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Cine Chileno
Agosto-Diciembre de 1999 |
¡ Enero-Abril 2000 | Mayo-Agosto 2000 | Septiembre-Diciembre 2000 |
Publicación "El Mercurio", 11 de Diciembre de 1999
ProChile Apoyará Distribución
de Cine Nacional
Desde el próximo año, la entidad destinará recursos
especiales para la difusión en el extranjero de películas nacionales.
Recursos para apoyar la comercialización y el marketing en el
extranjero de películas chilenas entregará a partir del próximo
año la Dirección de Promoción de Exportaciones, ProChile,
de acuerdo a un convenio firmado ayer entre esta entidad dependiente del Ministerio
de Relaciones Exteriores, la División de Cultura de la cartera de Educación
y la Corfo.
Dicho convenio es complementario al que se formalizó en marzo pasado
entre el Mineduc y la Corfo y que unificó la distribución de recursos
que el Estado entrega a los productores locales para la preproducción
y la distribución y comercialización de largometrajes en Chile
y en el exterior.
Según explicó Claudio Di
Girólamo, jefe de la División de Cultura, el acuerdo suscrito
ayer - ante la presencia de cineastas como Cristián Galaz y Nicolás
Acuña- completa una "cadena" de apoyo para el cine local, que
también integran el Fondart y el Fondo Ibermedia. "Nos faltaban
recursos para el aeropuerto y para los viajes al extranjero", dijo el personero,
aludiendo a las funciones a las que se comprometió ProChile, a través
de su director Héctor Casanueva.
Casanueva - quien firmó el documento ante la presencia de Mariano Fernández,
ministro (s) de Relaciones Exteriores- , aseguró que a partir del próximo
año la entidad que preside pondrá a disposición de los
cineastas sus más de 60 puntos de contacto en el exterior. "El cine
se integrará a nuestros programas de promoción de exportaciones
e imagen país", dijo, adelantando que durante la gestión
anual se determinarán los montos con que ProChile apoyará los
largometrajes.
Según el documento, ahora se deberá establecer un Comité
de Coordinación que represente a cada una de las tres entidades firmantes
y que será el que decidirá qué cintas contarán con
este nuevo apoyo estatal. "Cualquier cinta podrá postular",
explicó DiGirólamo, "sólo debe reunir los requisitos
mínimos técnicos y artísticos como para dar una buena imagen
del país en el exterior". El personero aseguró que esto no
significa que a una película le sea negado este apoyo por sus contenidos.
Otro aspecto que contempla el convenio entre las tres entidades es la canalización
a través de ProChile de toda la información de Festivales y Muestras
de Cine en el extranjero, "con eso se evitará que los chilenos no
puedan postular por atrasos o burocracias", destacó DiGirólamo.
Cristián Galaz, director de "El chacotero sentimental" destacó
la importancia del convenio, "especialmente por el know how que aporta"
y porque con él se cubren prácticamente todas las áreas
de la producción de un filme.
Para Nicolás Acuña el Estado está respondiendo satisfactoriamente
a las necesidades de la industria nacional, pero llamó a los canales
de televisión a sumarse. "En casi todos los países, el cine
se financia con un 30 por ciento del Estado, un 30 de la producción y
el otro tercio de la televisón", dijo.
Publicación "La Tercera", 9 de Diciembre de 1999
El primer músico en apostar por Jodorowsky fue nada menos que John Lennon. Ahora, el cineasta proyecta trabajar con Marilyn Manson.
El actor, cineasta y
escritor chileno habla de su amistad con el fallecido ex Beatle
La
mítica alianza entre Jodorowsky y John Lennon
De paso por Chile, promociona dos nuevos libros, El Niño del Jueves Negro y Albino y Los Hombres Perro, revelando detalles inéditos de sus viajes y proyectos con el cuarteto de Liverpool. Además, cuenta su relación con las drogas y el hippismo y jura que salvó a Peter Fonda de morir enrollado por una culebra...
El cineasta recuerda que fue Lennon quien le consiguió dinero para filmar su segunda película, La Montaña Sagrada.
Andrés Gómez B.
