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Cine Chileno 2002 |
¡ Agosto - Diciembre 1999 | Enero - Abril 2000 | Mayo - Agosto 2000 | Septiembre - Diciembre 2000 | Enero - Abril 2001 | Mayo - Agosto 2001 | Septiembre-Diciembre 2001 |
30/04/02, El Mercurio
Para que la risa abunde: el cine chileno intentará
abordar la comedia
SOLEDAD GUTIÉRREZ
Es casi un lugar común entre dramaturgos y realizadores decir que resulta más fácil hacer reír que hacer llorar. Pero, no por repetida, la frase deja de ser cierta. Con esta dificultad a cuestas, son varios los proyectos de cine local que asumirán el riesgo.
Hay dos intentos conocidos. El primero de ellos es Sexo con amor, dirigida por Boris Quercia. La cinta, que ya terminó de filmarse, está en etapa de posproducción. Quercia dice que su película buscará provocar carcajadas, risas y sonrisas en los espectadores. ¿Historia? La de un hombre infiel, interpretado por Álvaro Rudolphy, y su círculo, formado por los apoderados de una escuela básica.
Otro acercamiento a la comedia actualmente en proceso es Promedio rojo, de Nicolás López. Esta película está en trabajo de guión y tiene a Cristián Galaz como productor ejecutivo. En este caso las risas pueden venir por la recreación en formato digital de la columna Memorias de un pingüino, escrita por López en la revista Zona de Contacto de El Mercurio.
A estos trabajos se suma la revitalización del proyecto Chile puede, una película que originalmente iba a ser dirigida por Boris Quercia, quien escribió el guión, y que ahora pasó a manos del ex director del área dramática de Canal 13, Ricardo Larraín.
Con Chile... Larraín dará un giro a su trayectoria. Sus dos largometrajes anteriores - La frontera y El entusiasmo - intentaron, según sus propias palabras, dar una mirada al Chile de los 80 y al de los 90. Pero, al hacerse cargo de este nuevo proyecto, el realizador concretará su intención de hacer una comedia que entretenga a la gente', como declaró el jueves 24 en una charla en el DuocUC.
La película es definida como una comedia espacial por sus realizadores. Relata la historia de Guillermo Zúñiga, un personaje que sería encarnado por Quercia, que en la trama es el primer chileno enviado al espacio. Todo nace de la mente de un empresario, papel que interpretaría Willy Semler, obsesionado con la carrera espacial, pero sin dinero para traer de vuelta al astronauta a tierra.
Según el productor del filme, Diego Izquierdo, los planes son rodar la cinta durante el verano de 2003, teniendo como base de operaciones el desierto de Atacama. Las características de la película hacen necesaria la realización de efectos especiales.
Para cubrir este punto, Chile... tiene un preacuerdo de colaboración firmado con Chilefilms. La empresa audiovisual ha estado involucrada en la posproducción de varias cintas próximas a estrenarse: El fótógrafo, de Sebastián Alarcón; Paraíso, de Nicolás Acuña, y Ogú y Mampato en Rapa Nui, de Alejandro Rojas.
El gerente de desarrollo de Chilefilms, Cristián Aguilar, asegura que mientras el guión no esté concluido no es posible señalar el monto de la inversión de la empresa en la cinta de Larraín, que además postula al Fondart 2002. Sin embargo, el ejecutivo agrega que el dinero involucrado puede alcanzar varios miles de dólares. Un dato: los 30 minutos de efectos especiales de El fotógrafo costaron US$300 mil.
30/04/02, La Tercera.
imágenes tridimensionales creadas computacionalmente
Película chilena contará con animaciones estilo
Hollywood
Ocho artistas y técnicos darán vida en pantalla a un gigantesco
submarino de guerra en el que transcurre una oscura sátira fantástica
con un asesino serial de por medio.
Rafael Valle
Los Chanchos, la película que el realizador Sergio Pineda (28) espera
estrenar a fines de 2002, tras casi tres años de trabajo, se anuncia
desde ya como un hito en la historia del cine nacional. No sólo por ser
lo más parecido a la primera comedia negra de tintes fantásticos
y sci-fi de nuestra filmografía, sino por tratarse de la primera producción
con actores de carne y hueso que llegará a las pantallas apoyada por
animaciones tridimensionales.
En este caso, las de un gigantesco submarino que deambula por el océano en un futuro oscuro y apocalíptico y en cuyo interior cuatro de sus tripulantes intentan atrapar a un peligroso asesino serial.
"Los Chanchos es una película medio fantástica, medio surrealista, que se agarra de poder estirar algunas cosas. Este es un submarino de 20 pisos y dos kilómetros de largo que representa un poco a la sociedad, gente que nunca se ha visto entre sí y que viaja junta en medio de una guerra que no tiene país ni geografía. Es una metáfora grande", apunta el director, autor de la historia y también productor de un proyecto filmado íntegramente en 1999, con Fernando Gallardo, Aníbal Reyna, Rubén Sotoconil y el fallecido Rodolfo Bravo entre sus protagonistas.
Las imágenes del submarino, filmadas en Super 16, al igual que el resto de la historia, fueron realizadas originalmente con el apoyo de maquetas, pero Sergio Pineda decidió reemplazarlas para "potenciar gráficamente" la historia.
Esa será la tarea de la productora Omsa Operaciones Multimedia, que en Chile utiliza técnica 3D (tridimensional) en la factura de avisos comerciales y que con este proyecto realiza su primera incursión en la industria fílmica chilena.
"Esto es un aporte nuestro al proyecto. Algo así en Estados Unidos puede costar, qué sé yo, seis millones de dólares, pero acá nadie está dispuesto a hacerlo, porque con ese dinero se pueden hacer tres películas. No hay relación, pero sería bueno hacerlo. La idea es ésa: abrir el mercado", cuenta Santiago Aguilera, productor ejecutivo de Omsa.
Fantasías animadas
La película acaba de postular al Fondart para conseguir fondos para postproducción.
Paralelamente, en dos semanas más se iniciará el proceso de animación
digital, algo que también traerá la cinta Ogú y Mampato
en Rapa Nui, aunque en su caso como apoyo para la creación de ambientes
y paisajes de la cinta de dibujos animados.
Los Chanchos promete algo distinto: imágenes del submarino, lanzamiento de misiles y explosiones bajo el agua, en algo que tendría poco que envidiarles a producciones bélicas hollywoodenses como Pearl Harbor o U-571. "Vamos a usar la misma tecnología que se utiliza en películas como Jurassic Park y que, en general, requieren trabajar con efectos especiales", adelanta Aguilera.
El proceso de animación digital debería extenderse unos tres meses, con un equipo de artistas y técnicos a su cargo. La idea de Pineda es estrenar a fin de año y con copias en 35mm. "Los Chanchos es una película especial en términos de cómo fue concebida y producida. Una cosa bien artesanal, en la que el único que ha estado detrás soy yo y un co-productor, Rodrigo Orellana", agrega el director.
"Quizás trata temas parecidos a los de otras películas chilenas, pero la manera de llegar a ellos es distinta. Esta es una película bastante rara, con ambientes, atmósferas y vestuarios raros, lo que le da un carácter diferente. Creo que va a marcar cierto hito", puntualiza Pineda.
29/04/02, El Mercurio
El decálogo de Ricardo Larraín
tras su fallido paso por Canal 13
SOLEDAD GUTIÉRREZ
Es la hora de la siesta. En una sala del Duoc UC, arriba en San Carlos de Apoquindo, Ricardo Larraín está demostrando una casi desconocida capacidad pedagógica frente a los asistentes a la "Cumbre audiovisual" convocada por ese instituto. Los alumnos preguntan y el director de "La Frontera" se confiesa: qué hizo mal en "El entusiasmo", qué piensa de los trabajos en publicidad, por qué se salió de la TV.
De novedades, Larraín no adelanta mucho. Sólo que trabaja con un guionista español en un proyecto llamado "El patio de atrás". Que quiere hacer una comedia "para entretener a la gente". Y que colabora con el guión de "Chile puede", un filme que dirigirá Boris Quercia y que cuenta, con ironía, la historia del primer chileno en el espacio.
En el fondo, Larraín habla de una especie de renovación de votos. El detalle no deja de ser relevante, pues viene de alguien cuya última actividad pública fue la dirección de la hoy casi desaparecida área dramática de Canal 13. En octubre de 2001 Larraín renunció a ese puesto y desde entonces se había mantenido alejado del ámbito público.
"Ingenuidad". Ésa es una de las razones que entrega Larraín al revelar por qué decidió aceptar la oferta del canal católico. "Soy de una generación a la que le enseñaron a tocar la guitarra que le pasaban. Ahora entiendo que con eso no basta", señala. El director confiesa que en el tiempo que estuvo en el canal, un año aproximadamente, aprendió que "la televisión es lo mismo que Hollywood, una industria".
A cambio, se muestra esperanzado respecto del futuro en el terreno que lo ha consolidado audiovisualmente: "Estoy convencido de que el cine la lleva en Chile hoy".
Sobre este "despegue", el realizador asegura que el cine es hoy un negocio que puede dar dinero a sus realizadores. "Una película digna se puede hacer con US$400.000. Y a diferencia de cuando estrené "La frontera", ahora existen más salas para estrenar; además, la marca 'cine chileno' se ha prestigiado".
El director dice que su filosofía actual apunta a un "cine de autor" y que prefiere el control total de la obra. Esta posición, aclara, le dificulta continuar en la publicidad. "A lo largo de casi 20 años he hecho más de 700 spots; el grabar comerciales deforma la mano del realizador", argumenta.
Larraín también es autocrítico al abordar sus largometrajes. "Quise que 'La frontera' y 'El entusiasmo' fueran el cara y sello, los 80 y los 90. Pero al parecer no se entendió".
Los pasos del realizador
Pese a que comenzó su carrera hace más de 20 años vinculado al ámbito publicitario, Ricardo Larraín aún es reconocido por su ópera prima cinematográfica, "La frontera". Con ella ganó cerca de 20 premios, entre los que se cuentan el Oso de Plata en el festival de Berlín y el Premio Goya de España.
Nueve años después (en 1998) estrenó "El entusiasmo". Esta vez no tuvo buena acogida ni en el público ni en la crítica. De todos modos la película fue estrenada en 10 ciudades españolas. Su filmografía incluye, además, dos documentales: "Pasos de baile" y "Raúl Silva Henríquez: Cardenal".
29/04/02, La Tercera.
Roos Film iniciaría durante el segundo semestre el rodaje de Y Me Hago
la América
Reactivan película basada en cuento de Antonio Skármeta
Ricardo Carrasco Farfán, el director de Negocio Redondo, es el nombre
que la productora tiene para llevar al cine esta historia de dos chilenos que
viajan a Nueva York en busca de fama y fortuna.
Rafael Valle
Ricardo Carrasco, el director de Negocio Redondo, es el nombre que tiene la
productora Roos Film para que asuma el proyecto Y Me Hago la América.
El filme, basado en el cuento Dry Manhattan de Antonio Skármeta y con
guión del mismo escritor, debiera comenzar a rodarse durante el segundo
semestre de este año.
Con una larga historia de aplazamientos, los primeros antecedentes de Y Me Hago la América surgieron en 1997, cuando Juan Harting, dueño de Roos Film, anunció el rodaje del escrito de Skármeta. Sin embargo, la puesta en marcha del proyecto se fue postergando en forma indefinida. Mientras tanto, la empresa desarrolló cintas como En un Lugar de la Noche, con guión de Alberto Fuguet, y la mencionada Negocio Redondo.
Pero en este caso podría existir un problema de plazos. Según especificó hace tres años el autor del cuento, Roos Film había comprado los derechos de Dry Manhattan por cinco años, en ese escenario y teniendo en cuenta que se debería haber comenzado a rodar en el '98, Harting se encuentra muy cerca del fin del contrato. De hecho, en la página oficial de la productora se anuncia el estreno de Y Me Hago la América para el 2003.
La película, que Skármeta ha descrito como "una historia de latinoamericanos en Nueva York", que aborda la llegada de dos artistas chilenos en busca de fama y fortuna, tiene previstas las locaciones en esa ciudad, específicamente en el barrio de Queens. Para formar parte del elenco, Harting está considerando al actor Luis Dubó, protagonista de Negocio Redondo y La Fiebre del Loco. Además, está prevista la inclusión de dos importantes personajes femeninos y un elenco internacional que incluye a actores de origen caribeño, centroamericano y estadounidense.
El presupuesto original planteado para el proyecto, según anunció en 1997 Juan Harting, podría oscilar entre los tres y los seis millones de dólares. Sin embargo, en ese momento la productora informó que Robert M. Young, el veterano director de series de televisión como Kojak, estaría a la cabeza de la cinta. Luego, en el 2000, se informó que la realización estaría a cargo del estadounidense Néstor Miranda (Destination Unknown) y finalmente se optó por el nombre de Carrasco. Estos cambios pueden haber influido en el monto de la inversión.
22/04/02, La Tercera.
El filme estará protagonizado por Alejandro Trejo y Pablo Macaya
Tientan a Lorene Prieto para actuar en filme que aborda la
pornografía
Bárbara, de Daniel Benavides, tomará como historia central la
relación de una secretaria obesa con un pornoadicto.
Lorene Prieto desbordó la pantalla
de sensualidad en el filme El Chacotero Sentimental (1999), donde interpretaba
a una pícara vecina de barrio y lucía su contorneada anatomía.
Ahora, la actriz está a punto de enfrentar un rol totalmente opuesto:
el de una secretaria algo excedida de peso, llamada Bárbara, que se enamora
de un hombre aparentemente normal, pero que resulta ser un pornoadicto. Ese
es el rol que el director Daniel Benavides tiene pensado para ella en el filme
Bárbara que marcará su debut en el largometraje. Con guión
del mismo Benavides y producción encabezada por Orlando Lübbert
(Taxi Para Tres, 2001), Bárbara aún debe optar a los fondos del
Fondart para concretar el inicio de su rodaje, programado para junio de este
año.
A Benavides se le conocía por ser el autor de Siempre Estoy Triste Cuando Estoy Contento, el cortometraje final de Historias de Sexo (2000), la película salida de las factorías de la Escuela de Cine de Chile que se estrenó comercialmente a fines de ese año. Hoy, trabajando a velocidad de crucero, se encuentra afinando los detalles de Bárbara que será protagonizado además por Alejandro Trejo y Pablo Macaya.
Con una trama oscura y extravagante, es posible rastrear en Bárbara las constantes temáticas que la emparentan con Siempre Estoy..., un corto de gran vuelo formal, donde el eje del relato era el romance de un muchacho con una bailarina de striptease. En este ambiente marginal Lorene Prieto podría tener una buena vitrina para demostrar sus dotes actorales.
Illanes: del teatro al cine
Junto al realizador Pepe Maldonado (Hay Algo Allá Afuera), el escritor
y guionista Pablo Illanes también afina los detalles de la versión
fílmica de su obra teatral Te Vas a Morir de Pena Cuando Yo No Esté,
donde se entrecruzan la marginalidad y el desamparo afectivo. La trama relata
la historia de Jonathan, un muchacho que se gana la vida trabajando como prostituto
junto a Miguel y que vive una extraña relación de amor-odio con
Doña Chela, una mujer mayor.
La idea preliminar es mantener a Andrés Gómez en la película, no así a Francisca Merino -sí presente en la obra teatral-, dada la dosis de realismo que se le busca imprimir a la trama. "Doña Chela es una mujer de más edad, por lo que sería bueno una actriz de carácter. Hemos especulado, por ejemplo, de lo bueno que sería tener a alguien como Gloria Münchmeyer, que es lo más cercano a lo que queremos para el papel, aunque se trata sólo de eso: especulaciones", señala Pepe Maldonado. Hasta el momento, también hay "conversaciones informales" para que se sumen al proyecto actores como Erto Pantoja, Ramón Llao y Katyna Huberman.
