En esta sección:
11 películas chilenas que marcarán
el año
Llevarán al cine novela sobre Santa
María de Iquique
"B-Happy" recibe premio
en Festival de Cine de Berlín
Justiniano vive sus días más
felices en el frío de Berlín
El cine chileno prepara su mejor
año
En
esta sección durante 2003:
Programa
del día nacional del cine y el audiovisual 2 de diciembre de
2003.
SANTIAGO
OCULTO
"Mi
mejor enemigo" recibe premio Ibermedia
Un
día de película
Película
chilena "Sub Terra" se estrena en octubre
El
Nominado explota publicidad
|
Artemio
Espinosa, precursor del cine dogma en Chile:
"Me siento feliz por lo que he logrado con el
dogma"
Activo y Creativo: dos atributos del Director
Artemio Espinosa, quién debutará el próximo 25
de noviembre con la primera película dogma del país. Se
llama ''Residencia''y narra la historia de un grupo de estudiantes provincianos
que se trasladan a la capital en busca de mejores oportunidades. La
película se estrenará en 32 salas del país, especialmente
en ciudades donde nunca han llegado estrenos, y contará con más
copias que ''Machuca''.
Por Karina Espinoza S
La "Celebración'', ''Fukland''y
''Los idiotas''quedarón atrás. Ahora le tocó a
Chile dejar una huella; somos el segundo país en Latinoamérica
en realizar una película dogma. Su autor, Artemio Espinosa, un
joven fanático de éste género se ha transformado
en todo un precursor; quiere romper con las reglas tradicionales del
cine y formar su propia escuela.
Su fin con ''Residencia''es hacer reflexionar al espectador sobre lo
cruel y duro que es para un provinciano marcharse de su ciudad, para
someterse a las burlas y maltrato de parte de sus pares capitalinos.
El autor y director de la cinta conversó con ''La Segunda'',
acerca del significado del cine dogma, los proyectos que se vienen,
y sus expectativas de su estreno en el cine.
- ¿Cuándo y por qué nace la idea de rodar una película
dogma?
- El año 2000 se estrenó
en Chile ''La Celebración''. Yo en esa época estaba trabajando
en el guión de ''Residencia''y al verla, quede impactado con
el estilo propio que tenía. Me gusto su realismo y adapte mi
guión; convencí a los integrantes del equipo y comenzamos
''Residencia''en éste nuevo estilo.
- En vista que éste nuevo concepto tiene como fin recuperar las
raíces históricas del cine, ¿Piensas que es el
momento indicado para presentar tu arte en nuestro país?
-Sí, porque más allá de ser dogma, la trama de
la película es muy chilena, es nuestra historia o la de la mayoría
de los chilenos.
- ¿Siendo que no es tan conocido este género, como crees
que va a ser la reacción del público con tu película?
- En general buena, porque si bien, es distinta en algunos aspectos,
rompe con lo tradicional,dando más libertad.
Por otro lado, hemos testado la reacción del público en
Provincia (Valparaíso, Ovalle y Valdivia) y ha dado exitosos
resultados.
- ¿Qué se siente ser el precursor del cine dogma en Chile?
-Sí. Ojalá pudiera transformarme en el precursor, porque
significaría tener una escuela: seguidores del cine dogma. Me
siento feliz por lo que he logrado por el dogma.
- ¿Tu película se adapta
fielmente al voto de castidad?
- Sí claro, tengo certificado. En el fondo queríamos hacer
algo distinto de los filmes dogma común, pero dentro del género.
De hecho, es primera vez que una película dogma es calificada
para todo espectador.
- ¿Cuánto dinero has invertido
en éste proyecto?
- Alrededor de $100.000.000
- ¿Cómo piensas recuperarlo?
- Con las salas de cine.... ojalá.
- ¿Respecto de los recursos escénicos
que utilizaste para realizar ''Residencia'', la austeridad de éstos
es limitante o flexible?
-Yo siempre leía en la página Web de los fundadores, que
los artículos habían resultado liberadores; me parecía
extraño, pero con el tiempo me fui dando cuenta que realmente
es el cine tradicional el que te restringe.
- ¿Hablando puntualmente del argumento de la película,
de donde surge?
-Es la experiencia vivida por el guionista, Carlos Crino, en una residencia
universitaria. Me comentó la historia, la encontré divertida
y decidimos llevar a cabo el proyecto.
Para los que quieran obtener más información, pueden visitar
el sitio Web de la película: www.dogme95.cl
- ¿Por qué crees que los
provincianos ven Santiago como la mejor opción de vida, siendo
que objetivamente está saturado y las oportunidades son cada
vez menores?
- Por las ''luces santiaguinas''; los jóvenes ven en Santiago
una suerte de parafernalia que no sé vive en Provincia. No existen
lugares de diversión hasta altas horas de la noche, lo que despierta
aún más su curiosidad.
- ¿Cuál es el objetivo principal de ''Residencia''?
- Abarcar a la mayor cantidad de público
posible, ya que es una película chilena, humana, muy simple,
pero de mucho contenido y humor. Quiero que la gente reflexione acerca
de lo rígido y costoso que es para un provinciano alejarse de
su familia en busca de sus ideales, muchas veces, obteniendo mal trato
por los capitalinos.
- ¿Actores conocidos hay muy pocos,
por qué?
-Porque creo que ese es un factor fundamental para darle más
credibilidad a la historia. Si bien, hay dos actores conocidos, éstos
han representado papeles secundarios, por tanto, tienen mayor poder
de convencimiento.
- ¿Cuando es su estreno oficial?
- El 25 de noviembre se va a estrenar la película en 32 salas
del país (10 en Santiago y 22 en provincia). Queremos darle fuerza
a las zonas donde la gente no ha tenido cine (Andacollo, Quillota, Parral,
etc.) Queremos democratizar el cine e incentivar a cineastas jóvenes
a iniciar proyectos artísticos. El estreno va a ser en digital
y con más copias que ''Machuca''.
Para los que quieran obtener más información, pueden visitar
el sitio web de la película: www.dogme95.cl
- ¿Piensas presentar tu arte en
algún Festival Internacional?
-Sí, me encantaría; vamos a ver que pasa, porque la verdad
es muy difícil acceder a ellos con una película dogma.
- ¿Cómo te proyectas a futuro?
- Me encantaría dedicarme al cine para siempre, pero no lo sé.
Actualmente estoy trabajando en dos documentales históricos:
''Lautaro'' (La vida del caudillo'' y ''La Batalla de Concepción'',
y ya conseguí un primer paso: realizar mi primera película.
- ¿Por último, al haber
marcado un hito en nuestro país, que sentimientos y sensaciones
te gustaría provocar en el público espectador?
- Ojalá que a partir de mi película, los estudiantes o
cineastas se motiven
a realizar películas de éste nuevo estilo, a fin de que
vaya en ascendencia y se convierta en Escuela.