Nació en Tocopilla, donde las leyendas nortinas y el paisaje le produjeron una suerte de encanto. Hijo de inmigrantes rusos que, según ha dicho, nunca lo conocieron como realmente era, Alejandro Jodorowsky comenzó una búsqueda poética y espiritual intensa. Un camino en el que halló compañeros de ruta en Santiago, cuando la familia se trasladó a la calle Matucana. En el Instituto Nacional conoció a otro muchacho que hacía poesía, Enrique Lihn, y con él se embarcó en acciones artísticas atrevidas para los años '50, siguiendo las lecciones irreverentes de Nicanor Parra.
A los 17 años partió a París, a buscar a Marcel Marceau. Volvió recién en 1991. En casi 50 años, no sólo había encontrado a Marceau, de quien fue alumno y ayudante, sino que regresó como un polifacético autor de culto,celebrado por su teatro, su cine y su literatura, además de haberse granjeado una imagen de gurú por sus investigaciones en el tarot, los textos sagrados y el chamanismo.
En ocho años logró habitar la ausencia, con visitas anuales, ciclos sobre sus filmes y ediciones locales. El martes presentó dos nuevos libros, El Niño del Jueves Negro y Albina y los Hombres Perro, donde combina su imaginación fantástica con el mito y las sabidurías ancestrales. Y acaricia un nuevo proyecto: la posibilidad de dirigir un filme con Marilyn Manson, la bestia del fin de siglo.
El proyecto suena impresionante, pero no resulta una sorpresa. No sólo porque la crueldad estética posmoderna de Manson parece encajar en la concepción artística de Jodorowsky, sino porque la obra surrealista,mágica y terrible del realizador chileno ha tocado poderosamente la sensibilidad de los músicos. El primero en apostar por él fue nada menos que el ex Beatle John Lennon, muerto un 8 de diciembre de 1981.
Después de crear con Fernando Arrabal el teatro Pánico en París,Jodorowsky se trasladó a México, donde filmó su primera película, El Topo, en 1969. La cinta satiriza al spaguetti western, a través de un cowboy metafísico, que se enfrenta a una banda de fetichistas que tiene acorralada a una misión de franciscanos. Un espacio mitificado, un personaje enigmático, enanos y mutilados siguiéndolo, le dieron al filme un sabor extraño y perturbador.
Jodorowsky logró estrenarla en Nueva York, en una sala pequeña, con funciones a medianoche. En ese entonces, la Gran Manzana era "una revolución" (ver recuadro) El grupo Fluxus, el arte pop, los hippies, los músicos más influyentes convergían por allí. Y John Lennon,el líder de The Beatles, vio la película, le pareció genial y decidió comprarla para distribuirla por todo Estados Unidos.
Luego, Lennon le consiguió dinero para filmar su segunda película, La Montaña Sagrada. Un delirio de imágenes, donde probó hongos alucinógenos.
"Los comimos en la pirámide de Monte Alban, e inmediatamente me llegaron diez mil demonios aztecas. Yo me quedé ahí, porque me inmovilicé, y los demonios se fueron. Después empecé a moverme, caminé hasta la base de la pirámide y saqué una piedra. La di vuelta y tenía las mismas líneas de mis manos. Entonces en una ceremonia subí la piedra al tope y había una flor naciendo de la pirámide. El camarógrafo no lo filmó, pero fue algo muy lindo".
En otra ocasión, viajó con Peter Fonda a Yugoslavia. El actor lo presentaba como su astrólogo. "De repente él llama y me dice 'ven a verme, que tengo una serpiente enrollada en el cuerpó. Y yo llegué y le hice unos pases encantadores para quitarle la culebra".
La amistad con los Lennon, sin embargo, se rompió por un comentario a un periodista. Mientras filmaba La Montaña Sagrada, llegó un periodista de Rolling Stone. "John y Yoko me habían mostrado sus películas de los 300 culos y de la mosca que recorre el cuerpo. El periodista se hizo amigo mío, y cuando estábamos cenando me pregunta que me parecen las películas.
Le digo 'ah, son una lata, las mosquitas, los culitos', y el tipo lo publicó. Ellos se enojaron tanto, que aunque les mandé ramos y ramos de flores, se cortó la relación".
Un personaje
En las exhibiciones de El Topo, recuerda Jodorowsky, "yo andaba vestido como hippie, con el pelo largo, y llegaba al cine para las funciones.
Tenía que subir al escenario. Había una nube de marihuana en toda la sala. Caminaba hacia el escenario y los jóvenes me iban llenando la mano de pitillos de marihuana. Luego yo subía y tenía que encender uno.
Entonces el aplauso", recuerda Jodorowsky.