"Guardando las comparaciones, yo hago un paralelo con la película Las Noches Salvajes, de Cyril Collard, en términos de hacer una puesta en escena que no quiere suavizar el entorno, pero sí volverlo más creíble, despegarlos del documental o de la mirada tipo Informe Especial. No se trata de maquillar o suavizar, pero sí de mostrar la historia desde una perspectiva amable", dice Maldonado.
20/04/02, El Mercurio
Pablo Illanes lleva su obra al cine
y escribe una serie erótica para España
VERÓNICA SAN JUAN
El guionista Pablo Illanes sigue diversificándose. Tras debutar como dramaturgo con la obra "Te vas a morir de pena cuando yo no esté" tiene planes: con este mismo proyecto se iniciará como autor cinematográfico. Una película basada en este exitoso montaje será dirigida por Pepe Maldonado ("Buscando a la señorita Hyde"). Las filmaciones debieran iniciarse durante agosto en Tocopilla, el lugar de origen del protagonista.
La obra fue estrenada en el verano en la sala Galpón 7 y marcó varios hitos: fue el regreso de Francisca Merino al teatro después de cuatro años; consolidó al actor Andrés Gómez como una de las nuevas figuras de la escena local, y fue uno de los montajes más vistos de la oferta veraniega. La buena acogida de público significó ampliar la temporada hasta el 28 de abril.
Ausencias y presencia
La adaptación del texto al cine implicará la ausencia de Francisca
Merino. "Ella siempre tuvo claro que no podía actuar en la película",
dice Pablo Illanes. En el montaje, la actriz interpreta a una madre que ejerce
el dominio sobre su hijo homosexual y prostituto. "A diferencia de la obra,
la película tendrá un tono más realista. Tiene que hacerlo
una actriz de carácter".
Del actual elenco sólo está confirmada la participación de Andrés Gómez. Pero el actor no interpretará el papel que le significó la valoración de la crítica. En el montaje encarna a Jonathan, el prostituto pobre que se enamora de un joven llegado de provincia (Cristián Soto). En la película Gómez personificará a ese joven de origen tocopillano.
La historia también tendrá cambios. "Es más completa. Hay más personajes", describe Illanes. En la cinta - que será filmada preferentemente en exteriores y de noche- aparecerán "Los rucios", un colectivo antihomosexual; un conductor de radiotaxi que trafica drogas, y los clientes de los prostitutos.
Aún no está claro si la cinta será hecha en digital o en 35 mm. La cámara digital representaría un plus. "En principio sería digital, sobre todo por el tono semidocumental que le queremos dar", dice Maldonado.
El director tiene claro cual será su aporte como realizador: "No quiero maquillar el tema de la prostitución homosexual, pero, de alguna manera, quiero subirle el perfil. No me interesa que se parezca a 'Aquí en vivo' o a 'Informe especial"'.
Salto al extranjero
Pablo Illanes está listo para dar un salto en el extranjero. A su lanzamiento en el mundo cinematográfico, sumará un debut en España. Hace algunos meses el guionista fue invitado a escribir una teleserie erótica por Russell Loftis, un norteamericano afincado en Madrid al que conoció en Nueva York.
La serie está en etapa de escritura y será producida por la empresa Televisión Exclusiva Multimedia. Según señala el propio Loftis, existen negociaciones para distribuirla entre algunos canales de España, América Latina y Estados Unidos.
"Tengo listo el primer capítulo", anuncia Pablo Illanes autor de las teleseries "Adrenalina", "Playa salvaje" y "Fuera de control". La próxima semana el guionista viajará a Madrid para discutir detalles del proyecto.
El trabajo se llama "69" y narra la historia de una pareja con cuatro años de matrimonio pero que lleva uno de inactividad sexual. Él acaba de heredar una señal de televisión y tiene un plazo de 30 días para inaugurar un canal. Si no lo hace, pierde la herencia. Frente al apuro su mujer concibe un canal erótico. "Ahí está la paradoja", señala Illanes. "Ellos no se acuestan, pero tienen que levantar una televisión erótica".
El autor explica que para escribir el primer capítulo empleó el idioma español que se habla en la península ibérica. Para ello recurrió a su bagaje cinematográfico y al léxico recaudado en un sitio web: insultos.com. Illanes concluye para contextualizar: "Ésta es una comedia donde todos buscan sus 15 minutos de fama. El canal es una chacra y todos se insultan".
20/04/02, El Mercurio
Con taquillero elenco televisivo se fragua versión
fílmica de "Altazor"
SOLEDAD GUTIÉRREZ
Vicente Huidobro es reconocido como uno de los creadores más importantes del continente. Pero su obra poética es casi desconocida a nivel masivo. Difundir el trabajo del poeta es uno de los objetivos del director debutante Mauricio Álamos, quien desde hace dos años trabaja en la adaptación al cine de la obra cumbre de Huidobro, "Altazor".
El proyecto, bajo el nombre de "Las golondrinas de Altazor", cuenta con el patrocinio de la Fundación Vicente Huidobro, y postula al Fondart. Álamos señala que se rodará en formato digital y que, por eso, el costo del rodaje no debiera superar los $30 millones.
La adaptación ha trasladado el universo de los siete cantos de "Altazor" a una realidad más terrenal: un grupo de operarias de una fábrica son despedidas, lo que motiva sus protestas y su desilusión.
La jefa de la fábrica será interpretada por María Izquierdo y las siete despedidas - las golondrinas del título- serán encarnadas por Taira Court (Pamela Garrido, en "El circo de las Montini"), María Paz Grandjean (actriz de "San Viernes"), Isabel Elisségaray, Paola Gianini, Claudia Vergara, Lorena Ramírez y Camila Videla.
El otro eje es Altazor, interpretado por Néstor Cantillana. Álamos sitúa al personaje como un cantante rebelde y ciego, que sufre un cambio al recuperar la visión. "Cuando recupera la vista sufre de un ansia de libertad y comete errores".
También forman parte del elenco Alfredo Castro, Myriam Palacios y Delfina Guzmán. Castro hará el papel del guía de Altazor, un hombre sencillo y sabio, que trabaja en el cementerio y Palacios fue convocada para encarnar a la madre muerta de Altazor, que recita los textos del séptimo canto del poema. Delfina Guzmán será a la dueña de un salón de té que difunde la poesía.
La escritura del guión de "Las golondrinas..." ha sido compleja. Álamos se ha reunido con el elenco varias veces y recibido sugerencias. "Al principio quería trabajar de forma más simbólica. Y después de leerlo con los actores, lo fueron aterrizando", dice. Asegura que "ahora es una historia cotidiana hablada en un lenguaje popular mezclada con el texto abstracto de Huidobro". Añade que los temas principales son la libertad, el trabajo y la muerte. Los textos se citan, por ejemplo, durante una protesta, en canciones y como una invocación ceremonial.
Conflicto de mujeres
La adaptación de "Altazor" se centra en los reclamos de las obreras despedidas, una temática que no es ajena al director. Las escenas de la fábrica se harán en un escenario real: la fábrica de confecciones que su familia tiene en Recoleta. "Desde chico he escuchado los problemas de las operarias y su manera de defenderse", dice. En marzo de 2001, además, algunas de las actrices participaron en una protesta para ensayar. "En un momento, una dijo un texto de Altazor: 'idos de aquí, lejos de estas playas moribundas"'.
19/04/02, La Tercera.
Protagonista de Negocio Redondo
Sergio Hernández: "Esta película les va
a hacer bien a todos los chilenos"
Junto a los actores Luis Dubó y Emilio García, el actor habla
de las aventuras y desventuras del rodaje de esta película chilena que
se estrenó ayer en 12 salas del país. Comedia agridulce sobre
tres comerciantes con ganas de hacer la venta de su vida, el filme debió
sortear varios imprevistos, entre ellos la muerte del actor Rodolfo Bravo.
Rodrigo Gonzalez
Dicen que pasaron más de seis años trabajando juntos y que eso
les sirvió para compenetrarse con los personajes. Afirman que hubo mucho
amor y humildad a la hora del rodaje. Concretan que la película le hará
muy bien al público local. Ellos son Sergio Hernández, Luis Dubó
y Emilio García, quienes en los roles de "Negro Torres", "Chico
Mario" y "Guatón Molina" protagonizan Negocio Redondo
(2002), película chilena dirigida por Ricardo Carrasco Farfán
y que se estrenó ayer en 12 salas del país.
Con guión de Gerardo Cáceres -colibretista de Johnny Cien Pesos (1993)- y el propio Carrasco Farfán, el filme narra las aventuras y desventuras de estos tres buscavidas de media suela, motivados en vender una gran cantidad de mariscos en el pueblito de Cunco durante Semana Santa (ver crítica de la película en Guía de Fin de Semana). El filme es la ópera prima del director, quien tiene una larga experiencia en documentales y ha dirigido varios episodios de la serie televisiva Los Patiperros, producida por Roos Films, que también está tras los costos de esta cinta.
Comedia anecdótica y cargada de una sana melancolía en ciertos pasajes, Negocio Redondo es el segundo estreno cinematográfico del año después de El Leyton (2002), curiosamente también una comedia y con algunos puntos en común con el filme de Carrasco Farfán. Pero más allá de las necesarias comparaciones -otras características la emparentan claramente con La Fiebre del Loco (2001)-, la cinta posee un nivel de verosimilitud y empatía que la hace particularmente destacable. "Aquí no hay paternalismos de ninguna clase, pues el rodaje fue un proceso natural, sin intelectualismos. Desde el momento en que se piensa mucho una película de este tipo, todo se va a la cresta...", comenta animadamente Emilio García, quien haciéndole honor a su fisonomía es el "Guatón Molina" en la trama.
"En realidad, improvisamos tanto que si sacáramos la cuenta hubiéramos hecho como 20 películas en total. En ese sentido, el director nos respetó mucho, nos dio una gran libertad de trabajo y se comportó de una manera muy humilde con nosotros. Creo que ha sido una de mis mejores experiencias en cine, pues la mayoría de los directores son egocéntricos y nunca dejan participar en sus decisiones", relata Sergio Hernández, actor de amplia trayectoria en el cine local, destacando entre sus filmes Diálogo de Exiliados (1974), de Raúl Ruiz; Los Trasplantados (1986), de Percy Matas, y Johnny Cien Pesos, de Gustavo Graef Marino.
Un deudo de verdad
En los pueblos en que se movió la caravana de actores y técnicos
de Negocio Redondo siempre hubo lugar a la anécdota, al costado pícaro
que es precisamente uno de los tópicos del filme. "Mientras rodábamos
la escena de un velatorio, entró un viejito a dar el pésame y
se mantuvo bastante rato frente al ataúd, en actitud contemplativa y
pensando que era un muertito de verdad. Luego Emilio (García) le dijo
que no era verdad, que en realidad se trataba de una película",
cuenta Dubó.
Los momentos de confianza arrecian entre estos tres actores, que finalmente le aplican una dura y poco machista calificación a las acciones de sus personajes. "La película nos muestra en toda nuestra ridiculez, creyéndonos falsamente que somos machos con capacidad para hacer estos negocios. En la práctica una de las mujeres es la mecánica encargada de arreglarnos la camioneta cuando queda en pana y la otra termina manejándola. Creo que esta historia les va a hacer bien a todos los chilenos", sostiene Hernández.
En lugar de Bravo
Negocio Redondo -como gran parte de las películas chilenas- fue una cinta
hecha a tranco lento, a medida que los recursos económicos iban llegando
y en la medida que las agendas de los actores involucrados se conectaban. En
uno de los recodos de este camino murió en un accidente automovilístico
el actor Rodolfo Bravo, quien originalmente iba a interpretar al "Chico
Mario". Entonces surgió Luis Dubó, quien venía de
llamar la atención por su pequeño rol de marginal en Coronación
(1999).
"En principio yo era Luis Reemplazó en vez de Luis Dubó,
pues en el diario salió que venía a reemplazar a Rodolfo Bravo.
Eran un peso y una responsabilidad muy grande estar en este personaje, pero
poco a poco me fui metiendo en él", reconoce Dubó.
"En realidad, lo que sucedió fue que Lucho era como si fuera el verdadero 'Chico Mario'", complementa Hernández.
20/04/02, El Mercurio
CINE CLASE B:
Ángel negro tendrá otra oportunidad
ERNESTO GARRATT
Por estos días dos productos chilenos tienen fascinados a los ejecutivos de Troma Entertainment, la compañía de cine independiente y de bajo presupuesto más antigua en Estados Unidos: los vinos y Ángel negro, la primera película de terror producida en el país por Jorge Olguín en 2000.
Desde su sede en Nueva York, el presidente de Troma, Lloyd Kaufman, confirma que la cinta de Olguín entró al catálogo de su productora tras verla en algunos festivales de cine: Amamos la película, dice la cabeza de esta compañía con 30 años en el mercado del cine B o de bajo presupuesto.
La primera medida de Troma para proyectar internacionalmente Ángel negro será una exhibición en el próximo Festival de Cannes. Enyel nigro, pronuncia Kaufman y se interrumpe: Es que preferimos no traducir al inglés el título, sino que conservar el original en español. Quisimos dejar todo tal cual. Y agrega: La vamos a mostrar en Cannes el 22 de mayo, en el Palais Du Film y deseamos promoverla lo más posible.
Ángel negro se presentó el año pasado en Cannes, pero ahora el escenario cambiará, pues la producción nacional cuenta con el apoyo que le brinda Troma. De hecho, en la página web de la productora - www.troma.com- el filme de Olguín es presentado como la película de terror sudamericana más exitosa.
Junto a ella, se promocionan títulos como Killer condom, The legend of Chupacabra y la cuarta parte de El vengador tóxico, el tipo de películas que han despertado la admiración de cineastas como Álex de la Iglesia o Guillermo del Toro.
En tres décadas de existencia, es la primera vez que Troma se arriesga con una película sudamericana. Para el presidente de la compañía las razones son claras: Es importante introducir nuevos talentos y ayudar a mister Olguín a llegar a ser exitoso fuera de Chile. 'Angel negro' es una película del tipo Troma y Jorge pertenece a la próxima 'generación Troma'.
El siguiente paso para la primera película de terror chilena, dentro de los planes de esta productora norteamericana, es su estreno comercial en salas limitadas de EE.UU. en fecha aún por determinar. Luego viene el DVD de Ángel negro, que debería estar listo el próximo año.
Troma versus Hollywood
El arte es controlado por los grandes estudios y es muy difícil que lo independiente llegue a la gente. Con esa bandera de lucha, Lloyd Kaufman organiza cada año Tromadance, festival que reacciona a Sundance: Es que el de Robert Redford es una herramienta de Miramax y HBO, dice.
En Cannes, Kaufman hará demostraciones callejeras para protestar contra los grandes conglomerados. Además, publicitará los 900 títulos de su empresa, todos realizados con poco presupuesto y libertad creativa.
15/04/02, La Tercera.
Habla de su documental A la Derecha del Padre
Marco Enríquez: "El poder es una zona no filmada
de este país"
Con mirada crítica el filme recorrerá las últimas cuatro
décadas de la historia política chilena. Será exhibido
en la televisión europea y anuncia su llegada a los cines locales para
el próximo año.
Rafael Valle
Dos son los proyectos que actualmente concentran la agenda de Marco Enríquez-Ominami.
