontrarse una prometedora mina de cobre.

El principal problema es que el hipotético yacimiento se encuentra en un sector que, como remanente de los años de los conflictos fronterizos,está sembrado de minas antipersonales. Y para lograr moverse entre ellas es indispensable contar con un equipo de cateadores expertos en el terreno, encabezados por el personaje que interpreta Erto Pantoja.

Las ambiciones llevan a enfrentarse a los integrantes del grupo. En los enfrentamientos y persecuciones que desata esta crisis aparecen otros personajes importantes para la trama: un alemán con trazas de contrabandista (Ernesto Malbrán), un grupo de policías no demasiado apegados a la ley, una muchacha del pueblo cercano (Francisca Arce) y el amanerado administrador de la única pensión del lugar (Pedro Vicuña),quien aprovecha cualquier oportunidad para recordar sus tiempos de artista.

Campo Minado es el primer largometraje de Alex Bowen, cineasta que hasta ahora es conocido por sus avisos televisivos, dedicados especialmente a campañas de bien público. El director no tiene complejos a la hora de precisar las características y objetivos de su filme debut: "la falta de pretensiones es la principal fortaleza de la película. No nos interesa cambiar el mundo con un largometraje, ni proponer al público que replantee su forma de vida. Nuestro propósito es que el espectador se entretenga, que el público quiera ver una película chilena".

"Queremos salir de ciertos prejuicios que afectan a nuestra cinematografía. Adoptar elementos de la industria no tiene nada de malo,de hecho para el estreno de Campo Minado tenemos preparada una fuerte campaña de marketing, al estilo de los filmes estadounidenses, obviamente con menos dinero, pero reemplazando eso con ingenio", adelanta el realizador.

El objetivo indisimulado de Bowen es lograr uan producción regular,seguir filmando. Y, de hecho, tiene programado iniciar el rodaje de su segunda cinta en enero del 2001.

Lanzan catálogo de cortos filmados entre 1996 y 1999
Cortometrajistas comienzan a ganar importante espacio

El texto recopila 39 títulos realizados en 16 y 35 mm, con fichas técnicas en inglés y español, además de currículos de sus autores y la manera de hacer los contactos para su distribución local e internacional

Desde esta semana, buena parte de los cortometrajistas locales cuentan con una extensa tarjeta de presentación para difundir y comercializar tanto en Chile como en el extranjero las obras que han realizado en los últimos cinco años. Esa es al menos la intención que inspira al Catálogo de Cortometrajes Chilenos 96-99, presentado ayer por la División de Cultura del Ministerio de Educación y la Asociación de Cortometrajistas de Chile (Acorch), en que se recopilan 39 obras hechas en ese formato (31 de ellos en 16 mm y 8 en 35 mm).

La exhibición de los cortos Amigos (1999), de Claudio del Valle -ganador en esa categoría en el último Festival de Cine de Viña del Mar-, y Cabeza Alada (1999), realizado con técnicas de animación por Carolina Campos,precedieron el lanzamiento del texto en que se incluyen fichas técnicas de cada una de las películas recopiladas, con sinopsis en inglés y español, breves currículos de sus autores y los contactos para su distribución.

"El catálogo será entregado a los realizadores para que difundan su trabajos, a los centros culturales y también, a través de la Cancillería,se le hará llegar a las embajadas. De la misma forma, con la Acorch estamos enviando el material a todos los festivales mundiales dedicados a este género o que tienen secciones de cortometrajes, como también a la gente de las salas de cine y de los canales de televisión", explicó Ignacio Aliaga, jefe del Area de Cine de la División de Cultura del Mineduc.

También en video El Lanza, de Boris Quercia; 10.7, de Marco Enríquez; Ciro Norte, de Eric Breuer; y ¿Dónde Estará la Guillermina?, de Marianela Fuenzalida, son algunos de los títulos incluídos en esta recopilación. El 68% de ellas han sido realizados con apoyo del Fondart, que desde hace dos años impulsa el financiamiento de este tipo de filmes en 35 mm y con una duración de entre 5 y 10 minutos. Eso, como una manera de que en el mediano plazo los cortos también puedan ser exhibidos en las salas comerciales de cine.

