En
esta sección durante 2005
Retrospectiva Escuela de Cine de Chile
en El Living.
"El Huésped": llega
animación 3D al cine chileno
IX Festival Internacional de
Documentales de Santiago
Película “En la cama”
gana Espiga de Oro en Festival de cine de Valladolid (Seminci)
Escuela de Cine de Chile Produce
su Cuarta Película
Los Mejores Dibujos Animados Chilenos
Se Exhibirán en “Chilemono”
Película “El Baño” Anuncia
Fecha de Estreno Comercial para el 3 de Noviembre
Película “Se Arrienda” Inicia
Su Viaje A Festival de Cine de Valdivia
XIII del DÍA
NACIONAL DEL CINE
Patricio Guzmán Visita
Chile para Lanzamiento
de su Documental “Salvador Allende”
La Escuela de
Cine Celebra su Décimo Aniversario
“SALVADOR ALLENDE” ANUNCIA ESTRENO
PARA EL 1 DE SEPTIEMBRE
“PARÉNTESIS”
En
esta sección durante 2004:
11 películas chilenas que marcarán
el año
Llevarán al cine novela sobre Santa
María de Iquique
"B-Happy" recibe premio
en Festival de Cine de Berlín
Justiniano vive sus días más
felices en el frío de Berlín
El cine chileno prepara su mejor
año
En
esta sección durante 2003:
Programa
del día nacional del cine y el audiovisual 2 de diciembre de
2003.
SANTIAGO
OCULTO
"Mi
mejor enemigo" recibe premio Ibermedia
Un
día de película
Película
chilena "Sub Terra" se estrena en octubre
El
Nominado explota publicidad
|
Retrospectiva
Escuela de Cine de Chile en El Living.
Ciclo de Cortometrajes Escuela
de Cine de Chile en Centro Arte Alameda
La Escuela de Cine de Chile recupera de sus aulas algunos importantes
registros de su filmografía para organizar un primer ciclo de
cortometrajes en el Centro de Arte Alameda. La retrospectiva audiovisual
se realizara todos los martes a partir de este 22 de Noviembre.
En paralelo al trabajo de producción de
su cuarto largometraje "Los Bastardos" la Escuela de Cine
de Chile recoge trabajos destacados de su filmografía para programar
un ciclo de obras en pequeño formato realizados durante sus 10
primeros años de formación académica. La retrospectiva
comienza este martes 22 de Noviembre en El Living del Centro de Arte
Alameda e incluye piezas de Sebastián Campos, Matías Bize
entre otros egresados.
Carlos Flores Del Pino, Director, cierra la agenda
de actividades de conmemoración de la primera década de
formación de la Escuela de Cine de Chile con dos grandes proyectos.
La producción de un cuarto largometraje bajo el titulo de "Los
Bastardos" con la dirección de los alumnos de cuarto año
2005 y la organización de un ciclo de cortometrajes realizados
en la Escuela desde 1995 a la fecha. Proyectos que coinciden con el
estreno en salas nacionales de la película "En a Cama"
de Matías Bize, cineasta egresado de establecimiento.
El ciclo de cortometrajes comienza el martes 22 con la exhibición
de los 8 primeros trabajos entre los que destacan "Carla y Max"
y "La Gente Esta Esperando" de Matías Bize, entre otros
registros premiados.
Ciclo de Cortometrajes
Escuela de Cine de Chile
Cine Arte Alameda
Alameda 139
Martes 22, 29 de Noviembre, martes 06 y 13 de Diciembre.
21:00 horas
Cortometrajes 1995-2000 - 22 de Noviembre y 6 de
Diciembre
Fabula Soul - Samuel León (1995)
La Jubilación - Alfonso Grez (1997)
Tango Sur - Claudia Menéndez (1998)
Carla y Max - Matías Bize (1999)
La Vida es Fea - Kenji Tanida (1999)
Al Mas Puro Estilo - Mauricio Bravo (1999)
Ondina - Andrés Günther (2000)
La Gente está Esperando - Matías Bize (2000)
Carcel en Venus - Coke Hidalgo (2000)
Cortometrajes 2001-2005 - 29 de Noviembre
Das Golem - Felipe Ríos (2002)
Espacio en Blanco - Tania Neira (2002)
El Hombre de la Maleta - Felipe Ríos (2003)
Perra en Celo - Edwin Oyarce (2004)
Sheol - Rodrigo Marín (2004)
Santa Lucía.zip - Leonardo Medel, Estefanía Vergara, Daniel
Ferreira, Andrés Gillies (2004)
Pascuas en Ascuas - Cristian Perez (2004)
Sueños de Silicio - Oscar Cárdenas (2005)
Cortometrajes de Directores Egresados - 13 de Diciembre
Cárcel en Venus - Coke Hidalgo (2000)
Carla y Max - Matías Bize (1999)
La Gente Está Esperando (2000)
Carga Vital - Sebastián Campos (2000)
"El
Huésped": llega animación 3D al cine chileno
El primer largometraje de Coke
Hidalgo debutará comercialmente en 14 salas.
En noviembre las salas de cine recibirán un extraño visitante
que marca un hito en la cinematografía nacional.
Santiago, jueves 03 de noviembre de 2005.
"El Huésped", primer largometraje del joven director
Coke Hidalgo, incorpora por primera vez elementos 3D al cine chileno,
marcando un hito en la cinematografía nacional.
El filme de terror y ciencia ficción
cuenta la historia de cinco internos de medicina, que en un viejo hospital
público deben enfrentarse a todos sus miedos al ser acosados
por un extraño ser.
Los roles protagónicos están
a cargo de los actores Jaime Vadell, Guido Vecchiola, Erto Pantoja,
Iñigo Urrutia, Claudio Espinoza, Nathalie Soublette, Marcela
Espinoza y Loreto Valenzuela.
Coke Hidalgo, director del film confiesa
que hacer esta película fue una entretención y resalta
sus cualidades "El huésped es sobre todo una historia fantástica
que consideramos una innovación temática y un apasionante
desafió técnico para todos los que participamos de su
realización".
Acerca de su realización
La película, cuyo rodaje duró
tres semanas y estuvo marcado por hechos paranormales vinculados a supuestas
apariciones de fantasmas, fue filmada en la ex maternidad del Hospital
Salvador en febrero de 2003 antes de su demolición.
El segundo semestre del mismo año,
con el material de la película sin sonido y una sinopsis, se
buscaron los recursos para sonorizar, musicalizar, desarrollar efectos
digitales y terminar la película en cine.
En el año 2004 la película
fue post producida en sonido, musicalizada y se dio vida a la primera
criatura digital del cine chileno.
Nicolás Aristía, entonces
estudiante de Diseño de la Universidad Católica, fue el
animador digital encargado de esta difícil tarea que no tenía
precedentes en el cine local, "El proceso creativo de El huésped
fue difícil prácticamente en todas sus etapas, no teníamos
antecedentes de criaturas digitales en Chile por lo que no teníamos
dónde preguntar o pedir ayuda".
Además, el profesional destaca
el hecho de que su génesis debía considerar varias características
que no eran sencillas de traspasar a la animación, "la creación
comenzó con una serie de diseños, el monstruo fue creado
en laboratorio, era un experimento, corría por los pasillos,
mataba personas!!!... no era sencillo. Sin embargo, lo pasé increíble
dándole vida al huésped"
Este año 2005 se terminaron los
efectos digitales, se mezcló el sonido a Dolby 5.1, se hizo la
post producción en cine 35mm color de la película y se
realizaron copias que serán distribuidas en las 14 salas de cine
este 10 de noviembre.
La música del film estuvo a cargo
de destacados profesionales de la escena musical nacional como el grupo
Manifiesto, Rodrigo "Pera" Cuadra y Gamal Eltit.
La película además cuenta
con un sitio Web www.elhuesped.cl
donde se pueden encontrar fotografías, música, y datos
sobre la realización.
Acerca de Coke Hidalgo
En el año 2000 se titula de realizador
en la Escuela de Cine de Chile. En 1997 escribe y dirige el triller
psicológico cortometraje "La Trampa" (25 minutos 16mm
color. En 1999 co escribe el guión para el largometraje de comedia"Hijos
del Jaguar".