Uno de ellos es La Lotería de la Vida, el ciclo de ocho telefilmes que
debuta en junio en TVN y que en estos días entra en su etapa final de
rodaje; el otro es un largometraje documental en torno a lo que ha sido el poder
político en las últimas cuatro décadas de la historia de
Chile. Este último es un trabajo que lleva tres años de preparación
y que ya tiene luz verde, tras un acuerdo recién suscrito entre la productora
del realizador -Rivas y Rivas-, la empresa francesa Cineteve y el canal-franco
alemán Arte.
"Creo que el poder es una zona no filmada de este país", explica el director, hijo del fundador del MIR, Miguel Enríquez, y cuyo padre por adopción es el senador Carlos Ominami. "Es un retrato extremadamente subjetivo de Chile. Una aproximación al poder, ya que en el fondo cuando uno habla de los países habla de sus poderes", agrega. El documental comenzó a filmarse hace tres semanas en formato digital y el plan es exhibirlo en la televisión europea y estrenarlo, durante 2003, en los cines chilenos. Su nombre tentativo es A la Derecha del Padre.
Tanto Miguel Enríquez como Ominami tienen un rol importante en el filme. "Por eso le puse ese título", dice el realizador, quien filmará en Chile y Europa, apoyado por imágenes de archivo y el testimonio de una decena de importantes figuras ligadas principalmente a la izquierda. "Es el retrato crítico de una generación y de una manera de ejercer el poder, pero no es un juicio moral, no digo que lo hagan peor o mejor que otros... El documental lo que quiere filmar es la arquitectura sicológica de Chile. Estemos donde estemos, optimistas o pesimistas, tiene que ver con la sicología de nuestros presidentes y de nuestros hombres en el poder", añade.
"Este es un país de perdedores extremos, de grandes derrotados que están tratando de mantener un cierto pacto de no agresión. Lagos asumió como ganador, cuando en realidad perdió: le prestaron unos votos que no eran de él. Es un Presidente perdedor, empíricamente. ¿Por qué no reconocer que la votación con que ganamos fue gracias al Partido Comunista, que fue prestada?".
-Ud. participó en la campaña de Lagos y ayudó a que llegara
al poder... ¿No hace una autocrítica?
-Yo nunca llevé a Lagos al poder, sino al contra-poder. Ayudé
a frenar a la derecha, que es distinto de llevar a Lagos al poder. Yo llevé
a que en Chile hubiera un contra-poder, a que aquí la derecha no tenga
todos los poderes. Yo me ocupé de eso y ese fue mi ánimo para
participar en la campaña. No me siento responsable en nada de lo que
ocurre hoy y no tengo ningún problema en distanciarme.
Para el realizador, el documental será también "una manera de ir limpiando hipótesis" antes de enfrentar su próximo proyecto: una película sobre Miguel Enríquez. "Se llama Cinco, porque es la historia de cinco amigos y porque el 5 de octubre murió mi papá. Más que sobre Miguel es sobre el MIR".
13/04/02, El Mercurio
SALAS LOCALES
Los desafíos del próximo estreno de cine chileno:
Negocio redondo
Negocio redondo tiene un gran desafío: convertirse en un éxito del cine local. La primera medida de su director, Ricardo Carrasco, para lograrlo fue aumentar el número de copias. De cuatro, que era el número que se daba en octubre pasado, a 12 que serán las que lleguen a los cines el 18 de abril.
La tercera producción nacional que se estrena este año - antes debutaron Fragmentos urbanos y El Leyton- tiene otros factores jugando a favor o en contra.
Uno es el efecto de Taxi para tres. 'Negocio redondo sigue la línea popular del último éxito del cine chileno. Al igual que la cinta de Orlando Lübbert ésta es una comedia y tiene un trío protagónico: en este caso tres amigos que venden mariscos en Semana Santa. Mi comedia es más romántica, dice Carrasco. No se trata de buscar una fórmula sino una identificación con el público.
En contra podría operar el desgaste de la temática popular. Taxi..., El chacotero sentimental, El Leyton y La fiebre del loco se enfocan en las clases con menos recursos. Para Carrasco esto no necesariamente agota. Al contrario se siente confiado, aunque no presionado: Si tuviéramos 100.000 espectadores sería el hombre más feliz del planeta.
El no tener actores muy famosos también podría ser un factor negativo, tomando en cuenta que las más recientes y exitosas películas locales han optado por rostros televisivos. Negocio redondo tiene a Luis Dubó, Sergio Hernández y Emilio García. Juan Harting, el productor, afirma: En Chile, contratar a un actor famoso no garantiza el éxito. Carrasco coincide: Las estrellas no son los actores de cine sino las estrellas de TV. Y aclaro que caen en esta categoría quienes se agarran de las mechas en las discotecas.
Harting fue cuidadoso a la hora de estrenar esta comedia, cuyo costo fue de US$ 250.000. La primera fecha prevista - noviembre- se alteró por la amenaza de los colosos Harry Potter y El señor de los anillos. El segundo intento, en Semana Santa, abortó por ET. El productor dice que abril es una fecha ideal que permite evitar la avalancha que promete El hombre araña en mayo.
¿Promoción? Harting asegura que ha sido enorme. Carrasco indica que se has apostado por el bajo perfil: concentrada en programas radiales, internet, y desde mañana, en TV.
Dos proyectos
Luego de Negocio redondo dos proyectos mantendrán ocupado al director Ricardo Carrasco. La pena de Fermín, escrita y protagonizada por Luis Dubó, y Una mirada casual, de Dauno Tótoro.
El primero es un largometraje que protagonizaría Tamara Acosta con Dubó: una especie de Romeo y Julieta ambientado en el mundo rural fagocitado por la ciudad, cuenta Carrasco. Una mirada casual, en tanto, es un proyecto en cine digital que el director planea presentar al Fondart y relata el cuestionamiento que vive un ex militante político de los 80 en el presente. Carrasco explica que realizará el proyecto que primero obtenga financiamiento.
09/04/02, La Tercera.
Premian en Uruguay a Taxi Para 3
Tres galardones obtuvo en el Festival Cinematográfico Internacional de
Uruguay, en su vigésima versión finalizada anteayer, la película
chilena Taxi Para 3, dirigida por Orlando Lübbert: Mención Especial,
en la competencia del jurado; Mejor Largometraje, por el jurado iberoamericano,
y Mejor Filme, según la crítica.
El evento concedió el primer premio para la producción alemana
Ningún Lugar Adonde Ir, de Oskar Röhler. Además, en el festival
uruguayo fue destacada con una mención el documental Antofagasta, El
Hollywood de Sudamérica, de Adriana Zuanic.
08/04/02, El Mercurio
El video de "Gemelos" es el intento más reciente
de rescatar el patrimonio teatral
Claudia Guzmán, Verónica Marinao
Cada montaje de teatro se desvanece inevitablemente en el tiempo y la mayoría de las veces no hay registro que permita revivir una obra. Pero hay excepciones: el publicista José Pedro Pizarro, por ejemplo, no quería que el fenómeno internacional que provocó "Gemelos" fuera efímero y, gracias a una coproducción franco-chilena, pudo llevar a cabo el documental "Jumeaux-La Troppa en Francia".
La producción, filmada en formato digital entre marzo y mayo de 2001, será presentada en forma privada este viernes en el Cine Alameda y luego Pizarro buscará distribución en canales de televisión nacionales y otras formas de exhibición, como las salas de cine.
El de La Troppa es el último ejemplo de los intentos por registrar el patrimonio teatral chileno. Desde la década de los 70 una serie de compañías teatrales ha hecho esfuerzos por preservar sus creaciones en el soporte audiovisual. Sólo algunas producciones están disponibles.
Tres décadas registradas
Una de las compañías pioneras en la experiencia fue el Ictus en la década del 70. Para ayudar a la supervivencia del grupo artístico que oponía resistencia al régimen militar, el gobierno holandés financió una serie de documentales, filmes en video y el registro de algunas de las obras teatrales.
"Lo que está en el aire" (1986), "La noche de los volantines" (1989) y "La primavera... y mi país tiene una esquina rota" (1988) - dirigida para televisión por Vicente Sabatini- son algunos de los registros que el grupo prestó durante años, a través de una red de distribución en todo el país, al público. Hoy el sistema ya no funciona en forma regular y los préstamos se analizan caso a caso.
Igual de relativo es el acceso de los particulares al archivo audiovisual que maneja la División de Cultura del Ministerio de Educación, a través de sus oficinas en el país. El fuerte del apartado escénico lo integran registros del Teatro Itinerante, programa que hoy es concursable, pero que hasta los años 80 funcionó con elenco estable. Obras como "La celestina"(1982), protagonizada por Marés González, o "Rescate en monopatín" (1987), con un joven Renato Munster, son facilitadas sin problemas a las instituciones asociadas a la red cultural del Mineduc.
Por menos de $1.000
Los amantes del teatro que quieren conocer los montajes que nunca volverán a presentarse tienen su mejor alternativa en el Programa de Investigación y Archivo de la Escena Teatral de la Escuela de Teatro de la UC. La instancia liderada por la investigadora María de la Luz Hurtado reúne más de 150 cintas de videos con puestas en escena de función completa y compactos de obras teatrales.
Compañías como El Teatro Nacional Chileno, el mismo Teatro UC y las compañías independientes han entregado sus registros desde hace 20 años a este archivo patrimonial. "Hay distintos formatos y niveles de profesionalismo. Son registros para un ojo más bien especializado, la mayoría se realizó con una sola cámara. Más que estar destinados a una exhibición comercial, estos videos buscan capturar el gesto teatral, la estética de las obras. El fin es la investigación", explica Hurtado.
El registro más antiguo que existe en el lugar es la señera "Tres Marías y una Rosa" (1979), del Taller de Investigación Teatral. También se pueden encontrar joyas como "Bienaventuranzas" (1982), el montaje callejero con que Andrés Pérez se ganó su viaje al francés Theatre du Soleil; "Salmón Vudú" (1988), uno de los primeros trabajos de La Troppa; "Historia de un galpón abandonado" (1984), de Ramón Griffero; o las más recientes "Transfusión" (1990) y "Malasangre" (1991), ambas de Mauricio Celedón.
La extensa lista la completan gran parte de los montajes de los teatros universitarios, desde mediados de los 80 a la fecha. Los videos pueden ser vistos en pequeñas salas, con capacidad para cinco personas, especialmente acondicionadas en la escuela de teatro UC (Campus Oriente). El precio por exhibición es de $700 pesos la primera hora y $300 por cada hora adicional.
Más que una función
"Jumeaux-La Troppa en Francia" no sólo registra una función de "Gemelos". En el video los integrantes de La Troppa (Laura Pizarro, Jaime Lorca y Juan Carlos Zagal) repasan parte de su historia en las tablas y definen el teatro que quieren hacer. ¿La mayor cualidad de esta producción fílmica? Las imágenes de la obra no obedecen a una mirada frontal, sino que revelan algunos de los misterios del montaje gracias a una cámara ubicada detrás del escenario.
Así, es posible ver cómo dieron vida al pez que nada entre los supuestos pies de los gemelos, por ejemplo. Además hay textos escritos y leídos especialmente por Laura Pizarro y una pequeña entrevista al director chileno radicado en Francia Mauricio Celedón.
"'Gemelos' es la mejor expresión de lo que hacen ellos, es una obra que permite mirar para atrás y para adelante en la vida de la compañía", dice José Pedro Pizarro.
05/04/02, La Tercera.
Taxi para Tres representará a Chile en los Premios
Ariel
La película Taxi para Tres representará a Chile en los Premios
Ariel, que cada año entrega la Academia Mexicana de Artes y Ciencias
Cinematográficas, en una ceremonia que se efectuará el próximo
27 de mayo. Esta es la primera vez que Chile es invitado al concurso, en el
que la cinta de Orlando Lübbert participará como parte de la categoría
Mejor Película Iberoamericana tras ser elegido por un jurado de personalidades
ligadas al mundo del cine y convocadas por la Cancillería y el Ministerio
de Educación.
Taxi para Tres se presentará próximamente en los festivales de
cine latino de Chicago y San Francisco (Estados Unidos) y en mayo se estrenará
en España, con presencia en salas de Madrid y Barcelona.
05/04/02, La Tercera.
Comentario de video
I Love Pinochet: amores incompletos
Hay escenas que sorprenden, como la del niño que llora emocionado al
recordar su primer encuentro "con don Augusto y la señora Lucía"
ante la no menos emocionada mirada de su padre, un modesto microbusero.
Rafael Valle
I Love Pinochet es el segundo documental de Marcela Said, realizadora chilena
radicada en Francia que en este video de 52 minutos apuesta por una radiografía
del pinochetismo y las motivaciones de quienes conforman sus huestes. Allí
aparecen los hombres y mujeres que viajaron a Londres durante la detención
del ex jerarca militar, que celebraron más tarde su regreso a Chile y
que han procurado que su fervor siga traspasando generaciones, rodeando a la
imagen y obra de Augusto Pinochet de un aura que llega a ser casi mítico.
Hay escenas que sorprenden, como la del niño que llora emocionado al
recordar su primer encuentro "con don Augusto y la señora Lucía"
ante la no menos emocionada mirada de su padre, un modesto microbusero que escucha
los discursos del Capitán General en su radiocasete.
El retrato es transversal y va desde las comunas más populares hasta las viviendas del Barrio Alto, desde las mujeres gordas de población hasta el grupo de pitucas que discute sobre el carácter fundacional del 11 de septiembre de 1973 entre pastelillos y tazas de té. La cámara genera la confianza suficiente para que todos hablen sin trabas y de esa forma I Love Pinochet -una coproducción entre la compañía francesa Pathe Doc y la chilena Imago Comunicaciones- se transforma en un desfile de imágenes y declaraciones donde la palabra apasionada origina escenas insólitas. Cristián Labbé, alcalde de Providencia, llama a no bajar la guardia durante un asado que celebra la liberación de Pinochet en casa de Patricia Maldonado; un grupo de rubias y acomodadas mujeres denuncia la "flojera" de los chilenos en una pausa de sus clases de equitación, y un empleado de la Fundación Pinochet muestra un lugar recordando cómo el jardín del lugar "se secó" durante el cautiverio del ex jefe militar.
La fórmula no se diferencia mucho de la mostrada por el desaparecido programa Factor Humano, de Canal 2, aunque aquí peca de un innecesario intento de contrapesar la palabra de los acérrimos de Pinochet con una entrevista al historiador Alfredo Jocelyn-Holt o la inclusión de una voz en off que nos recuerda el itinerario del régimen militar o del proceso contra Pinochet en Inglaterra. I Love Pinochet no deja que las imágenes hablen completamente por sí solas, y cuando lo hace es privilegiando el discurso enardecido por sobre las fibras más sensibles que sustentan la militancia pinochetista, la caricatura por sobre el retrato íntimo.
04/04/02, La Tercera.
El Leyton se estrenará en España
y Francia en octubre
Una nutrida agenda internacional es la que espera en los próximos meses
a El Leyton, la película de Gonzalo Justiniano protagonizada por Juan
Pablo Sáez, Luis Wigdorsky y Siboney que ya han visto más de 16
mil espectadores chilenos. La cinta ya cuenta con una invitación para
presentarse en la selección oficial del próximo Festival de Cine
de Montreal (Canadá), en el mes de agosto, y para octubre se anuncia
su estreno en salas de Francia y España. Lo último tras una gestión
del productor galo Thierry Forte, quien vio el filme en un exhibición
especial para productores y distribuidores realizada en la cinemateca de Toulouse
(Francia) a fines de marzo y decidió adquirir sus derechos de distribución
mundial.
Gonzalo Justiniano aprovechó también el viaje para mostrar un
anticipo de lo que será Punto de Partida, filme que anuncia su estreno
para el segundo semestre y que en estos días culmina su proceso de rodaje.
