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Cine Chileno 2007

En esta sección el 2007: EDGARDO VIERECK FILMA SCHOPSUI SU TERCER LARGOMETRAJE EL ASESINO ENTRE NOSOTROS un filme de Daniel Benavides nuevo estreno chileno Llega al cine “Microfilia”, una apología de las micros amarillas "Lo bueno de llorar", la última película de Matías Bize CONCURSO NANOMETRAJES PREMIÓ A JÓVENES TALENTOS “Ilusiones Ópticas” se Inició Rodaje de Película de Cristián Jiménez Los transplantados Reestreno de El Magnífico “HOLDEN: testigo de un viaje” Documentales Independientes chilenos en Cannes 2007 ALL INCLUSIVE nueva película chilena “Reinalda del Carmen, Mi Mamá y Yo” Documental chileno Culmina rodaje de película chilena “El brindis” FINALIZO RODAJE de A UN METRO DE TI FIESTAPATRIA EN SELECCIÓN OFICIAL FESTIVAL EN NUEVA YORK DAN A CONOCER NOMINADOS AL PREMIO PEDRO SIENNA A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL NACIONAL 2007 "A UN METRO DE TI" nueva película chilena ENSAYA CON ELENCO COMPLETO Fiesta y Conciertos de Javiera Mena y Los Muebles Tendrá Avant Premier de “Snob” Audaz Película De Andrés Waissbluth “199 Recetas Para Ser Feliz” Finaliza Rodaje En esta sección durante 2006 Matías Bize cumple desafío para Festival DIBA 2006 DESIERTO SUR se traslada al norte de Chile Película chilena “Pecados, Confesiones de Mujer” Anuncia Estreno para el 5 de Octubre "MI MEJOR ENEMIGO" ARRASÓ EN MARSELLA PELÍCULA CHILENA “LÍMITE” ANUNCIA CAMBIO EN SU FECHA DE ESTRENO PARA EL 27 DE ABRIL Exitosa Recepción de Películas “Límite” y “El Baño” en Toulouse les Abre Puertas Para Otros Festivales ¡J! Vea también reportajes de Cine Chileno publicados durante: Agosto - Diciembre 1999 | Enero - Abril 2000 | Mayo - Agosto 2000 | Septiembre - Diciembre 2000 | Enero - Abril 2001 | Mayo - Agosto 2001 | Septiembre-Diciembre 2001 | 2002 | 2003 | 2004| 2005 | 2006

EDGARDO VIERECK FILMA SCHOPSUI SU TERCER LARGOMETRAJE En un local de comida china, recreado en un set interior, se desarrollan los acontecimientos que muestran los efectos de la xenofobia El racismo, la xenofobia y la intolerancia están tan enraizados que forman parte del paisaje y ni siquiera llaman la atención. Edgardo Viereck sí lo vio y lo convirtió en el guión cinematográfico de SchopSui, que se constituirá en su tercer largometraje. El rodaje ya iniciado, presenta como novedad, un set interior, construido en un estudio de la Universidad UNIACC, donde se desarrolla gran parte de la historia. En lugar de usar una locación ya existente, se recreó un restaurante chino que cumple con las exigencias que el ritmo de la acción requiere. Los exteriores, a su vez, se filman en un sector de Patronato. El final del rodaje está previsto para el 20 de diciembre. La historia El primer sueldo debe ser motivo de alegría. Seguramente eso era para Diego, sin embargo, la tradicional 'pagada de piso' le provocaría más de un dolor de cabeza y revelaría las verdaderas personalidades de los amigos de juerga. Ellos son Pedro y Juan, que junto a Diego, forman el trío de empleados de medio pelo de una empresa de aseo que llega un día de semana, a un local de comida china, para festejar al nuevo empleado. Ya es tarde y son los últimos clientes. Los otros personajes en el lugar, son Chang, el dueño del restaurante, un oriental que sólo se comunica con gestos y silencios; Lautaro, el cocinero de origen mapuche y Yasna, la cajera, una mujer joven, aburrida de su trabajo y con el proyecto de robar la caja e irse a escondidas. Los clientes piden la cuenta y se inicia una cadena de acontecimientos que se convierten en una espiral de amenazas y violencia, a ratos tragicómica, cuando los comensales deciden cerrar el local con el fin de recuperar un dinero. Allí queda en evidencia la xenofobia de la cual son víctimas tanto el oriental como el mapuche. Y a partir de un equívoco, puede llegar a suceder lo peor. Los personajes Los actores encargados de dar vida a los personajes son Alejandro Trejo, en el rol de Pedro, grosero y agresivo. Algo oculta y su única oportunidad de cambio está en aceptar de dónde viene. Juan Pablo Miranda interpreta a Lautaro, un joven de carácter reservado que evita cualquier conflicto frontal pero que reacciona si lo provocan. Sueña con juntar plata y casarse con Yasna, para lo que debe superar su odio por los 'huincas'. Las marcas en su cuerpo le recuerdan enfrentamientos con la policía durante una toma de terrenos en el sur. Edinson Díaz es Juan, una especie de 'playboy' de barrio que juega al seductor permanente, siempre delante de sus amigos. Lo hace para esconder lo que reprime. Juan es otra clase de marginado y esconde un gran sueño y por tratar de conseguirlo, pagará un alto costo. Andrés Gómez es Diego: Recién egresado de una carrera de técnico en 'sea-lo-que-sea' que suene a ser un 'profesional' de la limpieza de pisos y alfombras. Con lo poco que gana compra libros, ve películas y lo comenta todo, aunque nadie a su alrededor haya visto ni leído nunca nada. Sueña con casarse con su polola y estudiar algo más. Pero, para llegar donde quiere, tiene que cambiar de amigos y de ambiente. Carola Oliva interpreta a Yasna: 28 años bien llevados, muy sensual. Exhibe tatuajes con motivos de rock satánico y usa 'pierceing' en la lengua. De carácter explosivo, su agresividad esconde un miedo al verdadero contacto afectivo. Su relación con Lautaro es para ella algo pasajero y utilitario. Pablo Chuying es Chang: De rostro impenetrable, su silencio le da un aire enigmático que consigue irritar a los demás. Su pasividad atemoriza al verlo tan impávido ante la agresividad exterior. Encarna la fuerza catalizadora que gatilla los cambios en los demás y, en esa misma medida, su hermetismo depara una gran sorpresa. SchopSui, es dirigida por Edgardo Viereck quien también es autor del guión. Anteriormente Viereck había hecho 'Mi famosa desconocida' (2000), con Patricia Guzmán y Jorge Guerra y 'Gente decente' (2004), con Luciano Cruz Coke y Viviana Rodríguez. El filme que actualmente está en rodaje, cuenta con la producción ejecutiva de Macarena Concha, la dirección de fotografía de José Luís Arredondo y la Dirección de Arte de Carlos Garrido. ________________________ EL ASESINO ENTRE NOSOTROS un filme de Daniel Benavides nuevo estreno chileno El trhiller nacional nace de un taller de creatividad de un liceo valdiviano. El 22 de noviembre se estrena "El asesino entre nosotros", una película del realizador valdiviano Daniel Benavides Pinto, secundado por los alumnos del 4º medio del Liceo Armando Robles Rivera de la ciudad sureña. Producto de un taller de Integración y Creación Colectiva se originó el guión inspirado en los diferentes casos de homicidio que afectaron a jóvenes en el sur, desde 1996. Este primer largometraje valdiviano, definido por su realizador como un “trhiller psicológico” muestra a una sociedad en busca de seguridad y justicia. “El Asesino Entre Nosotros” es un largometraje digital, filmado íntegramente en la Ciudad de Valdivia y alrededores, lo que la convierte en una producción netamente regional. Estreno exclusivo para Cine Hoyts San Agustín. Calificación 14 años. La historia En la primera parte del filme, conocemos a Valentina, una estudiante de enseñanza media de un liceo de Valdivia. Pese a tener amor, amistad y una familia, algo parece angustiar a la joven. Aún así, ella y sus amigos planean asistir a una gran fiesta en el parque. Desde allí, y después de unos tragos, Valentina desaparecerá. Se inicia una frenética búsqueda con afiches que muestran su rostro. Sin embargo, la búsqueda termina con el hallazgo de su cuerpo a orillas del río. Hay que encontrar al asesino. Interrogatorios, recuerdos y la reconstrucción de los hechos llevan no sólo a buscar al culpable sino también a conocer a Valentina y el origen de su angustia, su relación con su novio y la existencia de otros extraños personajes que ella conoce. También se observa el comportamiento de los involucrados y las acciones de algunos de ellos para eliminar pruebas. El filme vuelve, en su parte final, a la fiesta para descubrir, qué pasó realmente en esa dramática noche. “Nos remitimos a una mirada surgida del expresionismo cinematográfico alemán de principios del siglo 20. Acompañando las pulsiones generadas por el deseo y las morales de los personajes en conflicto. La historia nos muestra cierta locura colectiva en que el criminal obliga a los ciudadanos a buscar entre las sombras de sus ciudades y de sus mentes. Esta energía moral y humana, exige que la visualidad sea confirmatoria de lo sentido y expresado por los personajes, en su recorrido por un mundo que cambia desde el ideal al real, y se vuelve extraño, y por lo tanto peligroso”. Producción de calidad Daniel Benavides, director guionista y productor –junto a Bruno Bettati- de “El asesino entre nosotros”, confía en que la calidad técnica conseguida en esta película, ayudará a abrir caminos a la producción fílmica de la zona: “…la realización de una película profesional, impulsará a la región como un polo efectivo de creación audiovisual, favoreciendo el crecimiento de la industria audiovisual y el