En
esta sección el 2008:
"MUÑECA"
Y "EL BAÑO DEL PAPA"
GANARON FESTIVAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR
"SECRETOS"
Muñeca
"Amistades Inconvenientes"
ALICIA EN EL PAIS
"PROHIBIDO PROHIBIR"
LA REVOLUCION DE LOS PINGUINOS ganó FIDOCS
SCHOPSUI
DESIERTO SUR
199 RECETAS PARA SER FELIZ
“Lo Bueno de llorar”
de Matías Bize
EL CIELO, LA TIERRA Y LA LLUVIA
Prentendiendo
EL CIELO, LA TIERRA Y LA LLUVIA
En
esta sección durante el 2007
EDGARDO VIERECK FILMA SCHOPSUI SU TERCER LARGOMETRAJE
EL ASESINO ENTRE NOSOTROS un filme de Daniel Benavides nuevo estreno
chileno
Llega al cine “Microfilia”, una apología de las micros amarillas
"Lo bueno de llorar",
la última película de Matías Bize
CONCURSO NANOMETRAJES PREMIÓ A JÓVENES TALENTOS
“Ilusiones Ópticas” se Inició Rodaje de Película
de Cristián Jiménez
Los transplantados
Reestreno de El Magnífico
“HOLDEN: testigo de un viaje”
Documentales Independientes chilenos en Cannes 2007
ALL INCLUSIVE nueva película chilena
“Reinalda del Carmen, Mi Mamá y Yo”
Documental chileno
Culmina rodaje de película chilena “El brindis”
FINALIZO RODAJE de A UN METRO DE TI
FIESTAPATRIA EN SELECCIÓN OFICIAL FESTIVAL EN NUEVA YORK
DAN A CONOCER NOMINADOS AL PREMIO PEDRO SIENNA
A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL NACIONAL 2007
"A UN METRO DE TI" nueva película chilena ENSAYA CON
ELENCO COMPLETO
Fiesta y Conciertos de Javiera Mena y Los Muebles
Tendrá Avant Premier de “Snob”
Audaz Película De
Andrés Waissbluth “199 Recetas Para Ser Feliz” Finaliza Rodaje
¡ J!
Vea también reportajes de Cine Chileno publicados durante:
Agosto - Diciembre
1999 | Enero - Abril 2000 | Mayo
- Agosto 2000 | Septiembre - Diciembre 2000
| Enero - Abril 2001 | Mayo
- Agosto 2001 | Septiembre-Diciembre 2001
| 2002 | 2003
| 2004| 2005
| 2006 | 2007
|
"MUÑECA"
Y "EL BAÑO DEL PAPA"
GANARON FESTIVAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR
"El regalo" se llevó premio de la prensa especializada
de la competencia nacional, del jurado joven y del público.
La película chilena "El regalo", de
Cristián Galaz y Andrea Ugalde, y la uruguaya "El baño
del Papa", de César Charlone y Enrique Fernández,
fueron las películas que obtuvieron más premios en el
vigésimo Festival Internacional de Cine de Viña del Mar.
Sin embargo, la película nacional ganadora del Gran Paoa, fue
"Muñeca", de Sebastián Arrau, quien recibió
su premio de manos de la alcaldesa de Viña del Mar, señora
Virginia Reginato. La ceremonia contó con la animación
de Tonka Tomicic y Francisco Reyes y tuvo lugar la noche del sábado,
en el Teatro Municipal de la ciudad jardín.
De acuerdo a la modalidad de este año, y debido a la gran cantidad
de obras, los largometrajes de ficción se dividieron en una competencia
nacional y una internacional.
En la nacional el Gran Paoa fue para "Muñeca", que
recibió, además de la estatuilla, 4mil dólares.
"El regalo" a su vez, obtuvo el premio de la Prensa Especializada,
el del Jurado Joven, y el Premio del público.
Los directores Cristián Galaz y Andrea Ugalde, más la
actriz Delfina Guzmán y el actor Julio Jung subieron las tres
veces al escenario. "Es una película de los adultos para
los jóvenes", dijo Cristián Galaz, en tanto Delfina
Guzmán aseguró que están recién empezando.
El premio al mejor actor fue para Marcial Tagle, de "Muñeca"
y Mejor actriz para Bélgica Castro por su trabajo en "Chile
puede", de Ricardo Larraín. El premio a la mejor dirección
fue para Pablo Larraín, por su película "Tony Manero"
(Paoa y mil dólares). El jurado también se inclinó
por "Tony Manero" para otorgarle el Premio Especial: por lo
contundente de su historia y por la destacada actuación de sus
personajes, entre otras razones.
En la competencia internacional, "El baño del Papa"
fue elegida Mejor Película (Gran Paoa y 4 mil dólares).
Este filme también obtuvo el premio de la prensa especializada
y su protagonista, César Troncoso fue elegido Mejor Actor. En
la categoría Mejor actriz, el galardón fue para Marleyda
Soto por su actuación en "Dr, Alemán", de Tom
Schreiber. El trofeo a la mejor dirección recayó en Alfonso
Zarauza, director de la cinta española, "La noche que dejó
de llover" (Paoa y mil dólares). El premio Especial del
Jurado Internacional fue para Erick Cañete, el niño que
interpreta a Teo en el filme mexicano "El viaje de Teo" de
Walter Doehner. El premio del público a la mejor película
internacional fue para "La vía láctea", de Lina
Chamie, de Brasil.
En la categoría Mejor Documental Internacional, el Paoa fue para
"Unidad 25", de Alejo Hoijman, de Argentina y España,
que además de la estatuilla, recibió 2 mil dólares;
en tanto en la competencia documentales de las regiones de Chile, el
triunfo fue para "La revolución de los pingüinos, de
Jaime Díaz Lavanchy, que recibió el Paoa y 2 mil dólares.
Hubo tres premios para cortometrajes: Nacional de ficción, que
recayó en "Aseo general", de Paulina Costa; Internacional
de Animación, que fue para "Dossie Re Bordosa", de
Héctor Cabral, de Brasil y finalmente, Internacional de Ficción,
que ganó "Vlog", de Valerio Boserman, de España.
Todos ellos recibieron mil 500 dólares, además del Paoa.
En el apartado de Cine en Progreso, todos los premios se los llevó
la película "Te creís la más linda",
de José Manuel Sandoval: el premio de Cine Color (15 mil dólares
en servicios de pos producción); el de Andes Films (distribución
en salas de cine bonificando el 50% del fee, equivalente a 10 mil dólares)
el de Fuji Films, (140 minutos de película 35 mm) el de la Universidad
de Viña del Mar (10mil dólares en servicios de diseño
y comunicación), el de DIRAC (10mil dólares en material
de promoción para gastar fuera de Chile) y el premio especial
de TVN (la compra en 8 millones, que incluye los derechos de exhibición
por 2 años y/o 2 pasadas por TVN, más 50 mil dólares
en pauta comercial en pantalla, para el estreno oficial de la película),
además del Paoa, símbolo del Festival.
En relación al premio a la Mejor Música de Película,
que entrega la SCD, la escultura de Francisca Cerda fue para "Desierto
Sur", de Shawn Garry cuya música fue especialmente compuesta
por Eduardo Caces e interpretada por Teresita Cabezas.
Las Escuelas de Cine participaron en dos categorías:
En la categoría Mejor Documental de Escuelas de Cine, obtuvo
el Paoa y 500 dólares, "Mapocho", de Cristóbal
Zapata quien también se adjudicó el premio entregado por
ADOC. El reconocimiento otorgado por FEISAL, en cambio, fue para "Estoy
en Dicom", de Mario Zapata.
El Cortometraje de Escuelas de Cine que obtuvo el Paoa y 500 dólares,
fue "Devenir", de Valentina Newman, en tanto que el premio
FEISAL fue para "Árbol de papel", de Cristián
Hormazábal y Ada Aguilera.
Encuentro de generaciones
Entre los momentos especiales que se vivieron en esta oportunidad, cabe
destacar la presencia en el escenario, de dos estudiantes de cine- había
muchos más en la sala- invitados por el director Edgardo Viereck,
a leer una carta en la que explican lo que el cine significa para ellos
y piden más integración con los cineastas y participación
en sus proyectos. Los mismos estudiantes pidieron que algunos alumnos
de la escuela de cine de los años 60, subieran al escenario,
provocándose un emotivo encuentro de dos generaciones muy distantes
en el tiempo, pero cercana en sus intereses. Pedir integración
es uno de los actos más legítimos de los jóvenes,
dijo Sergio Trabucco, alumno de aquella escuela y uno de los ex directores
del Festival.