03/04/02, El Mercurio
"Ogú y Mampato" parte batiendo récores
Si "Negocio redondo" sorprende con las 12 copias con que debutará el próximo 18 de abril, la cinta animada local "Ogú y Mampato en Rapa Nui" romperá todos los récores. La cinta, de la productora Cineanimadores, abrirá en 35 salas del país.
Superando ampliamente las 22 copias de "El chacotero sentimental" y las 19 de "Taxi para 3", la cinta de Alejandro Rojas se estrenará el 27 de junio no sólo en Santiago, sino también en las ciudades de Viña del Mar, Valparaíso, Rancagua, Concepción, Temuco y Puerto Montt.
El filme - que narra las aventuras de los legendarios personajes del cómic nacional creados por Eduardo Armstrong y Themo Lobos- deberá enfrentar una dura competencia. Llegará a los cines en vacaciones de invierno, temporada en que las distribuidoras lanzan sus grandes estrenos familiares. Este año van a la pelea el segundo episodio de "La guerra de las galaxias" y "Hombres de negro II", entre otros.
"Ogú y Mampato..." ostenta otro récor dentro de la cinematografía local: es la producción más costosa hasta la fecha, con más de US$1.220.000, cuando lo habitual es que una película chilena cueste alrededor de US$300.000.
Además del apoyo que tuvo el filme por parte de Fondart y Corfo, Cineanimadores - que trabajó en este proyecto por casi tres años- financió el filme junto a las productoras locales León Rojo, Cristián Wood, Antofagasta Film y Cebra (del director Cristián Galaz).
El teaser (sinopsis promocional) del filme ya está rotando por los cines locales, antes de taquilleras cintas infantiles como "La era de hielo" y "Jimmy Neutron: el niño genio".
03/04/02, La Tercera.
El comediante es la voz del protagonista del filme chileno Cesante
Coco Legrand vuelve al cine en película de dibujos
animados
La cinta llega a las salas en septiembre. Mampato y Ogú en Rapa Nui lo
hará el 27 de junio, lo que la convierte en la primera producción
chilena del género en estrenarse.
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Rafael Valle
El título original de la película era Y No Pasó Nada...
y prometía ser el primer filme chileno de dibujos animados en llegar
a las salas locales. Ahora deberá conformarse con ser el segundo, tras
el anuncio de que ese honor le corresponderá a Ogú y Mampato en
Rapa Nui, la esperada adaptación fílmica sobre los personajes
de historietas inmortalizados por la pluma de Themo Lobos y que ayer confirmó
para el 27 de junio próximo su estreno, con 35 copias, en nueve ciudades
del país.
"Y no pasó nada en conseguir financiamiento", ironiza el director Ricardo Amunategui. "No tenemos aportes de la empresa privada ni de avisadores, la nuestra es una película chiquitita, pero vamos por buen camino", agrega. El filme anuncia ahora su llegada a los cines locales a partir de septiembre y con algunas importantes reformulaciones. La principal: esta historia sobre las andanzas de Carlos Meléndez, un hombre sin trabajo que deambula por Santiago, lleva ahora el título de Cesante, tras un recomendación de la productora Sobras.com, encargada de planificar las estrategias promocionales.
"Se llema Cesante porque es un palabra fuerte, dura, seca y cortita, y por la cantidad de veces que está escrita en la prensa", agrega Amunategui sobre una obra donde confluyen la contingencia y el afán de recrear los vocios y virtudes de la chilenidad. De ahí que Emu Films, encargada de sacer adelante el filme junto a Puma Producciones, se haya contactado con el humorista Coco Legrand tanto para echar una mano en los diálogos y el guión con para ponerle su voz a Carlos Meléndez. "El va a ser la voz principal. No hay nada firmado aún, pero sí una muy buena intención de su parte para que hagamos algo juntos", agrega el director.
Otro convocado al elenco es Sandro Larenas, más conocido por ser la voz característica de Garfield en castellano, mientras grupos como Mamma Soul, Los Tetas y Dracma han expresado sun interés por participar en la banda sonora.
Mampato y Ogú
Mampato y Ogú en Rapa Nui llegará a las pantallas como una película
de 80 minutos de duración. Será el primer largometraje de su género
en el país y también una de las más caras, con un presupuesto
que supera al millón 200 mil dólares y que incluirá un
elenco de voces mexicanas. "Son las voces que Latinoamérica reconoce
en todas sus películas", cuenta el productor Juan Diego Garretón.
La idea es que el filme se estrene a partir de diciembre en el resto de América
Latina y el mercado hispano de Estados Unidos, para pasar posteriormente a Europa.
"El tema de Rapa Nui es conocido afuera, está lleno de misterios y es un lugar para realizar aventuras. No hay películas de dibujos animados que hayan tocado el tema y eso para nosotros es una gran ventaja", cuenta Alejandro Rojas, director de una obra que sigue las técnicas del dibujo animado tradicional -apoyado por tecnología digital-, en la que se invirtieron casi tres años de trabajo y que a nivel local también llega con grandes expectativas. "El target para el extranjero es el público infantil, pero en Chile hay que hacer un distinción, ya que también lo conocen los jóvenes y los adultos de 35 a 46 años. Tenemos más de tres generaciones que son mampateros", agrega Garretón.
02/04/02, El Mercurio
"NEGOCIO REDONDO":
Filme local se estrena en grande
FERNANDO ZAVALA
En octubre pasado, cuando "Negocio redondo" abrió el Festival de Cine de Valdivia, su director, Ricardo Carrasco, pensaba estrenarla con no más de cuatro copias. Cinco meses después, el realizador cuenta una historia muy diferente.
La buena acogida que ha tenido su película en el el extranjero y los premios que ha obtenido aumentaron las expectativas. Resultado: el 18 de abril, cuando "Negocio..." debute en las salas locales y se convierta en el segundo estreno nacional de 2002, tendrá 12 copias. "Si tiene una buena respuesta en Santiago, mandaríamos más copias a cines de regiones", afirma Carrasco.
Buenas expectativas
Esta docena de copias la ubica lejos de las 19 con que abrió "Taxi para 3", pero supera a estrenos previos, como "La fiebre del loco" (8) y "El Leyton" (10). "Creo que 'Negocio redondo' debiera andar bastante bien", afirma el productor de la cinta, Juan Harting. ¿Por qué? "Es una película con vocación masiva. Tiene un mensaje bastante claro".
Harting y Carrasco están optimistas. Se apoyan básicamente en el buen resultado del filme en festivales de cine. El domingo 31 de marzo, se llevó el premio Latin Heritage del Festival de Cine Latino de Miami, que se suma al Premio del Jurado de la Prensa Internacional en noviembre pasado en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.
La campaña publicitaria ya está en marcha y Harting asegura que la promoción de "Negocio redondo" logrará una presencia similar a la de "Taxi para 3", aunque no revela montos de inversión.
¿Expectativas de público? Harting también es cauto. Sabe que los más de 300.000 espectadores de "Taxi para 3" es una cifra alta y difícil de superar. "Yo creo que ni ellos tenían esa meta cuando partieron. Pero en este país, cuando haces más de 50.000 espectadores es muy bueno", afirma.
En los primeros días de la próxima semana debutará el trailer de la película en cines, a lo que se sumará publicidad en televisión (un canje con TVN, que ya compró el filme) y presencia en radio e internet. Además, se preparan concursos para incentivar al público y ayer se filmó el video clip del tema central de la cinta (ver recuadro).
El recorrido de "Negocio redondo" partirá rindiendo un homenaje a los habitantes de los pueblos donde se filmó: el próximo sábado será mostrada en la localidad de Cunco y al día siguiente se realizarán dos funciones en Toltén.
Música en las alturas
En pleno centro de Santiago, el helipuerto del edificio de Telefónica se filmó ayer el video clip del tema central de "Negocio redondo". Se llama "El viaje" y en él participan el creador del tema, Carlos Cabezas, acompañado por los músicos Cuti Aste y Gabriel Vigliensoni, ex integrante de Lucybell.
Este es uno de los dos temas que Cabezas transformó en canción dentro de un repertorio de 13 temas que compuso como parte de la banda sonora incidental de la película. El otro es "bailanga", un tema "al más puro estilo de la bailanta argentina", cuenta Ricardo Carrasco. Aunque no hay planes para editar estos temas en un álbum, el video clip comenzará a rotar en las próximas semanas en los canales musicales del cable local.
Premio para Negocio Redondo en Festival de Cine Latino de Miami:
La película chilena Negocio Redondo, dirigida por Ricardo Carrasco Farfán, se convirtió en una de las galardonadas del VI Festival de Cine Latino de Miami, que este fin de semana concluyó en esa ciudad estadounidense. La comedia protagonizada por Sergio Hernández (en la foto), Luis Dubó y Emilio García -que se estrena el 18 de abril en salas locales- se llevó el premio Latin Heritage (Patrimonio Artístico) que otorga el certamen.
"De lo que me di cuenta en Miami es que al público latino, sobre todo cubano y colombiano, le gustó mucho la película. Se identificaron mucho con el tratamiento de un problema que atañe a toda Latinoamérica, que es el ganarse la plata y vivir el día a día, a lo que se suma esa sabiduría chilena de tirar la casa por la ventana", dice Ricardo Carrasco, quien viajó por unos días a la muestra.
Negocio Redondo muestra las aventuras de un trío de amigos que, en Semana Santa, decide hacer dinero fácil vendiendo mariscos en un pueblo del sur de Chile. El Latin Heritage es su segundo galardón internacional que obtiene la cinta, ya que en noviembre se había llevado el Gran Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cine de Huelva. A mediados de este mes, Negocio Redondo se presentará también en el Festival de Cine Latino de Chicago.
"Me siento pionera en Chile de un cine
erótico elegante"
Cuando se cumplen once días de filmación de la película
de Boris Quercia, su protagonista asegura estar conforme con los resultados,
pero reconoce que no fue fácil actuar las escenas de sexo.
Cristián Campos
En la suite Caracol del hotel Valdivia de Santiago se rodaron los primeros cuadros
de Sexo con Amor. En ellos participaron Sigrid Alegría y Patricio Conteras,
dos actores que sin conocerse recrearon, en cuatro días, apasionadas
escenas sexuales para el filme que dirige Boris Quercia. La actriz, quien hace
sus primeras escenas de desnudo en cámara, reconoce que la experiencia
fue compleja.
En la cinta, la actriz de TVN encarna a Luisa, una mujer casada con Valentín (Francisco Pérez-Bannen) pero insatisfecha sexualmente. Por eso busca refugio en su amante Jorge (Conteras), con quien se ve a escondidas en el mencionado hotel. "Los encuentros son apasionados y cautivadores, y dejan al descubierto todos los deseos y carencias de los personajes. De ahí que esta cinta es un excelente reflejo de la vida íntima de las parejas", dice Alegría. La realización, que también cuenta con la participación de Alvaro Rudolphy, Jack Arama y María Izquierdo, entre otros, se estrenará en la primavera de este año.
¿Qué evaluación hace de su trabajo en Sexo con Amor?
Excelente, pues actué lo mejor posible y di todo lo que tengo.
¿Cómo enfrentó las escenas de sexo?
Fue difícil, porque no estaba acostumbrada a actuar en escenas de corte erótico. Además, la mayoría de ellas fueron con Patricio Conteras, un actor que ni siquiera conocía. Sin duda, eso fue lo más complicado.
¿Cómo logró armarse de valor?
Boris Quercia fue un importantísimo en
ello. Me apoyó y orientó en todo momento y me hizo sentir muy
cómoda.
¿En algún momento sintió pudor de actuar desnuda?
Sí, al principio. Pero eso tiene que ver con que públicamente no me había mostrado desnuda y uno siempre tiende a encontrarse algunos defectos. Es como presentarse diciendo: "Miren, esto es lo que hay". Fue complicado, pero después me acostumbré.
¿Se siente pionera del cine erótico nacional?
Puede ser y debo confesar que en un momento me sentí hasta "rebelde" por participar en la cinta. Y es que creo que hay que ser "chora" para hacerlo. Siento que soy pionera de un cine erótico delicado y elegante, que no trauma ni le revuelve la guata a nadie. No es tan fuerte.
¿Ha pensado que esta nueva faceta de su carrera pueda influir en su trabajo en las teleseries, que son de un corte más familiar?
Sin duda, pero creo que es un punto a mi favor. Ahora me siento un poco más importante por tener la oportunidad de demostrar, en mi primer largometraje, que puedo hacer cine para adultos y con mucha calidad.
De todas formas, con este filme dejará atrás su imagen sexy y se perfilará como una actriz mucho más osada... Sí, pero insisto, con esta película no vamos a espantar a nadie. Aquí hay mucha calidad y eso hay que respetarlo.
HBO dará dos filmes chilenos
El cine chileno sigue abriéndose paso y ahora intentará conquistar
el mercado norteamericano, al menos por televisión. Ayer, la empresa
distribuidora local PWI cerró un contrato con la cadena televisiva HBO,
que comprará "Coronación", de Silvio Caiozzi.
El acuerdo, por un monto de US$45.000, establece que el filme podrá ser emitido desde septiembre próximo por cualquiera de las señales de la cadena en territorio norteamericano, durante 18 meses. Paralelamente, la cinta también será exhibida en HBO Brasil, a partir de julio.
Por otra parte, a fines de febrero la misma cadena adquirió los derechos de exhibición de "Fragmentos urbanos", obra en formato digital realizada por seis directores, bajo el alero de la Escuela de Cine de Chile.
Vendida en US$35.000, se verá en Latinoamérica y Brasil por un año, a partir de junio. "Nosotros nunca pensamos en un público masivo, pero la gente de HBO la vio y se dio cuenta de que era una buena película", dice Antonino Balestrazzi, productor y director de uno de los segmentos de la cinta, de la que se prepara una secuela.
Otras cintas chilenas compradas por HBO son "Tierra del fuego", "Ángel negro" y "Johnny cien pesos". Las dos últimas han sido exhibidas en Estados Unidos
El largometraje más erótico del año
"Los Debutantes" Finalizó su Rodaje Tras
36 Días de Filmación
"Hoy estoy muy orgulloso de los descubrimientos,
agradecido de los actores y
muy conforme ya que fue mejor de lo esperado", dijo el director Andrés
Waissbluth.
Su estreno se espera para el segundo semestre de 2002.
SANTIAGO, Chile.- 19 de marzo de 2002.- El largometraje
más erótico del año,
"Los Debutantes", finalizó su rodaje tras treinta y seis días
de filmación.
La cinta, que trata abiertamente el tema del sexo
y las relaciones al girar
su trama en torno a la pérdida de la inocencia, la iniciación
sexual y la
traición, tuvo un retraso de siete días en lo pronosticado en
un comienzo
para el rodaje. Ahora entra en la etapa de edición y montaje y tendrá
un
costo estimado total aproximado de US$400 mil.
"Los Debutantes", tras casi un año
de casting y doce versiones de guión
hasta llegar al actual, que se caracteriza por ser muy ágil, con mucha
acción y cuotas de humor, se rodó en diferentes locaciones de
Santiago, como
el club nocturno Cristinne Vip International, de Vitacura, el Cine Arte
Alameda y la discoteca Bokhara, además de casas arrendadas, restaurantes
y
un jardín infantil, entre otras 38 locaciones.
Del director Andrés Waissbluth W. y co-producida
por ZOO Film&Audio y
Retaguardia Films, "Los Debutantes" promete ser el estreno más
erótico del
año, el cual se espera para el segundo semestre de 2002.