surgimiento de nuevas propuestas audiovisuales”. “Nuestro equipamiento de cámara, luces y sonido nos otorga una calidad de imagen con la cual podremos ingresar y competir en cualquier mercado de Cine Digital a nivel mundial”. Esta película, se realizó su pre estreno en la “Ventana Polo Sur” no competitivo, del Festival de Valdivia 2007, y participó con éxito en la muestra de cine chileno del 19 Festival Internacional de Cine de Viña del Mar. La cinta contó con el apoyo de fondos tales como Corfo, Fondo Audiovisual Socovesa y Fondo Internacional Global Film Initiative, que además de aporte en dinero ofrece la posibilidad de exhibir la película en un circuito de salas independientes de Estados Unidos. Adicionalmente, el fondo municipal Conarte apoyó al director Daniel Benavides y al músico Francisco Alarcón para componer 15 temas adicionales orientados a la atmósfera de la película, que además cuenta 14 temas de 10 grupos locales todo lo cual estará incluido en el DVD que contiene al película, un trailer de dos minutos, making of de cinco minutos y video clip con la música original. “Hemos logrado un largometraje técnicamente pulcro principalmente en el aspecto fotográfico (Manuel Barrera) y de dirección de arte (Sebastián Muñoz), que expone de manera clara y preciosista el paisaje del sur de Chile”. __________________________________ reestreno en Festival de Cine de Viña del Mar: Llega al cine “Microfilia”, una apología de las micros amarillas La película, ópera prima del estadounidense Nehoc Davis, narra una noche en la vida de Isabel, una joven conductora de una de las hoy “añoradas” micros amarillas. VIÑA DEL MAR, 18 de octubre de 2007.- El próximo 22 de octubre a las 21:30, en el Cine Arte de Viña del Mar, se realizará el preestreno de la película “Microfilia”, largometraje dirigido por el estadounidense Nehoc Davis, que muestra una noche en la vida de una joven de 15 años, hija y sobrina de choferes de la locomoción pública, que trabaja conduciendo una micro por las calles de Santiago. La película, filmada en 2003 con un mínimo presupuesto, es una comedia con un gran valor documental, que muestra el clandestino habitual recorrido de Isabel: una noche a bordo de las ya “legendarias” micros amarillas santiaguinas. La joven debe pelear espejo a espejo con "El Correcaminos", el chofer más peligroso de Santiago, junto a ellos cohabitan vendedores ambulantes, mendigos, “sapos” y cantores urbanos además de una serie de curiosos pasajeros a bordo de este vilipendiado y añorado transporte público. El largometraje es la ópera prima de Nehoc Davis, cineasta estadounidense radicado en Chile desde 1996, y nominado en 2002 como Mejor Director en el Festival Sundance por su cortometraje “Calle Huérfanos, 2001”. “Cuando llegué a Chile me encontré con un sistema de transporte absolutamente caótico y loco, y me prometí que algún día tendría que reflejar esa locura en una película. Finalmente resultó una película en parte musical, con su buena cuota de comedia, una película en viaje con un formato docu-ficción y harto dogma”, explica Davis, quien además es el productor y editor del filme. Buscando reflejar fielmente la realidad, el largometraje prescinde de actores conocidos para adentrarse en la vida de personajes sencillos y cotidianos. El guión fue desarrollado conjuntamente por Davis y el fallecido guionista y actor Jaime Capó. “Aunque la película tenía un guión, el ser en parte dogma y en parte documental permitió que la acción fuera más espontánea y la actuación mas improvisada, lo que también fue experimental”, comenta el director del filme, que se presentó exitosamente en la última edición del Santiago Festival Internacional de Cine, Sanfic. Antes de su preestreno, la película, que llegará a las salas chilenas a principios de 2008, participará el lunes 22 de octubre en la Mesa de Negocios del Festival de Cine de Viña del Mar, (Hotel O’Higgins, Salón Chacabuco,16:00 horas). Luego de su estreno, el filme recorrerá los principales festivales internacionales de cine del mundo. Ficha Técnica Formato: 35 mm Duración: 73 minutos Calificación: mayores de 14 años Chile, 2007 Director: Nehoc Davis Productor: Catherine Wyler, Alfredo Rates, Pablo del Río Guión: Jaime Capó Fotografía: Paco Toledo Montaje: Armand Pontous, Nehoc Davis Música: Jaime Garrido Elenco: Isabel Leal Cartes, Julio Briceño, Domingo Ravanal, Juan Ordóñez Guerra, Marcia del Canto. Trailer en: http://www.youtube.com/watch?v=AiN7pKdKktQ ________________________ En Festival de Cine de Río de Janeiro Con gran éxito se presenta "Lo bueno de llorar", la última película de Matías Bize • • La cinta se presentó con 500 localidades agotadas desde la mañana, ya que existía gran expectación por conocer el nuevo trabajo del director chileno. • Su anterior filme “En la cama” ha tenido excelentes críticas y lleva más de 35.000 espectadores en Brasil donde aún sigue en cartelera. Santiago, Santiago, 28 de septiembre de 2007. El director chileno Matías Bize presentó con éxito ayer jueves a las 19:30 horas en el Espacio do Cinema, su último filme “Lo Bueno de Llorar” en el marco del Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro 2007, que se desarrolla entre el 20 de septiembre y el 4 de octubre en la ciudad carioca. “Lo Bueno de Llorar”, producida y filmada en Barcelona en mayo del año pasado, se encuentra participando en la muestra “Première Latina” que está dedicada a la cinematografía de los países vecinos, y que básicamente busca revelar y potenciar talentos del cine latinoamericano. La cinta se encontraba con las entradas agotadas desde la mañana, ya que existía mucha expectación, tanto en la prensa como en el público, por este nuevo trabajo de Matias Bize. Esto porque su premiado filme “En la cama” ha tenido excelentes críticas y lleva más de 35.000 espectadores en Brasil donde aún sigue en cartelera. Luego de la proyección hubo una ronda de preguntas y respuestas con el público presente, el director y los productores españoles de la película, que se extendió por más de una hora. La película, no solo tuvo una muy buena acogida en el público, sino que también recibió críticas positivas de la prensa especializada, que subraya unánimemente un crecimiento desde EN LA CAMA hacia LO BUENO DE LLORAR y la califica de “una película madura, que alcanza una intensidad magnifica y que logra emocionar al espectador”. Acerca de esto, su director comenta desde Río de Janeiro "Para mí es un gran orgullo estar en un festival tan importante como el de Río de Janeiro y por sobre todo haber recibido tanto cariño por parte del público, que se emocionó y conmovió mucho con “Lo bueno de llorar" Próximamente, “Lo bueno de llorar” estará compitiendo en la categoría principal en la 14ª edición del Festival de cine de Valdivia y se espera su estreno en salas para el primer semestre del próximo año. Acerca de la película Protagonizada por los actores españoles Vicenta Ndongo y Alex Brendemühl “Lo bueno de llorar” es una crónica minimalista sobre la ruptura de una relación de pareja a lo largo de una noche intensa y definitiva. En ella el realizador plantea un guión abierto a la improvisación y la creación conjunta que es resuelto por los actores con su implicación profesional y emocional absoluta. Así, si en “En la cama” Bize investigaba qué sucedía cuando dos desconocidos se entregaban en la habitación de un motel, en “Lo bueno de llorar” retoma la relación con otros actores y otro espacio escénico, pero la misma unidad temporal: una noche, filmada en orden cronológico en tan sólo doce días de rodaje. El guión de “Lo bueno de llorar” es de autoría del propio Bize en conjunto con Matías Cornejo y está inspirado en el disco “Monstruos bajo la cama” del músico chileno Rodrigo Jarque. La cinta fue filmada simultáneamente con dos cámaras CANON XLH1 de Alta Definición, aprovechando las ventajas que ofrece el formato digital para registrar ininterrumpidamente horas de metraje. El rodaje a partir de grandes planos secuencia en tiempo real permitió a los actores entregarse a la interpretación sin el corte continuo de planos. Los actores Vicenta Ndongo ha desarrollado su carrera como actriz en el cine junto a realizadores como Juanma Bajo Ulloa, Ventura Pons o Cesc Gay, en una filmografía que incluye títulos como Airbag (J. Bajo Ulloa, 1999), Sin noticias de Dios (A. Díaz Yanes, 2000) o En la ciudad (Cesc Gay, 2002). Acompañó a Roger Gual en su debut como director de escena en el espectáculo La Pata Negra (2003) y ha participado en diversas series de éxito, como Aquí no hay quien viva o Siete vidas. Alex Brendemühl también ha participado en una decena de series de televisión, diversas telemovies y más de diez películas, entre las que podemos destacar En la ciudad (Cesc Gay, 2002), Las horas del día (Jaime Rosales, 2002) o Inconscientes (Joaquín Oristrell, 2004). Recientemente ha estrenado Remake, de Roger Gual, y en breve lo harán La silla, de Julio Wallovits, y 53 días de invierno, de Judith Colell. El director Con apenas 23 años y antes de graduarse en la Escuela de Cine de Chile, Matías Bize dirigió su primer largometraje “Sábado”, con el que obtuvo cuatro premios en el Festival de Mannheim-Heidelberg (incluyendo el Premio Rainer Werner Fassbinder) y una excelente crítica. Su segundo largometraje, “En la cama”, es una coproducción chileno-alemana estrenada en el Festival Internacional de Cine de Locarno, ganadora en el Festival Internacional de Cine de Valladolid, estrenada comercialmente en Chile e internacionalmente. ------------------------------------------------------ CONCURSO NANOMETRAJES PREMIÓ A JÓVENES TALENTOS • “Tendencias”, de Jose Córdova (22 años); “Omisión”, de Diego Cádiz (25 años); y “Mi país es un sueño”, de Matías Donoso (33 años), fueron los cortos ganadores de la 4ta versión de “Nanometrajes”, cuya temática llamó este año a los autores de los videos a reflexionar sobre “la vida en el Chile de hoy”. • Esta iniciativa –que se inserta en el marco de la celebración del Bicentenario de Chile- se hizo posible gracias a Plagio, Minera Escondida, Metro de Santiago y Televisión Nacional de Chile. (SANTIAGO) 22 DE AGOSTO DE 2007.