La ceremonia tuvo como gran final, la exhibición de la película
"El regalo", que obtuvo la más alta votación
del público que marcó su preferencia en sala y a través
de Internet.
Junto con terminar las exhibiciones, culminaron también las múltiples
actividades paralelas, como encuentros académicos, sociales y
comerciales, boulevard del cine, patio tecnológico con exhibiciones
permanentes y por supuesto, las competencias y muestras que convocaron
a realizadores de 18 países.
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"SECRETOS"
La película de Valeria
Sarmiento es una comedia negra que habla de las pillerías y el
relativismo del chileno que pierde la memoria cuando se trata de limpiar
la conciencia. Se presenta en el vigésimo Festival Internacional
de Cine de Viña del Mar
El doble estándar de los chilenos y la costumbre
de callar y esconder porque es más cómodo dejar las cosas
como están, es lo que muestra esta película dirigida por
Valeria Sarmiento, a partir de su propia idea y de un guión de
Raúl Ruiz y que cuenta con la actuación de un elenco de
conocidas figuras. Sergio Hernández es un exiliado que vuelve
y Claudia di Girólamo, su antiguo amor. También actúan
Francisco Reyes, Amparo Noguera, Alfredo Castro, Luis Alarcón,
Rodrigo Pérez, Catalina Saavedra, Marcelo Alonso, Alvaro Espinoza,
Carla Cristi, Sebastián Layseca, Pedro Vicuña, Marcela
Osorio, Elías Cohen y Chamilla Rodríguez,
Exhibición jueves 20 a las 21:30 horas en
el Teatro Municipal de Viña del Mar
La historia relata una ironía del destino.
La decisión de Atalibar de volver al país, después
de tres décadas, y conocer la actitud de los "nuevos"
chilenos.
La vida en el extranjero le enseñó
a Atalibar a considerar la verdad como necesaria. Se encontrará
con engaños, traiciones y "pillerías" como parte
de la conducta del habitante de este país.
Valeria sarmiento califica si película como una "comedia
negra". Un crudo retrato del chileno al que le falta personalidad
y que opta por el relativismo. La película fue filmada en septiembre
para rescatar el ambiente de chilenidad de esos días de celebración
nacional.
Valeria Sarmiento, quien reside en Francia desde
hace largos años, junto a su esposo el cineasta Raúl Ruiz,
es también la directora de "Amelia López O'Neill"
y "Rosa la china".
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"MUÑECA"
La película de Sebastián Arrau nos presenta a Benjamín
Vicuña como un homosexual y a Marcial Tagle como su amigo empeñado
en solucionarle la vida. El filme que participa en el vigésimo
Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, cuenta también
con la destacada actriz española Ana Fernández.
Exhibición: Lunes 17 a
las 21:30 horas en el Teatro Municipal de Viña del Mar, la película
será presentada por su realizador Sebastián Arrau.
Un trío bien especial protagoniza
"Muñeca", la ópera prima de Sebastián
Arrau, un largometraje protagonizado por Benjamín Vicuña,
acompañado de Ana Fernández y de Marcial Tagle. ¿Por
qué especial? Pedro es homosexual asumido, pero habría
exteriorizado su deseo de ser padre (aquí es donde juega un papel
una muñeca de su infancia); Manuel, en cambio, es un reconocido
mujeriego, pero a veces tiene actitudes que hacen pensar que hay algo
que no ha sacado a la superficie. Y Gabriela es una cuarentona que apurada
por el calendario, quiere ser madre y busca a un padre para su proyecto.
Pedro y Manuel son amigos y la
mujer llega casi por casualidad a sus vidas, o mejor dicho, por Internet,
método que usa Manuel para concretar una cita a ciegas entre
ella y Pedro pensando que así podrá arreglarle la vida
a su amigo y de paso la suya.
Y hay alguien más. Al asado
que organiza Manuel para concretar la cita a ciegas, llega también
en calidad de invitada, una liberal muchachita (María de los
Ángeles García) que lo llama "profe" y que frena
los avances de Manuel recordándole la tremenda diferencia de
edad que hay entre ellos.
Los hechos coinciden exactamente
con la elección de Michelle Bachelet como Presidenta de Chile,
que ellos ven por televisión y que hace reflexionar a Pedro.
Director y actores
Si bien no conocíamos a
Sebastián Arrau como director de cine, su nombre nos es bastante
familiar gracias a sus exitosos trabajos como guionista de las teleseries
"Machos" y "Papi Ricky".
Benjamín Vicuña
protagonizó anteriormente "Fuga", De Pablo Larraín
y tiene un concurrido currículo en televisión. Aparte
de las telenovelas, cabe destacar la serie "Huaiquimán y
Tolosa" y el telefilme: "Manuel Rodríguez, hijo de
la rebeldía", dirigido por Cristián Galaz. En 2004
fue nombrado "amigo de UNICEF".
Ana Fernández es una actriz
española, a quien vimos, en "Hable con ella", de Pedro
Almodóvar. Ganadora del Premio Goya como actriz revelación
del año 1999 por "Solas", de Benito Zambrano y candidata
al Goya de Reparto en el 2000 y Mejor Actriz Protagónica el 2002
con "Historia de un beso".
Marcial Tagle, su personaje más
recordado es Fortunato, de la serie del mismo nombre. Y en segundo lugar,
probablemente está Pablo, de "Casado con hijos". Y
es que la televisión lo catapultó pese a que ya llevaba
7 años haciendo teatro, cuando llegó a la pantalla chica.
En cine también tuvo una intervención en "Play".
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"Amistades
Inconvenientes" película
chilena
Se pre estrena en 20 Festival Internacional de Cine de Viña del
Mar
Amistades Inconvenientes
son tres historias, con tres triángulos amorosos, tres conflictos,
y tres desenlaces inesperados.
Primero conoceremos la historia
de Miguel y Gonzalo, dos jóvenes universitarios que viven juntos
y mantienen una relación amorosa. En medio de las fiestas mechonas,
Miguel, un chico de región, con carácter débil
y con un complejo físico, conoce a Sole una estudiante de personalidad
dulce y atractiva que se interesa en él. Esto lo hace pensar
y darse cuenta de que la única realidad que hasta ese momento
conoce no es la que desea llevar, lo cual traerá impensados conflictos
con su hasta entonces compañero Gonzalo.
Por otro lado, está Lucho
y Poncho quienes viven en una pensión del centro de Santiago.
Poncho, es un hombre alegre y experimentado; mientras que Lucho es un
joven de 23 años muy tímido y con un problema: es virgen.
Lucho se lo cuenta a Poncho, él se lo cuenta a su novia Pati
quién le cuenta a una amiga Enriqueta, y todos se concentran
para terminar con el calvario de Lucho; aunque sin imaginar las consecuencias.
Finalmente nos encontramos con
los amigos Beto y Nibaldo. Beto es un hombre que ve amenazada su libertad
al enterarse que va a ser padre y Nibaldo es un profesor que anhela
una familia. Ambos, traman un plan en el que la sexy Tina, ahora embarazada
de 8 meses, será el botín. Cada cual parece estar usando
al otro para lograr sus propios fines, y creen conseguirlos, pero no
cuentan con la astucia de Tina quien los llevará por un camino
inesperado.
Sobre la Directora
Alejandra Claro, es Periodista
de la Pontificia Universidad Católica de Chile, con postítulos
en Dirección Teatral de la misma universidad, y en Sicología,
del Instituto Chileno de Sicoterapia Analítica.
Realizó su formación
de guionista en los talleres de guión para teatro, cine y televisión
impartidos por los dramaturgos Jaime Miranda y Sergio Vodanovic y por
el cineasta Orlando Lübbert.
En el campo periodístico,
fue redactora y editora de Revista Gestión, y periodista de programas
informativos de TVN, CHV y La Red.
Actualmente, es socia de Claro
Editores, empresa dedicada a la edición de revistas y memorias
institucionales.
En el ámbito audiovisual,
realizó el guión y la dirección de los cortometrajes:
"Cumpleaños Feliz", "Cita a Ciegas" y "Juan
y Juana". Además, de la realización de los cortometrajes:
Miguel y Gonzalo; Beto y Nibaldo, y del mediometraje Lucho y Poncho.
Estos tres proyectos conforman la película "Amistades Inconvenientes".
En el área teatral, dirigió
y estreno la obra "Sácate mis zapatos o te mato", de
Sandra Cepeda.
Filmografía
Cumpleaños Feliz, Cortometraje
(2001)
Amistades Inconvenientes, Largometraje (2008)
Cita a Ciegas, Cortometraje (2009) en post-producción.