"Eso lo tenía que hacer, para que me aceptaran", aclara. "Cuando iba a visitar a John, estaba Yoko Ono y muchos rockeros y poetas. Hacían unos petardos, y me los pasaban. Yo hacía como que fumaba, pero no lo aspiraba. Estaban todos volados, era una revolución", cuenta.
En una ocasión, los Beatles tocaron en Bangladesh, y le enviaron un pasaje. Al llegar lo esperaba la limusina blanca del grupo, y una sorpresa. "Subo y había una mujer hindú. Le digo '¿tú quien eres?'. 'Soy para tí, dice. '¿Cómo?'. 'Sí, para tí. '¿Para todo?'. 'Sí, para todó".
"Yo andaba con ellos, me paseaban por Estados Unidos, de costa a costa,vestido de cowboy, porque me convirtieron en un personaje. Ellos me inventaron, y yo hice mi personaje, porque necesitaba promocionar mi película".
Colaboración de María Luisa Catalán, recibida el 8 de Diciembre de 1999
Interés Mundial Por Financiar Documental Sobre El Caso Pinochet
María Luisa Catalán
Estaciones de televisión de Europa, Canadá y Estados Unidos se han mostrado interesados en financiar el film sobre la detención de Pinochet en Londres que será dirigido por el realizador chileno Patricio Guzmán y que comenzó su rodaje en octubre. Esta película será la cuarta de una serie de documentales sobre la política chilena que Guzmán inició en el período de la Unidad Popular. Conocido principalmente por el film sobre el golpe de estado "La Batalla de Chile", el documentalista Patricio Guzmán se encuentra inmerso en un nuevo proyecto que describirá el más reciente capítulo de la transición chilena: la detención del general Pinochet .
El impacto mundial que causó el arresto del general en la capital inglesa ha despertado el interés de canales europeos, norteamericanos y canadienses los cuales desean invertir en esta cinta. "Aunque el financiamiento no está concretado hay muchos canales interesados en la producción fundamentalmente por las repercusiones y la complejidad que tiene este caso", señaló Guzmán en una entrevista telefónica realizada desde París, Francia, donde reside actualmente.
Aunque Patricio Guzmán ha vivido gran parte de los últimos años en Europa, siempre ha mantenido fuertes lazos con Chile. Actualmente es Director del Festival de Documentales del Gohete Institute, y acaba de estrenar en Francia y Alemania un filme en que narra su viaje a la isla chilena Robison Crusoe, del Archipielago Juan Fernández.
Sin embargo, el tema principal que impregna toda su filmografía es la historia política reciente de nuestro país. Desde los años '70 la cámara de Guzmán ha registrado los más importantes hechos sociales de Chile, en una serie de producciones que se han transformado en un verdadero documento histórico. Durante la Unidad Popular rodó tres películas: "El Primer Año", que abarca desde las elecciones presidenciales hasta la visita de Fidel Castro, "La Respuesta de Octubre" y "La Batalla de Chile", que narran el último año del gobierno socialista. Esta producción ha recorrido el mundo entero como único testimonio visual de los acontecimientos que derivaron en el pronunciamiento militar de 1973.
"La Batalla de Chile" fue estrenada recientemente en nuestro país con gran éxito de audiencia por la cadena de cable satelital Sky. "Bueno es algo que yo me esperaba, no fue ninguna sorpresa. Ahora espero que la película sea mostrada por un canal de televisión abierta con cobertura nacional que permita a todos los chilenos ver esta documental que es parte de nuestra historia", comentó Guzmán. Aludiendo a la falta de interés de las cadenas nacionales por comprar la cinta el realizador señaló: "Hace años los directivos de los principales canales me dijeron que mostrar está película era impensable sin que fuera censurada".
"La Memoria Obstinada", rodada a principios de los '90, es el último documental político de Guzmán y describe el retorno a la democracia. Para ello se internó en los pasillos del Palacio de La Moneda y entrevistó a los más cercanos colaboradores y amigos de Allende y a los familiares de detenidos desaparecidos, captando su reacción y la de las nuevas generaciones al ver imágenes del golpe de Estado presentes en "La Batalla de Chile".
¿Con este documental sobre el caso Pinochet usted concluirá su serie de filmes sobre la historia política de Chile?