- Llegaron más de 650 trabajos hasta las oficinas de Televisión Nacional y, aunque suene a lugar común, fue muy difícil encontrar a un ganador. El que dijo que no había talento audiovisual en Chile, no pudo estar más equivocado. La 4ta versión del concurso de videos breves “Nanometrajes” premió este año con el primer lugar, $2 millones y la “Hormiga Gigante de Acrílico” (estatuilla del concurso) a José Córdova (22 años) de la comuna de Ñuñoa (RM). El segundo lugar, con $1 millón y el galardón recayó sobre el nanometraje “Omisión”, de Diego Cádiz (25 años), de la comuna de Macul (RM). Finalmente, Matías Donoso (33 años) de la comuna de Concón (V Región) con “Mi país es un sueño”, recibió el tercer lugar, la estatuilla y $500 mil pesos. El criterio de selección del jurado -compuesto por el cineasta Andrés Wood ("Machuca", "Historias de Fútbol"), Augusto Góngora, conductor y productor ejecutivo del área cultural de TVN, y Daniel Opazo, productor general de Plagio- apuntó este año a rescatar breves historias que expresaran desde la ficción, el documental o la animación, un particular punto de vista sobre Chile. La respuesta frente a esta iniciativa superó todas las expectativas posibles, y recabó más de 650 trabajos. En sus tres ediciones anteriores, el concurso había recibido 2500 videos y -más allá de la complejidad de establecer una creación en “30 segundos”- lo cierto es que crear una historia bajo este límite temporal demostró la genialidad de los realizadores. Paralelo a esto, durante la ceremonia se presentó el nanometraje "El espejo de sus ojos", del director Matías Bize ("En la Cama"), el que fue exhibido junto a los siete finalistas seleccionados por el jurado, que se integrarán a la programación estable de TVN, Sub TV y Cine Arte Alameda. Además, el encuentro estuvo acompañado de la música de Javiera Mena ("Esquemas juveniles"), una de las más jóvenes figuras de la escena chilena reciente y autora más personal de su generación. ACERCA DEL CONCURSO Este año, la 4ta versión de “Nanometrajes”, concurso cuyo objetivo fue vincular la creación artística masiva con la vida en Chile hacia sus 200 años, abrió nuevos espacios para la creación audiovisual y dio a conocer nuevos talentos. Organizada por Plagio, Minera Escondida, Metro de Santiago y TVN, la competencia de videos de 30 segundos llamó este año a los autores de los cortos a reflexionar sobre "la vida en el Chile de hoy". Esta temática pudo ser reflejada por medio de pequeñas historias, fantasías, testimonios, realidades concretas, formas abstractas, etc. La intención de los organizadores fue incentivar al máximo la creatividad de los autores, por lo que no existió ningún tipo de restricción en cuanto al tratamiento audiovisual exigido para las piezas concursantes. Entre los videos recibidos, se eligieron además cuatro menciones honrosas que se integrarán a la programación estable de TVN, Sub TV y Cine Arte Alameda. Ellos son: “Camino rural”, de Francisco Espinoza (30 años), de la comuna de Padre Hurtado (RM); “Super Mario Chile”, de los realizadores Paulo Guzmán (24 años), Víctor Paredes (22 años), Diego Reinoso (23 años) y Andrés Zúñiga (23 años), de la comuna de Cerrillos (RM); “Siesta”, de Alvaro Ceppi (30 años), de la comuna de Providencia (RM); y “Chileno medio”, de Diego Villalón (24 años), de la comuna de Las Condes. TENDENCIAS Primer Lugar Sinopsis: Dos vendedores ambulantes del centro de Santiago capaces de adaptarse a cualquier condición climática con tal de vender sus productos. ------- OMISIÓN Segundo Lugar Sinopsis: Las fotos de decenas de detenidos desaparecidos aparecen entre las piedras. Cuando aparece la foto de Pinochet una mano la toma y la devuelve a la tierra. ------ MI PAÍS ES UN SUEÑO Tercer Lugar Sinopsis: Cómo soñaría Bernardo O’Higgins el Santiago del 2007 y todas las referencias que existen en la calle sobre él y la nación? Para más informaciones y acceder a los videos ganadores de este año ingresar a www.plagio.cl ================================================================ Autor del Premiado Cortometraje “El Tesoro de los Caracoles” Con Valentina Vargas de Regreso en el Cine, se Inició Rodaje de Película de Cristián Jiménez El largometraje, que se filma en Valdivia y Antillanca, cuenta con la participación de Álvaro Rudolphy, Gregory Cohen y el debut de la actriz antofagastina Paola Lattus. SANTIAGO, 22 de agosto de 2007.- El fin de semana pasado se inició en Valdivia el rodaje del largometraje “Ilusiones Ópticas”, la ópera prima del director Cristián Jiménez -autor del premiado cortometraje “El Tesoro de los Caracoles”- quien a través de una comedia inteligente, en la que abunda la ironía y el humor negro, narra tres historias paralelas que se entrecruzan. La película es protagonizada por la debutante en cine Paola Lattus, junto a Álvaro Rudolphy, Gregory Cohen y el regreso a la pantalla grande de Valentina Vargas, actriz conocida por su interpretación en el filme “El nombre de la rosa”. La idea original del guión de “Ilusiones Ópticas” fue de Jiménez, quien lo escribió en conjunto con Alicia Scherson (“Play”), y narra las historias de un guardia de un mall que se enamora de una elegante ladrona, de un trabajador ejemplar que es reubicado en su empresa en un puesto casi inexistente y la de un ciego que se opera con resultados casi nulos. Las tres ocurren en el invierno valdiviano y tienen como punto en común a Manuela (Paola Lattus), una secretaria con serios problemas de autoestima. La intención de Cristián Jiménez en “Ilusiones Ópticas” es mostrar a través de una comedia inteligente -con ironía y humor negro- la incoherencia entre lo complejo de vivir entre la modernidad y el estilo propio de la gente de provincia. El largometraje es una coproducción de Retaguardia Films, Jirafa y MC Films, en asociación con Zoo Films, y parte de su financiamiento proviene del fondo CORFO, la Fundación TYPA y Mannheim Meetings. Su estreno está programado para el segundo semestre del 2008. Sinopsis “Ilusiones Ópticas” es una comedia que narra, con ironía y humor negro, tres historias que se unen: Un guardia de mall que se enamora de una elegante ladrona; un eficiente funcionario que es enviado por su empresa a un taller de capacitación para el desempleo; y un esquiador ciego que recupera la vista y la ciudad súbitamente lo aterroriza. Tres hombres sumergidos en circunstancias y deseos que no terminan de comprender. Elenco Paola Lattus Manuela Eduardo Paxeco Rafa Iván Alvarez Araya Juan Gregory Cohen Daniel Valentina Vargas Rita Samuel González David Hugo Medina Don Justo Paulina Eguiluz Diana Álvaro Rudolphy Gonzalo Rosa Calderón Rosita Dusan Gassic Gonzalito Ángel Lattus Benitez Cristóbal Briceño Carrasco Rene Dualde Molina Ficha Técnica Título Original “Ilusiones Ópticas” Formato HD Género Comedia Duración 90 minutos Idioma Español País Chile Año 2007 Director Cristián Jiménez Guión Cristián Jiménez y Alicia Scherson Productora Retaguardia Films, Jirafa y MC Films. Productores Ejecutivos Andrés Waissbluth y Bruno Bettati Director de Fotografía Inti Briones Música Por definir Sonido Andrés Carrasco y Cristián Freund Difusión BMR Distribuidor MC Films El otro cine chileno: Los transplantados Diálogos de Exiliados y Los Transplantados * Dos filmes emblemáticos de la enorme producción cinematográfica producida por directores chilenos durante el gobierno militar. A partir del 19 de julio Cine Arte Alameda tendrá en cartelera El Otro Cine Chileno con las películas Los Transplantados, del director chileno Percy Matas y Diálogos de Exiliados de Raúl Ruiz. Los Transplantados, film del año 1975, cuenta la historia de una familia de clase alta que decide autoexiliarse para evitar la experiencia de la Unidad Popular. Sin sus recursos habituales, solos y huérfanos, comienzan a vivir un curioso proceso en reversa: la familia acomodada empieza a proletarizarse. Los Transplantados ganó el Prix Special du Jury en el Festival Internacional de Thonon-les-Bains, Francia. Junto con la película de Matas, estará en cartelera Diálogos de Exiliados, film de Raúl Ruiz del año 1974. Poco después del