Más tarde dirige "Langosta"
(3 minutos 16mm color), para el programa Doctor Spot, hace un homenaje
al mítico Chapulín Colorado en un estilo de cómic
negro y realiza la exitosa comedia "Cárcel en Venus".
En forma paralela, trabaja en la empresa de cine publicitario Cine3
y dirige "El Huésped", primera película de terror
y ciencia-ficción de Chile.
Mujeres Infieles fue la película
más vista
De Los Angeles Latino International Film
Festival
Con un Egyptian Theatre a tablero
vuelto se presentó el film de Rodrigo Ortúzar en Los Angeles
Latino International Film Festival, logrando que la producción
sumara una nueva función en el marco del mismo evento.
Según señala su director
más de 500 personas llegaron a la exhibición y calificaron
la película como una comedia negra que logra mostrar realidad
que afectan a todos.
“Es el tipo de películas que gusta
a los norteamericanos, ya que los espectadores se reían durante
toda la función y en la escena donde María Izquierdo dice
que el orgasmo es un derecho humano la gente aplaudía a rabiar”,
cuenta Ortúzar. Agregó que el público femenino
mostró gran interés por el film y demostró que
las temáticas tratadas funcionan en cualquier país y cultura.
A nivel de premiaciones, Mujeres
Infieles logró mención honrosa en votaciones del público
ya que fue la segunda más votada después de Habana Blues
de Benito Zambrano y O Casamento de Romeu e Julieta de Bruno Barreto.
Así también, en este festival
comenzaron los contactos con productores para el próximo proyecto
de Rodrigo Ortúzar que se filmará en un resort “todo incluído”.
El film contará la historia de
una familia chilena y cuenta con la participación de María
Izquierdo.
IX
Festival Internacional de Documentales de Santiago
Fidocs 2005 Tiene Fecha y Lugar Definitivos:
Entre el 1 y 7 de Diciembre en Cine Hoyts La Reina
La novena versión del Festival Internacional de Documentales
de Santiago será presentada por su fundador, el realizador chileno
radicado en Paris Patricio Guzmán, quien estará en Chile
a partir del 30 de noviembre.
El certamen se inaugurará con el preestreno del premiado documental
europeo “La pesadilla de Darwin”, evento que contará con la presencia
de su director, el joven documentalista austriaco Hubert Sauper.
Para este año se han programado una serie de actividades en el
marco del festival, entre las cuales destacan, la Retrospectiva de Pedro
Chaskel, la muestra Finlandesa, el Frente a Frente con personalidades
del cine documental internacional, el encuentro con Realizadores del
Cono Sur y el tercer Pitching Documental ADOC/TV.
Santiago, 28 de octubre, 2005.- En su noveno año de existencia,
el Festival Internacional de Documentales de Santiago se cambió
de fecha y de lugar. Esta vez, la versión 2005 del Fidocs se
llevará a cabo en el Cine Hoyts de La Reina, entre el 1 y 7 de
diciembre, y será inaugurada por su creador, el destacado documentalista
chileno Patricio Guzmán.
La decisión de cambiar la sede del certamen se debió fundamentalmente
al gran interés y convocatoria que en el último año
ha despertado el género documental en nuestro país. “El
estilo está ganando fuerza en Chile. El éxito de trabajos
como ‘Salvador Allende’, ‘Actores Secundarios’ y ‘Malditos’, entre otros,
nos hacen creer que este año el festival estará mejor
que nunca. Es por esto que organizamos el evento en un lugar más
espaciado y cómodo para que nadie se lo pueda perder”, señalaron
los organizadores del Fidocs 2005.
Una de las novedades programadas para este año es el preestreno
en Chile del polémico documental ”La Pesadilla de Darwin” (“Darwin
Nigthmare”) del austriaco Hubert Sauper, galardonado con el premio al
Mejor Documental Europeo 2004 y que aún está en cartelera
en las grandes capitales del mundo.
La obra será mostrada a quienes asistan como invitados a la ceremonia
de apertura de Fidocs 2005, y se repetirá el domingo 4 de diciembre
para público general. Esta función contará con
la presencia de Sauper, quien tendrá un encuentro con el público
para conversar acerca de su película y las connotaciones que
ha tenido a nivel mundial, en el marco de la sección Frente a
Frente- Conferencia-Debate y Encuentro con grandes personalidades del
cine documental internacional.
Más de 50 trabajos se presentaron este año para participar
en la Competencia Nacional, de los cuales sólo 12 fueron seleccionados
para disputar el Premio “Embajada de Francia”. El galardón fue
instaurado en 2004 por la Embajada de Francia en Chile y consiste en
un viaje a ese país europeo para participar en un Festival de
Documentales Clase A, con todos los gastos pagados. Otras distinciones
serán el Premio Especial del Jurado y la Mención Especial.
Además de la competencia nacional, los amantes de este género
disfrutarán de la muestra de documentales chilenos, latinoamericanos
y europeos. Dentro de la Muestra Nacional, que tiene como objetivo principal
difundir la gran cantidad de material que se realiza cada año,
se contará con seis documentales biográficos de personajes
nacionales y dos que reflejan la identidad nacional. Entre ellos, “Cotidiano”,
“Miguel, la humanidad de un mito” y “Nuestro Quijote Clotario Blest”.
LO MÁS NOVEDOSO
Este año, el Festival Internacional de Documentales de Santiago
dedicará la Muestra Especial a Finlandia, a través de
cuyos filmes el público podrá conocer el panorama actual
del documental en ese lejano país. Cabe destacar que las películas
han sido especialmente subtituladas en español para favorecer
la difusión de los trabajos en países de habla hispana.
Latinoamérica también será un invitado importante
en Fidocs 2005, a través de la muestra de ocho películas
provenientes de Uruguay, Argentina, Colombia, México y Brasil,
y de Realizadores del Cono Sur, eventos que incluyen muestras, conferencias,
debates y encuentros con invitados de este hemisferio, entre los que
destacan la realizadora uruguaya Virginia Martínez, directora
de “Ácratas”.
Este encuentro se llevará a cabo gracias al apoyo del Servicio
de Cooperación y de Acción Cultural de la Embajada de
Francia en Buenos Aires, a cargo de Thomas Sonsino, quien entabló
un compromiso con Fidocs de fomentar la interrelación cultural
audiovisual entre Argentina, Chile, Uruguay y Paraguay, lo cual ha permitido
contar con la visita de destacados realizadores de esos países.
En la Muestra Internacional de este año se exhibirán obras
de gran calidad que hayan sido destacadas en el último tiempo
en los más importantes circuitos internacionales y que no tienen
espacio en el circuito comercial. La selección de las películas
ha sido realizada por el director de Fidocs Patricio Guzmán.
Entre los trabajos que se presentarán, destaca el documental
alemán "Rhythm is it!" de Grube y Sánchez, el
cuál será exhibido en la clausura del Festival.
Otra actividad para subrayar es la Retrospectiva de Pedro Chaskel, actividad
en la que se programarán sus mejores películas y una conversación
con el director, quien es uno de los fundadores del Cine Club de Chile
y figura clave en la cinematografía nacional.
En la novena versión de Fidocs 2005 también se llevará
a cabo el tercer Pitching Documental ADOC/TV, el cual consiste en exponer
en breves minutos un proyecto audiovisual frente a una rueda de ejecutivos,
editores de canales de televisión y distribuidores del medio.
Cada expositor se “juega” la posibilidad de seducir a los potenciales
financistas, quienes a su vez pueden hacer preguntas, evaluar el proyecto
y finalmente hacer una oferta concreta de negocios en la medida que
el proyecto les haya interesado. En este sentido, la ADOC (Asociación
Gremial de Documentalistas de Chile) se encarga del diseño estructural
de esta actividad que se inserta dentro del festival y que pretende
ser una “experiencia de formación”, tanto para los realizadores
como para los ejecutivos de canales y empresas distribuidoras nacionales.