El film cuenta con un destacado elenco como Néstor
Cantillana (quien
interpreta a Silvio), Alejandro Trejo (Don Pascual), Eduardo Barril (Don
Marco), Víctor Montero (Marcelo), Adriana Vacarezza (Bernardita) y Roberto
Farías (Danilo); jóvenes promesas de la actuación chilena:
Antonella Ríos
(Gracia) y Juan Pablo Miranda (Víctor); y la participación especial
de la
empresaria Anita Alvarado, conocida como la "geisha chilena".
"Estamos muy satisfechos con el rodaje, las
actuaciones del elenco y el
trabajo del equipo técnico. Convivimos por más de un mes y logramos
complementarnos para lograr un material interesante, entretenido, novedoso y
de un profundo contenido para mostrarle al público", afirma el director
Andrés Waissbluth.
"Los Debutantes es una película refrescante,
entretenida, que trata un tema
universal como es la pérdida de la inocencia y el debut del dinero, amor,
drogas, sexo y la vida en general. La gracia es ser una historia sólida,
de
contenidos actuales donde se tratan los temas de una manera fresca y
atractiva", comentó el director.
Como parte del equipo artístico y técnico
de "Los Debutantes", destacan
Sebastián Freund, responsable de la producción ejecutiva ("Un
ladrón y su
mujer", "Neruda, el poeta fugitivo", "El concierto de los
pájaros"),
Cristian Heyne (Shogun, productor de La Ley y Supernova, entre otros) a
cargo de la banda sonora, Sebastián Muñoz como Director de Arte,
Arnaldo
Rodríguez como Director de Fotografía y Julio Rojas (Cinescrito)
a cargo del
guión.
"Hoy estoy muy orgulloso de los descubrimientos,
agradecido de los actores y
muy conforme con todo ya que fue mejor de lo esperado", concluyó
Waissbluth.
Sobre Retaguardia Film
Compañía dedicada al desarrollo de proyectos de Cine y Televisión,
fundada
en 1999 con el objetivo de realizar producciones trascendentales desde un
punto de vista cultural e industrialmente viables. Su primera producción,
el
documental en 16 mm "18 en el Parque" de Andrés Waissbluth
W., se estrenó en
octubre de 1999.
Ha obtenido para sus proyectos dos premios CORFO
("El Reino de la
Araucanía", 1999 y "Los Debutantes", 2000). El prestigioso
Hubert Bals Fund
de Rotterdam, Holanda, le otorgó el 2001 una mención especial
a la mejor
presentación de proyectos de Largometraje por Los Debutantes.
Sobre ZOO Film&Audio
Empresa creada en 1997 orientada a la realización y producción
de cine,
animación, publicidad, televisión, documentales y multimedios.
Desde su
formación a hoy día, la empresa ha tenido un sostenido crecimiento
tanto en
producción, productos y servicios; recursos humanos, tecnológicos
e
infraestructura y expansión de mercado. Zoo Film a consolidado su marca
y el
reconocimiento de la calidad en su presentación de servicios.
Entre su producción más reciente
destacan:
En largometrajes: "Un ladrón y su Mujer", "Cienfuegos
835", "Para subir al
cielo", "Neruda, el poeta fugitivo" y "El Concierto de los
Pájaros"
(estrenados, en post-producción, en producción y en desarrollo).
En
Televisión: Telefilm "La mujer del bandido" para serie "Cuentos
chilenos" de
TVN; 2 capítulos serie "Un camino en la selva", documental
sobre Pablo
Neruda, período 1948-50, para TVN; serie "Shangrila", de 12
capítulos, sobre
"En busca del paraíso perdido" para MEGA; Imagen corporativa,
continuidad y
promos para SKY Chile, MEGA y ABT. Sobre 30 comerciales para las agencias
McCann Erickson, Lowe Porta, Zegers DDB, TWB y otras. En Documentales: "El
Tesoro de la Isla de Robinsoe Crusoe", "Nicanor Parra, antipoeta",
"La momia
del Plomo", (estrenados, en post-producción y en producción),
entre otros.
En Multimedios: CR-ROM "enSEÑAme", "Archipiélago
Juan Fernández", entre
otros.
Y en servicios de post-producción: las series "El Cuerpo de Chile"
para SKY,
"Enigma" e "Inmigrantes" para TVN; varios comerciales, largometrajes
y
documentales para distintas productoras del medio audiovisual.
Bárbara Vial A.
BMR - Building Media Relations
17/03/02, El Mercurio
PRÓXIMO PROYECTO:
Álvaro Rudolphy será compulsivamente infiel
en la película "Sexo con amor"
Ya han pasado tres meses desde el último capítulo de "Amores de mercado" y al actor Álvaro Rudolphy todavía le hacen comentarios acerca de su doble actuación en esa telenovela.
"La gente me dice: 'pucha, no debería haber muerto usted, debería haber muerto el otro, el langüetazo'. Yo les contesto: 'pero si yo también soy el langüetazo'. Pero ellos me corrigen: 'no, no, usted es el Pelluco"', cuenta el actor.
Rudolphy se ríe y acepta las condolencias, pero no comparte la opinión de los deudos. Supo el final con mucha anticipación y estaba de acuerdo: "Me gustó principalmente porque no era el final obvio", explica. Hace pocos días y tras pensarlo durante un par de meses, el actor firmó un contrato para protagonizar la telenovela del segundo semestre de TVN (ver recuadro).
Pero la televisión no es su única preocupación. Hoy Rudolphy comienza a filmar sus escenas de "Sexo con amor", una película erótica dirigida por Boris Quercia. En ella, interpreta a Álvaro Frías, un hombre compulsivamente infiel. "Es un tipo que se considera capaz de amar a todas las mujeres, independiente de que tiene un matrimonio súper bien formado con una mujer maravillosa que es un ángel", explica y añade que - en el fondo- su personaje es "un Don Juan actual".
El filme, coprotagonizado por Sigrid Alegría y Cecilia Amenábar, fue concebido por Quercia como una comedia. Sobre su personaje Rudolphy profundiza: "Tiene diferentes y curiosas teorías acerca de las mujeres; les mira las manos y puede adivinar cómo es el sexo de cada una. Su vida cambiará cuando crea que su pareja lo engaña y entonces se hará patente su visión machista respecto a la fidelidad".
También en teatro
Al actor le interesó el proyecto básicamente porque su personaje reflejará "a un tipo contingente de Chile, un personaje muy actual". También porque en el tema de la fidelidad nadie tiene la última palabra: "Uno no puede dar una sentencia drástica. No hay que olvidar que la infidelidad es dolorosa tanto para la víctima como para el victimario".
La incursión en el cine junto a Quercia no es el único trabajo extratelevisivo que el actor baraja para el año. Rudolphy también preparará una singular obra muda y cómica sobre Tarzán y Chita. En este montaje el rey de los monos se enamora del chimpancé.
Su regreso a las tablas también marca un reencuentro. "La obra 'Quémalo' del año pasado fue un esfuerzo bien grande, una obra súper difícil, muy intensa y agotadora; quedé con pocas ganas de meterme de nuevo en un desgaste emocional tan grande en el teatro".
De ahí entonces que esta pieza, donde trabajará junto a Fernando Larraín, le viene como anillo al dedo: "Vamos a volver como al inicio, a ese humor irónico, a lo negro". Para él este trabajo será un "divertimento", algo muy lejano de cargas emocionales o de agresividad: "No queremos decir nada. No hay contigencia ni mensaje político, social o religioso. Es sólo para pasarlo bien nosotros".
"No haré de caballos gemelos"
Álvaro Rudolphy terminó de grabar "Amores de mercado" convencido de una cosa: no volverá a asumir un papel de esa exigencia - interpretando a dos personas paralelamente- nunca más. Dice que quiso seguir los pasos de otro galán, Francisco Reyes, tomándose un año sabático. Pero no lo hará.
No sólo eso. Descartó una propuesta de UC-TV para animar uno de los bloques matinales, por aquello de "pastelero a tus pasteles", y decidió firmar para trabajar de nuevo junto al equipo de María Eugenia Rencoret. En la telenovela ambientada en el mundo de la hípica que prepara TVN, el actor abordará un personaje que le dejará más espacio propio.
Relación con Canal 7: "Me dieron la posibilidad de tener tiempo. Voy a hacer la teleserie pero también podré realizar otros proyectos, como la película y la obra de teatro, o por último irme a la playa".
La nueva teleserie: "Sé que hay muchos caballos y que yo no voy a ser uno de ellos, y que ¡por suerte! no haré de caballos gemelos".
Prensa y vida privada: "No sé de dónde sacaron que en las últimas semanas de grabaciones de 'Amores...' yo estaba al borde del colapso y que me iba de las grabaciones llorando, o que tenía una relación con una actriz. Dijeron tal cantidad de pelotudeces que cuando me llamaron para desmentir yo dije 'no'; decidí no caer en el juego".
Relación con la fama: "Estaba tan metido en la vorágine del trabajo que no tuve tiempo de reparar en el éxito que tuvo la teleserie. Estaba todo el día dándole y me he dado cuenta ahora de lo que fue porque aún hoy la gente me sigue llamado Pelluco".
15/03/02, El Mercurio
Famosos pondrán sus voces para levantar
filme animado local
FERNANDO ZAVALA
"Hemos sido magos para sacar esta película adelante". Lo dice Ricardo Amunátegui, el director de la cinta animada chilena "Cesante (y no pasó nada)", cuyo estreno está programado para fines del segundo semestre de este año.
Amunátegui, en realidad, no exagera. En menos de un año su productora, Emu Films, completó los 75 minutos de animación del filme sobre un hombre llamado Meléndez que recorre la capital en busca de trabajo. "Partimos el 15 de abril y terminamos el 28 de febrero. Nadie ha dormido ni ha tenido fines de semana", añade.
La cinta ya tiene un doblaje provisorio. Pero para la versión del estreno, Amunátegui apuesta fuerte, al estilo Hollywood: reclutará a famosos locales para que se encarguen de las voces. Aunque se guarda reserva sobre los candidatos, entre los postulantes figura el humorista Coco Legrand.
"Ellos me ofrecieron hacer el personaje protagónico, me mostraron algunas imágenes y me pareció un proyecto interesante", afirma el humorista, que ha mostrado interés en el proyecto. A fines de marzo Legrand tendrá sus primeras reuniones formales con Amunátegui.
Grandes anzuelos
Otro de los factores de atracción para el público por los que los creadores del nuevo filme apuestan es la banda sonora, que contará también con figuras del medio local y que ya está en proceso (ver nota aparte).
"Cesante..." tendrá más de un doblaje. La versión a cargo de voces locales será "a la chilena", utilizando modismos y palabras propios del país. "Terminada esa versión, vamos a comenzar a trabajar en otra con castellano neutro para su distribución internacional", explica Nicolás López, cuya productora Sobras.com se unió al proyecto para su distribución y difusión. La empresa a cargo de esas voces será la ecuatoriana ADN Digital. También está en carpeta el doblaje en idiomas extranjeros.
Con un costo de US$300.000, aportados íntegramente por privados, "Cesante..." cuenta también con $9.000.000 aportados por Corfo para la difusión: "Sería genial tener un estreno nacional", señala López. "Pero eso lo veremos con la película terminada y habiendo analizado el mercado del momento", agrega. Amunátegui es más preciso en su deseo: "Nos encantaría estrenar con 10 copias en Santiago y otras 10 en el resto del país".
Además ya existen prototipos de figuras para su venta y se prepara una banda sonora con artistas nacionales (ver recuadro). "Básicamente, la idea de la campaña va a ser crear una expectativa fuerte al espectador durante el año y jugar con el concepto de que es un tipo cesante, algo muy cercano a la realidad del país", comenta López. "No apuntamos sólo a niños, ya que la película tiene diferentes lecturas que van a disfrutar niños, adolescentes y adultos", señala.
"Cesante..." se estrenaría después de otro filme animado, "Mampato y Ogú en Rapa Nui", de Cineanimadores, fijado para mediados de año. Pero, dicen, no hay competencia: "Ojalá que sea una muy buena película, para que no arruine este mercado que se abre".
Banda animada
Ricardo Amunátegui recorrió todo el espectro musical chileno para musicalizar "Cesante (y no pasó nada)". Buscó a las bandas que le interesaban y las invitó a ver el trailer de su película. Los músicos se animaron y ahora trabajan para él. En la lista de invitados hay varios nombres: Rachel, cuyo single "Miro en tus ojos" ya tiene un video clip con imágenes del filme; Dracma; algunas integrantes de Mamma Soul; Chancho en Piedra; Tata, el baterista de Los Tetas; Tiro al aire, y el bajista Marcelo Aedo. Algunos crearán temas originales y otros aportarán canciones antiguas.
"Por el momento, estoy participando en el proyecto como yo, no más", cuenta Gabriela Ahumada, tecladista de Mamma Soul. "Ricardo tiene un tema mío que es anterior a Mamma Soul. Además, estamos haciendo un tema con Natalie y Mysti-K, otras integrantes del grupo", agrega.
Cote Foncea, baterista de Dracma, dice que "participar en la película es bacán". Dracma aportará su tema "Chilenada", de su primer álbum. Aún no está claro si la canción irá en su versión original o si harán un remix. "Sabemos que es difícil llevar adelante proyectos en esta área y más aún en la animación, que es un terreno virgen en Chile. Pero queríamos participar a toda costa", añade Felipe Foncea.
Nicolás López, coproductor de la película, está en conversaciones con los sellos para la edición del disco de la banda sonora mientras espera a que los músicos terminen sus respectivas creaciones.
Dos cintas disputan las expectativas del público
con temáticas sexuales
Comienza la "batalla erótica" del cine chileno
Hoy se inicia el rodaje de Sexo con Amor y en los próximos días
finaliza Los Debutantes, que pretende convertirse en "el primer largometraje
chileno que trata abiertamente el tema del erotismo".
Anita Alvarado, la "geisha chilena", abrió los fuegos hace poco más de un mes. Debutando ante las cámaras de cine, mostró sin pudores su cuerpo como una mujer que se gana la vida de prostituta y que desde sus primeros minutos cumple con darle el tono a Los Debutantes, la película del realizador Andrés Waissbluth sobre dos hermanos provincianos -Néstor Cantillana y Juan Pablo Miranda- a los que la rutina en la capital hace perder la inocencia. La cinta se autodefine como "el primer largometraje chileno que trata abiertamente el tema del erotismo".
Aún está por verse si será el primero. A pocos días de que Los Debutantes termine sus filmaciones, hoy se inicia el rodaje de Sexo con Amor, el segundo filme de Boris Quercia y que también pretende indagar en la relación de los chilenos con la alcoba, en el contexto de una tradición fílmica que hasta ahora sólo incluye pinceladas sobre el tema. La cinta llega con las actuaciones de Alvaro Rudolphy, Sigrid Alegría, Patricio Contreras, Cecilia Amenábar, María Izquierdo y el propio Quercia, y su meta es ser estrenada a fin de año, al igual que Los Debutantes.
"Son dos películas muy diferentes", explica Boris Quercia. "Sexo con Amor es una comedia sobre la vida que está centrada en los apoderados de un cuarto básico y cuenta la vida de tres parejas que tienen a sus hijos en este curso. Contamos las historias de amor de estas tres parejas con un punto de vista cargado hacia el humor en muchas ocasiones, en otras se sufre también, pero son los puntos que tiene la historia por acercarse a la vida real. Es una película realista".
Sexo con Amor promete desnudos y escenas de alcoba, y locaciones que van desde el famoso Hotel Valdivia a la sala de un colegio "donde se reúnen los padres y apoderados a tratar el tema de la educación sexual de sus pupilos, y a ver cómo son capaces de educar a sus hijos en el amor cuando ellos viven el amor todavía como niños muchas veces, esa es una gran metáfora de la película", agrega Quercia.