golpe militar en Chile, un cantante que simpatiza con la Junta, llega a París a cantar sobre lo que él considera es la nueva realidad del país. Un grupo de exiliados chilenos se topa con él y deciden secuestrarlo en una manera bastante peculiar: llevándolo de farra. Diálogos de Exiliados es uno de los tantos filmes que Ruiz (Palomita Blanca) ha dirigido sobre historias de gente desarraigada o perdida, y bien puede llamársele uno de los pocos filmes de culto que haya producido un cineasta nacional. Críticas: “Los Transplantados, aunque la parte técnica sea mediana, logra crear la atmósfera de la familia expatriada y, en la última parte de la película, muestra su reacción ante la toma de poder por los militares y la llegada a Francia de una nueva oleada de exiliados, esta vez de izquierda. “VARIETY”, Miércoles 31 de Julio, 1985. “En Diálogos de exiliados, Ruiz propone una intriga que apenas existe para el espectador, y menos todavía para los personajes… Los trasplantados desarrolla una historia más estructurada, más dramatúrgica, abarcando un período todavía más complejo y desconcertante. Blest Gana situó su novela entre los chilenos que viajaban a París para mejorar su status social, a comienzos del siglo XX.” Ascanio Cavallo El Mercurio 11 de Marzo de 2001 ______________________________________ Reestreno de El Magnífico * Alberto Daiber el año pasado estrenó su película en Alemania con una gran aceptación por la crítica. El próximo 5 de julio Cine Arte Alameda reestrenará en cartelera la película El Magnífico del director chileno Alberto Daiber. El film que ha tenido un gran éxito en Alemania fue estrenada en Chile en el pasado Festival Sanfic 2006 en la categoría Novedades en Latinoamérica. El Magnífico relata la historia de Amaro, un saxofonista que vive en Santiago de Chile en un mundo espectral, perseguido por sus propios fantasmas, trabajando cual esclavo en una joyería. Conoce a Káterin, una mujer chantajeada por sus propias infidelidades, casada con un poderoso y estéril político, cuyo matrimonio necesita tener un hijo. Amaro y Káterin se vuelven amantes. Ella se embaraza y expulsan a Amaro, quien debe aceptar un trabajo donde un mafioso en Buenos Aires. Críticas A ratos parece que hay muchas manos y ojos detrás la película y en otros que el director cree que el cine es un juego, lo cual no sólo es válido sino hasta admirable. Gracias al ensayo y error en su constante andar por el audiovisual desde “Punto rojo” (1996), Daiber ha hecho posible su mayor fantasía: hacer películas. Leopoldo Muñoz LUN. “Es un film desinhibido”, explica Alberto Daiber, “una nueva mirada al sexo de los chilenos”. Según el médico y realizador audiovisual “la sexualidad conduce y conlleva la vida y es por eso que sólo unos pocos, en el ring, pueden transformarse en magníficos. Un ramillete de beldades chilenas y trasandinas más el miembro viril en todos sus estados, plantean una verdad del chileno: que todos somos calientes”. Daniel Olave M. La Nación. Título Original: El Magnífico Dirección: Alberto Daiber Género, País y Año: Chile / 2006 Reparto: Francis De Luco, Karla Matta, Giselle Clark, Pablo Solar, Sofía García, Norman Briski. Duración: 112 minutos Calificación: Mayores de 18 años Horario: 20.45 hrs, sala 2 _________________ Empieza el rodaje de “HOLDEN: testigo de un viaje”, la nueva película de Pablo Solís El director de “Paréntesis”, hace un homenaje a “las personas que viven la música”, para afirmar que “los sueños no han muerto” “Una historia afectiva sobre los sueños y las dificultades de hacer lo que se ama”, así define Pablo Solís su nueva película: “HOLDEN: testigo de un viaje”. El director de “Paréntesis” (2005) inició este martes 29 de mayo, la filmación de este largometraje de ficción, construido a partir de la realidad de un grupo musical en gira. El rodaje se desarrollará por las ciudades de Santiago, Valparaíso, Talca, Concepción, Valdivia, Puerto Varas, Puerto Montt, finalizando en La Trastienda de Buenos Aires, Argentina. El mismo Pablo Solís es autor de la idea original y del guión del filme que cuenta con la actuación de los integrantes de la banda francesa Holden y la narración de Nicolás Saavedra, testigo de los hechos durante “un viaje de músicos franceses conectados mágicamente con este país llamado Chile”, adelanta el director. Solís explica la génesis de “HOLDEN: testigo de un viaje” a partir de una conexión especial que él mismo tiene con la música: “Nace con la idea de homenajear a las personas y la forma que viven la música. Es una película hecha por un fan. Un fan de la música y un fan de Holden”. Cuenta que a los integrantes del grupo, el proyecto les pareció desquiciado; “Un experimento musical y cinematográfico que se aleja de la industria de lo cool”. Y aunque Pablo Solís ya se ha declarado fan de la banda Holden, el nombre de la película va más allá. “En 1951 J.D. Salinger publica “The Catcher in the Rye”, y es un libro narrado en primera persona, por su protagonista, un adolescente llamado Holden Caulfield, quien narra en tono existencial un viaje iniciático. Años después la banda francesa saca de ahí su nombre, "Holden", y de ahí la conexión con esta película, que es narrada en primera persona por un testigo de este viaje que realiza Holden por Chile y Argentina durante casi un mes”. Pero el largometraje no es un documental sino una historia sobre el rock, el amor, los sueños y las decepciones. Nicolás Saavedra, alter ego de Pablo Solís El actor Nicolás Saavedra cuenta que llegó al proyecto, invitado por el director para ser la voz del testigo de este viaje. “De alguna forma voy poner mi voz al servicio de los pensamientos, observaciones e ideas del director que es el real testigo. Seré una especie de alter ego de él”. Saavedra también se confiesa admirador de la banda francesa: “Tuve la suerte de ver a HOLDEN en vivo en La Batuta hace unos años y me gustó mucho, me gusta el rock y la música en francés; no lo entiendo pero me parece una lengua de sonoridad hermosa... Y bueno de la propuesta de Pablo me sedujo la posibilidad de participar en una aventura cinematográfica fuera de norma, diferente, particular, personal y viva. Un juego muy interesante y creativo. Donde los protagonistas son reales, se interpretan a ellos mismos y son observados por un tercero. Un experimento sumamente interesante en esta era de las formulas probadas. Un verdadero viaje audiovisual, un salto al vacío, del que no sabemos cual es el final. Afirma que esa energía, al momento de crear, lo cautivó para acompañar al director en esta aventura. Y para llevar a cabo este desafío, Nicolás Saavedra y Pablo Solís han conversado largamente sobre el proyecto. El director ha entregado al actor no sólo la información de la música y las letras, no sólo el material audiovisual y literario sino también las motivaciones. El compromiso del narrador lo ha llevado además a decidir acompañarlo en el proceso de rodaje para empaparse del espíritu de los músicos y por supuesto, del director que aboga por la honestidad, lo despiadado, lo personal y cercano a la gente, como la esencia de esta película. ______________________________________________ Documentales Independientes chilenos en Cannes 2007 * Garage, Opus Dei, La Memoria Herida, María Maluenda, Calles Caminadas y Esencial: Inti Illimani Histórico estarán presentes en el stand chileno, documentales que fueron estrenos exclusivo en Cine Arte Alameda. En el Festival más importante del mundo del cine, Centro Arte Alameda llevará documentales nacionales independientes y serán parte del stand de Chile en Cannes 2007. En 30 metros cuadrados se reunirá lo más representativo del audiovisual nacional, donde estarán presentes los documentales: Garage, de Cristian Jara; Opus Dei de Marcela Said; La Memoria Herida y María Maluenda de Francisco Casas & Yura Labarca; Calles Caminadas de Verónica Qüense y Eliana Largo; y Esencial: Inti Illimani Histórico de Ricardo Larraín. Todos documentales independientes que han tenido una muy buena aceptación por parte del público y que han estado en cartelera de Cine Arte Alameda. La delegación compuesta por directores y productores, mostrará toda la riqueza de la realización nacional, las obras, los proyectos, es decir el talento del séptimo arte chileno. Cine Arte Alameda, como único miembro chileno de la Confederación Internacional Cine Arte y Ensayo, CICAE, permitará una exclente vitrina para estos documentales independientes, donde el stand chileno dispondrá de tres espacios: uno reservado con DVD/ plasma, otro espacio abierto tipo living con dos DVD y plasmas respectivos y un tercero con estantes para todos los materiales. Este año Cannes realziará su 60ª edición del Festival de Cannes que se celebrará del 16 al 27 de mayo, donde en la inauguración se exhibirá el films “My Blueberry Nights” de Wong Kar-Wai. _________________________________________ De la productora Jazz Films Producciones: ALL INCLUSIVE nueva película chilena El director de cine Rodrigo Ortúzar Lynch (Mujeres Infieles) dirige ALL INCLUSIVE, la primera película chilena con casting internacional de renombre. La cinta cuenta en su