Con todas las realizaciones anteriores siempre pense que estaba creando la última película sobre este tema, pero inesperadamente surgen hechos nuevo que me han llevado a cambiar de opinión. Cuando hice "La Memoria Obstinada", muchas personas se acercaron para preguntarme cuando iba hacer una nueva película sobre Chile. Cuando surgió el caso Pinochet este petitorio se incrementó, fundamentalmente por la gran impresión que esto causó, no sólo en Chile, sino en el mundo entero.
- ¿ En qué etapa se encuentra la producción de este film?
Fundamentalmente estoy imbuido en el tema legal que es muy denso y arduo. Estoy leyendo mucho, para poder comprender cual es la raíz legislativa de este caso, que para mi constituye un cambio en la forma de interpretar la ley y la historia.
¿Cuáles son los escenarios donde se rodará el documental sobre el caso Pinochet?
Hasta el momento he pensado filmar en Chile, España, Londres y en los Estados Unidos, país que ha tenido una gran importancia por la liberación de los archivos desclasificados. Pero no descartó que surgan nuevos escenarios, como pude ser Argentina.
- ¿Usted pensó alguna vez en que Pinochet se vería involucrado en una situación como la actual?
No me lo esperaba. Cuando vi la noticia de la detención de Pinochet, me sorprendí y pensé que iba a durar una hora y lo iban a soltar, después pensé que iba a durar una semana, y al mes me di cuenta que detrás de su encarcelamiento había una operación jurídica de una complejidad enorme que estaba cambiando el curso de la historia. Creo que esto nos ha pasado a todos.
¿Qué sucederá con el documental si Pinochet es liberado?
El documental lo voy hacer pase lo que pase con Pinochet. Si termina el juicio y vuelve a Chile o si se queda acá en Europa. Lo que me importa es el paso que ha dado la justicia, se trata de un grupo de expertos que han interpretado de otra forma la ley y ese será el enfoque que daré a mi film.
- ¿Cuál será el tema medular de su película?
A pesar de que estoy muy abocado al estudio legal, lo que me interesa es hacer algo que entretenga al público, porque es un tema muy dificultoso de comprender y no me gustaría que el film se transformará en un dossier con información o reportaje. Esto es lo difícil, tratar un tema tan complejo con un valor artístico y en un lenguaje cinematográfico que sea capaz de mostrar a través de imágenes lo que sucedió con Pinochet.
- En películas como las realizadas durante la Unidad Popular, el estudio fue tan acabado que en el guión usted previó mucho de los acontecimientos que posteriormente sucedieron. ¿Usted se aventura a vaticinar como terminará su filme?
La verdad es que no tengo idea. Hay tantas fuerzas actuando que uno no se atreve a predecir nada. Sin embargo, creo que las figuras que han apoyado a Pinochet, como Margaret Tatcher y Kissinger son personajes de la Guerra Fría, ellos son parte del pasado. Y en realidad no ha habido ninguna maquinaria eficaz que sea capaz de activar la salida de Pinochet.
Publicación "El Mercurio", 8 de Diciembre de 1999
Película Chilena
Escrita por Fuguet Abrirá Festival de Cine Independiente de
EE.UU.
La película chilena "En un lugar
de la noche", producida por Roos Film y dirigida por Martín
Rodríguez, abrirá la décima versión de
uno de los principales encuentros del cine independiente
norteamericano, el festival Cinequest, que se realizará entre
24 de febrero y el 5 de marzo del 2000 en Silicon Valley,
California.
Así lo informó ayer Juan Harting,
productor del largometraje cuyo guión fue escrito por Alberto
Fuguet y que tiene a Luciano Cruz-Coke y Francisco López como
protagonistas. Harting indicó que el filme, que se rodó
entre septiembre y octubre de este año, se encuentra ya en su
etapa final de post-producción y que su estreno comercial se
contempla para mediados de marzo en el país. Añadió
también que, gracias a gestiones de Fuguet, la cinta incluirá
música del norteamericano Mike Patton, escogida de su etapa
como líder del grupo Faith No More.
Publicación "La Tercera", 5 de Diciembre de 1999
Debut fílmico de
Carlos Pinto será "como las películas de Dogma 95"
Mea Culpa: de la cárcel al cine
Será un caso policial que "va a tener un revuelo extraordinario", como asegura el creador del reality show más exitoso de la televisión chilena,quien prepara también para TVN dos telefilmes inspirados en relatos de Baldomero Lillo.
Rafael Valle M.