Las Actividades Paralelas también serán un elemento importante
en este festival, con foros, debates y mesas redondas que realizarán
en el Salón Vip del Cine Hoyts de La Reina, entre las cuales
destacan el debate “Documental y Televisión”, donde participarán
varias miradas respecto del tema, además de la mirada de Patricio
Guzmán, y la charla “Distribución y Producción
de documentales”, a cargo de Marianne Dumoulin, productora francesa
de gran trayectoria.
En el foro A veinte años de “Cómo me da la gana” se hará
una mirada desde el presente de la realidad y las experiencias de los
protagonistas de este documental, de su director Ignacio Agüero
y de los representantes de la Plataforma Audiovisual Chilena.
Película “En la cama” gana Espiga de Oro en Festival de
cine de Valladolid (Seminci)
El filme de Matías Bize ha tenido
exitosas participaciones en los Festivales de Locarno (Suiza) donde
en agosto pasado tuvo su premier mundial; y en el “Festival de cine
de Viña del Mar”, donde fue premiada en con el Paoa de Oro a
la Mejor Película y el Paoa a la mejor actriz protagónica
para Blanca Lewin.
Santiago, sábado 29 de octubre
de 2005. La película “En la cama”, del director chileno Matías
Bize, se coronó como la Mejor Película obteniendo la Espiga
de Oro de la 50ª Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI).
“En la cama” competía en la sección
oficial con largometrajes de todo el mundo que incluían trabajos
de destacados realizadores como Michael Haneke (Caché) y François
Ozon (El tiempo que queda).
Según el diario El Mundo de España,
el realizador chileno tenía meritos de sobra para llevarse el
galardón, “En ella, retrata a toda una generación de jóvenes,
con sus miedos, angustias, anhelos y frustraciones”.
Del mismo modo el diario “El País”,
uno de los más importantes de España, se había
referido muy bien a la cinta de Matías Bize “Blanca Lewin y Gonzalo
Valenzuela mantienen un duelo interpretativo de alto voltaje en En la
cama; las confidencias de dos amantes accidentales van dando paso a
una sensible trama de acercamientos y rechazos, en una auténtica
exhibición de fuerza de guión e interpretación”.
La Semana Internacional de Cine de Valladolid
(Seminci) es uno de los certámenes más importantes en
el circuito mundial por considerarse un referente para otras selecciones.
Anteriormente, han sido reconocidos con este premio importantes títulos
como “Osama” (Siddiq Barmak.), “Italiano para principiantes’” (Lone
Scherfig), “Réquiem por un sueño” (Darren Aronofsky),
entre otros.
Los filmes que estaban en la sección
oficial de esta 50 edición eran “Kakushi Ken- Oni No Tsume” (Japón),
“Moj Nikofor” (Polonia), “Die Bluthochzeit” (Alemania y Bélgica),
“Caché” (Francia, Austria, Alemania e Italia), “Conversation
with other womens” (USA), “Elsa y Fred” (España, Argentina),
“Factotum” (Noruega), “Hermanas” (Argentina, Brasil, España),
“Kilomètre Zèro” (Francia, Kurdistán, Finlandia),
“Lücao Di” (China), “Manderlay” (Dinamarca, Suecia, Holanda, Francia,
Alemania, USA), “Segundo asalto” (España), “Le temps qui reste”
(Francia), “Vida y Color” (España)y “Water” (India y Canadá).
Este mes de noviembre, entre el 3 y 13,
“En la cama” participará en la 19ª edición del Festival
Internacional de Films de Los Ángeles (AFI FilmFest), uno de
los más importantes en Norteamérica y donde compite en
la serie cine latino.
El proceso de internacionalización
de la película continuará este mes de noviembre con las
participaciones en la 19ª edición del Festival de Leeds
(3-13) en Inglaterra; la 54ª edición del Festival de cine
de Mannheim-Heidelberg (17-26); y el Festival de Thessaloniki (18-27)
en Grecia.
Acerca de la película
"En la cama" se centra en la
historia de dos jóvenes desconocidos entre sí (Bruno y
Daniela) que descubren su vida en las 4 horas que dura su encuentro
en un motel. Esta protagonizada por Blanca Lewin y Gonzalo Valenzuela.
Su estreno en Chile está previsto
para el 24 de noviembre, contará con 24 copias y recientemente
fue recalificada para mayores de 14 años.
__________________________
Se estrena con 21 copias
Filme “En la Cama” adelanta estreno
al 17 de noviembre
La pelicula de Matías Bize ha participado
con éxito en los Festivales de Locarno (Suiza); el “Festival
de cine de Viña del Mar”, donde fue premiada en con el Paoa de
Oro a la Mejor Película y el Paoa a la mejor actriz protagónica
para Blanca Lewin; y obtuvo la Espiga de Oro en la 50ª Semana Internacional
de Cine de Valladolid (SEMINCI).
Santiago, viernes 11 de noviembre
de 2005. La distribuidora Bazuca Films ha decidido adelantar una semana
el estreno de la película chilena “En la Cama”, de Matías
Bize, para este jueves 17 de noviembre.
A juicio de la distribuidora, esto obedece
al gran éxito que la película ha tenido en los festivales
internacionales en los que ha participado y la enorme expectación
que ha generado en el público chileno.
La película se coronó el
pasado 28 de octubre como Mejor Película en la 50ª Semana
Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), obteniendo la Espiga
de Oro y previamente, había obtenido el Paoa de Oro como Mejor
Película y Mejor actriz en el Festival Internacional de cine
de Viña del Mar.
"En la cama" llega en su mejor
momento a las salas nacionales. Contará con 21 copias y su calificación
es para mayores de 14 años.
Escuela
de Cine de Chile Produce su Cuarta Película
La nueva producción de la
casa de estudios "Los Bastardos" marcara el regreso a la pantalla
grande de la actriz Schlomit Baytelman.
Tras el estreno comercial de los largometrajes
"Historias de Sexo" (2001), "Fragmentos Urbanos"
(2003) y la reciente "Juego de Verano" la Escuela de Cine
de Chile produce la cuarta pieza de su filmografía "Los
Bastardos". Bajo la dirección de jóvenes cineastas
y las actuaciones de Schlomit Baytelman, Alejandro Trejo y Ariel Levy
la nueva producción de la casa de estudios tiene como temática
la relación entre padres e hijos durante la adolescencia.
"Los Bastardos" es el trabajo
de egreso de los alumnos de cuarto año Pablo Marín, Edwin
Oyarce y Santiago Correa con la asesoría del docente y dramaturgo
Benjamín Galmeri. El rodaje de la película comienza este
mes de diciembre con las actuaciones de Alejandro Tejo (Taxi para Tres),
Schlomit Baytelman (Julio Comienza en Julio) y Ariel Levy (Promedio
Rojo).
Para su primer largometraje los jóvenes
cineastas enfrentarán en cámara su propio guión,
la vida de tres adolescentes y su paso a la adultez. La historia de
Deborah, Clemente y Max, que pese a la distancia de sus vidas coincidirán
en un momento clave para su madurez.
La producción de largometrajes
ha permitido que los alumnos egresados de la Escuela de Cine de Chile
tengan un contacto directo con el público y la crítica.
Producciones como "Historias de Sexo" de Matías Bize
y "Fragmentos Urbanos" con Sebastián Campos acreditan
la pequeña pero promisoria filmografía de la casa de estudios.
En el Día
del Cine
Los Mejores Dibujos Animados Chilenos Se Exhibirán
en “Chilemono”
Santiago, 17 de octubre de 2005.- El martes 28
de octubre se celebra el Día del Cine, y una de las actividades
que se han programado para su inauguración es el evento “Chilemono”,
en el que se reunirán por primera vez los más destacados
realizadores chilenos de cortometrajes de dibujos animados de los últimos
años. La exhibición se abrirá a las 10:00 hrs.
con una función especial para niños, en que se estrenarán
los cortometrajes “Choripán”, de Tomás Montalvo –recientemente
reconocido con una mención del jurado en el Festival de Cine
de Valdivia- y "Una Historieta de Ciencia Fixión",
de Pablo Alibau, que acaba de recibir el premio al "Mejor cortometraje
animado nacional” en el Festival de Cine de Viña del Mar.