elenco con la participación de Valentina Vargas, Leonor Varela, Mónica Cruz, Ana Serradilla, Martha Higadera, Edgar Vivar, Mario Cimarro, Jesús Ochoa entre otros. Este Drama-comedia familiar ALL INCLUSIVE, es un guión de Julio Rojas (EN LA CAMA) y Paula del Fierro que narra la historia de una familia que se desconstruye y se construye en los siete días de vacaciones en un resort hotelero todo incluido. Cada uno de ellos vivirá una experiencia que hará patente su disfuncionalidad, y en la búsqueda de su felicidad sobrellevarán una profunda crisis, todo en el contexto del perfecto ambiente de un hotel All inclusive. El rodaje comenzará el 07 de mayo por cinco semanas en México y las locaciones seleccionadas son: Playa del Carmen, Tulum y Puerto Morelos. SINOPSIS ALL INCLUSIVE GONZALO (Jesús Ochoa), CARMEN (Valentina Vargas), y sus hijos MACA (Ana Serradilla), ROMINA (Martha Higadera) y ANDRÉS (Jesús Zabala), son la típica familia de clase media conservadora. Gonzalo es mexicano, de profesión arquitecto, y trabaja en una empresa de desarrollo inmobiliario como un funcionario gris que nunca pudo realizar el proyecto de su vida. Carmen es chilena, y se encuentra en una profunda crisis al no sentirse necesitada por ningún miembro de su familia. Su hija mayor Maca esta separada y se está reponiendo de un matrimonio que duró apenas algunos meses. Su psiquiatra le ha recomendado tomar vacaciones en un lugar donde pueda olvidar, tomar sol y rearmarse. Romina es la chica rebelde de la familia. No sabe lo que quiere, no sabe hacia donde va y su visión del mundo es desencantada y pesimista. Finalmente Andrés es fanático de los videojuegos, internet, y tiene todas las características de un alienado adicto a las pantallas de computador completament e desconectado de la realidad. SOBRE EL DIRECTOR El director RODRIGO ORTÚZAR LYNCH cursó sus estudios de cinematografía en La Sorbonne III de Paris. Ha sido galardonado por sus cortometrajes en diferentes festivales europeos. En su filmografía podemos destacar: La muerte de la Sirena, Sueño de ayer y Dios te salve Maria. Su largometraje Mujeres Infieles, ganadora del Premio del Público en el Festival de Cine Latino de Los Angeles, EEUU; Premio ex-aequo a la mejor película latinoamericana en FestCEAL de Bruselas 2006. Mujeres Infieles es la película no co-produccion española estrenada con la mayor cantidad de copias en España. También ha desarrollado una sólida experiencia como Director Publicitario dentro del medio audiovisual chileno y extranjero. Filmando más de 300 comerciales para los mercados de Estados Unidos, España, Argentina, Colombia, México, Brasil, Perú Ecuador y Chile, y para clientes como Coca Cola Company, Master Card, Chevrolet, Visa, entre otras. ____________________________ “Reinalda del Carmen, Mi Mamá y Yo” Documental chileno fue seleccionado en Festivales de cine de Roma y Madrid * El 4 de mayo comienzan ambos certámenes, que contarán con la presencia de su directora, Lorena Giachino. En Santiago, el filme podrá ser visto gratuitamente en cuatro funciones del Centro Cultural Palacio La Moneda. Santiago, lunes 26 de marzo de 2007.- El documental chileno “Reinalda del Carmen, mi mamá y yo”, de la periodista Lorena Giachino Torréns, sigue sumando festivales internacionales de renombre a su currículum. Ahora será el turno de los certámenes Documenta Madrid y TekFestival de Roma, los cuales se llevarán a cabo paralelamente durante la primera quincena de mayo y contarán con la presencia de la realizadora. El filme, que intenta reconstruir la historia de Reinalda del Carmen Pereira, dirigente comunista desaparecida en 1976 con seis meses de embarazo, participará en la Competencia Internacional del TekFestival 2007, que se llevará a cabo entre el 4 y el 9 de mayo, en Roma, Italia. En su sexta versión, este certamen propone una visión de lo último del cine independiente y social de Europa y el mundo. En tanto, en España, el documental fue incluido en la sección no competitiva “Pantalla Contemporánea Latinoamericana”, del Festival Documenta Madrid 07, que se realizará entre el 4 y el 13 de mayo. Allí será presentado junto a otras doce películas de reciente producción, que tratan diversos aspectos relacionados con la realidad latinoamericana. Si bien el documental aún no se estrena en Chile, podrá ser visto gratuitamente en Santiago en los próximos días, ya que el Microcine del Centro Cultural Palacio La Moneda realizará cuatro funciones de “Reinalda...” entre el miércoles 11 y el sábado 14 de abril, a las 19 horas. “La reconciliación no es posible” Tras su reciente participación en la Competencia Latinoamericana del Festival de Cine de Mar del Plata, Lorena Giachino comentó que para ella este documental es una herramienta para resguardar la memoria ante el olvido. “Siento que hay muchas cosas que no vamos a poder conocer jamás y que la reconciliación no es posible”, agregó la documetalista. Pero esa incertidumbre podría dilucidarse definitivamente, ya que en Chile han surgido ciertos antecedentes judiciales, a raíz de los avances en las investigaciones del juez Víctor Montiglio, quien procesó a numerosos implicados en el Caso Calle Conferencia, aportando nuevos datos sobre el posible destino de Reinalda del Carmen Pereira. Concretamente, el juez logró determinar las circunstancias en que agentes de la DINA dieron muerte a Víctor Díaz, quien estuvo detenido ocho meses en un centro de detención en La Reina. Este caso se relaciona con el de Reinalda, pues existe casi la certeza de que también allí fueron eliminados otros dirigentes del PC que se encuentran desaparecidos desde diciembre de 1976. Como Reinalda desapareció el 15 de diciembre de ese año, esto aporta nuevos antecedentes al caso y podría, incluso, desbaratar la hipótesis de la presencia de sus restos en Cuesta Barriga. El documental de Giachino contiene declaraciones exclusivas de Patricia Hernández, ex médico del Servicio Médico Legal que estuvo a cargo de la identificación de los restos óseos en Cuesta Barriga, quien dice que logró determinar la identidad de Fernando Ortiz y Horacio Cepeda; y las impactantes declaraciones de Karla Moscoso, actual jefa de la Unidad de Identificación de Detenidos Desaparecidos del Servicio Médico Legal, quien asegura que estas personas no constan como identificadas dentro de sus registros. Lorena sigue investigando el caso y registrando los nuevos antecedentes que van surgiendo, viendo con asombro cómo 30 años después la incertidumbre sigue presente en las vidas de los familiares de los desaparecidos, como Max Santelices, esposo de Reinalda, quien no alcanzó a saber qué pasó con su mujer e hijo/a, debido a que murió de cáncer hace un mes. SINOPSIS “Reinalda del Carmen, mi mamá y yo” es un largometraje documental que intenta recuperar y reconstruir la relación entre la propia madre de la directora, quien perdió la memoria a raíz de un accidente, y su mejor amiga, desaparecida durante la represión chilena, quien esperaba un hijo el momento de su detención. Un destino desconocido; un acto fallido en la recuperación de la memoria; una reflexión sobre la amistad, la maternidad y la pérdida. Ficha Técnica CNCA Fondo Audiovisual – Errante Producciones Dirección y guión Lorena Giachino Torréns Producción Ejecutiva Paola Castillo Producción General Lorena Blas Dirección de Fotografía y Cámara Pablo Valdés Sonido Directo Juan Pablo Manríquez Montaje Guillermo Cifuentes Investigación Rodolfo Gárate Sala Edición Digital Puntociego Postproducción audio Christian Cosgrove - Filmosonido Música Original Camilo Salinas Diseño Gráfico Patricio Vogel Difusión BMR Formato HDV y Mini DV Duración 85’ VO en español Subtítulos en inglés Página Web www.reinaldadelcarmen.cl ______________ Culmina rodaje de película chilena “El brindis” • Con un simbólico brindis encabezado por el director, Shai Agosin, todo el equipo celebró el término de las filmaciones de la cinta, que se estrenará a fines de este año y que cuenta con la participación de destacados actores internacionales. Santiago, 17 de abril de 2007.