Abril del 2000 era la fecha que Carlos Pinto se había fijado para comenzar a filmar su primer largometraje. Una historia de tintes policiales todavía intitulada y basada en un caso real que, según el creador de Mea Culpa, "va a tener un revuelo extraordinario". Pero un par de nuevos proyectos en su ya recargada agenda, que en dos semanas más contempla el inicio de las grabaciones de la segunda temporada de El Día Menos Pensado (ver recuadro), obligaron a postergar el proyecto para mayo como nuevo plazo tentativo.
"La historia está definida. Eso es lo más importante y lo que a mí me tiene con la seguridad absoluta de que hemos dado el primer paso, que en muchos aspectos es el cincuenta por ciento", explica el periodista y director televisivo. "Estoy trabajando en lo que yo llamo la estructura del guión y que es la cantidad de escenas que vamos a tener y las soluciones dramáticas del cuento. Eso está en un trabajo de taller, por así decirlo, donde yo sé como comienza, cómo termina y todo lo que pasa al medio", agrega, convencido de que el retraso en sus planes será beneficioso.
Hace un mes, TVN le encargó la realización de dos telefilmes basados en cuentos chilenos, programados para un ciclo que irá al aire el primer semestre del 2001. Dos relatos de Baldomero Lillo extraídos del libro Subterra -La Compuerta Número 12 y El Pago- y filmados en 16 mm, servirán a Pinto como ensayo para su debut en el celuloide.
"Respeto mucho a Baldomero Lillo. Creo que es un gran cuentista chileno y por sobre todo escribe en imágenes, lo que me motiva mucho. Es un homenaje a él", dice el creador de Mea Culpa, que en abril espera iniciar en Lota el rodaje de La Compuerta Número 12.
COMO DOGMA 95 Lo de la película es un proyecto que Carlos Pinto empezó a pensar en serio en 1998, tras dar con su argumento después de muchas conversaciones con presidiarios a lo largo de los años que lleva al frente de Mea Culpa.
"Conocí una historia importante y quiero que sea el tenor para mostrar también todo este mosaico de situaciones que yo he vivido visitando las cárceles", explica, reconociendo que el caso no fue incluido en el programa de TVN porque su potencial "podría haberse desperdiciado".
"Creo que lo que se va a decir ahí nadie lo sabe. Ni siquiera lo sospecha, aún conociendo la factura del delito que se cometió. Entiendo que es un caso muy conocido", agrega el periodista. "Es un drama social tremendo. No quiero jugar al bandido ni al secreto, pero sé que si doy más luces sobre el tema puedo sentirme presionado antes de hacerla y eso me perjudicaría muchísimo".
Pinto sólo adelanta que el proyecto -que será rodado en 35 mm- será cubierto financieramente por dos productores particulares y su propio bolsillo, mientras se conversa una posible asociación con TVN. La idea es filmar en sólo 25 días, con varias locaciones en cárceles santiaguinas y un costo que no exceda "los 200 mil dólares". Para ello, el director apuesta por la eficiencia lograda a lo largo de los años junto al equipo de técnicos y actores que le han acompañado en El Día Menos Pensado y Mea Culpa, y por las lecciones aprendidas del movimiento Dogma 95.
"Entendemos la estética un poco como se ha hecho con la película danesa La Celebración", explica. "La diferencia la vamos a establecer porque la gente va a ver a actores 'desconocidos' que nunca ha visto en cine, en escenarios que son reales, con un sesgo de iluminación y probablemente,si las exigencias técnicas lo permiten, sin maquillar a nuestra gente, lo que es bastante revolucionario", agrega.
Trabajar con rostros poco conocidos no será la única fórmula que Pinto rescatará de su exitoso trabajo en sus reality shows, adelantando desde ya que se mantendrá fiel a su metodología de trabajo: "eso significa que yo no voy a tener un guión escrito cuatro meses antes. Yo escribo en terreno, pero lo que necesito planificar es qué voy a hacer y en qué lugar antes de llevar ahí a mis actores".
"Un buen guionista -y uno malo también- demoraría al menos cuatro meses en darle vida a 150 escenas. Y ese tiempo yo no lo tengo", puntualiza.
Nuevo Ciclo
Doce capítulos tendrá el nuevo ciclo de El Día Menos Pensado, el reality show sobre casos paranormales que Pinto estrenó este año repitiendo el éxito de rating de Mea Culpa. Tanto, que la temporada debut fue comprada por el canal de cable argentino Infinito, para su próxima emisión en el vecino país.