Juan y Juana, Cortometraje (2009) en post-producción.
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ALICIA EN
EL PAIS
En Competencia
Nacional de Largometrajes, con un Premio especial del Jurado en el Festival
de Locarno, llega esta película al Festival Internacional de
Cine de Viña del Mar; una ficción con elementos documentales,
de Esteban Larraín que narra el mágico viaje de una niña
quechua, desde Soniquera, Bolivia a San Pedro de Atacama, Chile.
Cuando Alicia, la niña
quechua, emprendió su caminata, a fines de 2004, no imaginaba
que un día su historia se iba a convertir en película.
La marcha debería llevarla 180 kilómetros al sur de su
natal Soniquera, en Bolivia, hasta su destino: San Pedro de Atacama,
en el norte de Chile.
Es el camino que han hecho - o intentado hacer- miles de otros quechuas
y que en este caso, tiene características irreales, en las que
la magia del camino se interrumpe con los recuerdos de la joven caminante,
acompañada por el silencio.
La propia Alicia protagonizó
el filme que ya ha obtenido importantes reconocimientos. Su estreno
internacional fue en agosto pasado en el tradicional Festival de Locarno,
donde obtuvo el Premio Especial del Jurado. Desde entonces el film ha
participado en 5 festivales siendo premiado en el Festival de Bangkok
y hace pocos días en el Festival de Trieste donde logró
los premios a la Mejor Opera Prima, Premio Especial de Jurado y Mejor
Banda Sonora. Paralelo a su estreno comercial en Chile, su recorrido
continuará casi sin interrupciones por los festivales de Leipzig,
Mar del Plata, Viña del Mar, Amsterdam y La Habana.
La historia surgió cuando
en enero de 2005, una niña de 13 años fue detenida por
la policía mientras deambulaba, entre los turistas, por las calles
de San Pedro de Atacama, un pueblo ubicado en el altiplano de la II
Región de Chile y conocido por su riqueza arqueológica.
En la comisaría, los carabineros escucharon una historia inverosímil.
Sin papeles que lo acreditaran, dijo haberse venido sola desde Soniquera.
En un mapa, los policías ubicaron el pueblo de Alicia, un caserío
diminuto en el altiplano boliviano, a más de 180 kilómetros
de San Pedro.
Por ser menor de edad, Alicia Inés Esquivel Ramos quedó
a cargo de un tribunal de menores y días después, reclamada
por una pariente, regresó a su país.
El director Esteban Larraín viajó a Soniquera en enero
de 2006, en busca de Alicia. La encontró en su poblado de unas
40 casas alrededor de una iglesia, a 4000 metros de altura, y después
de una paciente charla para vencer sus recelos, ella aceptó contar
su historia. Alicia no se había escapado sino que partió
con el consentimiento de la familia y con la intención de trabajar.
Llevaba en su mochila, algunos alimentos y agua además de un
poco de dinero. Así esperaban superar el difícil momento
que vivían. Con la ayuda de un jeep, que la acercó a la
frontera y del cobijo de algunos lugareños, donde pasó
las dos primeras noches, el resto del camino lo hizo sola y durmiendo,
cuando podía, entre las grietas de los cerros. En el ancestral
Camino del Inca marcó su huella. Atravesó el desierto
chileno y finalmente estuvo frente a San Pedro. Logró encontrara
un amigo de su padre que la puso a trabajar como empleada doméstica
hasta que un día fue detenida por carabineros por no portar documentos.
Después de esta experiencia Alicia volvió a Chile, y logró
reunir dinero para comprar 2 llamas. A Larraín le aseguró
que le gustaría volver. Y su deseo se cumplió: el siguiente
viaje fue para hacer la película, previo permiso de sus padres
que no comprendían mucho de qué se trataba.
¿Ficción o documental?
Esteban Larraín dice en su sitio Web que ha debido enfrenta muchas
veces esta pregunta, sea por asuntos administrativos o porque hay gente
a la que le gusta clasificar. Y como generalmente la pregunta no está
hecha con afán de obtener una larga explicación, el director
responde: 'ficción', pese a que reconoce que "Alicia en
el país" posee elementos que invitan a pensar en documental:
historia real, personaje real, lugares reales, incluso secuencias en
vivo "reales". Pero hay otros elementos que la insertan en
la ficción y que el director explica en su sitio.
"No deseo aparecer aquí renegando del género documental,
género que adoro y que por lo demás define gran parte
de mi filmografía. Si transformé la historia de Alicia
en un film de ficción fue por dos simples razones: filmar a una
niña de 15 años haciendo "realmente" este viaje
de 180 kilómetros era éticamente inaceptable (y físicamente
imposible para mí); la visualidad que buscaba, el sentido ceremonial
y trágico, solo me era posible alcanzarlo a través de
un control mayor de la imagen, control que solo me otorgaba un rodaje
ficcional".
¿Entonces? "Una ficción con elementos documentales,
es la frase que más me convence (ni docu-ficción, ni docudrama,
por favor)".
El director
Periodista de la Universidad de
Chile, con una tesis sobre Antonioni, el joven director Esteban Larraín
estudió dirección cinematográfica en Cuba e Italia.
El mismo escribe, produce y dirige sus películas. Sus temáticas
generalmente giran en torno a personajes femeninos insertos en temas
políticos y sociales de actualidad.
Su trabajo se ha presentado en festivales internacionales:
Alicia en el país (2008) Locarno, Suiza; "El velo de Berta"
(2004) IDFA Joris Ivens Competition, Holanda; "Ralco" (2000)
Competición Oficial Cinema di Reel, Francia; "Patio 29"
(1998) Mejor Documental Fribourg Film Festival, Suiza.
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LLEGA A LOS
CINES CHILENOS LA PELÍCULA
"PROHIBIDO PROHIBIR"
ESTRENO 13 de noviembre
* Más de 15 Premio Internacionales.
* Con la presencia del director en Chile, el filme brasileño,
coproducción con Chile y España; dirigido por el chileno
Jorge Durán y ganador del Festival de Cine de Viña del
Mar 2006 y otros festivales internacionales, se estrena el 13 de noviembre,
en nuestro país.
* Con 6 copias para TODO ESPECTADOR + 7
IMPORTANTE:
1.- El director JORGE DURÁN estará en Chile para entrevistas
hasta el martes 11 en la noche.
2.- Invitamos a los medios a cubrir el evento de Avant Premier este
martes 11 de noviembre a las 19:30 horas en CineHoyts La Reina. Con
la asistencia de actores y directores chilenos.
"Prohibido prohibir" es una película que en 105 minutos
nos muestra un Brasil en el que coexisten distintos mundos. Jorge Durán,
el director, quiso mostrar como protagonista, el mundo de los jóvenes
que van a la universidad, que quieren ser factor de aporte y que pese
a algunos desórdenes sentimentales y los conflictos que de ellos
derivan, saben anteponer sus valores y muy especialmente la amistad,
cuando lo que se les viene encima es mucho más oscuro que lo
que estaban acostumbrados a vivir.
Paulo y León son grandes amigos, compañeros de universidad
aunque no de carrera. Paulo estudia Medicina y León, Sociología.
No es la única diferencia: Paulo es un inconstante sentimental
y León tiene una novia, Leticia, que estudia Arquitectura. Paulo
es adicto a la marihuana y a alguna otra pastilla, León, serio
y formal, trata de convencerlo de que deje la droga. Paulo es blanco
y León es negro y ese que debería ser un detalle, no lo
será en el transcurso de la historia.
"Prohibido prohibir", el máximo pilar filosófico
del joven estudiante de medicina, motivo de bromas para sus amigos,
no es más que la ilusión de la libertad, porque ésta
deja de serlo, o por lo menos, se ve muy limitada, ante una realidad
cargada de prejuicios y de injusticias que los universitarios no pueden
cambiar.
"Prohibido prohibir", protagonizado por Caio Blat, María
Flor y Alexandre Rodríguez, ganó el Paoa como mejor largometraje
en el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar en el año
2006, pero no fue el único certamen al que llegó. En su
historia suma 25 festivales, incluidos Biarritz, Huelva, Toulouse y
Nueva York. En su país, Brasil, obtuvo el Premio del Ministerio
de Cultura.
El director:
Nacido en Chile en 1942, Jorge Durán formó parte de la
historia del Festival de Cine de Viña del Mar - fue primer asistente
de dirección de Aldo Francia en "Ya no basta con rezar"
- hasta cuando emigró a Brasil en 1973, donde reside actualmente.
Ha sido actor (estudió Teatro en la Universidad de Chile), guionista,
productor y director.