- Tras siete semanas de intensas filmaciones, hoy concluyó el rodaje de la película chilena “El brindis”, cinta protagonizada por Francisco Melo, Ana Serradilla, Pepe Soriano y que marca el debut de Shai Agosin como director. Valparaíso, Santiago y Ciudad de México recibieron a todo el equipo de Agosin Films para rodar las escenas en que se desarrolla la historia inspirada en el reencuentro de una hija con su padre tras una década de ausencia. “Estamos muy satisfechos con el trabajo que realizamos desde que comenzamos las filmaciones. Tuvimos el honor de contar con excelentes actores, reconocidos en toda Latinoamérica, y con profesionales de primer nivel en el plano técnico, por lo que han sido casi dos meses de mucho aprendizaje tras el tremendo desafío contar una historia que podría ocurrir en cualquier lugar”, explica Shai Agosin. “Éste es un proyecto que se inició hace más de dos años, en el que hemos puesto todo nuestro esfuerzo como equipo y que ahora entra en su fase final. Esperamos recorrer un circuito importante de festivales especializados y llegar a las salas el primer semestre del próximo año”, comenta. Con destacados actores internacionales, como el argentino Pepe Soriano (“Espérame en el cielo”), la mexicana Ana Serradilla (“Cansada de besar sapos”) y el chileno Francisco Melo (“Gente decente”), el rodaje de “El brindis” se inició el pasado 21 de febrero, convocando además en el reparto a Teresita Reyes, Pablo Krögh, Alejandro Trejo, Carmen Diza y Jenny Cavallo. El guión, escrito por Roberto Brodsky (autor de “Machuca”), Shai Agosin y Gabriel Agosin, cuenta la historia de Emilia (Ana Serradilla), una joven fotógrafa radicada en México, quien viaja a Chile para ver a su padre, Isidoro (Pepe Soriano), tras una década de separación. En este viaje, que enfrentará a un padre y una hija distanciados por el destino, Emilia conocerá a David (Francisco Melo), un hombre que también está pasando por una crisis interna y con el que iniciará una relación prohibida que la llevará finalmente a encontrar sus verdaderas raíces. La última etapa de la realización nacional se realizará en Chile, donde se llevarán a cabo el montaje a cargo de Carlos Puente (quien ha trabajado con David Lynch, Oliver Stone y Arturo Repstein, entre otros) y la postproducción del filme, una coproducción de la empresa chilena Agosin Films y la productora mexicana Goliat Films. ________________________ FINALIZO RODAJE de A UN METRO DE TI NUEVA PELICULA CHILENA Entre aplausos y champagne este fin de semana culminó el rodaje de la nueva película chilena “A un metro de ti” del realizador Daniel Henríquez. El director a las 10.50 de la mañana del domingo 4 de marzo y en pleno centro de Santiago señaló “señores, acabamos de filmar la última escena de la película, mis felicitaciones y gracias a todos por este trabajo”; enseguida se sintió un caluroso y emocionado aplauso por parte de todo el elenco, equipo de producción y extras. La película “A un metro de ti” cuenta con las actuaciones de Fele Martínez, reconocido y destacado actor español ("Tesis" de Alejandro Amenábar, "Hablé con ella" y "La mala educación" de Pedro Almodóvar), Claudia Cabezas, Mercé LLorens, Katyna Huberman, Pablo Krögh, Jorge Yañez, Gabriela Hernández y Rodolfo Vásquez, entre otros. El filme dirigido por Daniel Henríquez ("Los tripulantes", "Invisible"), es una producción Rates y Soriano (Chile) e IMVAL Producciones (España) cuenta con los aportes y apoyo de algunas entidades gubernamentales y empresa privada como son: Corfo, Fondo Nacional del Audiovisual; Casa de América en Madrid, Ibermedia, Televisión Española, Universidad Miguel de Cervantes y el apoyo fundamental del Metro de Santiago, quienes facilitaron su infraestructura (seis estaciones) para el desarrollo de la trama del filme. Al respecto el director de Metro Cultura, Javier Pinto ha señalado que para el Metro apoyar este tipo de proyectos es de todo sentido, ya que “durante sus viajes nuestros pasajeros viven distintas experiencias, conocen a otras personas, sueñan y muchas veces viven situaciones que les cambian la vida”. El rodaje de la película se realizó en la ciudad de Santiago, calles, paseos peatonales, plazas, y fundamentalmente el metro de Santiago (seis estaciones). "A un metro de Ti", inicia ahora su etapa de post producción y si todo marcha como hasta ahora, estaremos estrenando a fin de año,” afirma su director. Sinopsis El guión de "A un metro de ti", nos presenta a Sebastián (Fele Martínez), un joven cocinero chileno, criado en España quien pasa por una crisis financiera con su pequeño restaurant "Alioli", ubicado en pleno Centro de Santiago; sostiene una relación de varios años con su novia y socia Alicia (Mercé Llorens) cuando conoce en el metro a Paula (Claudia Cabezas), con quien se ha cruzado varias veces en la vida, sin llegar a conocerse. Paula es secretaria y ha sido despedida de su trabajo, además sostiene una relación con un hombre mayor y desempleado; junto a su gran amiga Marga (Katina Huberman) llegan al “Alioli” (ajo y aceite en catalán), donde Sebastián se esmera en atenderlas... Sebastián y Paula entablarán una singular relación de seducción que no es suficiente para el amor pero que sin duda nos paseara por lugares, sabores y olores comunes e impensados de una ciudad y su gente. ___________________________________ FIESTAPATRIA EN SELECCIÓN OFICIAL FESTIVAL EN NUEVA YORK La esperada cinta nacional FIESTAPATRIA de Luis R. Vera (Bastardos en el Paraíso, Viola Chilensis), premiada en el reciente Festival de Cine de San Sebastián y que está lista para su lanzamiento el 26 de abril, como primer estreno del cine chileno para el año 2007, ha sido seleccionada para representar a Chile en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Nueva York, conocido como Tribeca. Este Festival que fue fundado por Robert de Niro y que cuenta en su directorio con el recién premiado con los OSCAR, Martin Scorsesse, es uno de los más importantes de Estados Unidos y uno de los más prestigiosos festivales emergentes del cine independiente internacional. El evento, que convoca año a año a grandes figuras del cine mundial, se realiza entre el 27 de abril al 6 de mayo en la ciudad de Nueva York. La película FIESTAPATRIA cuenta con un gran elenco encabezado por Marcela Osorio, Adela Secall, Nelson Brodt, Daniel Muñoz, Patricio Contreras, Katty Kowaleczko, Fernando Larraín, Tiago Correa, y la peruana Tatiana Astengo entre otros, es una coproducción chileno-peruana ganadora del fondo iberoamericano del cine, Ibermedia, fue rodada hace un año en locaciones de Limache y el litoral central, presentará en los próximos días un avance de la película terminada que tendrá estreno simultáneo en varias ciudades del país. FIESTAPATRIA es una metáfora al estado social y moral del Chile de hoy, y entrega un provocador testimonio del período que va desde el régimen militar hasta nuestros días. La película se sirve de una extensa galería de personajes, todos representativos de la sociedad chilena actual, para contarnos la historia de dos familias que se reúnen en una casa de campo a celebrar las fiestas patrias y el compromiso de matrimonio de sus hijos, Macarena y Alvaro… Poco antes de que la fiesta llegue a su esperado final feliz, la joven Macarena se entera del secreto mejor guardado de la familia… _______________________________ DAN A CONOCER NOMINADOS AL PREMIO PEDRO SIENNA A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL NACIONAL 2007 • El premio anual al arte y la industria audiovisual nacional “Pedro Sienna”, ya tiene nominados para su segunda edición, a entregarse en ceremonia oficial el miércoles 31 de enero. • 15 son las películas nominadas, seleccionadas por un comité compuesto por destacadas personalidades del audiovisual chileno, que entrarán en competencia por el Premio Pedro Sienna en sus 17 categorías. • Las películas con más nominaciones son “Fuga” con once y “La Sagrada Familia”, con diez, entre las que destacan Mejor largometraje y Mejor Guión. Le siguen “El Rey de San Gregorio” y “Padre Nuestro” con siete nominaciones cada una. La segunda edición del Premio Pedro Sienna al audiovisual nacional, con que el Consejo del Arte y la Industria Audiovisual del Consejo Nacional de Cultura y las Artes quiere reconocer lo mejor de la producción audiovisual del último año, ya definió los nominados que podrán recibir la escultura homónima del premio en 17 categorías para obras de largometraje, mediometraje y cortometraje de documental, ficción y animación. La Ministra de Cultura y presidenta del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual señaló que “éste es un Premio inédito, que busca apoyar una producción audiovisual creciente y cada vez de mejor calidad en el país”. Lo Mejor del 2006 El Premio Pedro Sienna Mención Reconocimiento Especial, consistente en la escultura Pedro Sienna elaborada por la artista plástica Cristina Pizarro, se selecciona entre las obras estrenadas de enero y diciembre de 2006 propuestas este año por 16 organizaciones nacionales vinculadas al audiovisual. A partir de estas propuestas, un comité preseleccionador definió las obras y candidatos nominados, los que destacaron por su originalidad, creatividad y calidad artística. Este comité estuvo integrado por nueve especialistas de diversos rubros del audiovisual- entre ellos Alicia Scherson (cineasta), Rodolfo Pulgar (actor), Cristián Leighton (documentalista) y Roberto Brodsky (guionista)- nombrados por el Consejo del Arte y la Industria Audiovisual. A diferencia del 2006, este año el Consejo del Arte y la Industria Audiovisual creó esta instancia (comité preseleccionador) con el fin de mejorar la selección de las obras nominadas. La decisión final está a cargo de un jurado integrado por 7 personalidades del audiovisual nacional. Los ganadores se darán a conocer en la ceremonia del 31 de enero. La Ministra de Cultura explicó que “hemos mejorado los mecanismos de selección y nominación, logrando un trabajo más acucioso y que da mayor realce a los artistas y obras seleccionadas”. Mención Destacada Trayectoria El Premio Pedro Sienna, además de galardonar la actividad audiovisual del último año, distingue