Martes 12 de octubre, Charla
en DUOC UC:
"El Rey De San Gregorio" Presente en Festival
Internacional de Cine de Viña
del Mar
Continuando su campaña promocional
para darse a conocer al público como
parte de los estrenos cinematográficos chilenos que marcarán
el 2005, "El
Rey de San Gregorio", la opera prima del director Alfonso Gazitúa,
participará en el 16° Festival Internacional de Cine de Viña
del Mar, en una
charla en la Sede Viña del Mar - Duoc UC.
La cinta, que corresponde al género
de drama romántico, reúne toda la
belleza de una historia de amor puro e inocente -protagonizada por Pedro
Vargas y su "princesa" Cati- con un ambiente lúdico
y cargado de magia.
SANTIAGO, 8 de octubre del 2004.- Continuando
su campaña promocional,
iniciada en el reciente Festival de Cine de Valdivia donde participó
en la
categoría Work in Progress, "El Rey de San Gregorio"-
la opera prima del
director Alfonso Gazitúa- participará en el 16° Festival
Internacional de
Cine de Viña del Mar, en el marco de los estrenos cinematográficos
chilenos
para el 2005.
El cineasta junto Alvaro Cortés,
director de Fotografía de "El rey de San
Gregorio", y a Alicia Scherson, directora del largometraje "Play",
participarán en una charla focalizada en los nuevos proyectos
del cine local
que se estrenarán durante el 2005 y la experiencia del 24p, formato
de
grabación digital que captura 24 cuadros por segundo escaneados
de manera
progresiva, no entrelazada. Básicamente, un sólo cuadro
es el mismo formato
con el que se proyecta el cine convencional y es, por esta razón,
que 24p es
un camino muy viable para hacer cine digital en Chile.
El encuentro se realizará el martes
12 de octubre a las 16 hrs. en el
auditórium de la Sede Viña del Mar - DuocUC, ubicada en
Av. Alvares 2366,
Chorrillos.
"El Rey de San Gregorio" está
basada en la historia de Pedro000 Vargas y su
"princesa" Cati (María José Parga), quienes
son los protagonistas de un amor
puro e inocente, enmarcado en un ambiente lúdico y cargado de
magia.
Ambientada en la población San Gregorio, este filme rompe con
las
tradicionales temáticas de marginalidad y delincuencia asociadas
a ese
sector, dando cabida a un drama romántico cuyos ingredientes
fundamentales
son: amor, inocencia, solidaridad, belleza, dignidad, espiritualidad
y
alegría; todos elementos que se entremezclan para dar vida a
una mágica
historia de amor.
Es importante destacar que si bien los
protagonistas de "El Rey De San
Gregorio" tienen una discapacidad, ésta es tratada desde
la perspectiva de
la actitud del entorno hacia ellos. Para lograr este contexto, resulta
clave
el trabajo de Pedro Vargas, quien se interpreta a sí mismo, y
del elenco
encabezado por actores de la talla de Gloria Münchmeyer, Andrés
Rillón y
José Soza, entre otros.
Machuca
Una clase visual
Emol
Lo fácil con “Machuca”
sería ver sólo el contexto histórico en que está
ambientada la historia: Septiembre de 1973, una época que siempre
será fuente de conflicto y discusión en Chile.
Pero basar los comentarios
de la película de Andrés Wood (“Historias de Fútbol”)
sólo en eso, sería mezquino.
El tema político no
se puede dejar de lado, porque está presente en las vidas de
los protagonistas, Gonzalo Infante (Matías Quer) y Pedro Machuca
(Ariel Mateluna), pero el nuevo largometraje de Wood ofrece mucho más
que eso.
Lo primero es un guión
profundo, que no se queda enredado en los conflictos que marcaron a
nuestro país en esos años. Una gran ayuda es que los protagonistas
sean dos niños, que ven todo lo que pasa a su alrededor, pero
tienen cosas más importantes de que preocuparse, como sus primeros
amores o la manera de sobrevivir en el colegio.
Con los adultos que los rodean
pasa algo similar. Ellos están más metidos en los problemas
sociales de la época, con mercados negros incluidos, pero sus
vidas les dan suficiente trabajo como para preocuparse mayormente de
la efervescencia social que crece a su alrededor.
Todo comienza cuando al colegio
de Infante llega un grupo de alumnos nuevos, niños humildes que
son aceptados en el colegio por una idea de los curas que dirigen el
colegio. Entre ellos está Machuca.
El trabajo de Wood detrás
de las cámaras es sólido, le da ritmo a una historia que
podría haber caído en serias lagunas o haber sido demasiado
lenta, pero en lugar de eso, la trama fluye ágilmente. Además,
logra que las emociones de sus personajes sean capaces de envolver e
involucrar a quien vea la película, nada de lo que sucede puede
dejar indiferente.
Otro aspecto que se debe
destacar en “Machuca” es el trabajo de ambientación. El viaje
en el tiempo para volver al Santiago de principios de los ’70 logra
que uno se sienta en esa época. Los rallados en las murallas,
la música (que no abusa de las típicas canciones de los
Jaivas, Quilapayún o Música Libre), la ropa o detalles
simples como las botellas de bebida, se unen a un trabajo digital para
que los Hawker Hunter vuelvan a volar la capital y le den a la película
un aire nostálgico.
Por último, si Wood
logró que un niño, su pelota y su lapidaria frase: “La
pelota es mía”, fueran recordados hasta hoy; con su nueva cinta
sumará dos escenas para ese registro, momentos en que la leche
condensada y las hostias adquieren un nuevo significado.
Alejandro Herrero S.
El Cortometraje
remece el norte de Chile con "Sismo"
31/07/04
Durante el 2004, el ciclo
itinerante "Proyecto Sismo, Chile se mueve con el Arte", está
llevando a todas las regiones del país múltiples manifestaciones
artísticas. Sin duda, una de ellas está dada por las artes
visuales, las que han ganado un espacio importante dentro de esta iniciativa.
Prueba de ello, son las diversas actividades con las que la Asociación
del Cortometraje de Chile (Acorch) "remecerá" el norte
durante el mes de Agosto.
SANTIAGO, 29 de julio del 2004.- Como
parte de la gira itinerante "Proyecto Sismo", impulsada por
el Ministerio de Educación, la Asociación del Cortometraje
de Chile (Acorch) está realizando una intensa labor para impulsar
este formato cinematográfico en el país. Dentro de este
contexto, a partir del 29 de julio comenzarán las exhibiciones
de la recopilación de cortos chilenos hechos por realizadores
de Acorch en la comuna de Pica. De igual modo, durante Agosto, Sismo
y Acorch continuarán "sacudiendo" el norte, ya que
la muestra será repetida en las comunas de Huara ( 5 y 6 de agosto)
y Pozo Almonte (11, 12 y 13 del mismo mes).
La participación de Acorch en el Proyecto Sismo: "Chile
se mueve con arte" es una más de las diversas iniciativas
en que ambas instituciones han trabajado conjuntamente para acercar
el cortometraje a regiones y lugares aislados del país. Dentro
de este contexto, Pamela Espinoza, presidenta de Acorch, destaca que,
"particularmente con esta muestra estamos contribuyendo a la formación
de un público para las películas de corta duración,
promocionando además el diálogo entre los creadores y
las comunidades de todo Chile".