Suyo es el largometraje "El color
de su destino", hecho en 1986, seleccionado en la sección
Panorama, del Festival de Berlín. y presentada en Viña
en 1990, en el Festival del reencuentro.
Trabajó como guionista en "Pixote",
de Héctor Babenco; en "Juego subterráneo", de
Roberto Gervitz (seleccionado al premio Mont Blanc en San Sebastián)
y en "Mi último hombre", filme chileno, de Tatiana
Gaviola (Selección semana de la crítica Cannes 1996) e
hizo la adaptación de "El beso de la mujer araña",
de Héctor Babenco, entre otros filmes destacados.
Es profesor de Escenografía en
la Escuela de Cine Darcy Ribeiro y director del Departamento de Escenografía
de la Universidad Gama Filho en Río de Janeiro.
SOBRE LOS PREMIOS
BIARRITZ FILM FESTIVAL 2006 - Best Feature Film
HAVANA FILM FESTIVAL 2006 - Jury Special Award
2nd FESTCINE GOIÂNIA (Brazil) - Best Fiction Film; Best Actor
- Alexandre Rodrigues; Best Editing - Pedro Durán
HUELVA FILM FESTIVAL 2006 (Spain) - Best Novel Director; Best Script
MARGARIDA DE PRATA AWARD - National Confederation of the Catholic Bishops
of Brazil (CNBB) 2006
SAN SEBASTIÁN INTERNACIONAL FILM FESTIVAL 2005 - "Cine en
Construcción" and "SIGNIS" Awards
RIO FILM FESTIVAL 2006 - Première Brasil Oficial Seleccion
MOSTRA DE SÃO PAULO 2006 - Oficial Seleccion
SANTA MARIA DA FEIRA 10th FILM FESTIVAL (Portugal) - Best Actor - Caio
Blat
18th FESTIVAL DE VIÑA DEL MAR - Best Feature Film; Best Director
VALDIFF - Festival Internacional de Cine de Valdivia 2006 (Chile) -
Best Director
QUITO FILM FESTIVAL 2006 - Jury Special Mention
_________________________________
LA REVOLUCION
DE LOS PINGUINOS ganó FIDOCS
La ceremonia de Premiación del 12º Festival Internacional
de Documentales de Santiago FIDOCS 2008, se llevo a cabo el sábado
08 de Noviembre a las 20:00 horas, en la Cineteca Nacional en el Centro
Cultural Palacio La Moneda, en la oportunidad la Sra. Embajadora Maryse
BOSSIERE, destacó el éxito de FIDOCS por sus 70 proyecciones
y 50 directores presentes, además, de la audiencia creciente
del festival que transforma a FIDOCS en un referente internacional.
El primer premio del Festival, en la competencia
nacional el "Gran Premio Embajada de Francia" que consiste
en una invitación a Francia del realizador de la película
ganadora para presentarla en un Festival de renombre fue otorgado por
unanimidad para LA REVOLUCION DE LOS PINGUINOS de Jaime Díaz
Lavanchy. Por la fuerza narrativa de su montaje. Por su capacidad de
retratar desde un punto de vista singular, comprometido y emocionante
el nacimiento de un movimiento social por parte de un colectivo sin
representación, argumentó el jurado. LA REVOLUCION DE
LOS PINGUINOS narra cuando el año 2006, recién asumido
el gobierno de Michelle Bachelet estalla uno de los movimientos reivindicatorios
más importantes desde la vuelta de la democracia: la revolución
de los estudiantes secundarios, quienes buscaban modificar la Ley Orgánica
Constitucional de Enseñanza LOCE, heredada del gobierno militar,
en pos de una educación mejor para ellos y las generaciones venideras.
El movimiento se tomó los colegios y las calles, manteniendo
en vilo al gobierno mientras recibía un altísimo porcentaje
de aprobación por parte de la ciudadanía. Sus jóvenes
líderes se transformaron en personajes públicos con línea
directa con lo más selecto del espectro político nacional,
mientras recibían presiones políticas y la prensa buscaba
cualquier elemento de quiebre entre ellos.
El director Sebastian Lelio (La Sagrada Familia), entregó la
Mención Especial, a ADA Y KABIR de Macarena Ovalle, por su acercamiento
sensible y artístico al tema de la inmigración desde un
punto de vista original y en reconocimiento a una mirada autoral emergente,
indicó el jurado. ADA Y KABIR presenta la historia de dos niños,
de dos culturas muy distintas, viven en un país que no es el
de sus padres. Ada viene de Chile y Kabir de la India. Ambos sirven
de intérpretes a sus respectivas madres a la hora de relacionarse
con el mundo laboral, en donde sólo pueden acceder a trabajos
de aseo y limpieza, mientras ellos se educan en catalán en la
escuela Pau Vila de Barcelona, donde el 95% de los niños son
inmigrantes. Ada y Kabir son compañeros de escuela, y con los
demás niños de su edad conviven y comparten independiente
de sus diferencias culturales y gustos distintos.
El jurado entrego además una Mención Especial, a BAJO
LA CAPUCHA de Patricio Henríquez, por su efectivo y minucioso
análisis de la genealogía, de una práctica que
se repite en la historia como es la tortura. BAJO LA CAPUCHA, presenta
cuando una grabación nocturna registra el accionar de un grupo
de militares norteamericanos: buscan en las calles de un país
que les es ajeno, donde viven quienes ellos consideran terroristas.
El objetivo se cumple, la cámara registra a los detenidos cuales
espectros, ya carentes de voluntad. Vemos sus rostros por última
vez, son encapuchados y trasladados a un campo de detención donde
serán torturados
Y el Premio Especial del Jurado, entregado por Mauro Andrizzi, fue para
EL ARENAL, de Sebastián Sepulveda, por su potencia visual, su
retrato sensible y acercamiento poético a un estilo de vida y
un mundo en proceso de desaparición. El Arenal muestra a la comunidad
de Guajará que fue formada hace más de 200 años
por descendientes de esclavos que encontraron allí su libertad.
Desde aquel entonces los habitantes de este lugar de la Amazonia brasilera
han permanecido relativamente ajenos al contacto con la urbe y su progreso,
manteniendo un modo de vida ligado a sus ancestros el cual es alimentado
por una serie de mitos sobre espíritus y personificaciones del
mal. En las cercanías de la comunidad se encuentra un arenal,
el cual es el lugar donde los espíritus habitan y conviven con
los habitantes de Guajará desde el origen de ésta. El
director Sebastián Sepúlveda rescata estas historias de
convivencia entre los habitantes y los espíritus y seres que
los rodean, registrando un modo de vida que está amenazado con
dejar de existir.
Este año los 3 integrantes del jurado fueron Almudena Carracedo,
Mauro Andrizzi, Sebastián Lelio.
FIDOCS finalizo con éxito su programación el domingo 09
de noviembre.
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SECRETOS
Una película de Valeria Sarmiento.
Guión escrito por Raúl Ruiz a partir de una idea de Valeria.
Tras largas décadas de exilio, un ex-militante izquierdista vuelve
a Chile a saldar cuentas con su conciencia, relacionadas con la muerte
de un compañero y héroe político. Pero su mirada
chocará con el país actual, descreído, lejos de
las antiguas ideologías y donde todos -incluso sus viejos colegas-
han cambiado de piel.
Nueva cinta de Valeria Sarmiento quien no rodaba ficción en Chile
desde Amelia López O'Neill.
De qué tipo de secretos hablando? habrá un poco de todo:
asesinato, robo, traición, pero también secretos que no
tienen ninguna importancia. En este juego de dominó lo serio
convive con el humor y el sin sentido.
La Película nos dará una radiografía del Chile
actual.
Gran Elenco
Claudia Di Girolamo, Sergio Hernandez, Luis Alarcón, Chamila
Rodríguez, Alfredo Castro, Pedro Vicuña, Amparo Noguera,
Francisco Reyes, Marcial Edwards, Alvaro Espinoza, Marcela Osorio, Marcelo
Alonso, Rodrigo Perez, Hector Aguilar, Sebastián Layseca, Valentina
Murh, Catalina Saavedra, Taira Court, Carla Cristi, Elías Cohen,
Max Corvalán, Lía Maldonado, Andrea Freund, entre otros.
SECRETOS, es la primera película chilena con SUBTITULOS EN ESPAÑOL
para sordos y personas con discapacidad auditiva.
Es una bella manera de integrar más familias a ver cine chileno.
Aca esta el link del TRAILER DE SECRETOS para que vean de que trata.
http://www.youtube.com/user/Suricatochile
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Película
chilena “SCHOPSUI” se estrena el 06 de noviembre
* En un local de comida china, recreado en un set interior, se desarrollan
los acontecimientos que muestran los efectos de la xenofobia
El racismo, la xenofobia y la intolerancia están tan enraizados
que forman parte del paisaje y ni siquiera llaman la atención.