también la Destacada Trayectoria con la escultura Premio Pedro Sienna y más de ocho millones de pesos. En su segunda entrega, el Consejo del Arte y la Industria Audiovisual otorgará – el 31 de enero- el Premio Pedro Sienna 2007 mención Destacada Trayectoria, al maestro Héctor Ríos, en reconocimiento a su aporte al arte y a la industria audiovisual a través de su trabajo como director de fotografía en importantes filmes nacionales, al desarrollo de esta disciplina en el país y a la formación de nuevas generaciones de cineastas. A diferencia de los nominados en las 17 categorías, cuyos ganadores son elegidos por el jurado, el Premio Pedro Sienna a la Destacada Trayectoria es definido por Consejo del Arte y la Industria Audiovisual. Para Paulina Urrutia, Hector Ríos “ es un maestro, un precursor, un artista reconocido por sus pares y validado cabalmente por sus obras”. Agregó que “ la entrega de este galardón a Ríos coloca al Premio Pedro Sienna una vara difícil de superar en los próximos años”. Héctor Ríos trabajó en la dirección de fotografía de filmes como El Chacal de Nahueltoro, de Miguel Littin; La Colonia penal y El infierno de Raúl Ruiz; La Frontera, de Ricardo Larraín y El hombre que imaginaba, de Claudio Sapiaín. Su trayectoria profesional se inició en 1960 con Aquí vivieron, realizado junto a Pedro Chaskel, con quien trabajó en otros tres cortometrajes. Desde esa fecha y hasta 1974, cuando emigra a Centroamérica, participó en otras diez producciones con realizadores como Helvio Soto, Raúl Ruiz, Miguel Littin, Charles Elsesser y Jorge Sanguinés. En 1972 dirigió el cortometraje documental Entre ponerle y no ponerle. Luego de regresar de Venezuela se inserta en la actividad cinematográfica del país participando como director de fotografía en publicidad junto a directores como Ricardo Larraín, Carlos Flores, Ignacio Agüero y Silvio Caiozzi, con un spot que obtiene un Primer Premio en Cannes. En 1986 realizó el documental Pepe Duvauchelle y en 1992 dirige Coloane, Escritor del mar. Ríos es maestro de varias generaciones de cineastas y directores de fotografía. Su trabajo docente se inició en la década del 70 impartiendo lecciones de Dirección de Fotografía y Cámara en la Escuela de Periodismo de la Universidad de Concepción, que continuará en la Universidad Católica y en la Universidad Federico Santa María de Valparaíso. Asimismo, realiza seminarios sobre Fotografía Cinematográfica en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de Los Baños, Cuba y en la Universidad de Lima, Perú. Continúa su labor docente realizando Talleres de Fotografía de Cine en el Centro Cultural Balmaceda, en la Universidad Católica de Valparaíso y en el Centro Cultural de Ñuñoa. Igualmente, dicta clases de Dirección de Fotografía en la Escuela de Cine de Chile, en la Universidad Arcis, a Escuela de Comunicación Audiovisual de la Universidad Mayor de Temuco y DUOC sede Viña del Mar. Adicionalmente en 1979, patrocinado por la Cinemateca Nacional de Venezuela, publica el texto Técnica Fotográfica en el Cine, que contiene materias teóricas extractadas de textos de enseñanza del Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma, de la Escuela de Cine IDHEC de París y de la London Film School. El reconocimiento del Premio Pedro Sienna se suma a una gran cantidad de galardones recibidos en su trayectoria: PAOA a la Trayectoria en el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar; premio Jorge Müller otorgado por SINTECI, en reconocimiento a su trayectoria profesional; premio PUDÚ otorgado durante la realización del VII Festival de Cine y Video de Valdivia por su trayectoria profesional, premio PETROGLIFO TIARA del V Festival de Cine de Ovalle. Pedro Sienna El premio lleva el nombre de Pedro Sienna (1893–1972) en memoria de uno de los precursores del cine chileno y director del largometraje El Húsar de la Muerte (1925), una de las pocas películas disponibles del período mudo, tras su segunda restauración en 1995 por la División de Cultura del Ministerio de Educación (la primera data de los sesenta, y estuvo a cargo de Sergio Bravo). Bautizado como Pedro Pérez Cordero, tempranamente tomó el apellido Sienna, posicionándose con ese nombre en su desarrollo como poeta, dramaturgo, periodista, crítico de cine, actor teatral y de cine. Luego de actuar en diversos filmes (entre ellos “El Hombre de Acero”, de 1917) se inició como realizador con “Los Payasos se Van” (1921), a la que le siguieron El Empuje de una Raza (1922); Un Grito en el Mar (1924); El Húsar de la Muerte (1925), y La Última Trasnochada (1926). En reconocimiento a su destacada labor, el 27 de diciembre de 1966 recibió el Premio Nacional de Arte en homenaje a toda una vida dedicada al teatro y al cine. LISTA DE NOMINADOS 2007 Los nominados de la segunda entrega del Premio Pedro Sienna, son: 1.- MEJOR LARGOMETRAJE 1.- FUGA de Pablo Larraín 2.- LA SAGRADA FAMILIA de Sebastián Campos 3.- PADRE NUESTRO de Rodrigo Sepúlveda 2.- MEJOR GUION 1.- Pablo Larraín, Mateo Iribarren y Hernán Rodríguez por FUGA 2.- Sebastián Campos por LA SAGRADA FAMILIA 3.- Rodrigo Sepúlveda por PADRE NUESTRO 3.- MEJOR INTERPRETACION PRINCIPAL FEMENINA 1.- María José Parga por EL REY DE SAN GREGORIO 2.- Amparo Noguera por PADRE NUESTRO 3.- Patricia López por LA SAGRADA FAMILIA 4.- MEJOR INTERPRETACION PROTAGONICA MASCULINA 1.- Pedro Vargas por EL REY DE SAN GREGORIO 2.- Néstor Cantillana por LA SAGRADA FAMILIA 3.- Jaime Vadell por PADRE NUESTRO 5.- MEJOR INTERPRETACION SECUNDARIA 1.- Alfredo Castro por FUGA 2.- Coca Guazzini por LA SAGRADA FAMILIA 3.- Sergio Hernández por LA SAGRADA FAMILIA 6.- MEJOR DIRECCION DE ARTE 1.- Rodrigo Bazaes por FUGA 2.- Paulina Braithwaite por PADRE NUESTRO 3.- Sebastián Muñoz por ROJO 7.- MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO 1.- Paola Saavedra por FUGA 2.- Constanza Meza por KILTRO 3.- Alejandro Mora por EL REY DE SAN GREGORIO 8.- MEJOR MAQUILLAJE 1.- Angélica Roldán por FUGA 2.- Carolina Lizana por KILTRO 3.- Paula Yolin, por EL REY DE SAN GREGORIO 9.- MEJOR FX 1.- Patricio Aguilar por FUGA 2.- Juan Pablo Aliaga, Santiago Aguilera, Wernher Schurmann por KILTRO 10.- MEJOR DIRECCION 1.- Alfonso Gazitúa por EL REY DE SAN GREGORIO 2.- Sebastián Campos por LA SAGRADA FAMILIA 3.- Rodrigo Sepúlveda por PADRE NUESTRO 11.- MEJOR DIRECCION DE FOTOGRAFIA 1.- Miguel Joan Littin por FUGA 2.- Gabriel Díaz por LA SAGRADA FAMILIA 3.- Arnaldo Rodríguez por ROJO 12.- MEJOR MONTAJE 1.- Sebastián Campos por LA SAGRADA FAMILIA 2.- Juan Carlos Macías y Fernando Valenzuela por FUGA 3.- Soledad Salfate por PADRE NUESTRO 13.- MEJOR MUSICA ORIGINAL 1.- Edgardo Cantón por EL REY DE SAN GREGORIO 2.- Juan Cristóbal Meza por FUGA 3.- Javiera Parra por LA SAGRADA FAMILIA 14.- MEJOR DISEÑO DE SONIDO 1.- Miguel Hormazábal por EL REY DE SAN GREGORIO 2.- Marco de Aguirre por FUGA 3.- Cristián Freund por LA SAGRADA FAMILIA 15.- MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL 1.- EL TIEMPO QUE SE QUEDA de Jose Luis Torres Leiva 2.- LA CIUDAD DE LOS FOTOGRAFOS de Sebastián Moreno 3.- REINALDA DEL CARMEN, MI MAMA Y YO de Lorena Giachino 16.- MEJOR CORTOMETRAJE Y MEDIOMETRAJE FICCION Y ANIMACION 1.- ANA de Eduardo Frodden 2.- DESDE LEJOS de Alejandro Fernandez Almendras 3.- PASTA de Tomás Welss 17.- MEJOR CORTOMETRAJE Y MEDIOMETRAJE DOCUMENTAL 1.- LA HIJA DEL GENERAL de María Elena Wood 2.- OPUS DEI UNA CRUZADA SILENCIOSA de Marcela Said y Jean de Certeau 3.- WELCOME TO NEW YORK de Bettina Perut e Ivan Osnovikoff ___________________________________ "A UN METRO DE TI" nueva película chilena ENSAYA CON ELENCO COMPLETO Este fin de semana llegaron al país los actores Fele Martínez y Mercé Llorens para integrar elenco de la película chilena "A un metro de ti". Fele Martínez, reconocido y destacado actor español ("Tesis" de Alejandro Amenábar, con la cual obtuvo el Goya a la mejor interpretación novel masculina, "Lucía y el Sexo" de Julio Medem; "Hablé con ella" y "La mala educación" de Pedro Almodóvar; "Tinta Roja" de Francisco Lombardi"), llegó este fin de semana junto a Mercé LLorens, joven actriz española de gran experiencia en teatro, cine y televisión, en el 2003 fue nominada al Goya a la mejor actriz revelación por su trabajo "La puta y la ballena " de Luis Puenzo. Ambos actores se integraron de inmediato al equipo de trabajo que se encuentra en plena etapa de pre producción. Su llegada a dos semanas de iniciar las filmaciones obedece necesariamente al conocimiento y reconocimiento de lugares y comidas de los cuales se deben impregnar antes de iniciar el rodaje. La película "A un metro de Ti" que iniciará las filmaciones el 28 de enero y que se extenderá hasta la primera semana de marzo, cuenta con las actuaciones de un destacado grupo de actores entre ellos, Fele Martínez, Claudia Cabezas, Mercé LLorens, Katyna Huberman, Jorge Yañez, Gabriela Hernandez y Rodolfo Vásquez entre otros. El filme dirigido por Daniel Henríquez ("Los tripulantes", "Invisible"), es una producción Alfredo Rates y Soriano (Chile) y IMVAL Producciones (España) cuenta con los aportes y apoyo de algunas entidades gubernamentales y empresa privada como