"Me parece que estamos destapándonos un poco. Se ha demorado la situación, pero se están perdiendo esos miedos y se está haciendo algo distinto. La gente está aburrida del doble standard y la hipocresía", dice Andrés Waissbluth, quien valora el coincidente interés del cine chileno por lo erótico, aunque también prefiere marcar distancia. Los Debutantes muestra a Víctor (Miranda) y Silvio (Cantillana), quienes se ven enfrentados por el amor de una bailarina de cabaret y su director lo define como un relato más cercano al cine negro. "Es un filme policial sin policías y con mayor carga de acción y drama. Aquí hay distintas miradas sobre el sexo. Hay momentos más dramáticos, más violentos, carnales o sensuales".
Desnudos locales
¿Erotismo en el cine chileno? Hasta ahora sólo breves momentos
y algunas buenas dobladas de mano a la censura local. Entre los títulos
memorables, Julio Comienza en Julio (1979), el clásico de Silvio Caiozzi
con la historia de un adolescente (Juan Cristóbal Meza) obsesionado por
una prostituta (Schlomit Baytelman) en el Chile campesino de principios del
siglo XX. Sussy (1988) fue otro éxito de público dirigido por
Gonzalo Justiniano en el que una casi desconocida Marcela Osorio, suerte de
moderna Carmela llegada a la ciudad, se enredaba sin pudores en las sábanas
con Bastián Bodenhofer. Años antes, la misma actriz en Ardiente
Paciencia (1984) seduce desnuda y con un huevo en la mano a Oscar Castro.
12/03/02, La Tercera.
Taxi Para 3 logra buena recepción en Mar del Plata
Dos funciones, pero grandes aplausos. Ese es el saldo que la película
chilena Taxi Para 3 (2001) lleva hasta ahora en el 17 Festival de Cine de Mar
del Plata. Sin la presencia de su director, Orlando Lübbert, ni del protagonista
Alejandro Trejo -quienes prefirieron ir al Festival de Guadalajara para acordar
una posible comercialización en México-, la cinta sobre la marginalidad
en cuatro ruedas tuvo en cambio a Daniel Muñoz como embajador. Al término
de la función, el actor chileno debió subir el tono de su voz
y disponerse a responder las insistentes preguntas de un considerable público
de lunes por la mañana.
"Estoy súper sorprendido", comentaba Muñoz luego de
haber firmado una seguidilla de autógrafos en improvisadas boletas, folletos
y facturas de compra que la gente le iba pasando entre las butacas de la sala.
"Yo les dije antes de comenzar la función que trataran de entender
la idea general de la película, porque sí se concentraban en entender
el lenguaje coa, no iban a captar nada. Aún así, parece que esta
gente increíblemente cachó todo. Si me preguntas por una comparación,
me da la impresión que en el extranjero Taxi Para 3 pega más que
El Chacotero Sentimental, porque tiene un tema mucho más universal y
uno puede comprometerse más con los personajes", reconocía
el actor.
Muñoz estará este año por lo menos en dos películas nacionales: El Fotógrafo, de Sebastián Alarcón, y Azul y Blanco, de Sebastián Araya. En la primera, interpreta a un reportero gráfico de crónica roja que vive obsesionado con las fotonovelas, en un personaje que es una clara vuelta de tuerca de sus habituales incursiones populares. En Azul y Blanco, Muñoz es uno de los líderes de Los De Abajo -la barra de Universidad de Chile- y el actor tiene palabras de dulce y agraz sobre la filmación. "Ha sido un rodaje difícil y me faltan sólo dos semanas para terminar. Esperamos que en septiembre se pueda estrenar, a pesar de todos los problemas que ha tenido, empezando por la oposición del doctor Orozco. Por otro lado, los muchachos de las barras se han portado re bien, a pesar de que no se les puede juntar y de que cuando me ven con la polera de la U, los de la Garra Blanca me miran con cara de malos y de sospecha. Pero bueno, son los gajes del oficio".
06/03/02, La Tercera.
La cinta nacional debuta este jueves
El Leyton trae amor y tragedia a la chilena
Dirigida por Gonzalo Justiniano y protagonizada por Juan Pablo Sáez,
el filme se interna en un pequeño pueblo pesquero para describir los
sueños, frustraciones y pasiones de sus habitantes.
Claudio Aguilera
El Leyton está de vuelta en su hogar, un lugar que encarna a la perfección
eso de pueblo chico, infierno grande. Su amigos y vecinos creían que
había muerto ahogado y no faltan quienes piensan que su retorno es obra
de un milagro. Pero tampoco escasean aquellos que lo responsabilizan de una
sangrienta tragedia y lo quieren ajusticiar. Antes de dar su veredicto, ellos
tendrán que escuchar la historia del pescador.
Este el punto de partida de la película chilena El Leyton, del director Gonzalo Justiniano (Caluga o Menta y Sussi) que se estrena mañana en diez salas con la actuación de Juan Pablo Sáez, Siboney Lo y Luis Wigdorsky.
Realizado originalmente para formar parte de la serie Cuentos Chilenos que transmite Televisión Nacional, el filme de corte realista y tintes populares está basado en el relato La Red, del escritor iquiqueño Luis Alberto Acuña (La Revancha), y narra la fatídica historia de la bella Marta (Lo), su esposo Modesto (Wigdorsky) y El Leyton (Sáez), el mejor amigo de éste.
El personaje interpretado por el conocido actor de teatro y teleseries es un hombre relajado, que no está interesado en el futuro ni en sentar cabeza. A Leyton le gusta vivir al día, beber fuerte y no dejar escapar a mujer alguna. Totalmente distinto es Modesto, quien se ha casado recientemente con Marta y busca un porvenir más holgado. Sin embargo, a los dos pescadores los une el amor por la retraída joven. Y cuando ella decide engañar a su marido, sólo se puede esperar que su historia tenga un término fatal.
Aunque es la primera vez que los tres actores principales protagonizan un largometraje, sus participaciones logran reflejar con bastante acierto el estado anímico del trío. En especial Luis Wigdorsky y Siboney Lo, quienes se mueven con soltura en el torbellino de deseo, pasión, odio y amor que viven sus personajes,Al triángulo principal se suman las interpretaciones de la sólida Gabriela Hernández, en el papel de Josefa, la dueña del bar, Ramón Llao como El Gringo y Carolina Jerez con su rol de Charito. Con diálogos que por momentos amenazan con caricaturizar a los personajes y rodado íntegramente en Horcón, Puchuncaví y Ventanas, la nueva cinta de Gonzalo Justiniano es una historia interesante por su sencillez y atractiva por su simpleza
02/03/02, La Tercera.
Patricio Contreras y Sigrid Alegría serán amantes
en película
Después de más de diez años sin filmar en Chile y con una
larga carrera en el cine, la televisión y el teatro argentino, Contreras
se integrará al elenco del thriller erótico Sexo con Amor.
C. A.
Hace más de diez años que el actor chileno Patricio Contreras no participa en una película nacional. La última vez fue en la premiada cinta La Frontera, del cineasta Ricardo Larraín, donde el intérprete avecindado en Argentina encarnaba a Ramiro Orellana, un profesor exonerado en el sur de Chile.
Desde que abandonó el país en los años setenta, su labor cinematográfica ha estado más ligada a las producciones internacionales. Trabajó en De Amor y De Sombra, con Antonio Banderas, en Gringo Viejo, junto a Gregory Peck, y la única cinta argentina que ha ganado el Oscar, La Historia Oficial, estas dos últimas de Luis Puenzo. También tuvo un breve papel en Nowhere, la cinta con la cual este fin de semana debuta en Italia como realizador el escritor chileno Luis Sepúlveda.
El largo distanciamiento con el cine nacional terminará este año con su intervención en Sexo con Amor, el "thriller erótico" del actor y director Boris Quercia. En la cinta, Contreras encarnará a Jorge, un intelectual de mediana edad que tiene un romance oculto con una joven profesora, rol que tendrá la actriz Sigrid Alegría.
"Es un hombre que está pasando una crisis matrimonial", cuenta el actor. "Bordea los cincuenta años, vive cierta desazón y busca una salida en una relación con una jovencita que casualmente es la profesora de su hijo. Es el típico cuadro en el que un hombre ya maduro quiere experimentar su Ultimo Tango en París", adelanta.
Sexo con Amor puede ser el inicio de una mayor cercanía con el cine chileno. El actor ya está en conversaciones con dos directores y espera encarnar al frentista Mauricio Hernández en Efecto Péndulo, la cinta que recrea la fuga desde un penal de máxima seguridad. "A mí me encantaría trabajar aquí con más frecuencia", confiesa Contreras. "Pero todo depende del cine chileno. Las películas hechas acá han tenido un notable reconocimiento en el extranjero y la respuesta del público ha sido excelente. Creo que es un muy buen momento".
Sin embargo, este entusiasmo no significa que el actor tenga pensado volver a Chile. En Argentina es una reconocida figura del cine, la televisión y el teatro, y goza del aprecio de los espectadores, habiendo recibido importantes galardones. Su fama incluso le llevó a ser blanco de la prensa del corazón cuando se distanció de la actriz Leonor Manso, con quien fue pareja por más de 20 años. "Después de un año de que estabamos viviendo separados, unos fotógrafos montaron una guardia a fuera de nuestra casa y todo el mundo quería entrevistarnos. Fue raro", recuerda.
Ni siquiera el difícil trance económico y social que está viviendo la nación vecina es argumento suficiente para regresar al lugar que lo vio nacer en 1947. "Me costaría mucho dejar Argentina. Allá llevo la mitad de mi vida. Tengo a mis muertos, a mi hija, a mis amigos y el afecto de la gente. Todo está allá".
Y aunque reconoce que la situación transandina "seguirá empeorando hasta que toque fondo", sabe que volver a Chile sería como regresar a un país donde también es un extranjero. "Eso es algo que ya he asumido. Yo cambié. Chile cambió. Todo es distinto. Si volviera a este país tendría que empezar de nuevo y eso es algo que no quiero. Claro, si las cosas allá van tal mal que ya no tengo trabajo y me estoy muriendo, pensaría en salir, pero espero que no llegue ese momento".
Un actor en tres tiempos
El Ictus (1972): A mediados de los setenta, Contreras se marchó a Argentina.
Atrás dejaba una promisoria carrera como actor de teatro en el Ictus
y en el programa de televisión La Manivela. "Fui profeta en mi tierra.
Tuve la suerte de ser reconocido en mi país, pero me quedé en
Argentina, enamorado de su cultura y de su fuerza vital", dice.
La Historia Oficial (1985): La cinta argentina, un retrato de la violencia vivida
al otro lado de la cordillera durante la dictadura, fue dirigida por Luis Puenzo
y protagonizada por Héctor Alterio y Norma Leandro. En ella, Contreras
interpretaba a un profesor de apellido Benítez.
Nowhere (2000): En la primera película como director de Luis Sepúlveda, protagonizada por Harvey Keitel, Contreras interpreta a un general. "Por supuesto que me inspiré en Pinochet, era imposible no hacerlo porque el es el prototipo de los militares", señala.
13/02/02, Comunicado de prensa
En el largometraje más erótico del
año:
Anita Alvarado se Suma al Elenco de "Los
Debutantes"
Firmó contrato con la producción
del largometraje tras tres semanas de
negociaciones.
SANTIAGO, Chile.- 13 de febrero de 2002.- Tras
tres semanas de negociaciones
ayer se concretó la participación de Anita Alvarado en el largometraje
más
erótico del año "Los Debutantes", del cineasta Andrés
Waissbluth.
Alvarado tendrá una participación
secundaria en la película y encarnará a
Solange, prostituta que deberá iniciar sexualmente a Víctor, personaje
representado por el debutante Juan Pablo Miranda. Su papel tendrá una
duración de dos minutos en escena, pero promete será muy intenso.
Además, Anita Alvarado decidió auspiciar
el rodaje de la película a través
de su restaurante "Delirio Caribeño", con el servicio de catering
nocturno
(que se ofrece tras finalizar las filmaciones del día).
"Si bien su papel es pequeño, su aporte
a la realización es muy importante,
porque le inyecta la realidad que requiere el papel que interpreta. Su
participación será muy valiosa", destaca Waissbluth.
La cinta actualmente se está rodando en
diferentes locaciones de Santiago,
como el Club Nocturno Cristinne Vip, el Cine Arte Alameda, casas arrendadas,
restaurantes y un jardín infantil, entre otros 38 lugares.
"Los Debutantes" tratará abiertamente
el tema del sexo y las relaciones al
girar su trama en torno a la pérdida de la inocencia, la iniciación
sexual y
la traición. Dirigida y escrita por Andrés Waissbluth W., es una
co-producción de ZOO Film&Audio y Retaguardia Films.
Cuenta con un destacado elenco, entre los que
destacan Néstor Cantillana
(quien interpretará a Silvio), Alejandro Trejo (Don Pascual), Eduardo
Barril
(Don Marco) y Víctor Montero (Marcelo); y jóvenes promesas de
la actuación
chilena: Antonella Ríos (Gracia) y Juan Pablo Miranda (Víctor).
La sinopsis de "Los Debutantes" se resume
en dos hermanos huérfanos que
llegan a Santiago a probar suerte. El menor esta a punto de perder su
virginidad (Víctor) y el mayor (Silvio) necesita dinero para mantener
a su
hermano menor. La vida de los hermanos se quiebra luego de que Silvio
encuentra trabajo como asistente personal de un empresario nocturno y no
puede resistir la tentación de iniciar un romance clandestino con Gracia,
la
chica que en el día trabaja como boletera de un cine y en la noche como
bailarina en un club nocturno y que además de ser amante de su jefe,
es de
quien Víctor se enamora platónicamente.
La cinta comenzó a rodarse tras casi un
año de casting y de bocetos de guión
hasta llegar al actual, que se caracteriza por ser muy ágil y con cuotas
de
humor. El proyecto duró casi cinco años en concretarse y se basó
en un
cortometraje que realizó el mismo director llamado "Suburbios".
Como parte del equipo artístico y técnico
destacan Sebastián Freund,
responsable de la producción ejecutiva ("Un ladrón y su mujer",
"Neruda, el
poeta fugitivo"), Cristian Heyne (Shogún, La Ley, Supernova) a cargo
de la
banda sonora, Sebastián Muñoz como Director de Arte, Arnaldo Rodríguez
como
Director de Fotografía y Julio Rojas (Cinescrito) a cargo del guión.
Sobre Retaguardia Film
Compañía dedicada al desarrollo de proyectos de Cine y Televisión,
fundada
en 1999 con el objetivo de realizar producciones trascendentales desde un
punto de vista cultural e industrialmente viables. Su primera producción,
el
documental en 16 mm "18 en el Parque" de Andrés Waissbluth
W., se estrenó en
octubre de 1999.
Ha obtenido para sus proyectos dos premios CORFO
(El Reino de la Araucanía,
1999/Los Debutantes, 2000). El prestigioso Blas Fund de Rótterdam, Holanda,
le otorgó el 2001 una mención especial a la mejor presentación
de proyectos
de Largometraje por Los Debutantes.
Sobre ZOO Film&Audio
Empresa creada en 1997 orientada a la realización y producción
de cine,
animación, publicidad, televisión, documentales y multimedios.
Desde su
formación a hoy día, la empresa ha tenido un sostenido crecimiento
tanto en
producción, productos y servicios; recursos humanos, tecnológicos
e
infraestructura y expansión de mercado. Zoo Film a consolidado su marca
y el
reconocimiento de la calidad en su presentación de servicios.