Con el caso de una persona "muy conocida" que estando en París experimenta visiones sobre su hijo, enterándose más tarde que un grave problema le afecta en Chile, se iniciarán las grabaciones a mediados de diciembre, tras seis meses de recopilación de casos por parte del equipo que encabeza la periodista Alejandra Quijada.
Según Pinto, a diferencia del primer ciclo, El Día Menos Pensado tendrá esta vez "un acercamiento mucho más cinematográfico de la puesta en escena. Nos hemos preparado para eso y vamos a trabajar con muchas cámaras en movimiento y con grúas, porque hay muchos temas en que hay búsquedas de personas y recorridos, y a veces son muy quietas por lo que cuesta traspasar el sentimiento de miedo o misterio".
Publicación "La Tercera", 12 de Noviembre de 1999
El rockero de las negras
ojeras le solicitó al realizador chileno dirigir un guión
suyo
Jodorowsky filmará con Marilyn
Manson
El martes se reunieron en Dublín en víspera de la entrega de los premios MTV europeos. "A mí me encantó, es un monstruo maravilloso", dice el cineasta y escritor, cuya novela Albina y los Hombres-Perro acaba de aparecer en Chile.
Andrés Gómez
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"Marilyn Manson es admirador de mis películas, especialmente de La Montaña Sagrada, y el guión tiene mucho que ver con lo que he hecho", cuenta Alejandro Jodorowsky. |
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Director de culto |
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Jodorowsky es autor de una filmografía perturbadora, que propone una vía hacia la sanación desde la crueldad purificadora, y que ha generado culto. Su primera cinta, El Topo, un western "místico" estrenado en 1971 en Nueva York, cautivó a John Lennon, quien compró los derechos para exhibirla en todo Estados Unidos. Más tarde, trabajó en el guión original de Duna, que contaría con música de Pink Floyd, proyecto que finalmente pasó a manos de David Lynch. Su obra cinematográfica continúa con La Montaña Sagrada, Santa Sangre y la pendiente segunda parte de El Topo. |
"Me mandó los boletos para que lo fuera a ver. Me recibió una limusina,con un guardaespaldas de dos metros y un secretario con anillos y aros en las orejas, en la nariz y en la lengua", cuenta Jodorowsky a La Tercera desde su casa parisina. "Marilyn tiene un guión de un largometraje que él mismo va a producir y quiere que yo lo dirija", añade este realizador que ha filmado cintas de cruento surrealismo, universos poblados de seres pesadillescos o maravillosos, donde niños crucifican hombres, elefantes se desangran por la trompa y despechados lanzadores de cuchillos mutilan a sus mujeres.
El proyecto lo entusiamó de inmendiato, dice, porque "me encanta el rock y se pueden hacer cosas maravillosas. El es admirador de mis películas,especialmente de La Montaña Sagrada, y el guión tiene mucho que ver con lo que he hecho".
La historia está ambientada en una suerte de Hollywood del futuro, donde los padres tienen el derecho de matar a sus hijos, desde que son embriones hasta que cumplen 18 años. "Ellos llaman por teléfono y viene un camión y los pulveriza. Entonces, ocurre la revolución de los jóvenes; es el tema del enfrentamiento de dos generaciones", cuenta el director que ha cautivado a los rockeros.
Marilyn Manson, dentro y fuera del escenario, encandiló al chileno: "A mí me encantó, es un monstruo maravilloso, un andrógino. Lo vi grabar con su maquillaje, todo vestido de negro con unos símbolos arquetípicos blancos,¡es genial!".
En junio, el sello Grijalbo publicó en Chile El Niño del Jueves Negro, la segunda entrega de la saga genealógica que Jodorowsky inició con Donde Mejor Canta un Pájaro. "Me hizo sufrir mucho, porque tuve que reescribirla cinco veces, y reescribiéndola la perdí. Entonces decidí hacer un libro sólo por el placer", confiesa.
De allí nació Albina y los Hombres-Perro, que la editorial Dolmen acaba de sacar al mercado. Ambientada en el norte chileno, donde creció el autor, la novela se centra en la enigmática persona de una mujer mitológica que convierte a sus amantes en quiltros. Esta blanca y mágica fémina se encuentra con la Jaiba, una vieja corvada con quien inicia una travesía por el desierto, a través de la cual Albina recupera su memoria original.