Edgardo Viereck sí lo vio y lo convirtió en el guión
cinematográfico de “SchopSui”, su tercer largometraje que se
estrena comercialmente el 06 de noviembre en las mejores salas del país.
El rodaje realizado entre el 8 y el 20 de diciembre de 2007, presento
como novedad, un set interior, construido en un estudio de la Universidad
UNIACC, donde se desarrolla gran parte de la historia. En lugar de usar
una locación ya existente, se recreó un restaurante chino
que cumplió con las exigencias que el ritmo de la acción
requirió. Los exteriores, a su vez, se filmaron en un sector
de Patronato.
La historia
De noche muy tarde en un restaurante chino de barrio. Tres compañeros
de oficina Pedro, Juan y Diego celebran el pago del primer sueldo de
uno de ellos. Un enredo con el vuelto detona un espiral de amenazas,
que deriva en violencia cuando el trío decide cerrar a la fuerza
el local hasta que se les pague. Aparece la xenofobia contra Chang el
oriental dueño del lugar y su cocinero Lautaro de origen mapuche.
La escalada de situaciones tragicómicas y absurdas se vuelve
vertiginosa, haciendo suponer lo peor.
Los personajes
Los actores encargados de dar vida a los personajes son Alejandro Trejo,
en el rol de Pedro, grosero y agresivo. Algo oculta y su única
oportunidad de cambio está en aceptar de dónde viene.
Juan Pablo Miranda interpreta a Lautaro, un joven de carácter
reservado que evita cualquier conflicto frontal pero que reacciona si
lo provocan. Sueña con juntar plata y casarse con Yasna, para
lo que debe superar su odio por los “huincas”. Las marcas en su cuerpo
le recuerdan enfrentamientos con la policía durante una toma
de terrenos en el sur.
Edinson Díaz es Juan, una especie de “playboy” de barrio que
juega al seductor permanente, siempre delante de sus amigos. Lo hace
para esconder lo que reprime. Juan es otra clase de marginado y esconde
un gran sueño y por tratar de conseguirlo, pagará un alto
costo.
Andrés Gómez es Diego: Recién egresado de una carrera
de técnico en “sea-lo-que-sea” que suene a ser un “profesional”
de la limpieza de pisos y alfombras. Con lo poco que gana compra libros,
ve películas y lo comenta todo, aunque nadie a su alrededor haya
visto ni leído nunca nada. Sueña con casarse con su polola
y estudiar algo más. Pero, para llegar donde quiere, tiene que
cambiar de amigos y de ambiente.
Carola Oliva interpreta a Yasna: 28 años bien llevados, muy sensual.
Exhibe tatuajes con motivos de rock satánico y usa “pierceing”
en la lengua. De carácter explosivo, su agresividad esconde un
miedo al verdadero contacto afectivo. Su relación con Lautaro
es para ella algo pasajero y utilitario.
Pablo Chuyin es Chang: De rostro impenetrable, su silencio le da un
aire enigmático que consigue irritar a los demás. Su pasividad
atemoriza al verlo tan impávido ante la agresividad exterior.
Encarna la fuerza catalizadora que gatilla los cambios en los demás
y, en esa misma medida, su hermetismo depara una gran sorpresa.
“SchopSui”, es dirigida por Edgardo Viereck quien también es
autor del guión. Anteriormente Viereck había hecho “Mi
famosa desconocida” (2000), con Patricia Guzmán y Jorge Guerra
y “Gente decente” (2004), con Luciano Cruz Coke y Viviana Rodríguez.
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Película
chilena DESIERTO SUR se estrena el 25 de septiembre
Premio del Público Festival Internacional de cine Mannheim-Heidelberg,
Alemania
Premio Paoa, Aldo Francia a la Mejor Dirección Festival Internacional
de Cine de Viña del Mar
Premio del Público Festival Internacional de Cine de Viña
del Mar
Premio del Jurado Joven Festival Internacional de Cine de Viña
del Mar
Premio Especial del jurado para Carolina Varleta Festival Internacional
de Cine de Viña del Mar
Sofía jamás imaginó
que cumplir la voluntad de su madre la llevaría tan lejos. La
travesía desde Barcelona, en España, hasta el norte de
Chile y todo lo que ese viaje conlleva desde el punto de vista de las
relaciones humanas, se puede compartir con los protagonistas en Desierto
Sur, la película del chileno Shawn Garry, con guión de
Trinidad Jiménez, que se estrena comercialmente el 25 de septiembre
en las mejores salas del país.
Después de la muerte de su madre, a raíz de un cáncer,
algo se rompe en el interior de Sofía (Marta Etura). La joven
en una nadadora profesional exitosa, pero nada de ello parece ser más
importante que lo que despierta en ella la llegada de una carta, devuelta
al remitente, escrita por su madre, geóloga, y enviada en secreto,
a quien parece ser el amor de su vida y que supuestamente vive en el
desierto chileno. Este hecho y el sueño, expresado en esa carta,
de dejar en el desierto, sus cenizas, la lleva a tomar una decisión
radical.
Sin más soporte que su firme decisión y la curiosidad
de saber algo más de esa parte desconocida del pasado de su madre,
echa en su mochila el ánfora con las cenizas y la carta y emprende
la aventura a lo desconocido. Ni siquiera sabe dónde se encuentra
Desierto Sur, el lugar que su madre recuerda con tanta nostalgia.
En Chile la esperan curiosos e importantes encuentros. El primero, en
Santiago, Nadia (Carolina Varleta), una chica de apariencia no tradicional
que dice ir al norte a ver a su madre, pero que en el transcurso de
la película deja conocer la verdad de su vida. Es rebelde pero
tiene recursos para sobrevivir sin ayuda, entre ellos ejercer de malabarista
en la calle. Más tarde, ambas conocerán a Gustavo (Alejandro
Botto), un narcotraficante argentino con intenciones de arreglar su
vida, pero que por cierto miente respecto a su actividad. Los tres juntos
atraviesan los imponentes paisajes en busca del sueño de Sofía,
en un principio incomprendido por Nadia, pero admirado por Gustavo que
decide correr algunos riesgos con tal de ayudarla. Es una curiosa manada
ésta, tres seres tan distintos que van conociéndose y
cambiando desde lo más profundo de sí mismos.
La película que cuenta con las actuaciones protagónicas
de la actriz española Marta Etura, la chilena Carolina Varleta
y el argentino Alejandro Botto, se filmó en Barcelona, España;
en Santiago, Copiapó, Caldera, Chañaral, Antofagasta y
San pedro de Atacama, en Chile.
Shawn Garry, el director, nació en Santiago y se graduó
de Bachelor of Arts in Moving Image en el año 2001, en Estados
Unidos, donde trabajó en cine y televisión, sin embargo
Desierto Sur su ópera prima será estrenada en Chile con
5 premios de sus dos primeros festivales.
Sinopsis: Sofía es una joven española que al deceso de
su madre desarrolla una aguda crisis emocional. A esto se suma la llegada
de una reveladora carta, remitida por correos, que su madre envió
en vida a Chile. El contenido de la misiva despierta profundas interrogantes
en Sofía, quien decide embarcarse en un aventurado viaje al sur
del mundo, el destino: un desconocido y remoto pueblo llamado Desierto
Sur.
Sobre los Festivales y Premios
La película hizo su estreno mundial el pasado 12 de octubre de
2007 en el 56 Festival Internacional de cine Mannheim-Heidelberg en
Alemania, en donde obtuvo el Premio del Público.