Entre su producción más reciente
destacan:
En largometrajes: "Un ladrón y su Mujer", "Cienfuegos
835", "Para subir al
cielo", "Neruda, el poeta fugitivo" y "El Concierto de los
Pájaros"
(estrenados, en post-producción, en producción y en desarrollo).
En
Televisión: Telefilm "La mujer del bandido" para serie "Cuentos
chilenos" de
TVN, 2 capítulos serie "Un camino en la selva" para TVN; imagen
corporativa,
continuidad y promos para SKY Chile, MEGA y ABT; sobre 30 comerciales para
las agencias McCann Erickson, Lowe Porta and Partners, Zegers DDB, TWB y
otras. En Documentales: "El Tesoro de la Isla de Robinsoe Crusoe",
"Nicanor
Parra, en antipoeta", "La momia del Plomo". En Multimedios: CR-ROM
"enSEÑAme", "Archipiélago Juan Fernández".
Y en Servicios de
Post-producción: "El Cuerpo de Chile" para SKY, "Enigma"
para TVN,
"Inmigrantes" para TVN, sobre 50 comerciales, largometrajes y documentales
para distintas productoras del medio audiovisual.
11/02/02, El Mercurio
"Azul y blanco" se filma sin los nombres de Colo
Colo y la U
Rodrigo Miranda
"Azul y blanco", cuyo rodaje comenzó el sábado en el cerro Santa Lucía, venía precedida por la polémica y la expectación. Polémica porque el doctor Orozco prohibió el uso del emblema y nombre de la Universidad de Chile. Expectación por el debut en el cine de Iván Zamorano, que participará en escenas que se realizarán en México durante el primer semestre y que serán agregadas a esta versión criolla de "Romeo y Julieta", ambientada en el mundo futbolístico de las barras bravas.
"No hay alusiones a la Universidad de Chile ni a Colo Colo", dice el debutante director Sebastián Araya. "Son simplemente los azules y los blancos para no tener problemas con nadie. Incluso, creo que con estos cambios la película ganó universalidad", agrega.
Pero la polémica no acompañó la primera jornada de filmación que se desarrolló en la Plaza Caupolicán del cerro Santa Lucía con la presencia de los protagonistas: Tamara Acosta (Paloma) y Juan Pablo Sáez (Azul). Son las diez de la noche. La locación y las luces están preparadas. Los actores dispuestos.
Escena 1. Plano 1. Cerro/noche. Paloma y Azul miran Santiago y hablan de amor. Azul: "¿Qué te parece?". Paloma: "Es tan hermoso. Casi tan grande como el desierto, pero lleno de luz".
La fisonomía de los actores dista de la que habitualmente exhiben en sus papeles televisivos. De pelo teñido negro, Juan Pablo Sáez aparece ataviado con jeans gastados, collar de bolitas de acero, polera azul y tatuajes al por mayor, por cierto, ficticios. Tamara Acosta lleva, obviamente, una camiseta blanca, una pequeña luna dibujada en la frente y una medalla con forma de corazón grabada con la efigie de un cacique.
Son dos jóvenes enamorados que escapan de sus respectivas tribus rivales para iniciar un idilio, resguardados en la penumbra del cerro Santa Lucía.
El personaje de Tamara Acosta viene del norte, llega a Santiago y, por los juegos del destino, en medio de un clásico deportivo se flecha del que supuestamente debiera ser su enemigo. "Se supone que Paloma va por primera vez a un estadio. No me resultará tan difícil. Yo, como Tamara Acosta, de verdad nunca he ido a un estadio", comenta la actriz.
"Azul y blanco" apunta a un público amplio. El guión no sólo está escrito para los amantes del deporte. También considera a los fanáticos de "Romeo y Julieta". Durante toda la película hay guiños al clásico de Shakespeare.
Sebastián Araya se limita a sonreír: "Si hasta una escena de balcón hay, pero en el barrio Carrascal". Y finaliza: "También hay una especie de baile de máscaras donde se conocen los amantes. El partido de fútbol donde se ven por primera vez es casi una mascarada con antifaces y caras pintadas de blanco y azul".
10/02/02, La Tercera.
Al menos tres filmes nacionales incorporan a reconocidos
personajes en sus historias
Las películas chilenas que se venden
antes de su estreno
La inclusión de personajes como Iván Zamorano o la modelo mapuche
Ximena Huilipán en nuevas cintas nacionales, demuestra cómo trabajan
esta nueva generación de directores locales. Ellos no sólo toman
distancia de las clásicas temáticas del cine criollo sino también
asumen novedosas estrategias de promoción de sus trabajos.
Rodrigo González / Macarena Anrique
Antes de explicar por qué Los Debutantes se presentó como la primera
película chilena auténticamente erótica en el club nocturno
Cristinne, su director Andrés Waissbluth lanza la siguiente advertencia:
"¿Acaso alguien sabe cuánto gastan en promoción hasta
las películas más modestas del cine mundial? Una sola conferencia
en Cannes cuesta 70 mil dólares, es decir la mitad de lo que nos sale
el rodaje de Los Debutantes. Y eso que es solamente para presentar el filme".
Dedicado a las primeras tomas de su cinta en los alrededores de Avenida Bustamante, Waissbluth es un buen ejemplo de cómo trabaja esta nueva generación de directores nacionales. Ellos no sólo toman distancia de las clásicas temáticas de la cinematografía local sino también asumen novedosas estrategias de promoción de sus cintas. Waissbluth inició el "marketing" de su película incluso antes de que ésta se empezara a rodar y sorprendió a todos cuando decidió incluir a Anita Alvarado, conocida como la "geisha chilena", en uno de los roles del filme. "Su personaje no estaba escrito para ella, pero después de que cinco actrices rechazaron el rol, tuvimos que empezar a buscar personas que vinieran de la realidad y conocieran el medio", afirma. Durante los días en que debería cerrarse el trato que la ligaría contractualmente con la cinta, el realizador reconoce que ella ha operado como gancho publicitario para el filme.
Anita Alvarado encarna a una prostituta que trabaja en un cabaret, aparece dos minutos en pantalla y realiza mayoritariamente escenas de desnudos. "Aún no he cerrado el trato, pero no tengo problemas en hacer esas escenas", dice la mujer que se hizo conocida por su relación con un estafador japonés. "Piensa que la Julia Roberts se hizo famosa haciendo de prostituta en Mujer Bonita y estas cabras que estudian actuación no tienen ni idea de hacer desnudos, porque lo encuentran muy cochino. Son ellas las cochinas que se creen actrices, se hacen las lindas y no quieren hacer ese papel", reafirma. "Para mí esto es un negocio. Hubiera preferido hacer mi propia película, pero está bien así", concreta.
El caso Olguín
El realizador Jorge Olguín (Angel Negro, 2000) no creyó que todo
estaba perdido cuando el 13 de junio pasado se quedó sin los 40 millones
de pesos que solicitó al Fondart para la realización de Sangre
Eterna, su segundo largometraje. "Operó con un efecto contrario.
Como no ganamos nada, tuvimos que empezar a diseñar estrategias promocionales
más creativas. Por ejemplo, hicimos el suficiente ruido con la convocación
pública a un casting para interpretar a una muchacha vampira y de esa
manera atrajimos inversionistas", aclara el director.
"Lo importante es que una película esté en el imaginario de la gente mucho antes de que se estrene. En Chile, hay casos dramáticos de filmes que se dan a conocer apenas un mes o incluso una semana antes de su estreno", agrega. Dentro del plan promocional de Sangre Eterna -que cuenta con la página www.sangreterna.cl- (a la usanza de taquilleras cintas estadounidenses como El Proyecto de la Bruja Blair) juega un rol importante la contratación de la modelo de origen mapuche Ximena Huilipán, quien interpreta a Vampira y aparece durante una cuarta parte de la trama.
"Mi personaje no habla, no tiene diálogos. Es más bien estético, de expresiones y movimientos. No es difícil hacerlo, pues sólo se dedica a mirar a los demás", afirma la modelo de 15 años que se hizo conocida a fines del año pasado en el desfile organizado durante la visita del modisto Oscar De La Renta.
Iván, el pacificador
La tercera película chilena que incorpora a una figura conocida es Azul
y Blanco, dirigida por Sebastián Araya. Esta historia de amor entre una
muchacha seguidora de Colo Colo y un chico de la "U", tendrá
a Iván Zamorano haciendo de él mismo. "Se interpreta a sí
mismo en un rol que enfrenta a la violencia y, a la vez, entrega una moraleja.
Para el argumento, me inspiré en Romeo y Julieta y en el personaje apaciguador
del Príncipe. Zamorano viene a ser ese príncipe, de manera que
tangencialmente ayuda a los protagonistas en su amor", explica Araya.
"Tiene asignadas ocho escenas dentro de las 170 que hay en la película y son sólo apariciones momentáneas", aclara el realizador antes de explicar que no pretende promocionar la cinta como "el filme de Iván Zamorano". "El tiene sólo un papel dentro de la historia y no es parte de una estrategia publicitaria. No me quiero colgar de su nombre", enfatiza.
La gesta individual
La primera película chilena que se hizo conocida antes de su estreno
fue El Chacotero Sentimental. La presencia del conductor radial El Rumpi fue
el gancho comercial que logró incorporar una buena cantidad de aportes
privados motivados por el alivio comercial que significaba la presencia del
locutor en la cinta de Galaz. En España, realizadores como Pedro Almodóvar
(Todo Sobre Mi Madre) y J.J. Bigas Luna (Las Edades de Lulú) autofinanciaron
sus primeras cintas, aunque sus carreras no habrían tenido mayor vuelo
si es que la televisión pública o el Estado no hubieran intervenido
en sus posteriores trabajos.
En Argentina, las taquilleras Nueve Reinas o El Hijo de La Novia fueron fraguadas
al calor de Patagonik Film Group, un gigante mediático con participación
de Telefónica, Disney y Grupo Clarín y en México, las igualmente
rentables Amores Perros e Y Tu Mamá También, emergieron de las
factorías privadas de Altavista Films -la mayor empresa cinematográfica
mexicana- y Anhelo Producciones, respectivamente.
08/02/02, El Mercurio
PROYECTO FÍLMICO:
"La pérgola de las flores" llegaría
al cine para festejar Bicentenario
Esta noche, cuando se celebren los 450 años de la fundación de Valdivia, Joaquín Eyzaguirre estrenará en el fuerte Niebla "Del polvo a las estrellas" (2001), documental que registra la instalación de un grupo de científicos en el hotel Schuster de Valdivia mientras éste es restaurado. La obra ya fue adquirida por Pro Chile y TVN, que la exhibirá próximamente.
Pero este director obsesionado con la memoria tiene un proyecto más ambicioso: filmar una trilogía con obras emblemáticas del teatro para conmemorar el Bicentenario de la independencia de Chile. "Los procesos son lo más bonito de todo, y en Chile se registran poco", comenta Eyzaguirre. "Yo me metí en ese mundo frágil de la cosa fundacional", agrega.
Por estos días el director está postulando a la Comisión Bicentenario para conseguir su patrocinio para las películas "Tres noches de un sábado", "La viuda de Apablaza" y "La pérgola de las flores".
Para filmar la famosa obra de Isidora Aguirre y Francisco Flores del Campo, estrenada originalmente en 1960, Eyzaguirre ya comprometió a su amigo Horacio Salinas, ex Inti-Illimani, quien trabajará con su hijo Camilo, de Los Petinellis, en la nueva versión musical del clásico.
Según Eyzaguirre, el proyecto lo pensó junto a Jaime de Aguirre, director de programación de TVN. "Voy a demorar un tiempo en encontrar un tratamiento de la historia que aporte. Si no, mejor que no lo haga", confiesa.
Hace unos meses el cineasta terminó de montar el relato coral de "Tres noches de un sábado", obra estrenada en 1972 por el Ictus, que en su versión cinematográfica estará protagonizada por Pablo Macaya, Alejandro Trejo, Amparo Noguera, Aldo Parodi y Paola Volpato, entre otros. La cinta estará lista en abril y luego de su estreno en cine será transmitida por TVN, que, junto a la productora Valcine, apoyaron la producción.
"La viuda de Apablaza", original de Germán Luco, es la siguiente obra a realizar. El guión ya ganó el Corfo el 2001 (alrededor de $7 millones) y postulará al Fondart este año. Además contará con el patrocinio de la X Región. Actualmente negocia con la productora española Icónica y con TVN.
Nuevo sonido
"Esta obra está tan metida en la retina de los chilenos que sería ridículo dar alguna voltereta con ella", dice Horacio Salinas, quien ya está trabajando en la que será la segunda adaptación musical de la "Pérgola de las flores", tras la de Jano Soto para Andrés Pérez en 1996, que estuvo cerca del pop y el rock.
"Estamos buscando cómo intervenirla sin dañar a nadie. Queremos hacer una interpretación respetuosa que haga lucir esa música", dice el ex director artístico de Inti-Illimani, quien por primera vez trabaja con su hijo Camilo, tecladista de Álvaro Henríquez y Los Pettinellis. "Yo tengo una tendencia a lo acústico y él hacia el rock y el jazz. Por esa suma saldrá el resultado", dice Salinas.
El largometraje más erótico del año
Hoy Comienzan el Rodaje de los "Los Debutantes"
Su estreno se espera para el segundo semestre
de 2002.
"Los Debutantes" es el primer largometraje del director Andrés
Waissbluth.
SANTIAGO, Chile.- 5 de febrero de 2002.- El largometraje
más erótico del
año, "Los Debutantes", comienza a rodarse hoy y tratará
abiertamente el tema
del sexo y las relaciones al girar su trama en torno a la pérdida de
la
inocencia, la iniciación sexual y la traición.
Del director Andrés Waissbluth W. y co-producida
por ZOO Film&Audio y
Retaguardia Films, "Los Debutantes" cuenta con un destacado elenco
como
Néstor Cantillana (quien interpretará a Silvio), Alejandro Trejo
(Don
Pascual), Eduardo Barril (Don Marco) y Víctor Montero (Marcelo); y jóvenes
promesas de la actuación chilena: Antonella Ríos (Gracia) y Juan
Pablo
Miranda (Víctor).
Además, se incorporaron al elenco la actriz
de larga trayectoria en
telenovelas Adriana Vacarezza (Bernardita) y el actor Roberto Farías
(Danilo).
La presentación oficial se realizó
el viernes 1 de febrero en el exclusivo
Club Nocturno del barrio alto de la capital, Cristinne Vip, una de las
locaciones principales de la película. "Quisimos contribuir con
la cultura y
el cine chileno por lo que abrimos nuestras puertas al mundo", señaló
Marcos
Urzúa, gerente general de Cristinne Vip.
La sinopsis de "Los Debutantes" se resume
en dos hermanos huérfanos que
llegan a Santiago a probar suerte. El menor esta a punto de perder su
virginidad (Víctor) y el mayor (Silvio) necesita dinero para mantener
a su
hermano menor. La vida de los hermanos se quiebra luego de que Silvio
encuentra trabajo como asistente personal de un empresario nocturno y no
puede resistir la tentación de iniciar un romance clandestino con Gracia,
la
chica que en el día trabaja como boletera de un cine y en la noche como
bailarina en un club nocturno y que además de ser amante de su jefe,
es de
quien Víctor se enamora platónicamente.
"Los Debutantes" es una película
sobre "la primera vez" y el proceso en el
cual jóvenes llenos de ilusiones pierden su pureza al sumergirse en un
mundo
adulto, complejo y contradictorio. El largometraje trabaja contrastes de
mundos, visiones, generaciones, ambientes, colores, luz, música y ritmos.