La muestra, cuyo objetivo es difundir el emergente movimiento chileno
de animación y su variada oferta de formatos, será gratuita
con cuatro funciones programadas a las 10, 16, 19 y 21 horas.
En 80 minutos se mostrarán 11 cortos con las más diversas
historias y técnicas, los cuales han recorrido los mejores festivales
de Chile y el mundo obteniendo importantes premios. Entre éstos
destacan “Manos libres”, de Tomás Wells, ganador de la “Catalina
de Oro” al Mejor Film de Animación Latinoamericano en el Festival
de Cine de Cartagena, Colombia; y “Alitas de Chincol”, de Vivianne Barry,
primer lugar en el XXIV Festival Del Cine Latinoamericano de La Habana,
más otras creaciones de nuevos realizadores que se abren camino
en este arte en Chile.
La muestra se dividirá en dos parrillas: la primera, que se inicia
a las 10 horas y dura 56 minutos, incluye los cortos “Choripán”,
de Tomás Montalva; “Floridor”, de Ariel Cid, Luis Soto yJulio
Pot; “Candle”, de Aldo Faúndez; “Cuchuflí “, de Tomás
Montalvo; “Rokunga, El último hombre pájaro”, de Erwin
Gómez ; “Ferrilo”, de Rodrigo Suarez; “El Mundo de Lushito Shacón”,
de Kiasmo Bras; “From my Room”, de Alex Olea; y“Diego y Glot”, de Cubonegro.
Todas ellas serán mostradas en formato DVD e incluyen técnicas
3D, 2D, Flash y Stop motion, y están calificadas para Todo Espectador.
La segunda parrilla dura 80 minutos y se exhibirá a las 16, 19
y 21 horas, para Mayores de 14 años. Incluye las obras “Manos
Libres”, de Tomas Wells; “Floridor”, de Ariel Cid, Luis Soto, Julio
Pot; “Pájaro mudo”, de Francisco Huichaqueo; “Candle”, de Aldo
Faúndez ; “Ciudadano Letrok”, de Sebastián Correa; “Como
Alitas de chincol”, de Viviente Barry; “Ayer fue”, de Carlos Munita;
“Ciclos Vitales”, de Claudio Díaz; “Reanimación”, de César
Peña; “Rokunga, El último hombre pájaro”, de Erwin
Gómez, y “Choripán”, de Tomas Montalva. Todas estas se
exhiben en formato DVD, con técnicas 3D, 2D, Flash, Pintura Digital
y Stop motion.
Acerca del Estreno
Choripán– Tomás Montalva
Animación Tradicional, 7 minutos, Digital. Color. Sonido Estéreo.
Chile, 2005.
Sinopsis
Aventuras del juguetón perrito Choripán, que se arranca
de su casa y de Pipe, su dueño, quien quiere evitar que caiga
en manos de la pandilla del barrio. En el camino, Choripán conoce
a Donato, un pollo del campo que por extrañas razones termina
en la ciudad.
Ficha Técnica
• Dirección, guión, realización, producción,
animación y montaje: Tomas Montalva A.
• Sonido y música: Nicolás Torres y Paulo Sapiain.
• Color: Sebastián Castro y Ariel Cid.
Selección Oficial
2005 - Festival de Cine de Viña del Mar. Chile
2005- Festival de cine de Valdivia. Chile
Biofilmografía
Tomas Montalva nace el 4 de noviembre de 1981, estudia animación
y comics, en el I.P. Arcos, entre los años 2000- 2004. En el
2002 realiza su primer cortometraje Porcel Alcancía de 2 minutos,
con el cual participa en el Festival de Cine Digital de Viña
del Mar.
En 2004 realiza “Con Sabor a Cuchufli”, de 3 minutos de duración,
y con el cual participa en el Festival de Animación y Comics,
organizado por la Municipalidad de Viña de Mar. Este cortometraje
se transformó en una serie de micro programas para televisión,
los que están en actual etapa de producción. En septiembre
del 2005 termina el cortometraje “Choripan”.
Largometraje de Gregory Cohen
Película “El Baño” Anuncia Fecha
de Estreno Comercial para el 3 de Noviembre
• Con un reparto que incluye a Aline Kuppenheim, Pablo Macaya y Alex
Zisis, la película retrata 20 años de la historia de Chile,
nada menos que en un baño.
Santiago, jueves 13 de octubre de 2005.- “Por fin, desde el 3 de noviembre
todos los chilenos podremos ir tranquilamente al baño”, dice
el actor y realizador Gregory Cohen al momento de anunciar el estreno
comercial de su película en ocho salas de cine de Santiago.
“El Baño” es un largometraje que pretende retratar a Chile como
una larga y angosta faja de tierra que no encuentra una identidad producto
de no mirarse a sí misma. Dirigida y escrita por Gregory Cohen,
la película busca una mirada nueva de una situación conocida,
“me sentía con la necesidad de mostrar algo que pocas veces ha
sido mostrado por el cine chileno, y no desde la perspectiva de héroes
o villanos”, según las palabras del director.
El largometraje cuenta la historia de una mujer que al verse apremiada
económicamente decide arrendar una casa de su propiedad. Todos
los arrendatarios del inmueble desconocen que están siendo observados
y monitoreados por una cámara colocada en un lugar muy particular
de la casa: el baño. Este último será el único
escenario en que se desenvolverá toda la trama de este nuevo
filme chileno.
Por este baño circularán todo tipo de personajes: arrendatarios,
colegiales, estudiantes, delincuentes, maestros chasquilla, agentes
de seguridad, hippies, ejecutivos, y otros.
Protagonizada por los destacados actores Alex Zisis, Aline Kupenheim,
Pablo Macaya, Ramón Llao, Faryde Said y Jaime Macmanus, entre
otros, el filme -según Cohen- resulta muy cercano y familiar
para el espectador. “Siento que es un espejo en el cual nos podemos
identificar fácilmente”, dice. Además, afirma que la película
tiene mucho humor, y que el baño es en esencia el lugar de intimidad
supremo donde el ser humano se expresa como realmente es.
El Consejo de Calificación Cinematográfico calificó
la cinta para mayores de 14 años, lo que a juicio de su director
“abre mucho el espectro de público hacia la gente joven que cree
en estos proyectos diferentes”.
Microfilm, empresa encargada de distribuir la película, señaló
que las ocho copias de “El baño” se estrenarán en los
cines Cinemark Alto las Condes y Plaza Vespucio, Showcase Parque Arauco
y Maipú, Hoyts La Reina y Huérfanos, y Maxicine Florida
Center. Posteriormente, la película se trasladará a regiones.
Acerca de Gregory Cohen
Guionista, escritor, actor y ahora director de cine,
Gregory Cohen es un artista nato. Formó parte de varias organizaciones
culturales, como la compañía de teatro “El Teniente Bello”.
Es aquí donde probó no sólo como actor, sino que
también como director y dramaturgo.
Guionista y actor del audiovisual “cult” El Blues del Orate, premio
Coral y Gran Coral del Festival de Cine y Televisión de La Habana
1987. Guionista de “El Hombre que imaginaba”, largometraje dirigido
por Claudio Sapiaín, en 1997, sus obras han sido seleccionadas
para antologías de teatro, cuento y poesía. Su novela
“El Mercenario ad honores” mereció Mención Honrosa en
el Premio Municipal de Literatura, 1993.
En TVN interpretó al personaje “Forito” en la serie “Geografía
del deseo”, exhibida en 2004, ganando el Premio Altazor en actuación
para televisión. Actualmente, imparte clases en la carrera de
Publicidad de la Universidad Diego Portales, comunicación audiovisual
en UNIACC, y se encuentra post produciendo su próximo largometraje:
“Adán y Eva”.
Acerca de MicroFilm
MicroFilm es la distribuidora chilena de películas cuya apuesta
arriesgada y diferente es encabezada por los socios Rodrigo Orellana
y Antonino Ballestrazzi, y que tal como su símbolo, una pulga,
pretende convertirse en el bicho más molesto de la temporada
con un puñado de películas que pretenden, a su manera,
hacer historia.