Sobre ACORCH
La ACORCH nace en 1992 para desarrollar el cortometraje en Chile, producto
audiovisual importante para la producción cinematográfica
en el país. Es la primera asociación de cortometrajistas
formada en América Latina, y es una de las más antiguas
del área audiovisual en Chile. Hoy es liderada por la realizadora
Pamela Espinoza.
En el ámbito institucional, es
parte integrante de la Directiva de la Federación Plataforma
Audiovisual, organismo que reúne a las organizaciones independientes
del medio audiovisual de Chile para reflexionar y velar por los intereses
y preocupaciones gremiales del sector, como por ejemplo, crear una Ley
para fomentar el Cine y el Audiovisual en Chile. Asimismo, la Asociación
mantiene desde hace años una relación de apoyo y trabajo
conjunto con la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio
de Relaciones Exteriores, Pro Chile, Corfo y el Consejo Nacional de
Cultura. Con todos ellos ha trabajado en la elaboración de políticas
y proyectos de fomento para el cortometraje chileno, como la creación
de la categoría cortometraje 35mm en FONDART y la destacada participación
de los cortos chilenos en el extranjero.
Festival
Internacional de Cine de Valdivia y Chilevisión firman convenio
de colaboración
Alianza contempla amplios espacios televisivos
para promoción del Certamen, así como mayor presencia
del canal y su imagen en Valdivia.
El Festival Internacional de Cine de
Valdivia, representada por su Directora Lucy Berkhoff Steinert, junto
a Pablo Morales, Gerente de Producción y Operaciones de Red de
Televisión Chilevisión S.A., firmaron la semana recién
pasada una alianza de colaboración que se ha venido gestando
desde principios de año.
Mediante dicha unión la organización
del Festival, a realizarse entre el 25 de setiembre y el 1º de
octubre de 2004, considera a Chilevisión como el principal canal
de difusión y promoción del Certamen, esperando de su
nuevo socio la entrega de los espacios correspondientes para favorecer
el desarrollo del Festival en las áreas de prensa, programación,
promoción del spot oficial y la entrega del “Premio Chilevisión”.
Por su parte, este nuevo “Auspiciador
Oficial” del Certamen recibirá amplias franquicias publicitarias,
ya que su imagen corporativa estará presente en todas las actividades
programadas; tendrá exclusividad de invitados, y adquiere la
calidad de “Anfitrión del Evento”. Pasando a formar parte con
esto, de las principales actividades de este año, como una de
las entidades que invitan a participar del Festival.
Concretamente, y como manifestación
de este acuerdo, hemos podido ver por las pantallas de Chilevisión,
durante todo julio, la promoción del concurso para elegir el
spot oficial del Certamen 2004, cuyo ganador será exhibido durante
todo el mes de septiembre, además de recibir un premio especial
por parte de la estación televisiva.
Cortometrajes
Chilenos Presentes en Madrid
Acorch Promueve Trabajo
de Cortometrajistas Chilenos en el Extranjero
Tras la destacada participación del cortometraje chileno en el
32° Festival
de Cine de Huesca, la que contempló la entrega del homenaje "Ciudad
de
Huesca" al cineasta Tomás Welss, el lanzamiento de dos libros
relacionados
con el cortometraje en nuestro país, tres obras nacionales en
competencia y
una muestra de 21 cortos de realizadores locales, la Asociación
del
Cortometraje de Chile (Acorch), gestionó una importante muestra
del trabajo
chileno en la destacada Sala Iberia de la Casa de América, en
Madrid.
SANTIAGO, 30 de Junio del 2004.- Luego de la destacada participación
de
nuestro país en el 32° Festival de Cine de Huesca, la Asociación
del
Cortometraje de Chile (Acorch) llevó a cabo importantes gestiones
para que
la muestra de cortometrajes nacionales -exhibidos en dicho certamen-
fuese
proyectada en la Sala Iberia de la Casa de América, en la ciudad
de Madrid,
lo cual se materializó los días 23, 24 y 25 de Junio.
De acuerdo a voceros
de la Acorch, este hecho marcó un hito muy importante, ya que
es primera vez
que tantos trabajos chilenos -21 cortometrajes- fueron proyectados en
el
extranjero.
Adicionalmente, el 21 de junio pasado
fue presentada en dicha sala la
retrospectiva del realizador chileno Tomás Wells (El Paraguas,
Circus, Tango
Mortal, La Caída, Reunión, Noche, Manos Libres y Verde
que te quiero, entre
otras obras), quien fuese homenajeado en la última versión
del Festival de
Cine de Huesca por su dilatada trayectoria en el desarrollo e impulso
del
cortometraje en Chile, especialmente de las animaciones, detalle no
menor,
considerando que este tipo de producciones son muy escasas en el país.
De igual modo, el 28 de junio también se proyectaron dos de los
trabajos
nacionales que estuvieron presentes en la competencia iberoamericana
de
Huesca: "No me Toques", de Mauricio Bravo -director independiente-
e
"¡Invisible!", de Daniel Henríquez, obra que
participará en el 2° Ciclo de
Cortometrajes chilenos, organizado por la Acorch, a realizarse en los
próximos meses en el Cine Hoyts de La Reina.
Asimismo, Acorch informó que el
pasado sábado 26 de Junio, en horario Prime
Time, fue exhibida para toda Latinoamérica a través de
Cinemax el
cortometraje "Los tripulantes", del realizador Daniel Henríquez,
trabajo que
fue presentado en el Primer Ciclo de Cortometrajes Chilenos (2002) y
que ha
obtenido numerosos premios, entre ellos Mejor Cortometraje Iberoamericano
en
el Festival de Guadalajara, México.
Sobre ACORCH
La Asociación del Cortometraje de Chile (Acorch) nace en 1992
para
desarrollar el género del cortometraje en Chile, producto audiovisual
importante para la producción cinematográfica en el país.
Siendo la única
asociación de cortometrajistas en América Latina, la Acorch
es una de las
más antiguas del área audiovisual en Chile. Hoy es presidida
por la
realizadora Pamela Espinoza.
En el ámbito institucional, es
parte integrante de la Directiva de
Plataforma Audiovisual, organismo que reúne a las organizaciones
independientes del medio audiovisual de Chile para reflexionar e insertar
los intereses y preocupaciones gremiales, como por ejemplo, crear una
Ley
para fomentar el Cine y el Audiovisual en Chile. Asimismo, la Asociación
cuenta con el apoyo de la Dirección de Asuntos Culturales del
Ministerio de
Relaciones Exteriores, que ha financiado el subtitulaje de algunas películas
y la participación de los realizadores a los festivales internacionales,
así
como el envío de las copias. Gracias al apoyo institucional,
esta vez de la
División de Cultura del Ministerio de Educación, la Acorch
publicó el primer
catálogo de cortometrajes chilenos producidos entre 1996 y 1999.
Entre sus logros importantes, está
la creación de la categoría cortometraje
35mm en Fondart, lo que eleva la calidad y el nivel de las producciones,
posibilitando así la competencia en festivales internacionales
con mejores
condiciones técnicas.