Posteriormente, tuvo su preestreno en Chile en el marco del XIX Festival
Internacional de Cine de Viña del Mar (2007), en donde obtuvo
los siguientes premios:
Premio Paoa, Aldo Francia a la Mejor Dirección
Premio del Público
Premio del Jurado Joven
Premio Especial del jurado para Carolina Varleta
FICHA TECNICA
DESIERTO SUR
Chile
Año de Realización: 2007
Director:Shawn Garry
Género: Road Movie / Drama
Empresa Productora: Creative Content Producciones
Productor Ejecutivo: Gastón Chedufau y Shawn Garry
Productores: Mauricio Arriagada, Karina Díaz, Andrea Garry
Guión: Trinidad Jiménez
Director de Fotografía: Pau Monràs
Cámara: Hermes Marco
Director de Arte: Veronica Astudillo
Música: Eduardo Caces
Diseño de Sonido:Alvaro Guinguis
Montaje: Francesc Sitges
Agente de Prensa: Andrea A. Carvajal Sandoval
Actuación: Marta Etura, Carolina Varleta, Alejandro Botto
Formato: 35 mm color
Aspecto: 1:2,35 (scope)
Sonido: Dolby Digital Surround EX 6.1
Duración: 100 minutos
FICHA ARTISTICA
Sofía Casals: MARTA ETURA
Nadia: CAROLINA VARLETA
Gustavo: ALEJANDRO BOTTO
Pepe Valencia: ERNESTO MALBRÁN
Britany: HECTOR MORALES
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DIRECTOR DE “LOS DEBUTANTES”
ESTRENA CINTA QUE ENTREGA RECETAS PARA SER FELIZ
Santiago, viernes 27 de junio de 2008.- A sólo 48 días
de su estreno, programado para el jueves 14 de agosto, Andrés
Waissbluth, Director de “Los Debutantes”, ultima en Retaguardia Films,
los detalles estratégicos de su segunda y esperada cinta: '199
recetas para ser feliz', copia cero que ya está en nuestro país
en 35 milímetros en espera de la cuenta regresiva.
El film, coproducción chileno-española, entre Retaguardia
Films y su par audiovisual en España 14 Pies, es protagonizada
por los actores Pablo Macaya, Tamara Garea y Andrea García Huidobro,
y relata la audaces relaciones que entabla este trío en Barcelona,
que incluye atrevidas escenas de sexo entre ambas actrices.
La cinta, rodada en la calurosa ciudad
de Barcelona, indaga en la historia de una pareja de periodistas chilenos,
radicados en España, “Helena” (Tamara Garea) y “Tomás”
(Pablo Macaya) quienes en medio de una crisis existencial, reciben la
inesperada visita de “Sandra” (Andrea García Huidobro), novia
de “Milo”, el fallecido hermano menor de “Helena”, que llega al viejo
mundo a cambiar la vida de los protagonistas.
El filme, que además cuenta con la participación de dos
destacados actores españoles, Alex Brendemühl (“Las horas
del día”) y Jordi Dauder (“La pasión turca” y “Smoking
room”), basó su guión en la adaptación de un cuento
del Director y Dramaturgo Marcelo Leonart llamado: “Noticias de Milo”.
Con galardones tales como 'Mejor Work en Progress' en la versión
2007 del Festival de Cine de Valdivia, su exhibición en certámenes
internacionales, y una masiva campaña viral en Facebook: “199
recetas para ser feliz” espera su llegada a las carteleras locales con
15 copias, el día 14 de agosto del 2008. (Trailer disponible
en: http://www.youtube.com/watch?v=3X5w6OfnO4k
).
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Llega a las salas
“Lo Bueno de llorar”
de Matías Bize
• La película gano Premio de la Crítica y Mención
Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de VALDIVIA
Santiago, 12 de mayo de 2008. El próximo jueves 29 de mayo llegará
a las salas chilenas la esperada película “Lo Bueno de llorar”,
dirigida por Matias Bize, y que viene precedida por un enorme éxito
en el circuito de festivales en los que se ha presentado incluyendo
su premier mundial en el Festival Internacional de Cine de Locarno.
Protagonizada por los actores españoles Vicenta Ndongo y Alex
Brendemühl “Lo bueno de llorar” es una crónica minimalista
sobre la ruptura de una relación de pareja a lo largo de una
noche intensa y definitiva. En ella el realizador plantea un guión
abierto a la improvisación y la creación conjunta que
es resuelto por los actores con su implicación profesional y
emocional absoluta.
Así, si en “En la cama” Bize investigaba qué sucedía
cuando dos desconocidos se entregaban en la habitación de un
motel, en “Lo bueno de llorar” retoma la relación con otros actores
y otro espacio escénico, pero la misma unidad temporal: una noche,
filmada en orden cronológico en tan sólo doce días
de rodaje.
El guión de “Lo bueno de llorar” es de autoría del propio
Bize en conjunto con Matías Cornejo y está inspirado en
el disco “Monstruos bajo la cama” del músico chileno Rodrigo
Jarque.
La cinta fue filmada simultáneamente con dos cámaras CANON
XLH1 de Alta Definición, aprovechando las ventajas que ofrece
el formato digital para registrar ininterrumpidamente horas de metraje.
El rodaje a partir de grandes planos secuencia en tiempo real permitió
a los actores entregarse a la interpretación sin el corte continuo
de planos.
“Lo bueno de llorar” estará en salas desde el 29 de mayo de 2008,
su calificación es para mayores de 14 años y su estreno
será con 6 copias. Cuenta con el apoyo de importantes organismos
e instituciones como CORFO, Banco Estado y Metro, entre otras.
En youtube se encuentra disponible el trailer de la película
http://www.youtube.com/watch?v=WA4X4Tpw98Y , además del videoclip
del tema principal “Jamás abras los Ojos” http://www.youtube.com/watch?v=GAcgwfqtk7c
interpretado por Rodrigo Jarque y dirigido por el propio Matias Bize.
La película cuenta además con un grupo en facebook y una
pagina web con material descargable http://www.lobuenodellorar.cl/
Circuito de festivales
-Festival Internacional de Cine de LOCARNO
Premier Mundial
Suiza, Agosto 2007
-Festival Internacional de Cine de RÍO DE JANEIRO
Premier Latinoamericana
Brasil, Septiembre 2007
-Festival Internacional de Cine de VALDIVIA
Premio de la Crítica y Mención Especial del Jurado
Premier Chilena
Chile, Octubre 2007
-Festival Internacional de Cine de ANTOFAGASTA
Premio Mejor Director
Chile, Octubre 2007
-Festival Internacional de Cine de VALLADOLID
Premier Española
España, Noviembre 2007
-Festival Internacional de Cine de LOS PUEBLOS DEL SUR
Venezuela, Noviembre 2007
-Festival Internacional de Cine de PUNTA DEL ESTE
Uruguay, Febrero 2008
-Festival Internacional de Cine de NUEVOS REALIZADORES
Cuba, Febrero 2008
-Festival Internacional de Cine de CARTAGENA
Colombia, Marzo 2008
-Festival Internacional de Cine de URUGUAY
Uruguay, Marzo 2008
-Festival Internacional de Cine VIVA MANCHESTER
Inglaterra, Marzo 2008
-Festival del Cine Español de POLONIA
Polonia, Marzo 2008
-Festival Internacional de Cine de TOULOUSE
Francia, Marzo 2008
-Festival de Cine de MEDINA DEL CAMPO
España, Abril 2008
-Festival Internacional de Cine de TÜBINGEN,
Alemania, Abril 2008
-Festival Internacional de Cine de OAXACA
México, Abril 2008
-Festival Internacional de CINE POBRE
Cuba, Abril 2008
Premio Vive TV
-Festival Internacional de Cine OPEN DOEK
Bélgica, Abril 2008
-Festival Internacional de Cine de NEWPORT BEACH
EEUU, Abril 2008
-Festival Internacional de Cine CROSSING EUROPE LINZ
Austria, Abril 2008
-Festival de Cine Español de AUSTRALIA
Australia, Abril 2008
-Festival de Cine Latinoamericano de UTRECHT
Holanda, Mayo 2008
-Festival de Cine Español de ROMA
Italia, Mayo 2008
-Festival Internacional de Cine de TRANSILVANIA
Rumania, Mayo 2008
-Festival Internacional de Cine de Innsbruck
Austria, Junio 2008
-Festival Internacional de Cine FESTIVALITO
España, Julio 2008
Los actores
Vicenta Ndongo ha desarrollado su carrera como actriz en el cine junto
a realizadores como Juanma Bajo Ulloa, Ventura Pons o Cesc Gay, en una
filmografía que incluye títulos como Airbag (J. Bajo Ulloa,
1999), Sin noticias de Dios (A. Díaz Yanes, 2000) o En la ciudad
(Cesc Gay, 2002). Acompañó a Roger Gual en su debut como
director de escena en el espectáculo La Pata Negra (2003) y ha
participado en diversas series de éxito, como Aquí no
hay quien viva o Siete vidas.
Alex Brendemühl también ha participado en una decena de
series de televisión, diversas telemovies y más de diez
películas, entre las que podemos destacar En la ciudad (Cesc
Gay, 2002), Las horas del día (Jaime Rosales, 2002) o Inconscientes
(Joaquín Oristrell, 2004). Recientemente ha estrenado Remake,
de Roger Gual, y en breve lo harán La silla, de Julio Wallovits,
y 53 días de invierno, de Judith Colell.