Debutaron con el documental "Malditos", sobre el grupo punk
Fiskales Ad-hok y desde entonces han seguido un camino poco convencional.
"Nos atrevemos a distribuir lo que al resto de las distribuidoras
les asusta", explican Ballestrazzi y Orellana (productor de "Pega,
Martín, pega").
Benjamín Vicuña haciendo de chico al límite en
"Juego de verano", Gregory Cohen invitándonos a conversar
en torno a un inodoro para recorrer la historia del Chile reciente en
"El baño", el primer monstruo digital del cine nacional
en "El huésped", un viaje a todas luces surrealista
en "Horcón" y una mirada a los 70 en "Salvador
Allende". Sin duda, una mezcla extraña que reúne
rarezas, violencia, cine de género, under y político.
"Sabemos que nos van a catalogar como la distribuidora de las películas
raras, pero nos interesa traer las cintas que nos gustan y punto",
dice, sin miedo, Antonino Ballestrazzi, quien ya abrió una oficina
en España.
Este
Viernes Parten Alberto Fuguet Junto al Elenco
Película “Se Arrienda” Inicia Su Viaje A Festival de Cine de
Valdivia
El 30 de septiembre se inicia el periplo a Valdivia de “Se Arrienda”,
el largometraje de Alberto Fuguet cuyo preestreno mundial está
programado para el sábado 1 de octubre, en el marco de la 12ª
versión del Festival Internacional de Cine de esa ciudad.
La película fue calificada para Todo Espectador y tendrá
su estreno comercial el próximo 6 de octubre en los cines de
todo el país, con 24 copias.
Santiago, jueves 29 de septiembre de 2005.- SE ARRIENDA da inicio a
su lanzamiento con cara al estreno comercial el día 6 de Octubre
en todo Chile, con una masiva presencia de su equipo en el XII Festival
Internacional de Cine de Valdivia.
SE ARRIENDA se presentará en esta ciudad con una comitiva de
más de 30 personas, encabezada por su director Alberto Fuguet,
los productores Diego Valenzuela y Luigi Araneda, y gran parte del elenco,
compuesto por Luciano Cruz-Coke, Felipe Braun, Francisca Lewin, y la
cantante Nicole, entre otros.
Para estos efectos, la empresa Turbus dispuso un bus exclusivo para
trasladar a todos quienes participaron en la película, el cual
saldrá de Santiago el viernes 30 por la noche.
Entre quienes asistirán al preestreno de SE ARRIENDA en Valdivia
-además de su director y guionista Alberto Fuguet- están
los actores Luciano Cruz-Coke, Felipe Braun, Francisca Lewin, Nicolás
Saavedra, Ignacia Allamand, Diego Casanueva, Natalia Soublette y Javiera
Díaz de Valdés, entre muchos otros. A ellos se suman la
cantante Nicole, quien en el largometraje encarna a “Vanessa Voss” y
canta la canción “No me confundas”, de la banda sonora “Departamentos
Vacíos”, y el músico Andrés Valdivia, autor e intérprete
de “Encontrar”, el tema principal de la película.
SE ARRIENDA es el primer trabajo como realizador del escritor Alberto
Fuguet y está protagonizado por Luciano Cruz-Coke, Felipe Braun,
Nicolás Saavedra, Francisca Lewin, Jaime Vadell y los debutantes
Ignacia Allamand y Diego Casanueva.
La película se inicia en 1988, y cuenta la historia de Gastón
Fernández (Luciano Cruz-Coke) un músico con un futuro
brillante, que junto a su grupo de amigos, entre ellos su socio Julián
Balbo (Felipe Braun) y su novia Cordelia (Ignacia Allamand), sueñan
con cambiar el mundo.
Quince años después, el destino y las opciones de vida
los han separado. El país ha cambiado. Mientras Cordelia, Balbo
y muchos de sus amigos disfrutan del éxito, Gastón se
encuentra frustrado ante el éxito que nunca llegó (una
eterna promesa). Así, se verá obligado a elegir entre
continuar esperando un porvenir artístico, sumido en la pobreza,
o transar, trabajando en la corredora de propiedades de su padre.
La aparición de Elisa (Francisca Lewin), una joven cautivante,
y Pancho (Diego Casanueva), un intenso joven con una historia sorprendente,
le enseñarán a Gastón que la vida no es tan dura
como parece.
SE ARRIENDA es una película esperanzadora, que muestra el choque
que provoca la transición o paso de la adolescencia a la adultez,
junto a los conflictos que todas las personas han vivido cuando se ven
en la obligación de madurar: soledad, frustración y desarraigo.
En ella nos vemos ante el conflicto al que se enfrenta el individuo
en la sociedad actual: la integración o no al sistema. ¿Venderse
o arrendarse?. Nos lleva a reflexionar acerca del mundo, la sociedad
y, en definitiva, a la ciudad y el entorno donde hoy vivimos. Se Arrienda,
bienvenido al sistema.
Para la realización de esta película se asociaron cuatro
empresas bajo la marca Se Arrienda S.A. Estas son Cinépata, El
Asombro, GOA Films y Lastarria 90, quienes se unieron al talento de
los guionistas Alberto Fuguet y Francisco Ortega.
ACERCA DE ALBERTO FUGUET
Nació en Santiago en 1964, pero creció en Estados Unidos
hasta los 11 años. De regreso a nuestro país, estudió
Periodismo en la Universidad de Chile. En 1991, a partir de la edición
de “Mala Onda”, su primera novela, Fuguet pasa a ser parte de los escritores
nacionales más reconocidos de las últimas décadas.
Desde entonces, no ha parado de publicar.
Su relación con el cine se inicia en su papel de crítico
en El Mercurio y en la revista de cine Enfoque. Ha escrito acerca de
este tema también en la Revista Capital. En El Mercurio de Santiago,
además, tuvo, durante un año, la columna “Cinépata”
en el suplemento “Wikén” del mismo periódico, en donde
analizaba todos los estrenos de la semana.
Sin embargo, desde 1997 Alberto Fuguet ha conjugado sus intereses audiovisuales
con la realización, como guionista de cortos y largometrajes,
entre los que destacan las obras “10.7” y “En un Lugar de la Noche”.
El año 2000 el cineasta peruano Francisco Lombardi adaptó
su novela “Tinta Roja”, la cual obtuvo el premio al Mejor en Actor en
el Festival de San Sebastián.
Este año 2005 es el año del estreno de Alberto Fuguet
como director, ya que el 6 de octubre presenta su ópera prima
“Se Arrienda”, drama intimista cuyo guión fue escrito junto al
novelista y ex crítico de cine Francisco Ortega.
Acerca de su película, Fuguet ha dicho: " Se arrienda es
la historia de un desbloqueo emocional. Es sobre perderse para luego
reencontrarse. Es una historia de amor entre un hijo y su padre, entre
un hombre y una mujer y entre un creador y su música. Curiosamente,
es una película sobre alguien que en cierto sentido tiene que
transar, hecha por gente que también en cierto sentido reconoce
que debe labrarse su propio nicho, su propio futuro”.
Como escritor, Alberto Fuguet ha publicado los libros “Sobredosis” (cuentos),
“Mala onda”, “Por favor, rebobinar” (novela), “Las películas
de mi vida” (novela) y “Tinta roja” (novela), entre otros textos.
FILMOGRAFIA (Como guionista)
1997 “10.7” (cortometraje, ficción)
2000 “En un Lugar de la Noche” (largometraje)
FILMOGRAFIA (Como director)
2005 “Las Hormigas Asesinas” (cortometraje)
2005 “Se Arrienda” (largometraje, se estrena el 6 de octubre)
XIII
del DÍA NACIONAL DEL CINE
18 de Octubre del 2005
Mayor Financiamiento para la Ley del Cine y el Cobro del Derechos
de Autor
Demandan las organizaciones del Mundo Audiovisual Chileno
Este 18 de octubre se celebrará el Día Nacional del Séptimo
Arte en todo el país, con la invitación a asistir masivamente
a las salas que mantendrán una entrada promocional de $ 1.000
durante todo el día.