Nuevo
Nombre para Película de Edgardo Viereck
Suspenso y Erotismo: Las Claves
de "Gente Decente"
"Gente Decente... Todos tenemos un
secreto" es el nuevo título del
largometraje del director Edgardo Viereck, hasta hoy conocido como "Amor
que
Mata". El cineasta explica este giro como una invitación
para el público a
resolver un enigma, muy al estilo de las historias de misterio policial
de
Agatha Christie, que combina un relato de intriga con intensas escenas
eróticas, filmadas con un poco acostumbrado realismo.
SANTIAGO, Miércoles 23 de junio
del 2004.- Suspenso, intrigas, erotismo y un
gran enigma policial son los ingredientes principales que se reúnen
en el
segundo largometraje del cineasta chileno Edgardo Viereck, "Gente
Decente",
hasta hoy conocido como "Amor que Mata", película que
fue anunciada hoy para
el 14 de octubre próximo como fecha de estreno. La información
fue entregada
en el recién inaugurado Sushi House de la Portada de Vitacura.
Respecto al cambio de nombre, Viereck
señala que "al tratarse de una
película que va revelando un gran enigma policial, debe llevar
un título
sugerente. Buscamos un nombre que encerrara el concepto de la historia".
Asimismo, el realizador agrega que "con estamos entregando a los
espectadores una pista para que imaginen lo que verán, dejándoles
muchas
preguntas abiertas sobre los 'secretos' que podrán resolver al
ir siguiendo
la trama".
Protagonizada por Luciano Cruz-Coke, Francisco
Melo, Viviana Rodríguez,
Katyna Huberman y Alejandro Trejo, "Gente Decente" es una
película de
suspenso, que combina la intriga policial con el erotismo y la pasión.
Trata
la historia de un exitoso y joven abogado que está pronto a casarse
y que,
por un error fatal, se ve involucrado en una oscura intriga a propósito
de
la muerte de una mujer. Esto y muchos otros sucesos a lo largo de la
historia, pondrán en discusión temas como la doble moral
sexual, la
infidelidad y el doble estándar imperantes en nuestra sociedad,
en un tono
de intriga que mantiene al espectador en suspenso hasta el último
minuto.
Además, destacan como parte del elenco los actores Adriano Castillo,
Ramón
Llao y Francisca Reiss, entre otros.
Cabe destacar que el largometraje tiene
programado su estreno oficial para
el 14 de octubre próximo, encontrándose actualmente en
proceso técnico de
post-producción, sonorización y laboratorio, trabajo que
se realiza en los
estudios de ChileFilms, co-productores de la película.
Co-producida por VDeB Films, ChileFilms
y Andrea Films -productora del
cineasta Silvio Caiozzi- el equipo de "Gente Decente" contó
con la Dirección
de Fotografía de Wolfgang Burmann (quien ha participado en los
equipos de
películas como "Tesis" y "Abre los ojos"
de Alejandro Amenábar, "Siete mil
días juntos" de Fernando Fernán Gómez, "Los
santos inocentes" de Mario Camus
y "Visitante nocturno" del chileno Pepe Maldonado, entre muchas
otras); el
sonidista de cine y documentales Boris Herrera; y el músico y
compositor
Miguel Lara, quien además de realizar la música incidental
de la película,
junto a su grupo musical Xer participará en el soundtrack del
filme.
Largometraje
de Edgardo Viereck
"Amor que Mata" Filma sus Últimas Escenas Este Fin
de Semana
Aunque el rodaje del filme se realizó
a principios de 2003, este fin de semana se filmarán las últimas
escenas que permitirán comenzar de lleno la post-producción.
"Amor que Mata" es un largometraje
de suspenso, muy al estilo de las historias de misterio policial de
Agatha Christie, que combina un interesante relato de intriga con intensas
escenas eróticas, filmadas con un poco acostumbrado realismo.
Esta película se estrenará a principios del último
trimestre de este año.
SANTIAGO, 27 de mayo de 2004.-
El largometraje del cineasta Edgardo Viereck, "Amor que Mata",
protagonizado por Viviana Rodríguez, Luciano Cruz-Coke, Francisco
Melo y Alejandro Trejo, registrará la filmación de sus
últimas escenas este fin de semana. La mayor parte del rodaje
se efectuó a principios del año pasado. De esta forma,
el filme entrará de lleno a la etapa de post-producción
con miras a ser estrenado en octubre próximo.
Su director, Edgardo Viereck (Mi Famosa
Desconocida, 2000), explica que filmarán estas últimas
escenas este fin de semana debido a que estaban esperando el cambio
de estación, sumado a que la historia exigía además
un nuevo look de algunos protagonistas.
"Amor que Mata" es una película
de suspenso, que combina la intriga policial con el erotismo y la pasión.
Trata la historia de un exitoso joven abogado que está pronto
a casarse y que, por un error fatal, se ve involucrado en una oscura
intriga a propósito de la muerte de una mujer. Esto y muchos
otros sucesos a lo largo de la historia, pondrán en discusión
temas como la doble moral sexual, la infidelidad y el doble estándar
imperantes en nuestra sociedad, en un tono de intriga que mantiene al
espectador en suspenso hasta el último minuto. "Todo el
mundo sabe que suceden ciertas cosas, pero nadie lo dice", afirma
Viereck.
Viereck indica que el sexo y el erotismo
juegan un papel fundamental en la historia. "Las escenas de intimidad
son bastante intensas y reales, pero a su vez buscamos retratarlas con
la mayor elegancia y pasión posibles, sin perder el sentido de
la belleza que tiene el contacto íntimo entre dos personas. Las
escenas que filmaremos este fin de semana nos permitirán lograr
este tipo de situaciones, que están presentes en distintos momentos
de la película".
La mayoría de las escenas serán
filmadas en las mismas locaciones utilizadas a lo largo de todo el largometraje
para no afectar la continuidad y en ellas participarán los protagonistas:
Cruz-Coke, Melo y Viviana Rodríguez.
Posteriormente, "Amor que Mata"
entrará en fase de sonorización e iniciará su proceso
técnico de post producción y laboratorio. El elenco también
lo conforman Katina Huberman, Alejandro Trejo, Adriano Castillo y Francisca
Reiss, entre otros. Su estreno está programado para el jueves
14 de octubre en todo Chile.
11 películas
chilenas que marcarán el año
Bastante variado se viene este año para la producción
de cine nacional. Abrirá la temporada una pareja de enamorados
que pertenecen a barras futboleras rivales, pero también nos
encontraremos una gordita acomplejada, una pareja a la que le cuesta
levantarse y muchos colegiales, tanto del Chile actual como de los años
agitados de la UP.
A pesar de la diversidad, sí habrá un factor común:
este año reinarán las jóvenes carismáticas.
Si la temporada comenzó con Manuela Martelli, queda por ver a
Mariana Loyola, Adela Secall y Blanca Lewin. Ante tanto talento femenino,
el que sacará la cara por los hombres será Benjamín
Vicuña, quien estará al menos en tres largometrajes.