La cinta comenzó a rodarse tras casi un
año de casting y de bocetos de guión
hasta llegar al actual, que se caracteriza por ser muy ágil y con cuotas
de
humor. El proyecto duró casi cinco años en concretarse y se basó
en un
cortometraje que realizó el mismo director llamado "Suburbios".
Como parte del equipo artístico y técnico
destacan Sebastián Freund,
responsable de la producción ejecutiva ("Un ladrón y su mujer",
"Neruda, el
poeta fugitivo"), Cristian Heyne (Shogún, La Ley, Supernova) a cargo
de la
banda sonora, Sebastián Muñoz como Director de Arte, Arnaldo Rodríguez
como
Director de Fotografía y Julio Rojas (Cinescrito) a cargo del guión.
Al ser una película que trata la pérdida
de la inocencia, el debut o
iniciación, la traición y los deseos y frustraciones de jóvenes
como tema
central, el sexo, los desnudos y la sensualidad son importantes
protagonistas. "No nos auto-censuramos porque tenemos una historia sólida,
de contenidos profundos y actuales que nada tienen que ver con pornografía",
afirma el director Andrés Waissbluth.
El cineasta comenta que esta es una película
que "se basa en los
personajes y en sus historias. En cada una de las relaciones entre ellos se
revelan distintas formas de abordar el sexo, lo que va cambiando de acuerdo
al desarrollo de la historia".
El título "Los Debutantes" nace
de la iniciación que todos los personajes
tienen en la película. "Hay un debut en el sexo, el amor, la violencia,
las
drogas, los negocios, la ciudad, entre otros", concluye Andrés Waissbluth.
Se espera su estreno para el segundo semestre de 2002.
04/02/02, La Tercera.
El film obtuvo el máximo premio del encuentro
Taxi para 3 ganó Festival de Miami
La cinta de Orlando Lübbert fue elegida mejor película del certamen
que se desarrrolla hace 18 años y en el cual participaron 15 países.
Agencias
La película chilena Taxi para 3, del director Orlando Lubbert, fue galardonada
con el premio al mejor film del Festival de Cine de Miami. La comedia de humor
negro que cuenta las aventuras de tres personajes en un tortuoso trayecto en
taxi, es el primer largometraje de Lubbert en 14 años.
Taxi para 3 ya había ganado el Festival de San Sebastián y acababa de participar, la noche del sábado, en los Premios Goya españoles, donde competía por el mejor film extranjero de habla hispana con la cubana Miel para Oshum, la mexicana Perfume de Violetas y la argentina La Fuga, que finalmente se llevó el galardón.
La decimonovena edición de este festival cinematográfico celebrado bajo el calor tropical de Miami tomó un giro más internacional y más atrevido con un nuevo director. Durante sus primeros 18 años, el certamen estuvo a cargo del cineasta de origen cubano, Nat Chediak, quien hizo del evento una vitrina para las películas hispanas a través de la cual varios realizadores alcanzaron reconocimiento y premios en el mercado estadounidense. A raíz de diferencias de tipo creativo con el comité organizador, Nat Chediak se separó de la dirección del festival y fue reemplazado por David Poland.
En el evento estuvieron representados más de 15 países y durante la inauguración se presentó Vidas Privadas, del roquero argentino Fito Páez.
Otro triunfador en el Festival fue el documental La Tropical, obra de David Turnley sobre el cabaret del mismo nombre en La Habana, que ganó en su categoría. El galardón concedido por el público, que votó después de cada exhibición en los tres diferentes cines que se programaron las películas, fue otorgado a Kissing Jessica Stein, una comedia romántica del director norteamericano Charles Herman-Wurmfeld.
El premio especial del jurado "por provocar un debate" se lo llevó Raw Deal, un documental sobre una supuesta violación en la Universidad de Florida, producido por los cineastas Billy Cohen y Alfred Spellman.
Y hubo otros trofeos fuera de competencia. Uno de ellos fue para el director Tom Curran, "por combinar una narrativa íntima y personal con una excepcional habilidad cinematográfica", en su documental Adrift, que examina los efectos de la muerte de su padre en su propia familia. También se destacó a Chicken Rice War, una adaptación del tema clásico de Romeo y Julieta hecho en Singapur por Cheah Chee Kong, y a Manito, dirigida por Eric Eason, sobre la vida de dos hermanos en Nueva York. Manito ya había sido premiada en el Festival de Cine Independiente de Sundance.
01/02/02, El Mercurio
Aline Kuppenheim regresa a la pantalla
en dos películas chilenas
RODRIGO MIRANDA
Si Hitchcock con "La soga" se atrevió a hacer una película con un solo gran plano secuencia, el cineasta y actor chileno Gregory Cohen decidió arriesgarse con un filme digital grabado en una única toma fija al interior de un baño.
"El baño". Ese es el sobrio y breve título de este proyecto protagonizado por Álex Zisis, Pablo Macaya, Aline Kuppenheim, Jaime McManus y Loreto Moya, entre otros, que por estos días se graba en una casa abandonada de Nuñoa, en formato digital y en blanco y negro.
Kuppenheim no estaba contemplada en el elenco original, pero al enterarse del proyecto, mientras visitaba Chile, la actriz quiso integrarse al rodaje por la amistad que entabló con Cohen en el rodaje de "El hombre que imaginaba" (1998), protagonizada por ambos.
Cine radical
La apuesta de la película, de una hora de duración, es radical. Siempre la misma toma, siempre el mismo baño, pero a través del tiempo. Se trata de un registro falso de la vida cotidiana al interior de ese cuarto entre 1968 y 1988. "El baño va cambiando a lo largo de los años. Comienza con la época hippie, luego viene el período de la UP, el golpe de Estado y la democracia", cuenta el director.
La toma fija también tiene una posición singular. Corresponde a un ángulo superior, como si fuera una cámara de seguridad. "Es como el ojo de Dios, el ojo de la historia", describe Cohen, autor del guión.
Otra porción de la realidad a la que el espectador tendrá acceso será lo que se alcanza a ver a través de una ventana del baño, donde ocurrirán hechos clave para la trama. "La historia de Chile de los últimos años se ha contado desde un punto de vista público. Pero en esta película se cuenta desde el lugar más privado de nuestras vidas, el baño", dice Álex Zisis.
La película tiene una vocación realista, pero en ese baño también habrá surrealismo: "Los antiguos habitantes vuelven a la casa y no se acuerdan que estuvieron ahí. En algún momento, se mezclan los tiempos y los personajes", remata Gregory Cohen.
Entre París y Santiago
Aline Kuppenheim - actualmente radicada en Francia con su pareja, el agregado cultural Bastián Bodenhofer- , participará en otra película chilena durante el 2002: "Buscando a la señorita Hyde", la próxima cinta de Pepe Maldonado ("Hay algo allá afuera").
Kuppenheim volverá a Chile los primeros días de marzo para comenzar el rodaje, planificado para el 10 de ese mes Y aunque las filmaciones se extenderán sólo por 20 días, la actriz tendrá que viajar constantemente de París a Santiago durante el año para participar en la promoción de la película, el estreno y los posibles festivales donde se exhiba.
"Buscando a la señorita Hyde" narrará la historia de una tímida bibliotecaria que va descubriendo mundos paralelos, mientras inicia la investigación de un asesinato. El resto del elenco estará integrado por los actores Francisco Reyes, Katyna Huberman, Álvaro Escobar, Luis Gnecco y Ramón Llao, entre otros.
Según el director Pepe Maldonado, la película estará terminada en mayo, pero el estreno se realizará probablemente en octubre.
30/01/02, El Mercurio
PRÓXIMOS RODAJES:
El cine local se la juega por el erotismo
RODRIGO MIRANDA
¿Coincidencia? Con casi un mes de diferencia comenzarán los rodajes de los primeros largometrajes eróticos hechos en Chile. Las dos producciones que apuestan en paralelo a ocupar ese sitial son "Los debutantes", de Andrés Waissbluth, y "Sexo con amor", de Boris Quercia.
La primera, protagonizada por Néstor Cantillana y la joven Antonella Ríos, iniciará su rodaje el próximo 5 de febrero. La otra, interpretada por Álvaro Rudolphy y Sigrid Alegría, el 13 de marzo.
Miradas diferentes
Ambos proyectos tienen propuestas y estrategias diferentes para abordar el género erótico. Mientras "Sexo con amor" es una comedia, "Los debutantes" apuesta por el realismo con dos hermanos enamorados de la misma striptisera.
Con la filosofía de la realidad, el director Andrés Waissbluth reclutó a Anita Alvarado, esposa del japonés involucrado en un millonario desfalco: "Me siento identificada con las mujeres que aparecen en el guión. El mundo de la noche está lleno de sexo, inocencia y traiciones. Incluso, a veces la vida real es más cruda que las películas. Lo digo por experiencia propia", dice Alvarado.
Para el director el gran atractivo de la incorporación de Anita Alvarado radica en que ella proviene precisamente del mundo que retratará el filme. "Es la chica de la noche más exitosa de Chile", dice.
"Sexo con amor" también pretende incorporar nuevas figuras, pero anónimas, a su elenco. El equipo de producción publicó un aviso en la prensa, solicitando una actriz: Bonita y sensual. 17 a 20 años. El casting pretende buscar a quien encarne a una joven ligada a un hombre mayor, que es una de las subhistorias de la trama sobre un grupo de apoderados que debaten sobre la educación sexual de sus hijos mientras cometen infidelidades.
Boris Quercia explica: "Necesitamos a una joven talentosa aunque no sea actriz. Su personaje es una suerte de Lolita chilena. Su rol es pequeño, pero aparece en escenas cruciales de la película".
Los proyectos de la "geisha"
Junto con los ensayos de "Los debutantes", Anita Alvarado pasa horas relatando sus experiencias a una grabadora, en la elaboración de un libro con un escritor fantasma local. Además, negocia tres proyectos cinematográficos sobre su vida, dos de ellos con productores japoneses y otro chileno-español. El título del texto y de la película será "La geisha chilena".
"Es un honor que me traten de reina", acota Anita. Y agrega: "Me da risa. Pensar que hay gente que estudia años para llegar a ser geisha y a mí de un día para otro me dan esa categoría. Geisha es un eufemismo, pero creo que me lo merezco. Al título le agregaría el de la mejor pagada".
29/01/02, El Mercurio
"SANGRE ETERNA":
Entretelones del rodaje de la primera película de vampiros
chilena
Sofía Otero, Fernando Zavala
SOFÍA OTERO Y FERNANDO ZAVALA
Domingo 27 de enero, a eso de las 21:30 horas. Antes de comenzar a filmar una de las escenas de "Sangre eterna", la primera película de vampiros hecha en Chile, su realizador, Jorge Olguín, enciende un pequeño puro de marca Tiparillo. Acto seguido, ocupa su silla de director y espera que actores y técnicos estén en posición para empezar. Uno de los miembros de la producción hace notar su extrañeza. ¿Jorge Olguín, fumando? Alguien mejor informado se apresura en contestarle: "Él fuma sólo cuando filma".
La tranquilidad que demostró Olguín en aquel momento se prolongó durante toda la jornada de filmación que se realizó en una abandonada mansión de Providencia y se extendió hasta el amanecer.
En rigor, el rodaje de "Sangre eterna" había comenzado el viernes 25, en el más estricto secreto, porque ese día iba a filmarse una de las escenas clave del desenlace del filme. "Tuvimos mucha parafernalia y planos secuencias complejas, lo que implicó hacer una coreografía con los actores", explica Olguín.
Escenas complejas
La noche del domingo 27, además de las 40 personas del equipo, se reunió el elenco principal en pleno: Juan Pablo Ogalde, Blanca Lewin y Patricia López. Ellos interpretan a un grupo de jóvenes que se involucra en un juego de rol y se relaciona con un culto vampírico. Alrededor de los actores se movían maquilladores y peluqueros, para lograr el look gótico de sus personajes.
Ese día había varias escenas por tomar. El grupo de jóvenes protagonistas entrando a una fiesta gótica. Escenas en interiores. Una acrobática pelea entre Ogalde y Yerko Farías, que en la película interpreta a un violento punk, llamado "Chupacabras". Según Olguín, hasta el momento los tiempos se han cumplido. La película debiera terminar de rodarse a mediados de marzo.
"Ha sido un rodaje súper físico", añade Patricia López. "Hay muchos efectos especiales y es otro lenguaje; éste es un cine de género que aquí no se hace", agrega. Ella - confiesa- fue quien se acercó a Olguín para ofrecer sus servicios: "Le dije que podía aportar en energía".
Durante las primeras dos semanas las filmaciones se concentrarán en la mansión. Luego se trasladarán a sitios capitalinos, como la discoteca Blondie, la Universidad Tecnológica Metropolitana, casas particulares y una iglesia que aún está por definir.
Olguín explica que las condiciones de este rodaje - estimado en US$ 400.000- difieren con las de "Ángel negro", su primer filme: "Ésa la filmamos con las restricciones de un cortometraje; el equipo era más amateur, incluso yo".
Pioneros del horror
El género en que se mueve "Sangre
eterna" es un territorio inexplorado aún por la cinematografía
chilena. Olguín es un pionero y el equipo de producción que lo
rodea, también. Esta película de vampiros tiene de todo: dos departamentos
diferentes de efectos especiales, 70 diseños de vestuario y un departamento
de maquillaje y peinado.
Sebastián Carvajal viene de hacer los efectos especiales de "Fragmentos
urbanos" y es el encargado de convertir a los actores en demonios con sus
prótesis. "Ésta es mi primera película comparable
a una producción de Holly-wood. Pese al bajo presupuesto hay una gran
producción", comenta. Juana Díaz se inspiró en las
tendencias urbanas góticas para diseñar el vestuario de la película
y dice: "Este vestuario requiere de mucho diseño, cosa que en el
cine chileno no sucede". Los hermanos Carroza tienen una productora de
efectos especiales y éste es su primer largometraje: "Antes muchos
quisieron hacer efectos y propusieron cosas, pero nunca hubo plata. Esta vez,
sí".
22/01/02, El Mercurio
PRÓXIMO ESTRENO:
Taxi para 3 inspira a Paraíso B
El director Nicolás Acuña quiere que su segunda cinta, "Paraíso B", se acerque al éxito que obtuvo el año pasado "Taxi para 3". Para lograrlo ya tomó una decisión: encargar la distribución y promoción de su filme a los mismos que idearon la estrategia de la cinta de Lübbert.
La película protagonizada por Leonor Varela, que debutará en abril, será manejada por Cebra, productora del director Cristián Galaz. Los realizadores ya han sostenido reuniones para concebir un esquema de promoción que, a grandes rasgos, tiene como modelo a "Taxi para 3". La idea es hacer un estreno simultáneo en todo el país con cerca de veinte copias apoyado en una fuerte campaña publicitaria. La promoción tendrá como principal gancho la visita a Chile de Leonor Varela durante el estreno.
Así, el filme seguirá la huella de "Taxi..." que en 2001 convocó a más de 350.000 personas producto, entre otros factores, de una ingeniosa caravana de taxis Lada y un debut simultáneo en 18 salas del país.
Según fuentes al interior de Cebra, el plan tiene como objetivo posicionar "Paraíso B" en un período de fuerte competencia de estrenos nacionales entre marzo y abril: "El Leyton", de Gonzalo Justiniano; "Página cinco", de la Escuela de Cine de Chile; "Negocio redondo", de Ricardo Carrasco; "El fotógrafo", de Sebastián Alarcón; y "Los chanchos", de Sergio Pineda.
Actualmente, Nicolás Acuña también prepara su próximo proyecto, "Tras la huella de Emilio Dubois". El director está escribiendo el guión - junto a Luis Emilio Guzmán, el mismo autor de "Paraíso B"- basado en la vida de un asesino francés avecindado en Chile a principios de siglo.
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