Dicho valor será valido para todos los multicines Hoyts, Cinemark,
Chile Films – Cine Mundo, Showcase, Cine Arte Alameda, CineUC, Cine
arte Normandie y Cine Biógrafo.
Se exhibirán las películas de la cartelera, además
de films chilenos de largometrajes, cortometraje y documentales estrenados
el 2005.
Además, las salas de Cine Arte efectuarán una programación
especial:
Cine Arte Normandie: Underground de Emir Kusturica
Cine Arte de Viña: Amor idiota, de Ventura Pons
Sala Cine UC: Chile Mono. Selección de cortometrajes de animación
Esta iniciativa es un trabajo conjunto del Consejo Nacional de la Cultura
y las Artes, el Consejo del Arte y la Industria Audiovisual, CORFO y
Ministerio de Relaciones Exteriores, junto a las principales entidades
del sector audiovisual del país, la Plataforma Audiovisual, la
Federación Visión Regional, la Cámara de Exhibidores
de Multisala, las Salas de Cine Arte y la Coordinadora de Escuelas de
la Imagen y Sonido, y la Cámara de Comercio Cinematográfica.
Demandas del Mundo Audiovisual
Junto con participar en la organización de las actividades, las
Plataforma Audiovisual plantea este año la problemática
de la nueva Ley de Fomento al Cine, cuyo financiamiento no cubre las
diversas áreas para las cuales fue planteada.
Según su Presidente, Cristián Galaz, se trata de un instrumento
legal que no tiene financiamiento ya que exigía mayores recursos
de los ya existentes para el sector.
“La ley especifica el fomento a muchas cosas como la subvención
a proyectos audiovisuales que contemplen la investigación, financiar
programas de resguardo del patrimonio, apoyo a la formación profesional
con becas y pasantías entre otros muchos aspectos que no se concretan
por falta de recursos”, precisa Galaz.
Agrega que actualmente el mundo audiovisual cuenta con 1300 millones
de pesos que otorga el Estado para los diferentes fondos concursables,
sin embargo, es necesario disponer de 10 millones de dólares
para cubrir todos los aspectos estipulados en la Ley.
Según la integrante de la Asociación de Productores de
Cine y Secretaria de la Plataforma Audiovisual, Tehani Staiger, el actual
documento legal está planteado para crear una industria audiovisual,
sin embargo, “con los recursos que existe el cine continúa en
calidad de artesano”.
Staiger indica que la Plataforma Audiovisual está proponiendo
estudiar junto a los organismos estatales pertinentes los instrumentos
que permitan inyectar nuevos recursos para los proyectos del sector.
Entre las alternativas propuestas está la posibilidad de que
el sector privado intervenga activamente en la producción cinematográfica
chilena.
“Vemos un incipiente apoyo de inversionistas en películas como
“Mujeres Infieles” o “Secuestro Express”, sin embargo, no existen instrumentos
tributarios que faciliten la colaboración”, señala.
Según Galaz, la Ley de Donaciones Culturales no ha significado
ningún apoyo para el mundo cinematográfico, ya que plantea
que la obra creada debe ser gratuita contrastando con el cobro de la
entrada al cine.
Derecho de Autor de los Audiovisualistas
Otra demanda de la Plataforma Audiovisual es el reconocimiento legal
de los derechos de autor de directores y guionistas cinematográficos,
junto con los derechos conexos de actores y personas ligadas a la producción
cinematográfica.
Cristián Galaz denuncia que en Chile existe sólo una sociedad
de gestión de derechos de autor que es la SCD, la cual cobra
del 1,5% del valor de la entrada por este concepto.
Sin embargo, dicho monto va directamente a los músicos participantes
en la banda sonora del films, desconociendo los derechos del director
de la obra, como también de los autores del guión.
A juicio de Tehani Staiger, la Plataforma Audiovisual no plantea aumentar
el porcentaje de cobro de este derecho, sino más bien a recibir
parte del monto exigido actualmente por la SCD para ser entregado a
los creadores audiovisuales.
“La idea es crear una sociedad de gestión de derechos de autor
para los audiovisualistas que funcione independiente de la SCD y que
recoja dos tercios del cobro actual”, precisa Staiger.
Más Información http://www.enterarte.cl/diadelcine.htm
09 8310693 / 56-2-4248619
prensa@enterarte.cl
Estreno Comercial 1 de Septiembre,
con 10 Copias
Patricio Guzmán Visita Chile para Lanzamiento
de su Documental “Salvador Allende”
Visita se enmarca en las actividades de promoción y difusión
comercial del galardonado documental.
Documentalista será homenajeado por el Consejo Nacional de la
Cultura y las Artes.
SANTIAGO,
22 de agosto de 2005.- Patricio Guzmán, destacado documentalista
chileno radicado en París, visitará Chile para el lanzamiento
y promoción de su último trabajo “Salvador Allende”.
Según datos de la distribuidora Microfilm, Guzmán estará
en nuestro país entre el 24 de agosto y el 24 de septiembre,
y participará activamente en la campaña de promoción
y difusión del galardonado documental “Salvador Allende”.
Durante su estadía el documentalista recibirá la Condecoración
Orden al Mérito Artístico Cultural “Pablo Neruda”, reconocimiento
que será otorgado por el Ministro de Cultura, José Weinstein,
en representación del Gobierno de Chile.
Esta medalla es entregada por el Consejo Nacional de la Cultura desde
julio del 2004 y surge a propósito de la celebración del
Natalicio de Pablo Neruda. Su importancia radica en que es la más
alta distinción que entrega el Consejo Nacional de la Cultura
y las Artes y está dirigida a personalidades que hayan realizado
un aporte significativo al acervo cultural de Chile.
Fue otorgada por primera vez en julio de 2004 y la han recibido también,
entre otros, Roberto Parra (póstumamente), la coreógrafa
Sofía Beuchat, la escritora María Elena Getner, la dramaturga
Isidora Aguirre, la artista cinética Matilde Pérez y el
tenor Tito Beltrán, entre otros.
Además, está previsto que el director intervenga en una
serie de actividades con los medios de comunicación, que incluyen
conferencia de prensa, entrevistas y avant premiere.
El Documental
“Salvador Allende” es una coproducción hispano-francesa dirigida
por el chileno Patricio Guzmán que se estrenará comercialmente
el 1 de septiembre con 10 copias, hecho inédito para un documental
en Chile.
La obra fue galardonada el sábado 30 de julio con el Premio Especial
del Festival Internacional de Cine Expresión en Corto de la ciudad
mexicana de Guanajuato. Este reconocimiento se suma a su ovacionada
participación en el Festival de Cannes.
El documental, que sigue la vida del Presidente Salvador Allende, desde
su infancia en Valparaíso hasta su muerte, el 11 de setiembre
de 1973, va alternando imágenes de documentos de archivos, álbumes
de fotos y entrevistas a quienes le conocieron.
“Salvador Allende” ha sido descrita como otro de los apasionantes viajes
de Patricio Guzmán, quien a través de emocionantes testimonios
e imágenes logra desenterrar ese sueño radiante de justicia
e igualdad que impregnó a toda una generación de chilenos.
Acerca de Patricio Guzmán
Patricio Guzmán nació en Santiago de Chile en 1941. Es
productor, director y guionista de películas documentales filmadas
en Latinoamérica y Europa. Se sintió atraído por
el cine documental en su adolescencia, hacia 1960. En esos años
vio algunas películas de Chris Marker, Frédéric
Rossif y Louis Malle, entre otros.
Luego estudió cinematografía en el Instituto Fílmico
de la Universidad Católica de Chile y más tarde en la
Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid, donde obtuvo el
título de “director-realizador” en 1970.
En 1971 dirigió su primer largo documental, “El primer año”
(sobre los primeros 12 meses del gobierno de Allende), que se estrenó
ese mismo año en las salas comerciales de Chile. El cineasta
francés Chris Marker --que estaba de paso en Santiago-- le ofreció
estrenar el filme en Francia y Bélgica.