Benjamín Vicuña será uno de los actores que más
estarán en la pantalla grande en 2004. Aquí en "Promedio
rojo".
Blanca Lewin y Gonzalo Valenzuela se conocen entre las sábanas
de "En la cama".
"Azul y blanco" quiere ser más que una historia de
amor clásica: aspira a retratar la separación del alma
nacional.
"La última luna" fue a Palestina donde se lograron
las locaciones más inusuales del cine chileno.
Los años de la UP se verán en la mirada de los escolares
de "Machuca".
No sólo el uniforme ha supervisado el ejército en "Mi
mejor enemigo", sino que hasta los cortes de pelo.
Julio Jung vuelve a protagonizar un filme de Silvio Caiozzi, en "Cachimba".
"Mala leche" y su historia de adolescentes confundidos aspira
a ser el estreno del año.
Benjamín Vicuña, la española Xenia Tostado, Sebastián
"Berta" Muñiz y Ariel Levy serán compañeros
de curso en "Promedio rojo".
El año 2003 fue definitivamente de los directores debutantes.
Los mayores éxitos del cine nacional fueron "Sexo con amor"
y "Sub-Terra", ambas cintas dirigidas por dos realizadores
que experimentaban por primera vez con el celuloide. Fue en el caso
de Boris Quercia, quien había incursionado en el video digital,
y Marcelo Ferrari , un experto en el formato del telefilme. Así
como ellos, el resto de los responsables de las otras cinco cintas que
se estrenaron también eran novatos en este formato (a excepción
de Jorge López, director de "XS: la peor talla", quien
ya había hecho "El último grumete de la Baquedano").
Este año el panorama viene diferente y ya existe expectación
por ver qué ofrecerán dos consagrados como Andrés
Wood y Silvio Caiozzi, con sus "Machuca" y "Cachimba",
respectivamente.
Pero estas grandes producciones de tono mayor (ambas en torno al millón
de dólares) no acapararán toda la pantalla... aunque a
lo mejor sí la atención. Muchos cineastas jóvenes,
aunque no todos inexpertos, irrumpirán en las salas buscando
conseguir la venia de la crítica y por supuesto del público.
El entusiasmo, y optimismo, es mucho y algunos ya apuestan que su filme
será el estreno del año.
Un Romeo y Julieta en las barras bravas
"Azul y Blanco".
Estreno: 15 o 22 de abril.
Aunque el primer estreno nacional fue "B-Happy", será
"Azul y Blanco" la cinta que abrirá la temporada y
si bien aún no está totalmente terminada se espera que
debute en los cines el próximo mes con 30 copias.
Bastante publicitado ha sido el rodaje de esta cinta, sobre todo por
la ya archi-comentada aparición de Iván Zamorano, de aproximadamente
10 minutos, quien se interpretará a sí mismo, tal como
lo hiciera Carlos Cazsely en el telefilme "El delantero romano".
Pero más allá de eso, la cinta será una nueva oportunidad
para que Juan Pablo Sáez demuestre que tiene dotes actorales,
y que no desteñirá al lado de una de nuestras consagradas
como es Tamara Acosta. Ella es Paloma, una hincha de Colo-Colo enamorada
del personaje de Sáez, ferviente seguidor de la "U".
Para el realizador de la cinta, Sebastián Araya, la división
que existe entre los jóvenes será una metáfora
de lo que ha ocurrido por largos años en Chile al verse dividido
en diferentes polos.
Pero en "Azul y blanco" no sólo veremos amor, sino
también mucha acción, ya que Araya es un fanático
confeso de las películas de John Woo.
Presupuesto: 350 mil dólares.
Calificación: mayores de 14.
"Amores perros" a la chilena
"Mala leche".
Estreno: primer semestre.
Según León Errázuriz, éste será el
estreno más importante del año. Claro que la recomendación
viene muy de cerca, pues este ex ingeniero comercial es el director
de la cinta.
"Mala Leche" cuenta la historia de dos jóvenes marginales
que debutan fallidamente en una transacción de drogas, por lo
que tienen un plazo de dos días para reponer el dinero a riesgo
de perder sus vidas.
Según el realizador, la cinta debería causar gran impacto
por ser muy diferente a lo que se hace normalmente en Chile. "Es
muy cercana al nuevo cine latinoamericano; es mil veces más realista.
Además, tiene las mejores escenas de acción del cine chileno,
con persecuciones, balazos y una historia de amor muy potente. Creo
que es más cercana a cintas como "Amores perros" y
"Ciudad de dios", porque tiene el lenguaje de la calle".
En "Mala Leche" estarán a Juan Pablo Ogalde, Adela
Secall, Mauricio Diocares y Luis Dubó, entre otros.
Presupuesto: 350 millones de pesos.
Manuela Martelli golpea de nuevo
"Machuca".
Estreno: Se dará a conocer la fecha durante los próximos
días.
Después de su impresionante debut en "B-Happy", en
esta película se podrá ver nuevamente en la pantalla grande
a la magnética Manuela Martelli. En la cinta, la recién
proclamada "revelación del cine chileno" interpreta
a Silvana, con la cual vuelve a incursionar en la marginalidad, pero
de una manera diferente a su rol previo. Este será un gran desafío
para ella, ya que si bien cautivó con la cinta de Justiniano,
su papel se basaba más que nada en las expresiones, por lo que
muchos han dicho que todavía no la vemos actuar.
Sin duda esta historia de dos niños, uno humilde y otro con recursos,
que viven la agitación de un colegio que decide incorporar a
chicos de poblaciones modestas a la educación que es privilegio
de la elite. Está inspirada en la historia real que vivió
el Colegio Saint George a comienzos de los setenta. Aquí Manuela
tendrá la posibilidad de mostrar si además de tener una
cara tremendamente cautivadora sabe actuar. Claro que la suerte está
de su lado, ya que es probable que logre dar lo mejor de sí de
la mano de Andrés Wood, quien también dirige al argentino
Federico Luppi, a Francisco Reyes y a Tamara Acosta.
Presupuesto: un millón de dólares.
Peligro de guerra con Argentina
"Mi mejor enemigo".
Estreno: mediados de año.
A muchos cineastas no les ha ido bien con sus primeros intentos. Sin
ir más lejos tenemos el caso de Ron Howard, quien antes de alcanzar
la alabanza de los críticos y ganar un Oscar al Mejor Director
con "Una mente brillante", realizó películas
modestas como "Splash". Si este director logró el respeto
por qué no darle otra oportunidad a Alex Bowen.
Es cierto que "Campo Minado" fue un desastre y que los comentarios
que los especialistas realizaron fueron casi intencionalmente ofensivos,
pero al mismo tiempo puede ser que "Mi mejor enemigo" demuestre
ese aprendizaje y deje a muchos con la boca abierta... Puede ser.
Con qué cuenta Bowen para lograr esto. Primero: con una historia
basada en los hechos que ocurrieron en Punta Arenas en 1978 y que casi
nos llevaron a una guerra con Argentina. Segundo: con la colaboración
del Ejército, el que ha secundado desde el rapado de los actores
hasta los uniformes. Tercero: con actores taquilleros como Felipe Braun
y Fernanda Urrejola.