Para Daniel Henríquez, presidente de Acorch, fomentar este tipo de filmes es vital, ya que "no tenemos un sistema industrial para aprender a hacer cine, no podemos ensayar haciendo largos para aprender a hacer largos, de manera que es el camino obvio, aunque hay mucha gente que lo elige como el formato definitivo porque implica otro tipo de códigos. Es donde hay más géneros, más historias distintas a nivel temático y a nivel de experimentación", explica.

La División de Cultura del Mineduc anunció que esta iniciativa será seguida, a fines de año, por un catálogo sobre videos realizados en Chile a partir de 1980 y del que ya existen más de 800 títulos recopilados.

"Chacotero Sentimental" en Justa Internacional

Por primera vez, la taquillera película chilena competirá en un certamen extranjero: el Festival de Toulouse, que parte el 20 de marzo.

La película chilena "El chacotero sentimental" fue seleccionada para competir en las categorías "Corazonada" y Premio del Público del diario "La Dépche du Midi", en el festival de cine latinoamericano de Toulouse (sur de Francia), que se llevará a cabo entre el 20 y 28 de marzo, con un jurado presidido por el realizador mexicano Paul Leduc ("Frida, naturaleza viva").

El premio consiste en 20 mil francos franceses (unos 160 mil dólares) para el distribuidor francés que quiera dar una oportunidad a la película galardonada, distribuyéndola en este país, y el subtitulado en francés de una copia por parte de Titra Films.

Esta es la primera vez que la cinta nacional participa en una competencia cinematográfica, pues sus anteriores exhibiciones en Huelva y La Habana tenían sólo carácter difusor. Luego de Toulouse, "El chacotero sentimental" participará en el Festival latino de Chicago, en las Galas iberoamericanas de Buenos Aires, para volver a competir en abril, esta vez en el Festival latino de Miami.

La muestra de Toulouse tendrá una nutrida presencia chilena. Además de la cinta de Cristián Galaz - quien asistirá personalmente al certamen, en compañía de su asistente de dirección, Andrés Ugalde- serán exhibidos, fuera de competencia, los largometrajes "El Desquite", de Andrés Wood, en la categoría "Descubrimiento"; y "El entusiasmo", de Ricardo Larraín, en la categoría "Panorama", al igual que el documental "Fernando ha vuelto" de Silvio Caiozzi.

También se rendirá un homenaje al compositor chileno Jorge Arriagada, autor de las bandas sonoras para la mayoría de los filmes de Raúl Ruiz y, tal como se presentara en el Teatro de la Universidad de Chile en 1994, se exhibirá la recuperada cinta de Orson Welles "It's All True", con la interpretación en vivo de la música que escribió el compositor. También será exhibida "Palomita Blanca", de Raúl Ruiz, como "película en la que la música juega un rol específico".

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Ruiz Filmará Libro De Salman Rushdie

El cineasta chileno obtuvo los derechos de "El suelo bajo sus pies", la última novela del escritor británico.

PARIS.- El cineasta chileno Raúl Ruiz obtuvo los derechos del último libro de Salman Rushdie, "El suelo bajo sus pies", y planea adaptarlo para llevarlo al cine.

Según la información dada a conocer por el poeta y amigo de Ruiz, Waldo Rojas, el director chileno se hallaba en Londres preparando "El retrato de Dorian Grey" cuando se encontró con el escritor británico nacido en India. "Fue el propio Rushdie quien le ofreció los derechos de su libro", indicó.

"El suelo bajo sus pies" salió a la venta el año pasado y fue considerado por la crítica anglosajona como una de las mejoras obras del escritor. Está centrada en tres personajes. Dos de ellos, estrellas del rock and roll, que viven una historia de amor imposible; y el tercero, un fotógrafo, que es un testigo interesado de lo que ocurre con la pareja.