Dos años más tarde este cineasta volvió a prestar
otra valiosa ayuda a Guzmán cuando le proporcionó los
rollos de película virgen para filmar “La batalla de Chile” (una
trilogía documental de 4 horas y media sobre el último
año de Allende). El rodaje de este filme se prolongó hasta
el mismo día del golpe de estado.
A partir de ese momento, Guzmán estuvo preso en el Estadio Nacional
de Santiago por espacio de quince días. Cuando pudo recuperar
la libertad se llevó todos los rollos hasta Europa. Allí
empezó a buscar junto con Chris Marker los medios económicos
para montar la película.
La ayuda llegó desde el Instituto Cubano de Cinematografía
(ICAIC), que mantenía buenas relaciones con Marker. Entonces
Guzmán viajó hasta La Habana y terminó la película
varios años más tarde.
“La batalla de Chile” ganó 6 Grand-Prix en Europa y América
Latina. Fue distribuida en las salas comerciales de 35 países.
La revista estadounidense “Cineaste” la nominó como “uno de los
diez mejores filmes políticos del mundo”. Después de eso,
el director siguió realizando documentales en España y
Francia.
Patricio Guzmán es profesor de cine documental en algunas escuelas
de Europa y Latinoamérica. Ha sido jurado en numerosos certámenes
y es fundador del Festival Documental de Santiago que realiza con la
ayuda de un grupo de jóvenes desde 1997.
Tiene 2 hijas cineastas (Andrea y Camila), que con frecuencia trabajan
con él. Vive en París con su mujer, Renate Sachse, que
colabora en la escritura de sus proyectos.
La
Escuela de Cine Celebra su Décimo Aniversario
En medio de un auspicioso proceso de industrialización
del cine chileno la primera escuela especializada del país cumple
una década formando a nuevos realizadores. Este 2005 la Escuela
de Cine de Chile conmemora su décimo aniversario con una serie
de actividades culturales y el debut en salas de 6 largometrajes.
Desde 1995 la Escuela de Cine de Chile
ha significado un importante aporte para el desarrollo y perfeccionamiento
de jóvenes cineastas. Durante sus 10 primeros años de
funcionamiento la casa de estudios ha dotado a la pequeña industria
local de nuevos creativos y este 2005, continua incentivando la labor
artística de futuros profesionales en el campo audiovisual.
Nombres como Sebastián Campos (“La
Sagrada Familia”), Matías Bize (“Sábado””) y Mariali Rivas
(“Desde Siempre”), entre otros egresados de la Escuela han conseguido
el éxito y reconocimiento con sus respectivas propuestas en el
escenario local e internacional.
Este mes de agosto el director de la Escuela,
el cineasta Carlos Flores dará comienzo a una amplia agenda de
actividades artísticas para conmemorar los 10 años de
trabajo y progreso insertando a nuevos realizadores en el circuito cinematográfico.
Jornadas que coinciden con el estreno en salas de seis nuevos largometrajes
en manos de ex alumnos egresados del establecimiento. Entre las que
destaca la ópera prima de Sebastián Campos “La Sagrada
Familia” (preselección Festival San Sebastián) y la nueva
película de Matías Bize “En La Cama”.
La agenda de actividades comienza con
el Segundo Encuentro de video Estudiantil entre el 3 y 5 de Agosto.
En conjunto con el lanzamiento de un segundo semestre de Licenciatura
en Cine Documental junto a la Academia de Humanismo Cristiano. Se realizará
durante agosto un concurso de falso documental en conjunto con la galería
audiovisual NORMAL, el estreno de 7 nuevos documentales de alumnos de
segundo año, un seminario junto a Raúl Ruiz en octubre
y muestras documentales para noviembre forman parte de algunos de los
panoramas programados para la conmemoración.
En el presente año la revista de
cine Voraz – publicación electrónica de la Escuela de
Cine de Chile - cumple 3 años de existencia con un trabajo crítico
que incorpora a académicos y alumnos. Voraz a propósito
de su aniversario transformara su apariencia y estructura interna para
ofrecer novedad y profundidad a sus lectores.
Galardonado
Documental de Patricio Guzmán
“SALVADOR ALLENDE” ANUNCIA ESTRENO
PARA EL 1 DE SEPTIEMBRE
La coproducción hispano-francesa
dirigida por el chileno Patricio Guzmán llegará en septiembre
a las salas de cine nacionales y lo hará con 10 copias, hecho
inédito para un documental.
El filme biográfico, que retrata la vida del ex Presidente de
Chile, Salvador Allende, recibió la noche del sábado 30
de julio el Premio Especial del Festival Internacional de Cine Expresión
en Corto de la ciudad mexicana de Guanajuato. Este reconocimiento se
suma a su ovacionada participación en el Festival de Cannes.
SANTIAGO, 9 de agosto de 2005.- “Salvador Allende”, la última
película documental del director chileno radicado en Paris Patricio
Guzmán, se estrenará el próximo 1 de septiembre,
según anunció Microfilm, encargada de la promoción
y distribución del filme en Chile.
El documental participó en la 57 edición del Festival
de Cannes, y nada menos que en la Sección Oficial fuera de competencia,
espacio oficial más importante que puede ocupar una película
que no participa en la competición. En dicha ocasión,
la cinta fue recibida con una ovación en la Sala Buñuel
y también se exhibió con éxito en los festivales
de Toronto, San Sebastián, Jerusalén, Lussas, Río,
Sao Paulo, Sheffield, Trieste, Goteborg y Viena, entre otros.
La película, escrita y dirigida por Patricio Guzmán y
producida por el francés Jacques Bidou (JBA Producciones), llega
en el marco del comienzo de las celebraciones de Fiestas Patrias y además
viene antecedida por un rotundo éxito en el reciente Festival
Internacional de Cine Expresión en Corto de la ciudad mexicana
de Guanajuato, donde recibió el Premio Especial. La octava edición
de este importante festival se realizó entre el 27 y el 31 de
julio y estuvo dedicada a la "Censura, Autocensura y Provocación".
El documental, que sigue la vida del Presidente Salvador Allende, desde
su infancia en Valparaíso hasta su muerte, el 11 de setiembre
de 1973, va alternando imágenes de documentos de archivos, álbumes
de fotos y entrevistas a quienes le conocieron.
“Salvador Allende” ha sido descrita como otro de los apasionantes viajes
de Patricio Guzmán, quien a través de emocionantes testimonios
e imágenes logra desenterrar ese sueño radiante de justicia
e igualdad que impregnó a toda una generación de chilenos.
Sobre el documental
En 100 minutos, el director y al mismo tiempo narrador de la cinta,
presenta lo que algunos han llamado “una batalla en contra del olvido”,
un acabado retrato de una de las personalidades más míticas
de nuestra historia. Para lograrlo, Guzmán escarba en los rincones
más recónditos de su memoria y utiliza ricas y numerosas
imágenes históricas –muchas de ellas inéditas-,
con las que va reconstruyendo el perfil político e idealista
de Salvador Allende y, por ende, de todo un país.
Basado en la premisa de que “un país sin género documental
es como una familia sin álbum de fotos”, después de 30
años el director rescata la figura de Allende y cuenta la verdadera
historia de aquel médico idealista que, tras 20 años de
campaña, logró enamorar a los chilenos.
El filme incluye imágenes como el discurso de Salvador Allende
en la ONU, luego del cual fue aplaudido de pie por la audiencia; extractos
de una entrevista personal al ex mandatario en que, entre otras cosas,
señala que la “victoria se puede alcanzar sin violencia” y, en
general, imágenes del ambiente político y social que reinaba
en esos días.
Se registran importantes hitos del gobierno de Allende, tales como la
nacionalización del cobre (1970), el asesinato del General Schneider
(1970), la huelga de los camioneros (1972), la visita de Fidel Castro
(1971), la toma de tierras, la intervención de las fábricas
y las marchas masivas, entre muchos otros.