Presupuesto: 680 mil dólares.
Caiozzi quiere hacerlo de nuevo
"Cachimba".
Estreno: septiembre.
Luego del éxito de "Coronación", Silvio Caiozzi
volverá a la pantalla grande con "Cachimba". Al parecer
la experiencia anterior fue tan gratificante que el realizador decidió
repetir no sólo al actor (Julio Jung), sino que nuevamente tomó
una obra de José Donoso, esta vez "Naturaleza muerta con
cachimba".
Así como "Azul y blanco" posee su gancho promocional
en la figura de Iván Zamorano, "Cachimba" lo tiene
en los kilos de Mariana Loyola. Más que del argumento de la cinta
sabemos sobre las peripecias que ha tenido que pasar la actriz para
subir y luego para bajar de peso, así como también conocemos
todo el drama personal que esto le ha significado. Todo por culpa de
su rol de Hildita, una mujer tímida que vive la sexualidad junto
a su novio banquero con quien descubre las obras de un pintor olvidado
en Cartagena.
Así como a "Coronación" le fue bien en los festivales
en los que se presentó lo mismo se piensa que ocurra con "Cachimba",
para la que ya se planea la internacionalización. Justamente
por eso se escogió este nombre y no el título original
de la obra, ya que esta palabra afuera suena como salsera, tropical
y, por lo tanto, llamativa.
Presupuesto: un millón de dólares.
Memorias prematuras
"Promedio Rojo".
Estreno: noviembre.
Este será uno de los títulos que causará expectación.
Luego de "Florofilia", Nicolás López vuelve
a la dirección con "Promedio rojo", película
basada en la columna "Memorias de un pingüino" que él
mismo escribía en la "Zona de Contacto" de "El
Mercurio".
La cinta cuenta las aventuras (y desventuras) de Roberto Rodríguez,
alter ego de López, un adolescente perdedor: usa lentes, es obeso
y nadie lo respeta. El junto a su amigo Condoro vive sus aburridos días
de colegio hasta que llega Cristina, una española, que se fija
en el guapo Fele.
Pero más que todo lo anterior, lo que despertará el máximo
interés serán los actores que participarán, ya
que además del taquillero Benjamín Vicuña (Fele),
contará con la presencia de la sexy peruana Tatiana Astengo (Pechuga
en "Pantaleón y las visitadoras") y Santiago Segura,
ya convertido en un clásico del cine español después
de sus películas sobre el bizarro policía "Torrente".
Hoy la película se encuentra en etapa de posproducción
en España (país que la coproduce), donde están
incorporando todo tipo de efectos 3D, para lograr el tono de humor negro
y adolescente.
Presupuesto: un millón de euros.
Blanca y Gonzalo entre las sábanas
"En la cama".
Estreno: fines de año.
Aunque esta película todavía no se realiza, su director,
Matías Bize, está muy confiado de que logrará estrenarla
para fines de este año. Esto gracias al formato digital en que
será filmada y exhibida, el que requiere menos tiempo de posproducción
que el formato tradicional de 35 milímetros.
Bize incursiona nuevamente en este formato tras "Sábado",
cinta realizada en tiempo real y donde también actuaba Lewin,
en lo que muchos calificaron como una de las mejores actuaciones del
año.
El director vuelve a encontrarse con la actriz en esta cinta, pero en
vez de hacerla recorrer la ciudad, la encierra en una pieza. Más
específicamente en una cama, donde pasa horas con un desconocido
interpretado por Gonzalo Valenzuela.
Si Bize lograra estrenar su película este año conseguiría
un récord: dos cintas en dos años consecutivos. Es algo
realmente inusual en Chile, donde por lo general hay dos o tres años
como mínimo entre una cinta y otra de un mismo realizador.
Presupuesto: 150 mil dólares.
Fuguet & Rodríguez again
"4to C".
Estreno: indefinido.
Nuevamente nos encontramos con Benjamín Vicuña, pero esta
vez a 15 años de haber guardado el uniforme y el colegio. Al
reencontrarse con sus antiguos compañeros, que hace mucho dejó
de ver, coincide con un viejo amor. Algo así como la teleserie
"Fuera de control", pero según la visión de
Alberto Fuguet, quien además de guionista oficia de productor
(con la firma Cinépata).
El escritor se une al director Martín Rodríguez, con quien
ya trabajó en "En un lugar de la noche (Dos hermanos)".
En esta comedia dramática actúan Fernanda Urrejola, Luciano
Cruz-Coke, Sigrid Alegría, Francisco Pérez-Bannen, Viviana
Rodríguez, Antonia Zegers y otros varios nombres taquilleros.
Presupuesto: 400 mil dólares.
Un filme que busca impactar
"Amor que mata".
Estreno: después de octubre, pero de todas maneras en el segundo
semestre.
Esta película de Edgardo Viereck está terminada en un
98%. Sólo restan unos dos minutos de rodaje que se agregarán
pronto al relato para redondear la historia. El contenido de lo que
se adicionará es un secreto aunque se sabe que participarían
en ella actores clave de esta producción como Francisco Melo,
Viviana Rodríguez y Luciano Cruz-Coke.
Esta película tiene expectativas de masividad. Unos cien mil
espectadores, una cifra realista en relación a los últimos
logros del cine nacional. Cuenta para ello con una historia de suspenso,
misterio y suficientes toques de sexo como para que sus productores
asuman como muy probable la censura para 18 años. No les complica
ya que el tono del relato no es en ningún caso adolescente.
La historia está centrada en la despedida de soltero de Andrés
(Luciano Cruz-Coke), a quien sus amigos le obsequian una prostituta
(Viviana Rodríguez). Según su director es "una apuesta
por destapar algunos temas que ya han sido tocados antes, pero ahora
lo serán de forma frontal y descarnada". Alude a la doble
moral sexual, la hipocresía, el doble estándar y la violencia
sicológica. El reparto lo completan Katyna Hubermann y Alejandro
Trejo.
Presupuesto: 300 mil dólares.
Littin y Francisca Merino en Palestina
"La última luna".
Estreno: indefinido.
Aunque su director, Miguel Littin, se está tomando todo el tiempo
del mundo para hacerla, ya se espera con ansias el estreno de esta cinta
y no sólo por la actuación de Francisca Merino sino por
los impresionantes escenarios en los que se filmó, totalmente
inusuales para el cine chileno.
Situada en la Palestina histórica, además de locaciones
en Beit-Sajur, Belén, Jerusalén y Beit-Yalla, el filme
cuenta la historia de un árabe y un hebreo que unen esfuerzos
para construir una casa. A pesar de la amistad que forjan, ésta
se ve quebrantada por las diferencias que existen entre estos dos pueblos,
en medio de las cuales vemos surgir grandes pasiones.
Además de la actriz de "Hippie" actúan Tamara
Acosta y Alejandro Goic. Los acompañan también palestinos
como Alí Abu Azulouf.
Presupuesto: un millón de dólares.
La historia de Chile... en un baño
"El baño".
Estreno: segundo semestre.