En el transcurso del relato aparece una galería de seres extraordinarios y deformes. "Es una historia fantástica -afirma- en la que transformé mis experiencias de niño, mis recuerdos del hombre lobo, de los vampiros y las leyendas peruanas que circulan por el norte. En ella puse mi pasión por el cine y los cuentos fantásticos; en esa atmósfera la escribí".
Albina, la protagonista de la narración, es un arquetipo que haya su raíces en los pueblos primitivos, según Jodorowsky. "En casi todas las culturas originarias existe el mito de la diosa blanca. Ella representa nuestra alma, que vence a la muerte", comenta.
Los símbolos del relato van urdiendo así otras lecturas. "Es una novela para entretener -afirma-, pero traté de establecer cierta profundidad: el amor entre seres que no son bellos y que logran su redención".
El libro aparecerá próximamente en Francia, Italia y México, donde el martes 30 ofrecerá una conferencia magistral, como parte de la delegación chilena que participará en la Feria del Libro de Guadalajara.
El 4 de diciembre desembarcará en Santiago, para presentar el volumen y volver a comer sus amados mariscos. "Lo que más extraño de Chile son los locos con mayonesa, los erizos con salsa verde y el pejesapo".
Publicación "El Mercurio", 11 de noviembre de 1999
Filme Chileno
"Cicatriz" Se Mostrará en Mar del Plata
La
película "Cicatriz", del director chileno Sebastián
Alarcón, fue invitada a participar en el próximo
festival de Cine de Mar del Plata, en la sección "Pantalla
Iberoamericana", una muestra paralela a la competencia oficial.
La cinta, que trata del atentado que sufrió en 1986 el general
(r) Augusto Pinochet, fue filmada en 1994 pero no fue exhibida aquí
sino hasta 1997, en el marco del festival de Cine de Viña del
Mar. Su estreno comercial, según el productor Alex Doll,
tendrá lugar en el verano del 2000, ya que con el apoyo de
Corfo se podrán financiar sus copi
Publicación "El Mercurio", 11 de noviembre de 1999
Tamara Acosta Elegida
Mejor Actriz en Damasco
Con el premio a la Mejor
Actriz del 11 Festival de Cine de Damasco llegó ayer a Chile
Tamara Acosta. Postulada por su rol protagónico en "El
desquite", la joven intérprete compitió en el
certamen sirio con largometrajes de Egipto, China, Venezuela y
Malasia, entre otros. Además de premiarla con un diploma y un
galvano, la organización del encuentro bianual invitó a
la chilena a integrar el jurado del próximo certamen.
Publicación "La Tercera", 9 de Noviembre de 1999
Con su filme Tierra del
Fuego
Apoyado por el gobierno, Miguel Littin
postula irregularmente al Oscar
Un formulario enviado a la Academia y avalado por el Ministerio de Educación señala que la cinta ya fue estrenada comercialmente en Chile: algo que está lejos de cumplirse.
Rafael Valle M.
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El formulario dice que el filme Tierra del Fuego fue exhibido en Palmilla, donde Miguel Littin es alcalde. Sin embargo, no existe ningún registro de la exhibición y el filme no pasó por el Consejo de Calificación Cinematográfica para obtener el permiso correspondiente. |
Según indicó Patrick Stocknill, coordinador de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas estadounidense, la ficha de postulación enviada a Los Angeles cuenta con las firmas de Cristina Littin, hija del cineasta y productora de la cinta, y de Ignacio Aliaga, jefe del área audiovisual de la División de Cultura del Mineduc. Agregó que el formulario consigna que Tierra del Fuego fue mostrada en el Cine Central de Palmilla -comuna de la cual Littin es alcalde- "entre el 20 y el 27 de octubre" pasados.
Sin embargo, no existe ningún registro oficial sobre dicha exhibición y la película no pasó por el Consejo de Calificación Cinematográfica para obtener el permiso correspondiente.
La postulación de Tierra del Fuego al Oscar partió como una gestión personal de Cristina Littin, quien pidió la asesoría de los ministerios de Educación y de Relaciones Exteriores. Sin embargo, Alejandra Silleros,encargada de cine y video de la Cancillería, explicó que la única intervención de ese organismo fue el solicitar el formulario a la Academia, ya que "las fichas no llegaban a Chile desde hace tres años, y cuando llegó, se remitió al Ministerio de Educación para hacer los trámites".