son: Corfo, Fondo Nacional del Audiovisual; Casa de América en Madrid, Ibermedia, TVE quien ya adquirió los derecho de antena para el fin, y el fundamental apoyo de Metro de Santiago. Daniel Henríquez, joven realizador y guionista de cine chileno. Premiado nacional e internacionalmente por sus cortometrajes "Los tripulantes" e "Invisible". Sinopsis El guión de "A un metro de ti", nos presenta a Sebastián (Fele Martínez), un joven cocinero chileno, criado en España quien pasa por una crisis financiera con su pequeño restaurant "El Chiringuito", ubicado en pleno centro de Santiago, quien sostiene una relación de varios años con su novia y socia Alicia (Mercé Llorens) cuando conoce en el metro a Paula (Claudia Cabezas), con quien se ha cruzado varias veces en la vida, sin llegar a conocerse. Paula es secretaria y ha sido despedida de su trabajo, además sostiene una relación con un hombre mayor y desempleado. Junto a su gran amiga de Marga (Katina Huberman) llegan al Chiringuito, donde Sebastián se esmera en atenderlas... Sebastián y Paula entablarán una singular relación de seducción que no es suficiente para el amor pero que sin duda nos paseara por lugares, sabores y olores comunes e impensados. "A un metro de Ti", será rodado en formato cine y su estreno se espera para fin de año. _________________________ Este 18 de Enero en Cine Arte Alameda Fiesta y Conciertos de Javiera Mena y Los Muebles Tendrá Avant Premier de “Snob” * El estreno del primer tomo de la Enciclopedia del Cortometraje Chileno contará con la presencia de sus realizadores y de algunos de sus protagonistas, como Ingrid Isensee y Felipe Ríos, entre otros. SANTIAGO, miércoles 17 de enero de 2007.- El próximo jueves 18 de enero se realizará la Avant Premier de “Snob”, el primer tomo de la “Enciclopedia del Cortometraje Chileno”, creada por Retaguardia Films y apoyada por Corfo. A las 21 horas comenzará el evento -abierto al público- con la exhibición de los cortometrajes, luego seguirán los conciertos de la destacada solista Javiera Mena y del grupo “Los Muebles” y culminará con una fiesta. Todo esto en el Centro Arte Alameda (Alameda 139), a sólo $3.000 la entrada y a $4.000 con DVD incluido. El evento contará con la presencia de los realizadores de los cortometrajes que integran “Snob”, entre ellos Alicia Scherson, José Luis Torres Leiva, Yael Rosenblut, Ilán Stehberg y Cristián Jiménez. Asimismo, asistirán algunos de los protagonistas de los cortometrajes, como Ingrid Isensee y Nicolás Saavedra, ambos actores de “XX”, y Felipe Ríos, actor principal de “Vernissage”, entre otros. Snob es el primer tomo que inaugura la colección “Enciclopedia del Cortometraje Chileno”, distribuida por Retaguardia Films, que se estrena en el Cine Arte Alameda y que reúne los trabajos “12 Minutos”, de Sebastián Campos; “Llorando debajo del agua”, de Alicia Scherson; “Obreras Saliendo de la fábrica”, de José Luis Torres Leiva; “Vernissage”, de Yael Rosenblut; “Lobos de la Feria Fluvial”, de Ilán Stehberg; y “XX”, de Cristián Jiménez. El proyecto constituye la primera incursión de Retaguardia Films en la distribución, con el fin de catalogar y poner a disposición del público un amplio panorama del cortometraje chileno. Al explicar el título del compilado, los curadores de Retaguardia, señalan que tal como la palabra snob es una abreviación en latín que significa “sin título nobiliario”, estas películas “no se seleccionaron por los cartones nobiliarios de sus realizadores, sino solamente por el talento, la calidad y el riesgo artístico de sus propuestas”. “Invitamos a todos los amantes del cine a coleccionar estos cortometrajes y a disfrutar de la fiesta de lanzamiento del primer tomo de la Enciclopedia del Cortometraje Chileno”, destacó Miguel Ángel Labarca, productor de Retaguardia Films. Películas y Sinopsis El primer cortometraje es “XX”, de Cristián Jiménez, filmado en Santiago el 2005, en blanco y negro, y protagonizado por Nicolás Saavedra e Ingrid Isense (“Montecristo”). En "XX", Julio quiere ser padre antes de cumplir 30 años. Para elo recurre a Cristina, una chica que no ve hace años. Este cortometraje obtuvo el Premio Revelación Joven del Festival de Cine de Viña del Mar 2006 y el Premio Cinecourts en el Festival de Biarritz. “Llorando debajo del Agua”, de Alicia Scherson, fue grabado en video en el aeropuerto de Chicago y en el interior de aviones en vuelo. Como señala su directora, Alicia Scherson, “un corto así se convirtió en algo imposible de filmar luego de los atentados a las torres gemelas”. En una propuesta cercana al video arte, pero con una fuerte vocación narrativa, el corto junta fragmentos de canciones, monólogos y desencuentros en el ambiente irreal del terminal aéreo. Con Anna Ura, Rado Sivak y Sophia Chai, obtuvo en 2003 el Primer Premio Categoría Experimental en el Festival de Cortos de Santiago. “12 Minutos”, de Sebastián Campos, es una parodia al mundo del cine nacional, donde un director debe hacer un corto para una marca de relojes. Pero darle en el gusto al cliente no es tarea fácil. Protagonizado por Néstor Cantillana, Pablo Díaz, Paz Bascuñán, Katina Huberman y Antonia Zegers. Con Sybila Oxley, “Obreras Saliendo de la Fábrica”, de José Luis Torres Leiva, trata de un grupo de obreras que quiebra su silenciosa rutina organizando un paseo a la playa. Es un cortometraje minimalista que ganó premios en Estados Unidos, Grecia y España, proyectando a José Luis Torres Leiva como la nueva promesa del cine nacional. En “Lobos de la feria fluvial”, de Ilán Stehberg, tres niños avanzan bajo la lluvia rumbo a la feria fluvial de Valdivia. En el cortometraje, la ciudad y su feria fluvial son tan protagonistas como los mismos personajes. El corto fue premiado en Grecia. En “Vernissage”, de Yael Rosenblut, el mundo del arte queda al descubierto en una conflictiva inauguración. Protagonizado por María José Prieto y Felipe Ríos, y con los críticos y curadores Justo Pastor Mellado, Guillermo Machuca, el escultor Gaspar Galaz y el artista visual Francisco Brugnoli haciendo de sí mismos. El estreno de este cortometraje en 2006 generó una polémica entre los artistas-protagonistas, traspasando a la vida real el conflicto del cortometraje. ______________________________________ Coproducción chileno-española protagonizada por Pablo Macaya Audaz Película De Andrés Waissbluth “199 Recetas Para Ser Feliz” Finaliza Rodaje * Para festejar el término del rodaje del segundo largometraje del director de “Los debutantes”, se presentó oficialmente el trailer del filme, que ya puede ser visto en www.retaguardiafilms.cl. Santiago, 10 de enero de 2007. El director chileno Andrés Waissbluth (“Los Debutantes”) terminó de rodar su segunda película llamada “199 Recetas Para Ser Feliz”, coproducción chileno-española protagonizada por los actores Pablo Macaya, Tamara Garea y Andrea García-Huidobro, que cuenta las relaciones que entabla este trío en Barcelona y que incluye audaces escenas de sexo entre ambas actrices. Junto con poner fin al rodaje -realizado entre España y el sur de Chile- se suma el inicio de un nuevo año para Retaguardia Films, y para celebrarlo se realizó un evento en la Sala VIP del CineHoyts de La Reina, donde se exhibió un adelanto de la película que se estrenará el segundo semestre de 2007 y que ya puede ser visto en el renovado sitio web de la productora (www.retaguardiafilms.cl). El filme, que además cuenta con la participación de dos destacados actores hispánicos, Alex Brendemühl (“Las horas del día”) y Jordi Dauder (“La pasión turca” y “Smoking room”), tuvo un presupuesto de US$1 millón y su guión fue una adaptación que Marcelo Leonart (“Los treinta”), Cristián Jiménez (“El tesoro de los caracoles”) y Nona Fernández (“Los treinta”) realizaron del cuento “Mujer desnuda fumando en la ventana”, por el cual Leonart recibió el premio Juan Rulfo en 1998. “199 recetas para ser feliz” es un drama que transcurre durante el verano más caluroso de Barcelona, cuando la pareja de periodistas chilenos, radicados en España, “Helena” (Tamara Garea) y “Tomás” (Pablo Macaya) reciben una carta de “Milo”, el hermano menor de “Helena”, proveniente desde Chile. Nada sería tan extraordinario si no fuese porque “Milo” falleció ahogado en Chile tres meses antes. En la carta, el joven anuncia una pronta visita junto a “Sandra” (Andrea García Huidobro), su nueva novia. Días después, la chica aparece sola frente a la puerta de la pareja, dispuesta a quedarse con ellos una temporada. El largometraje es una coproducción entre la productora chilena Retaguardia Films y su par audiovisual en España 14 Pies, y parte de su financiamiento proviene de CORFO y del Programa Ibermedia. Ficha Técnica: Dirección : Andrés Waissbluth Guión : Marcelo Leonart, Nona Fernández & Cristián Jiménez Basado : En relato de Marcelo Leonart Producido por : Cristián Jiménez & Joan Borrell Director de producción : Bruno Bettati Duración estimada : 90’ Formato de Rodaje : HD CAM Formato de Exhibición : 35mm Idiomas : Español y catalán Una producción de Retaguardia Films (Chile) y 14 pies (España).

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