Esta película podría hacer historia en varios sentidos.
Primero, su presupuesto debe estar entre los más bajos del cine
nacional, ya que tanto actores como técnicos se entusiasmaron
con la idea y apuestan al éxito que pueda tener. En chileno:
cobrarán de las ganancias... si las hay.
Segundo, cuenta, de hecho, de la evolución de los últimos
veinte años de Chile a través de lo que sucede en un baño.
La cámara espiará el paso de distintos arrendatarios en
este territorio. Allí se reflejarán nuestros hábitos
y humor, el uso del espacio, la estética y la cultura.
Tercero: el contenido promete porque va de la mano del talentoso director
de teatro Gregory Cohen.
A fines de mes este largometraje, rodado en video digital, será
traspasado a 35 milímetros en Canadá y luego se decidirá
su fecha de estreno con el espíritu de no toparse con otras producciones
nacionales.
Entre sus 35 actores destacan Alex Zissis, Aline Kuppenheim, Pablo Macaya,
Jaime MacManus, Liliana García y Ramón Llao.
Presupuesto: los 51 millones de pesos del Fondart y mucho trabajo "adhonorem".
La Tercera
> Cultura
El realizador Marcelo Ferrari adaptará la novela
Santa María de las Flores Negras, del escritor Hernán
Rivera Letelier
Llevarán al cine novela sobre Santa María
de Iquique
El cineasta -que con Sub Terra sobrepasó la barrera de los 500
mil espectadores- pretende hacer una superproducción, que recreará
los trágicos hechos de 1907, cuando murieron miles de trabajadores
tras una huelga en la minería del salitre. La cinta se estrenaría
en 2005.
El director Marcelo Ferrari se encarga
de aclarar que es el propio Hernán Rivera Letelier quien decidió
que la adaptación cinematográfica de su novela Santa María
de las Flores Negras sea llevada a cabo por él. "Y eso porque
se le acercaron varias productoras extranjeras, entre ellas argentinas
y españolas, con la intención de comprar los derechos",
comenta en su oficina de Nueva Imagen.
Aún cosechando el enorme éxito
de Sub Terra (2003), Ferrari ya está totalmente entregado a su
nuevo proyecto: llevar al cine la novela de Rivera sobre la matanza
obrera en la Escuela Santa María (ver recuadro). "No pretendo
hacer una película totalmente política, sino que más
bien humana y social. Eso no quita que filmaré con todo el rigor
necesario y gran cantidad de recursos las escenas de la matanza. Me
interesa en particular la historia del párroco de Iquique que
toma en sus brazos a una guagua muerta y se enfrenta a las fuerzas comandadas
por el general Roberto Silva Renard", explica Ferrari, quien junto
al filme realizará, además, un documental y una miniserie
sobre el mismo tema.
El escritor Hernán Rivera Letelier
está bastante confiado en lo que pueda hacer Ferrari. "Creo
que si hay un director chileno capacitado para llevar la novela al cine,
ese es Marcelo Ferrari. Demostró tener una gran capacidad para
recrear ecenas de multidudes y además se introdujo muy bien en
el mundo minero con Sub Terra", subraya el autor. "Si puede
haber cometido algún error en su primera película, ahora
los puede enmendar. Siempre el segundo trabajo artístico es la
prueba de fuego. Además, yo no les tengo miedo a las superproducciones,
que es el tipo de filme que seguramente hará Marcelo Ferrari.
Es una buena forma de universalizar los hechos. No solamente hay que
pensar en el público chileno, sino que en el de todo el mundo",
dice Rivera Letelier.
Aunque aún no se ha pensado en
actores, el escritor tiene una sugerencia. "Quién mejor
que Humberto Duvauchelle para el rol del poeta ciego que recita los
versos de las flores negras", dice. "En el resto de la producción
no me meto, porque yo soy del refrán pastelero a tus pasteles
y de cine no tengo idea. Por eso, tampoco trabajaré en el guión
ni nada parecido".
"Iré a España para
buscar algún coproductor de allá y también lo haré
en Argentina. La idea es que el filme tenga un sistema de co-producción
internacional similar a Sub Terra. Hay que hacer un gran gasto, pues
es un filme histórico que, además, servirá para
recuperar el patrimonio del norte chileno", cuenta Ferrari, quien
viajará la próxima semana a la Primera Región para
reunirse con el alcalde de Iquique y el senador Fernando Flores con
el objetivo de buscar apoyo a la realización de la película.
Las versiones de la masacre
La matanza ocurrida el 21 de diciembre
de 1907 en la Escuela Santa María de Iquique se inscribe como
uno de los hechos más dramáticos de la historia chilena
y, ciertamente, como el peor del gobierno de Pedro Montt. Las distintas
versiones de los hechos van desde los 140 muertos que en su momento
reportó el general Roberto Silva Renard -quien ordenó
disparar contra los obreros del salitre, en huelga por mejoras salariales-
a los 3.600 que acuñó la famosa Cantata Santa María
de Luis Advis. En la novela Santa María de las Flores Negras
la cifra es de 3 mil.
Los mineros estaban en huelga tras pedir
que se cambiara el sistema de pago con vales y fichas por un sueldo
en dinero efectivo.
"B-Happy"
recibe premio en Festival de Cine de Berlín
Sábado 14 de Febrero de 2004
09:58
Agencias
BERLIN.- El filme chileno "B-Happy", de Gonzalo Justiniano
recibió dos premios de los jurados independientes del 54 festival
de Berlín.
"B-Happy", la historia de una
niña que se crea su propio futuro a pesar de las circunstancias
adversas, fue premiado por la CICAE (Confederación Internacional
de Cines de Arte y Ensayo) por "la dirección, la actuación
y la fotografía que con suma persuasión y sin moralismos
trata de demostrar que aún hay esperanzas para todas las criaturas
vivientes".
El filme también recibió
una mención especial por parte del Jurado de la IFFS-FICC (Federación
Internacional de Cineclubes).
Premio Teddy
La película "Wild Side",
del realizador francés Sébastien Lifshitz, sobre la historia
de una inmigrante ilegal y un transexual, recibió en la noche
del viernes el premio "Teddy" al mejor largometraje de ficción
sobre temas de homosexualidad del 54 Festival Internacional de Cine
de Berlín.
Inspirado en la canción de Lou
Reed, la película estrenada en la sección Panorama del
Festival cuenta la historia de tres marginados sociales que se unen
solidariamente para ayudarse a vivir y formar una nueva célula
familiar.
El "Teddy" al mejor documental
fue otorgado a "Nomi Song", de Andrew Horn (Alemania), que
retrata la vida del icono del "underground" neoyorquino de
la década 1970 muerto con el SIDA en 1983.
El "Teddy" al mejor cortometraje
fue otorgado al filme de animación "¿Con qué
la lavaré?" de Maria Trénor (España).
El jurado que otorgó el "Teddy"
está integrado por directores homosexuales (gay y lesbianas)
del festival.
Ayer
presentó B-Happy en el festival de cine de esa ciudad
Justiniano vive sus días más felices
en el frío de Berlín
Lunes 9 de febrero de 2004. Las Últimas Noticias.