El director
Con apenas 23 años y antes de graduarse en la Escuela de Cine
de Chile, Matías Bize dirigió su primer largometraje “Sábado”,
con el que obtuvo cuatro premios en el Festival de Mannheim-Heidelberg
(incluyendo el Premio Rainer Werner Fassbinder) y una excelente crítica.
Su segundo largometraje, “En la cama”, es una coproducción chileno-alemana
estrenada en el Festival Internacional de Cine de Locarno, ganadora
en el Festival Internacional de Cine de Valladolid, estrenada comercialmente
en Chile y con los derechos vendidos para su distribución internacional.
Reconocido por ser el cineasta más joven en ganar el Festival
de Cine de Valladolid, el director chileno Matías Bize rodó
la cinta en solo 11 dias y cumplió con el desafío que
le habia impuesto por M.O.M. Produccions y Digital Barcelona Film Festival
de tener listo, en tiempo record, el primer corte de su último
trabajo titulado “Lo bueno de llorar”.
Filmografía:
1- CARLA Y MAX (cortometraje, año 1999)
2- LA GENTE ESTA ESPERANDO (cortometraje, año 2000)
3- SABADO (largometraje, año 2003)
4- EN LA CAMA (largometraje, año 2005)
5- LLAMANDO (cortometraje, año 2005)
5- LO BUENO DE LLORAR (largometraje, año 2007)
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Película chilena
obtiene el premio principal en V Festival Internacional de Cine Contemporáneo
de la Ciudad de México (FICCO):
EL CIELO, LA TIERRA Y LA LLUVIA
Gana premio FICCO
El domingo 02 de marzo la cinta chilena fue distinguida con el premio
FICCO Ciudad de México, otorgado por el Gobierno del Distrito
Federal y dotado con 15 mil dólares.
La 5ta edición del festival de
cine más importante de Ciudad de México, se extendió
desde el 19 de febrero al 2 de marzo. El FICCO proyectó más
de 250 películas y registró una asistencia aproximada
de 80 mil espectadores.
El estreno en Chile de esta nueva propuesta
cinematográfica, se espera para la segunda mitad de 2008.
EL CIELO, LA TIERRA Y LA LLUVIA, ópera prima de José Luís
Torres Leiva, fue estrenada mundialmente el 30 de enero en el XXXVII
Festival Internacional de Cine de Rotterdam, donde fue distinguida con
el Premio FIPRESCI; el premio más importante que ha obtenido
una película chilena en más de 15 años.
La película filmada en Valdivia,
ya ha obtenido una serie de reconocimientos en sus etapas previas, entre
ellos:
Premio FIPRESCI. XXXVII Festival Internacional
de Cine de Rotterdam , Holanda 2008
Hubert Bals Fund para desarrollo y para postproducción (Festival
Internacional de Cine de Rótterdam)
Beca Fundación Carolina para el desarrollo de proyectos cinematográficos
de largometraje (Madrid, España)
Mención de Honor II Buenos Aires Lab (BAL), Festival Internacional
de Cine Independiente de Buenos Aires 2004.
Fonds Sud 4ª Ronda, 2006, Premio para postproducción en
Francia
Fondo de Fomento Audiovisual 2006, para rodaje
Invitación al Festival de Cannes 2006 sección Ltelier
para productor y director por 2 semanas del Festival a objeto de sostener
encuentro con productores, agentes de venta y encargados de fondos concursables.
World Cinema Fund , Berlinale Festival de Berlín (diciembre 2006),
premio para rodaje en Chile.
Fondo Visions Sud Est, Suiza, premio para postproducción.
Apoyo de BancoEstado Cine.
Su estreno en Chile, probablemente se llevará a efecto en el
segundo semestre de este año 2008, pues durante el primer semestre
tendrá un circuito de festivales extranjeros.
En cuanto al director, José Luís
Torres Leiva, aunque éste es su primer largometraje, también
ha obtenido reconocimientos y premios por trabajos anteriores. Su cortometraje
Obreras saliendo de la fábrica ha recorrido el mundo y obtenido
premios en más de 10 festivales y su documental Ningún
lugar en ninguna parte fue ganador del Festival Internacional de Documental
2005. José Luís Torres Leiva es egresado de cine de UNIACC
y fue nominado como unos de los 100 líderes jóvenes de
El Mercurio 2006.
Junto a él en este filme, figura
el productor ejecutivo Bruno Bettati. Este joven productor cinematográfico
(34) es gerente de Jirafa, productora audiovisual de cine y TV con sede
en Valdivia, desde donde ha desarrollado una extensa labor como ejecutivo
de instituciones, empresas y festivales, relacionadas con la cultura,
y que incluyen a la Plataforma Audiovisual de Chile.
Inti Briones, el director de fotografía, tiene a su haber las
películas Días de Campo y 3 noches de un sábado,
además de las recientes 199 Recetas Para Ser Feliz e Ilusiones
Ópticas, próximos estrenos chilenos.
Waldo Salgado es asistente de dirección y en su currículo
cuenta Machuca, Pretendiendo y Mujeres infieles.
También en la producción ejecutiva figuran la francesa
Elise Jalladeau, de Charivari Films (El Custodio) y el alemán
Peter Rommel, de Rommel Film.
La historia, los humanos y el paisaje
Nada. Yo nunca hago nada. ¿Qué
crees que hice? Soñé que era feliz. y como era tan feliz
inventaba la mantequilla
Las palabras de Verónica si bien hacen reír a Ana, son
algo más que un simple chiste; son los sueños de una mujer
indisolublemente unida al paisaje y sin muchas posibilidades de dejar
de ser parte de él.
Es algo de lo que José Luís Torres Leiva sugiere en su
ópera prima EL CIELO, LA TIERRA Y LA LLUVIA que, como él
explica: Es una película sobre la fusión del hombre y
su entorno, pero también, sobre el transcurso del tiempo, la
soledad y el silencio. Es una invitación al espectador, para
construir sobre la historia, otras posibles que no han sido narradas
en el filme.
Situada en los increíbles paisajes
de Corral y Valdivia, propone un cine de esencias y atmósferas
en el que la historia se desliza como en silencio . Según el
director, es un filme de paseos mentales, virtuales, de cámara,
a pie, en automóvil, en transbordador, entre otros.
Personajes aparentemente simples, pero
con complejos mundos interiores constituyen el elemento humano de EL
CIELO, LA TIERRA Y LA LLUVIA:
Ana, (Julieta Figueroa) es una mujer de
28 años, contemplativa, introvertida. Trata de unir los fragmentos
de un pasado que desconoce para armar una identidad que le permita recorrer
su propio camino. Trata de comunicarse, pero no es fácil.
El Toro (Pablo Krögh) es un hombre
que vive en soledad por opción desde el día que decidió
abandonar el ambiente urbano llevando consigo un secreto. Su encuentro
con Ana es un soporte para su vida aplastada por su pasado.
Verónica (Angélica Riquelme)
es amiga de Ana, soltera y sin deseos de llegar al matrimonio, sin embargo
su sexualidad está latente y se deja notar. Pero en el fondo
es insegura y anhela afectos.
Marta (Mariana Muñoz) Tiene 23
años y desde su niñez ha sufrido de una enfermedad mental.
Vive con su hermano mayor, pescador y boxeador aficionado. Pasa el día
caminando por el pueblo y en las tardes se junta con sus amigas Verónica
y Ana. Sin embargo reacciona con violencia ante el rechazo que provoca
en los demás.
La vida y las relaciones de estos personajes,
sus silencios, sus encuentros, sus caminatas y trabajos constituyen
la trama estrechamente vinculada al paisaje. Es una visión de
la soledad, no como una consecuencia negativa, sino como un proceso
de aprendizaje interno.
_______________________________ CINE
CHILENO EN HOLLYWOOD
Prentendiendo
La Ópera Prima del Director chileno Claudio Dabeb, se estrena
el próximo Jueves, 7 de
Febrero en exclusivos cines de Hollywood. Los Angeles, CA. 1 de Enero
de 2008
Pretendiendo, (Ugly Me), la cinta del director chileno Claudio Dabed,
protagonizada por la reconocida actriz mexicana Bárbara Mori,
será estrenada el próximo 7 de Febrero en cines de Hollywood.
A pesar de no haber sido muy promovida durante su estreno en Chile en
noviembre de 2006, resultó un gran éxito de taquilla en
México. Protagonizada por Bárbara Mori, conocida por su
papel principal en la telenovela "Rubí", "La Mujer
de Mi Hermano" (2005) y la más reciente, "Por Siempre"
(2007). En esta comedia romántica, la actriz mexicana comparte
roles junto al actor argentino Marcelo Mazzarello y los chilenos Paz
Bascuñán, Amaya Forch y Felipe Camiroaga.