El constante movimiento de los personajes ha llevado a Rushdie a decir que se trata de una novela de carretera. En una entrevista publicada por la prensa francesa, el autor resumió el libro como "una historia de amor entre estrellas de rock. La acción, puramente romanesca, narra la vida tumultuosa de una cantante, Vina Apsara, dotada de una voz irresistible. Nos lleva a India, Inglaterra y Norteamérica y concluye con un terremoto".

Raúl Ruiz se encuentra actualmente en Sintra (Portugal) filmando "Combat d'Amour en songe", producción franco-portuguesa en la que participan los actores galos Elsa Zylberstein, Melvil Poupaud, Lambert Wilson y Christian Vadim.

Con un presupuesto de cinco millones de francos, la cinta es una especie de fábula filosófica que toma la forma de un cuento infantil. Según la productora, Gemini Films, el guión (de Ruiz) se escribe a medida que avanza el rodaje y la película está siendo realizada con efectos especiales hechos en directo "a la antigua".

La filmación comenzó el 7 de febrero y durará cinco semanas. Se realiza sobre todo en un castillo gótico en las afueras de Lisboa.

De Nuevo a Cannes

A su regreso a París, Ruiz deberá concluir el montaje de "Hijo de dos madres", que fue filmada a comienzos de año en Francia. Basada en la novela del italiano Massimo Bontempelli, esta producción gala es protagonizada por Isabelle Huppert y en ella también actúan Charles Berling y Jeanne Balibar.

Según el compositor chileno Jorge Arriagada, que ha participado en la mayoría de las películas de Ruiz y que se encuentra componiendo la música de "Hijo de dos madres", la cinta debería postular al Festival de Cannes, aunque no en la selección oficial.

Por su parte, la también directora de cine y esposa de Raúl Ruiz, Valeria Sarmiento, aún no logra completar el presupuesto necesario para filmar "El origen del mundo", basada en el libro de Jorge Edwards, que lleva el mismo nombre. La idea es relanzar el proyecto en España, aprovechando la popularidad del escritor chileno en este país tras la obtención del Premio Cervantes.

Andrea Desormeaux, corresponsal.
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En Abril Se Estrenará Nuevo Filme de Raúl Ruiz

La cinta "El tiempo recuperado", adaptación de "En busca del tiempo perdido", de Marcel Proust, protagonizada por Catherine Deneuve y John Malkovich, será exhibida en el cine El Biógrafo.

El estreno en el país de "El tiempo recuperado" ("Le temps retrouvé"), del cineasta chileno radicado en Francia Raúl Ruiz, fue confirmado para el mes de abril, en la sala El Biógrafo.

El filme cuenta en su reparto con Catherine Deneuve, John Malkovich, Vincent Perez, Emmanuele Béart y Chiara Mastroianni, entre otros, y corresponde a una adaptación de "En busca del tiempo perdido", de Marcel Proust, escrita por el propio Ruiz.

La película fue uno de los estrenos mejor evaluados por la crítica durante el festival de Cannes del año pasado, y hace un mes logró figurar en el sexto lugar de las diez cintas más vistas en Londres, a pesar de exhibirse sólo en tres salas de cine arte.

La crítica británica también fue particularmente elogiosa: en "The Guardian" se dijo que era "un deber ver este espacioso y bellamente actuado filme". Mientras, "The Sunday Times" afirmó que "no se necesita ser un experto en Proust para disfrutar la excelente adaptación de Raúl Ruiz".

CASI DESCONOCIDO EN CHILE

Ruiz tiene más de ochenta películas filmadas y goza de un importante prestigio como cineasta en Europa, incluso el Festival de Berlín le entregó un Oso de Plata por su trayectoria en 1997. Ha filmado con los más grandes actores (de Deneuve y Mastroianni a John Hurt y Peter O'Toole).