Juan Morales
Para Justiniano el éxito mundial de "B-Happy", se debe
a la nobleza de su personaje principal, Kathy.
El realizador se atreve a afirmar que
la cinta, la más trascendente de su carrera, podría estar
en el Oscar 2005.
En los últimos días, el
director Gonzalo Justiniano ha tomado tanto avión transoceánico,
ha conversado con tanto productor, ha concedido tantas entrevistas,
y lo han felicitado tantas veces por su última creación,
"B-Happy", que ha terminado por convencerse de que sí,
que dada la resonancia mundial de la cinta, "no resulta descabellado
pensar que esta película pueda ser candidata al Oscar 2005".
Sobre todo después de enterarse de que la película fue
seleccionada para el festival "New directors, new films" de
Nueva York, una magnífica ventana para ingresar a las grandes
distribuidoras del país del norte. "La película ha
concitado bastante entusiasmo, así que no me extrañaría
que quedara seleccionada para los Oscar. B-Happy es, largamente, la
cinta con más resonancia ha tenido. Ahora, no sé si será
la mejor película que he hecho. Estoy contento con todas mis
producciones", dice al teléfono desde Berlín.
Con tres grados bajo cero de esa ciudad alemana, y después de
ver una exhibición de su última criatura subtitulada en
alemán, el director de "El Leyton", "Amnesia"
y "Caluga o menta" se deja llevar por el impulso de la buenaventura.
"Ha superado todas las expectativas. Afortunadamente ha tenido
muy buenas invitaciones y un gran eco en los lugares donde he estado",
agrega.
-¿A qué se debe este éxito?
-La película tiene una magia que es el carisma de la protagonista,
Kathy (Manuela Martelli), porque nos cuenta la historia de una liceana
que sale a pelear por la vida.
Justiniano cree que este personaje, "un ser humano esencialmente
noble", se parece bastante a lo que le sucede a una buena cantidad
de jóvenes alemanes y europeos en general. De ahí también
parte de la acogida de "B-Happy". "Acá hay público
interesado en ver un cine distinto, no sólo el americano envasado.
Lo que es bueno, porque en los circuitos de cine de ahora es muy difícil
meter películas latinoamericanas".
Sin embargo, el creador nacional, más que de la alfombra roja
de Hollywood y sus fulgurantes estatuillas, está preocupado de
su próximo trabajo: Una producción básicamente
estadounidense, con aportes mexicanos y franceses.
De acuerdo a lo programado, el guión debiera estar listo en unos
cuatro meses; el cásting, que será en el extranjero, se
haría a partir de junio; para recién a fin de año
o comienzos del 2005, comenzar a filmar. "Si me va bien, podría
tener alguna implicancia para más adelante, como ingresar a otro
mercado. No sé", aventura Justiniano. "Pero, repito,
no es lo que más me importa. Me metí en esto porque me
interesaba contar historias. Oye, lo siento, te tengo que cortar. Hay
un par de periodistas que me quieren entrevistar".
Una
decena de estrenos se anuncia para los próximos meses
El cine chileno prepara su mejor año
Lunes 5 de enero de 2004 Las Últimas Noticias.
Miguel Angel Fredes
Zamorano actor. "Azul y blanco" es uno de los estrenos que
se anuncian para el primer semestre del año.
Patty López seduciendo a un adolescente, el debut de Zamorano
como actor, Aline Kuppenheim enfrentando fantasmas, el golpe con mirada
de niño y Benjamín Vicuña como chico malo, forman
parte de la oferta.
El jueves, "B-Happy", la película que tiene a la sorprendente
Manuela Martelli protagonizando un duro viaje de aprendizaje, abrirá
los fuegos de un año que promete poner una vez más al
cine chileno en la primera línea de la taquilla y la noticia.
Tras doce meses marcados por el exitazo de "Sexo con amor",
los monos de "Cesante", la aparición de Antonella Ríos
en "Los debutantes", la polémica por las imágenes
"robadas" de "El nominado", la abulia de los protagonistas
de "XS, la peor talla" y el debut del cine épico gracias
a "Sub-Terra", el 2004 será inaugurado por "B-Happy",
de Gonzalo Justiniano, tal vez la mejor película chilena de los
últimos diez años.
En marzo la seguidilla continuará con "Azul y Blanco",
la película del debutante Sebastián Araya sobre barras
bravas que incluye la actuación de Iván Zamorano. Es una
historia de amor tipo "Romeo y Julieta" con Tamara Acosta
y Juan Pablo Sáez en los papeles protagónicos.
Abril debería ser el turno de "Mala leche", ópera
prima de León Errázuriz, que pone a Juan Pablo Ogalde,
Mauricio Diocares y Adela Secall al borde el peligro, luego que pierden
el dinero durante una transacción de drogas.
También de tono adolescente y mucha acción es "Juego
de verano", largo que reúne el talento de cuatro jóvenes
realizadores y que al más puro estilo "Trainspotting"
pretende seducir a los jóvenes. Benjamín Vicuña,
Sebastián Layseca y Siboney Lo, como unos chicos antisistémicos,
encabezan el reparto de este atrevido y movido filme.
Vuelve Littin
Pero el 2004 no sólo será de debutantes. Miguel Littin
vuelve al ruedo con "La última luna", su particular
mirada al conflicto árabe-israelí con Francisca Merino
y Tamara Acosta en el reparto. Silvio Caiozzi, en tanto, regresa con
"Naturaleza muerta con Cachimba", la película que obligó
a Mariana Loyola a subir doce kilos.
Andrés Wood, el director de "Historias de fútbol"
y "La fiebre del loco", se dejará ver con "Machuca",
película que a través de la mirada de dos niños
nos llevará a los días previos al golpe de 1973. Francisco
Reyes, Aline Kuppenheim y el argentino Federico Luppi lideran el elenco.
Este año, tras un revisión al montaje, debería
ser el turno al fin de "La visitante nocturna", el oscuro
thriller con el cual el director Pepe Maldonado vuelve a escudriñar
en nuestros fantasmas más ocultos. Con Aline Kuppenheim y Luis
Gnecco.
También deberían llegar a salas "Amor que mata",
intenso thriller de Edgardo Viereck, con Viviana Rodríguez y
Luciano Cruz-Coke; la muy experimental "El baño", que
propone de la mano de Gregory Cohen la revisión a la historia
de Chile de los últimos veinte años desde un... baño;
y "El huésped", un relato de ciencia ficción
tipo "Exterminio" que pone a un grupo de estudiantes de medicina
a merced de unas criaturas desconocidas.
Si alcanza a estar lista, también éste debería
ser el año de "Promedio rojo", otra comedia adolescentes,
con Benjamín Vicuña, la peruana Tatiana Astengo y el español
Santiago Segura de regreso al colegio. Esta semana se comienza a rodar.
Y por si fuera poco, el debutante Sebastián Campos amenaza con
convertir a Patty López en una sensual femme fatale, que llega
a desordenar a una familia muy convencional en "La sagrada familia",
cinta que por estos días está en etapa de postproducción.
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