La cinta escrita, producida y dirigida por Claudio Dabed, fue adquirida
por Paramount Pictures, para ser distribuida por United Internacional
Pictures en toda Latinoamérica y por 24 Frames en el resto del
mundo.
Pretendiendo, fue filmada casi íntegramente en la ciudad de Valparaíso,
‘Patrimonio de la Humanidad’, motivo por el cual ha contado con el apoyo
de ProChile Los Angeles, por cuanto contribuye a la promoción
de la Imágen País y de Chile como una atractiva locación.
Sinopsis
Amanda (Bárbara Mori), es una hermosa y exitosa mujer que descubre
que su novio la engaña con su mejor amiga. Esta gran desilusión
la hace dejar atrás su pasado y comenzar una nueva vida en otra
ciudad. Prometiendo que nunca más volvería a confiar en
los hombres, se somete a un cambio de look extremo, personificando a
una mujer gorda y fea, para así poder demostrar su verdadero
talento. Todo marcha bien hasta que la relación con su compañero
de trabajo Marcelo (Marcello Mazzarello) la vuelve a involucrar en la
guerra de los sexos.
Para más información: http://www.pretendiendo.com/
http://www.youtube.com/watch?v=h7SNDN4f1KE
______________________________________
Película chilena
en festival de Rótterdam:
EL CIELO, LA TIERRA Y LA LLUVIA
Gana premio Fipresci
El viernes 01 de febrero la cinta chilena fue distinguida con el premio
FIPRESCI.
El jurado de la asociación internacional de críticos cinematográficos
FIPRESCI (Internacional de Fédération de la Presse Cinématographique),
conformado por: Sr Tomas Rothchild ('Freitag',Germany) presidente del
jurado, Sr. Alberto Ramos Ruiz ('SIGNIS', Cuba), Sr. Télesphore
Mba Bizo ('Terroir', Camerún), Sra. Kim Haery (Corea del Sur
'Cine21',) y Sr. André Waardenburg ('Skrien', los países
bajos).
El jurado indica: 'El jurado ha escogido esta película para su
cinematografía conmovedora combinada con el diseño de
sonido sutil que integra de manera impecable y contrasta a seres humanos
y la naturaleza. El jurado también quedó impresionado
por el enfoque empático del director, que examina a personas
que añoran el cariño mas son incapaces de expresar las
emociones de una manera directa'.
La ópera prima de José Luís Torres Leiva, tuvo
un exitoso estreno en Rótterdam y ya tiene premios en sus etapas
anteriores, desde cuando aún era un proyecto.
Este es el primer filme chileno que compite en ese importante Festival
El estreno en Chile de esta nueva propuesta cinematográfica,
se espera para la segunda mitad de 2008
'EL CIELO, LA TIERRA Y LA LLUVIA', ópera prima de José
Luís Torres Leiva, estrenada mundialmente el miércoles
30 de enero ante 560 personas en el Tiger Awards Competition, para largometrajes
óperas primas y segundas películas que se desarrolló
en estos días en Rotterdam, es el primer filme chileno que compite
en ese importante certamen, considerado el mejor posicionado de los
certámenes europeos, como espacio de descubrimiento y apoyo a
los nuevos directores. Fue el mismo director quien presentó su
largometraje en cuatro aplaudidas exhibiciones.
Pero la película filmada en Valdivia, ya ha obtenido una serie
de reconocimientos en sus etapas previas, entre ellos:
Hubert Bals Fund para desarrollo y para postproducción (Festival
Internacional de Cine de Rótterdam) Beca Fundación Carolina
para el desarrollo de proyectos cinematográficos de largometraje
(Madrid, España) Mención de Honor II Buenos Aires Lab
(BAL), Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires
2004.
Fonds Sud 4ª Ronda, 2006, Premio en dinero para postproducción
en Francia Fondo de Fomento Audiovisual 2006, para rodaje Invitación
al Festival de Cannes 2006 sección L'Atelier para productor y
director por 2 semanas del Festival a objeto de sostener encuentro con
productores, agentes de venta y encargados de fondos concursables.
World Cinema Fund , Berlinale Festival de Berlín (diciembre 2006),
premio en dinero para gastos de rodaje en Chile.
Fondo Visions Sud Est, Suiza.
Apoyo de BancoEstado Cine.
Su estreno en Chile, probablemente se llevará a efecto en el
segundo semestre de este año 2008, pues durante el primer semestre
tendrá un circuito de festivales extranjeros y presentaciones,
fuera de competencia, en Berlín.
En cuanto al director, José Luís Torres Leiva, aunque
éste es su primer largometraje, también ha obtenido reconocimientos
y premios por trabajos anteriores. Su cortometraje 'Obreras saliendo
de la fábrica' ha recorrido el mundo y obtenido premios en más
de 10 festivales y su documental 'Ningún lugar en ninguna parte'
fue ganador del Festival Internacional de Documental 2005.
José Luís Torres Leiva es egresado de cine de UNIACC y
fue nominado como unos de los 100 líderes jóvenes de El
Mercurio 2006.
Junto a él en este filme, figura el productor ejecutivo Bruno
Bettati. Este joven productor cinematográfico (34) es gerente
de Jirafa, productora audiovisual de cine y TV con sede en Valdivia,
desde donde ha desarrollado una extensa labor como ejecutivo de instituciones,
empresas y festivales, relacionadas con la cultura, y que incluyen a
la Plataforma Audiovisual de Chile.
Inti Briones, el director de fotografía, tiene a su haber las
películas 'Días de Campo' y '3 noches de un sábado',
además de las recientes '199 Recetas Para Ser Feliz' e 'Ilusiones
Ópticas', próximos estrenos chilenos.
Waldo Salgado es asistente de dirección y en su currículo
cuenta 'Machuca', 'Pretendiendo' y 'Mujeres infieles'.
También en la producción ejecutiva figuran la francesa
Elise Jalladeau, de Charivari Films ('El Custodio') y el alemán
Peter Rommel, de Rommel Film.
La historia, los humanos y el paisaje
Nada. Yo nunca hago nada. ¿Qué crees que hice? Soñé
que era feliz y como era tan feliz inventaba la mantequilla
Las palabras de Verónica si bien hacen reír a Ana, son
algo más que un simple chiste; son los sueños de una mujer
indisolublemente unida al paisaje y sin muchas posibilidades de dejar
de ser parte de él.
Es algo de lo que José Luís Torres Leiva sugiere en su
ópera prima 'EL CIELO, LA TIERRA Y LA LLUVIA' que, como él
explica: 'Es una película sobre la fusión del hombre y
su entorno, pero también, sobre el transcurso del tiempo, la
soledad y el silencio. Es una invitación al espectador, para
construir sobre la historia, otras posibles que no han sido narradas
en el filme'.
Situada en los increíbles paisajes de Corral y Valdivia, propone
un cine de esencias y atmósferas en el que la historia 'se desliza
como en silencio '. Según el director, es un filme de 'paseos'
mentales, virtuales, de cámara, a pie, en automóvil, en
transbordador, entre otros.
Personajes aparentemente simples, pero con complejos mundos interiores
constituyen el elemento humano de 'EL CIELO, LA TIERRA Y LA LLUVIA:
Ana, (Julieta Figueroa) es una mujer de 28 años, contemplativa,
introvertida. Trata de unir los fragmentos de un pasado que desconoce
para armar una identidad que le permita recorrer su propio camino. Trata
de comunicarse, pero no es fácil.
El Toro (Pablo Krögh) es un hombre que vive en soledad por opción
desde el día que decidió abandonar el ambiente urbano
llevando consigo un secreto. Su encuentro con Ana es un soporte para
su vida aplastada por su pasado.
Verónica (Angélica Riquelme) es amiga de Ana, soltera
y sin deseos de llegar al matrimonio, sin embargo su sexualidad está
latente y se deja notar. Pero en el fondo es insegura y anhela afectos.
Marta (Mariana Muñoz) Tiene 23 años y desde su niñez
ha sufrido de una enfermedad mental. Vive con su hermano mayor, pescador
y boxeador aficionado. Pasa el día caminando por el pueblo y
en las tardes se junta con sus amigas Verónica y Ana. Sin embargo
reacciona con violencia ante el rechazo que provoca en los demás.
La vida y las relaciones de estos personajes, sus silencios, sus encuentros,
sus caminatas y trabajos constituyen la trama estrechamente vinculada
al paisaje. Es una visión de la soledad, no como una consecuencia
negativa, sino como un proceso de aprendizaje interno.
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