En Chile, sin embargo, su última película exhibida comercialmente fue "Palomita blanca" en 1992, casi veinte años después de su realización (1973). Aparte, en el país sólo se han conocido "Tres tristes tigres", "Las tres coronas del marinero", "La isla del tesoro" y el año pasado, estrenado sólo en video, "Imágenes de muerte", su poco exitosa primera incursión en Hollywood.

En estos momentos, Ruiz continúa con el rodaje de otra adaptación literaria: se trata de "Las almas fuertes", basada en la novela de Jean Giono ("El jinete sobre el tejado"), nuevamente con la actuación de Vincent Perez y Chiara Mastroianni.

Por esto sería difícil contar con la presencia del director en el país para el momento del estreno de "El tiempo recuperado".

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Antes del estreno de la película definitiva, la cinta protagonizada por Blanca Lewin, Alvaro Morales y Andrea Freund, entre otros, tendrá un pre-debut con Angel Cruz, documental que a fines de marzo se estrenará en el Cine Arte Alameda.

Angel es una muchacha que desaparece misteriosamente durante un paseo a Valparaíso junto a compañeros de liceo. Diez años más tarde, uno de ellos, convertido en médico forense, descubre en la morgue los cadáveres de algunos de sus viejos amigos y pistas que parecen indicar que la trágica historia ocurrida en el puerto algo tiene que ver con esas muertes...

Así se desarrolla parte de la trama de Angel Negro, película de terror del joven director chileno Jorge Olguín que por estos días se encuentra en etapa de post-producción esperando su estreno para mediados de año.

Antes de que ello ocurra, la cinta protagonizada por Blanca Lewin, Alvaro Morales y Andrea Freund, entre otros, tendrá un pre-debut con Angel Cruz,documental que a fines de marzo se estrenará en el Cine Arte Alameda y que pretende "contar el mito que hay detrás de la película", como explica Nicolás López, joven realizador y socio de Olguín en este largometraje "Angel Negro se basó en un mito popular, como el de La Rubia de Kennedy,que Jorge tomó para escribir la historia, sobre una niña que se perdió en un paseo de curso", señala. "Poco después de que lanzamos la página web de la película (www.angelnegro.cl) llegó un e-mail de un tipo que decía que era hermano de la niña a la que le había ocurrido la historia. Ahí nos contactamos con la familia y hasta nos mostraron un aviso de defunción. Da lo mismo si es mentira o verdad,lo importante es que la gente se lo crea", agrega López, quien no oculta la influencia que en este proyecto ha tenido The Blair Witch Project. La exitosa cinta de terror estadounidense, filmada como documental y basada en la desaparición de tres estudiantes de cine que investigan la leyenda de una bruja, también tuvo una cinta anexa llamada Curse of The Blair Witch Project con entrevistas a los supuestos parientes de los protagonistas.

ESTRENO SIMULTANEO

Angel Cruz se encuentra en la mitad de su rodaje y debería estar lista en las próximas dos semanas. Tiene una extensión de 15 minutos e incluye entrevistas a los familiares de la muchacha desaparecida, expertos en fenómenos paranoramales y el testimonio de actores como Blanca Lewin y Alvaro Morales. "Ellos quedaron pá dentro con todo esto", explica López,quien hace algunos meses junto a un grupo de amigos creó Sobras Producciones, suerte de productora virtual donde han nacido, se desarrollan y promocionan estos y otros proyectos audiovisuales (www.sobras.com). Ese es el caso de Florofilia, mediometraje que este realizador de 16 años estrenará de manera simultánea a Angel Cruz, en una jornada donde también se reestrenarán los cortometrajes que hizo en 1999: Super Héroes y Pajero, la historia de un tipo "que intenta masturbarse y siempre lo interrumpen", que fue exhibida en el Festival de Cine de Sitges, España,con calificación para Mayores de 18 años.