A estas imágenes se suman atractivos e interesantes testimonios
de quienes conocieron al ex Presidente, tanto en su vida personal como
pública. Destacan la historia del “mono González”, muralista
de la Unidad Popular que debía contrarrestar los titulares de
los diarios pintando los muros de las calles, y que continuó
con esa labor durante el gobierno militar, y la de la hija de la niñera
de Allende, que creció escuchando sus primeros discursos.
Impactante es la entrevista al ex embajador de Estados Unidos en Chile
entre 1967 y 1971, Edward M. Korry –fallecido el año pasado-,
quien cuenta pormenores de la intervención estadounidense en
el gobierno de la Unidad Popular.
“En aquella época yo tenía 32 años. Mis colegas
de equipo eran todavía más jóvenes. Éramos
simpatizantes de la izquierda, cada uno con sus matices particulares
y nos habíamos lanzado a la mayor aventura de nuestra vida. Filmábamos
todos los días, incluso los fines de semana. Vivíamos
con los ojos muy abiertos, moviéndonos sin parar. Allende estaba
allí, era parte del paisaje humano de aquella historia, pero
yo no me daba cuenta que sin él no había Historia”, son
algunas de las reflexiones que el director expresa en el filme, a través
del cual también reconstruye un episodio importante de su vida.
Acerca de Patricio Guzmán
Patricio Guzmán nació en Santiago de Chile en 1941. Es
productor, director y guionista de películas documentales filmadas
en Latinoamérica y Europa.
Se sintió atraído por el cine documental en su adolescencia,
hacia 1960. En esos años vio algunas películas de Chris
Marker, Frédéric Rossif y Louis Malle, entre otros.
Luego estudió cinematografía en el Instituto Fílmico
de la Universidad Católica de Chile y más tarde en la
Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid, donde obtuvo el
título de “director-realizador” en 1970.
En 1971 dirigió su primer largo documental, “El primer año”
(sobre los primeros 12 meses del gobierno de Allende), que se estrenó
ese mismo año en las salas comerciales de Chile. El cineasta
francés Chris Marker --que estaba de paso en Santiago-- le ofreció
estrenar el filme en Francia y Bélgica.
Dos años más tarde este cineasta volvió a prestar
otra valiosa ayuda a Guzmán cuando le proporcionó los
rollos de película virgen para filmar “La batalla de Chile” (una
trilogía documental de 4 horas y media sobre el último
año de Allende). El rodaje de este filme se prolongó hasta
el mismo día del golpe de estado.
A partir de ese momento, Guzmán estuvo preso en el Estadio Nacional
de Santiago por espacio de quince días. Cuando pudo recuperar
la libertad se llevó todos los rollos hasta Europa. Allí
empezó a buscar junto con Chris Marker los medios económicos
para montar la película.
La ayuda llegó desde el Instituto Cubano de Cinematografía
(ICAIC), que mantenía buenas relaciones con Marker. Entonces
Guzmán viajó hasta La Habana y terminó la película
varios años más tarde.
“La batalla de Chile” ganó 6 Grand-Prix en Europa y América
Latina. Fue distribuida en las salas comerciales de 35 países.
La revista estadounidense “Cineaste” la nominó como “uno de los
diez mejores filmes políticos del mundo”. Después de eso,
el director siguió realizando documentales en España y
Francia.
Patricio Guzmán es profesor de cine documental en algunas escuelas
de Europa y Latinoamérica. Ha sido jurado en numerosos certámenes
y es fundador del Festival Documental de Santiago que realiza con la
ayuda de un grupo de jóvenes desde 1997.
Tiene 2 hijas cineastas (Andrea y Camila), que con frecuencia trabajan
con él. Vive en París con su mujer, Renate Sachse, que
colabora en la escritura de sus proyectos.
___________________________________
Primer
largometraje chileno del segundo semestre
4 DE AGOSTO SE ANUNCIA ESTRENO DE
PELICULA “PARÉNTESIS”
Con 12 copias se lanza el largometraje
escrito y dirigido por los cineastas Francisca Schweitzer y Pablo Solís,
cuya historia es protagonizada por Francisco Pérez-Bannen, Sigrid
Alegría, Luis Gnecco y Carolina Castro, con la participación
especial de Jordi Castell.
Santiago, 13 de junio, 2005.- El 4 de
agosto llegan a las salas de cine las 12 copias de la película
“Paréntesis”, la primera de una serie de filmes chilenos que
se estrenarán durante el segundo semestre.
El largometraje, escrito y dirigido por
Francisca Schweitzer (30) y Pablo Solís (27) y producido por
Ricardo Saieh (Subterra), cuenta la historia de Camilo (Pérez-Bannen),
un insomne joven que trabaja en un local de arriendo de videos y que
aún no toma las riendas de su vida. Camilo será sometido
por su polola Pola (Sigrid Alegría) a un “paréntesis”
en la relación, en medio del cual conocerá a Mikela (la
debutante Carolina Castro), una dulce y misteriosa adolescente que le
devolverá esa magia y frescura casi olvidadas con su pareja.
Todo marchará bien, hasta que un día Mikela desaparece…
Protagonizada por Francisco Pérez-Bannen,
Sigrid Alegría, Luis Gnecco y la debutante Carolina Castro (18),
“Paréntesis” es una película con acento en los personajes
y sus conflictos más íntimos y cotidianos, que aborda
temas tan actuales como la monotonía en la pareja, la soledad
en medio de la urbe, la toma de decisiones, los compromisos, los ideales
y los sueños.
El filme incluye varias sorpresas, entre
ellas, un musical en que Francisco Pérez-Bannen canta el tema
"But I was wrong", escrito por Pablo Solís y Francisca
Schweitzer, y la incursión en la música de Luis Gnecco,
quien interpreta dos temas de la banda sonora de la película:
"How can I know" y "Perfect Smile". También
está la participación especial de Jordi Castell como amigo
de la pareja protagonista.
“Paréntesis es fresca, luminosa,
colorida, tiene humor y es rápida. Queríamos que el público
se sintiera reflejado con una historia que pasa en Chile, con sus personajes,
sus barrios, su idioma y sus expresiones. La idea es que Camilo o la
Pola se parezcan a un amigo, a un vecino, a un hermano o incluso a uno
mismo. Es una película que no deja indiferente, porque invita
a recordar esos paréntesis que han marcado nuestras vidas”, explica
la realizadora Francisca Schweitzer.
“Paréntesis es la primera de una
camada de películas chilenas que vienen en el segundo semestre
y creemos que marcará un hito por tratarse de una apuesta diferente,
jugada, con temas tremendamente actuales y cercanos. Además,
cuenta con una banda de sonido muy interesante”, agrega el cineasta
Pablo Solís.
El largometraje fue financiado con fondos
del Global Film Initiative, NY, inversionistas privados y de CORFO para
su distribución.
Los Directores
Francisca Schweitzer (30)
Egresada en 2000 de la Escuela de Cine
de Chile como Directora de Fotografía. Ese mismo año,
crea junto a Pablo Solís la productora Follow Films, donde ejerce
como Directora y Productora de proyectos audiovisuales. El 2003 dirigen
juntos “Paréntesis”, su ópera prima. También es
realizadora de “3 minutos”, video experimental presentado en Expecta
2003, Galería Animal, Santiago, y en el Festival de Video “Friedenalle”,
Berlín, 2002. Actualmente trabaja como directora publicitaria
en la Productora Audiovisual Lorca y Asociados, y trabaja en el guión
de su próximo proyecto “Niebla”.
Pablo Solís (27)
Egresado en 1999 de la Escuela de Cine
de Chile como Director de Fotografía. En julio de 2000 egresa
del Workshop, Rockport, Maine como Operador de Cámara. El 2000
crea junto a Francisca Schweitzer la productora Follow Films donde ejerce
como Director y Productor de proyectos audiovisuales. El 2003 realiza
junto a Francisca Schweitzer “Paréntesis”, su primera película.
Actualmente es Productor Ejecutivo de la película “Seis”, dirigida
por Cristián Lecaros y Rodrigo Duque, y trabaja como director
publicitario en la Productora Audiovisual Umana.
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