"Técnicamente no puedo verla", ironiza López, quien este año cursa cuarto medio en forma paralela a una apretada agenda de trabajo audiovisual. En ella se incluyen su guión para Sangre Eterna, filme sobre vampiros que Jorge Olguín dirigirá en el segundo semestre y la filmación en video digital, a fin de año, de Memorias de un Pingüino, basada en la columna que el realizador escribía en el suplemento juvenil de un matutino.

En forma paralela, Nicolás López está escribiendo junto a la dramaturga Coca Duarte el guión de Te Quiero Ver Muerta, largometraje que este año será dirigido por Alejandro Harriet y producido por el cineasta Gonzalo Justiniano.

'Los Chanchos' Se Suma a los Estrenos de Cine Chileno

La película del realizador Sergio Pineda está ambientada en un ruinoso submarino, y tiene fecha tentativa de estreno en noviembre de este año.

Una nueva película se suma a la oleada de estrenos chilenos previstos para este año. Se trata de "Los chanchos", filme de Sergio Pineda, que ya concluyó su rodaje y cuyo debut se espera para noviembre próximo.

La película, en tono de comedia negra, relata el plan de un grupo de marineros para atrapar a un homicida dentro de un viejo y desvencijado submarino. El protagonista es el actor Eduardo Herrera (perteneciente al montaje actual de "Hamlet"), quien personifica a Wladimir, un joven claustrofóbico quien, sin saberlo, sirve de carnada para desenmascarar al asesino. En su odisea, Herrera está acompañado de destacadas figuras criollas: Aníbal Reyna, Fernando Gallardo, Rodolfo Bravo y Rubén Sotoconil, quienes encarnan al resto de la tripulación.

El director, Sergio Pineda (26), formado en la Universidad de Artes y Ciencias de la Comunicación (UNIACC), tiene a su haber la realización de tres cortometrajes. De ellos, el más reciente, "La panadería", se mostró en el Canal Plus de España. En su curriculum figura, además, como asistente de dirección en las teleseries de Megavisión.

"Los chanchos", su primer largometraje, habla del encierro, la guerra y de quienes están en la incertudumbre de encontrar la muerte en cualquier momento. La estética y la atmósfera de la película tiene fuertes lazos con las obras de Jeunet y Caro ("Delicatessen") y Terry Gilliam ("12 monos").

La universalidad y ambigüedad que se pretende dar a la cinta se refleja en los nombres de los personajes, en su mayoría sólo números, para no develar detalles sobre sus orígenes: "108" (Aníbal Reyna), "309" (Fernando Gallardo), "877" (Rubén Sotoconil), "Capitán" (Rodolfo Bravo), además de "Wladimir" (Eduardo Herrera). En palabras del director, "los pone más en grupo, no denota ningún país de origen. Esa es la idea".

Lo bizarro del filme, según Pineda, puede lograr la atención del público chileno. "(La película) tiene un plus: si fuera de otro género, como drama por ejemplo, la gente no entraría al cine. Las personas entienden más cuando haces diferencias polares. El tema, por otro lado, no se ha hecho nunca acá, pero me gusta. Me parece atractivo visualmente", se defiende.

Pineda confiesa que la película se hizo para darse en el exterior. "Funcionará más en Europa, debido a la atmósfera que posee. La idea es llegar a venderla a Canal Plus en España y en Francia. Estrenarla aquí... bueno, es como un trámite", finaliza el realizador, quien espera mostrarla por primera vez en el Festival Internacional del Cortometraje de Santiago (FICS), que se realiza entre agosto y septiembre.

Actualmente, Pineda trabaja en el lanzamiento de un canal de cable perteneciente a la UNIACC, dirigiendo algunos programas. Tiene proyectado un segundo filme, a realizarse en febrero del 2001. Será la versión libre de un hecho real: el drama vivido por los astronautas de la estación espacial Mir, quienes a principios de los '90 debieron permanecer en órbita más de lo debido, a raíz de los cambios sufridos en la ex URSS.
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Los Cineastas del Año

Prácticamente resuelto está el orden en que se sucederá el cine chileno "post-Chacotero Sentimental". La arremetida comenzará en marzo, y será numerosa.He aquí los diez realizadores que estrenarán durante este año, con las respectivas fechas de sus películas.

Todavía restan algunos ajustes de fechas, pero el calendario oficial del cine chileno para el 2000 ya está definiéndose. Diez películas - nueve largometrajes de ficción y uno documental- tendrán garantizado su estreno en los cines criollos a partir de marzo, en un contingente numeroso e inédito.

Esto porque, por primera vez, los diez cineastas decidieron actuar de forma coordinada, reuniéndose con representantes de Corfo y con exhibidores para elaborar un régimen de estrenos, mes a mes, que deje suficiente espacio a cada título para intentar capturar público. Y que, en palabras de sus propios realizadores, detallamos a continuación.

Martín Rodríguez, "En un lugar de la noche" (16 de marzo). "Ser los primeros después de "El chacotero sentimental" suena a suicidio o a bendición", especula el realizador, cuyo primer filme será también el encargado de inaugurar el año cinematográfico criollo. Pero con el nombre de Alberto Fuguet detrás del guión, los actores Francisco López y Luciano Cruz-Coke como protagonistas y una premiere mundial el 24 de febrero en el emergente festival Cinequest, en California, Rodríguez espera confiado. La historia: después de años sin verse, dos hermanos se reencuentran con motivo de la muerte de un pariente cercano.

Silvio Caiozzi, "Coronación" (27 de abril). "Es quizás la película más compleja que he hecho. No por la historia, sino por la complejidad de los personajes", dice Caiozzi de su primera película desde "La luna en el espejo", aguardada adaptación de la novela de José Donoso que quienes ya han visto aprueban con entusiasmo. "A mí, al menos, me gusta como quedó", agrega el director. La historia: La relación que mantiene un soltero empedernido (Julio Jung) con su abuela nonagenaria (María Cánepa), a la par de sus flirteos con una joven empleada (Adela Secall).

Edgardo Viereck, "Mi famosa desconocida" (11 de mayo). Con un elenco que encabezan Patricia Guzmán, Esperanza Silva, Alex Zisis, Mateo Iribarren, Sergio Hernández, y Jorge Guerra, entre otros, este realizador planea acaparar audiencia con esta trama que, casualmente, ya tiene un precedente real, y que puede servir de gancho para el filme. La historia: "Básicamente, se centra en Adelina Montanare, una típica nana chilena que se gana un premio millonario en la televisión, lo que le cambia la vida, trayéndole fortuna, pero también un montón de problemas".

Stanley, "Monos con navaja" (18 de mayo, por confirmar): El trasandino Stanley, director fogueado en publicidad y videoclips de grupos como Soda Stereo, eligió como ópera prima llevar al cine la obra teatral "MunChile", filmada con la casi totalidad del elenco original. "Está enmarcada en la realidad concreta de Chile. Es violenta y refleja la forma de hablar del chileno", afirma.La historia: Carlitos, dueño de un bar, planea vender 20 kilos de cocaína a un mafioso, Venturelli, junto a sus secuaces, sin saber que en su bar hay un policía disfrazado de civil.

Miguel Littin, "Tierra del Fuego" (25 de mayo). El argumento de la nueva cinta del director de "Sandino" corresponde a una invención del escritor Luis Sepúlveda a partir del cuento de Francisco Coloane y otros relatos del mismo autor que el propio Littin incorporó a la trama. La historia: Julius Popper (Jorge Perugorria), explorador de origen rumano, durante el siglo pasado intenta conquistar la Patagonia y transformarse en exótico rey de la región.

Juan Carlos Bustamante, "El vecino" (15 de junio, por confirmar), "Es una película actual del Chile de los '90", afirma Bustamente, responsable de "Historias de lagartos" y quien guardó durante años este largometraje buscando financiamiento y un momento propicio para estrenar. La historia: "Es un drama en ambiente urbano que relata la relación marginal de dos vecinos de un edificio de Santiago, un videasta (Andrés Aliaga) y un delincuente (José Soza)".

Alex Bowen, "Campo minado" (marzo o septiembre, por confirmar). "El objetivo es probar los límites del género acción y aventuras, que no hemos abordado mucho en Chile y ver cómo reacciona el público", aclara el realizador. "Creo que nuestro cine está madurando y es momento de empezar a comprobar si la gente está abierta a aceptar distintas historias", concluye. La historia: Domingo, un geólogo obsesionado con hacerse rico descubriendo un yacimiento minero en la cordillera es traicionado por quienes colaboran en su expedición. Actúan Nicolás Fontaine, Juan Falcón y Erto Pantoja.

Sebastián Alarcón, "Cicatriz" (fecha por confirmar). "Es un tema que no ha perdido vigencia", afirma Alarcón de su nueva película, que pese a haberse mostrado en festivales como los de Viña del Mar, Mar del Plata y Montevideo, todavía espera su debut comercial en la cartelera santiaguina. La historia: La película narra el único atentado que sufrió el ex general Augusto Pinochet durante su mandato, en septiembre de 1986.

Luis Vera, "Bastardos en el paraíso" (septiembre, por confirmar). "Es un filme importante para los chilenos, recordemos que hay más de un millón de ellos que tuvo que partir a otros países", explica Vera al momento de hacer referencia a su película, al estilo del movimiento Dogma '95. La historia: Un grupo de jóvenes, hijos de inmigrantes, viven la marginación y una crisis de identidad en un barrio suburbano de Estocolmo. Optan por el crimen y la drogadicción ante la falta de oportunidades.

Ignacio Agüero, "Aquí se construye (o ya no existe el lugar donde nací)" (estreno por confirmar): "Es un documental que habla del transcurso del tiempo en un espacio que se transforma", aclaró Agüero. "Me dediqué a este proyecto por las ganas de retener en un documental imágenes que ya no existirán". La historia: En una filmación que tomó dos años realizar, un vecino observa cómo en el sitio adyacente se demuele la casa y se construye un edificio.

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A la busca de nuevos mercados donde mostrar películas chilenas de corta duración salieron dos representantes de la Asociación de Cortometrajistas de Chile (ACORCH), Marcela Catalán y Eugenio Tironi, estableciendo contactos para exhibir en mayo las cintas en una de las salas de cine más importantes de Madrid, el Centro Cultural Galileo, en tanto en Inglaterra se iniciaron conversaciones para difundir las seriales a través de la agencia "The Short Film".

La negociación con estas entidades constituye un primer paso en la difusión de nuestros realizadores en la mira de posteriormente vender la producción nacional en el viejo continente. "Hubo mucho interés por conocer la situación del cortometraje en Chile pues ellos sólo sabían de la producción argentina, brasileña y cubana", señaló Marcela Catalán, quien mostró a los productores un video catálogo con 20 de los cortometrajes ficción y documental más destacados.

"Al llegar a Chile recibí un e-mail del director de The Short Film, el señor Douglas Miller, diciendo que se sintió gratamente sorpendido por los excelentes films que había visto. Así que desde este año trabajaremos unidos a esta firma", comenta Marcela Catalán. Esto permitirá a los creadores visuales chilenos acceder a estaciones televisivas de Gran Breataña y Europa, y Ciclos de Cine promocional en universidades y centros culturales.

A ello se deben agregar los contactos establecidos con organizaciones de distribución de cortos en Barcelona, como con Blackchair Productions e Independet Exposure, quienes distribuyen los trabajos a través de circuitos de salas y canales alternativos.

Entre los cortometrajes que participaran en estas muestras están los trabajos de Jorge Olguín, Arnaldo Rodríguez, Paola Castillo, Marcos Henríquez, entre otros jóvenes realizadores que han encontrado en el formato del cortometraje una forma más económica de producir.

Las gestiones corresponden a una ofensiva de productores asociados a Pro-Chile, que busca de apoyar la comercialización y el marketing en el extranjero de la producción audiovisual nacional.