En la División de Cultura del Mineduc el único pronunciamiento oficial sobre el tema llegó por parte de Eduardo Villoni, jefe de prensa del área, quien señaló que "por el momento, el ministerio no hará declaraciones, porque se están investigando los detalles de la información que salió a la luz pública y que nos entregaron los productores de la película. Mañana (hoy) habrá un pronunciamiento de Ignacio Aliaga sobre el tema".
Por su parte, Cristina Littin dijo que "no tengo nada que decir sobre el tema por ahora", mientras en la Municipalidad de Palmilla se indicó que el alcalde se encuentra con "licencia" y de viaje por Estados Unidos.
Los problemas de Tierra del Fuego se arrastran desde marzo pasado, cuando la empresa Safaris Patagónicos, que prestó transporte y alojamiento durante el rodaje del filme, denunció la existencia de deudas impagas cercanas a los 30 millones de pesos por parte de la productora Bienaventura Comunicaciones, representada por Miguel Joannis Littin, hijo del cineasta. Safaris Patagónicos presentó una demanda que en estos momentos sigue su cauce judicial en el Quinto Juzgado del Crimen de Santiago, tras un fallo de primera instancia favorable a la empresa proveedora emitido en agosto pasado.
A ello debe agregarse una acción judicial similar por parte de Alex Bowen, asistente de dirección de la cinta, por honorarios impagos,situación que en estos momentos también afecta a varios de los actores chilenos que participaron en la cinta.
Publicación "El Mercurio", 8 de Noviembre de 1999
Raúl Ruiz También Filmará
"Ojos Bien Cerrados"
Antes
de regresar a Francia, el cineasta chileno anunció que llevará
al cine la misma novela que Stanley Kubrick convirtió en
película con la pareja Kidman-Cruise como protagonista.
Uno
de los clásicos barrios de la calle Nataniel Cox eligió
Raúl Ruiz para culminar su anónima visita de dos
semanas al país. Allí filmó algunas escenas del
documental que realiza para el Ministerio de Educación,
trabajo que lo mantuvo ocupado estos días, y luego regresó
a París, su ciudad de residencia.
El lugar elegido por
el autor de "Palomita blanca" fue uno de esos boliches en
que el vino tinto y la cerveza bien helada corren en paralelo a las
cazuelas y el pescado frito. Al fondo del local, en un patio de
tierra y bajo un frondoso parrón, se celebró la
tradicional competencia de rayuela del sector. Y los vaivenes del
puntaje y las "quemadas" fueron seguidos atentamente por
Ruiz, la tarde del viernes, siempre ubicado detrás de una
diminuta cámara de video digital.
"Estoy haciendo
un documental sobre Chile", explica al referirse a las
filmaciones que realiza, las cuales formarán parte de
"Cofralande", título provisorio del trabajo que le
encomendó el Ministerio de Educación.
"Pero
es un documental desde la perspectiva de mis recuerdos y pasados por
el filtro de mi cine", detalla. "Es decir, tendrá
muchos saltos temporales y será un libre fluir de la
conciencia".
Se trata de un trabajo por encargo, agrega
el cineasta, impulsado por Claudio di Girólamo, jefe de la
División de Cultura de la mencionada secretaría de
Estado. "La idea es grabar en video y cine unos cien minutos de
material, para luego comenzar a editar un programa que durará
un número indeterminado de capítulos y que será
transmitido en Chile quién sabe cuándo", advierte
Ruiz. "Pero al menos sí se mostrará en
Francia".
La referencia a las exhibiciones en París
y en Santiago no es gratuita. Cada vez que viene, Ruiz debe intentar
explicar por qué sus obras no llegan al país. "Si
no me falla el cálculo, debo de tener en mi carrera más
de cien filmes, de los cuales unos 72 son largometrajes",
introduce. "Ahora, muchos me preguntan por qué no se
exhiben mis cintas en Chile y la razón es bien simple. A los
distribuidores franceses les interesa mostrar primero en Sudamérica
sus propias películas".
Descarta que él no
esté interesado en exhibirlas acá. "No me opongo a
la exhibición de mis filmes, aunque sea en circuitos
limitados, siempre y cuando alguien se encargue de subtitularlas al
español. Pero en el fondo, sería cuestión de
pedírmelas y ya. En el último Festival de Cine de Viña
del Mar hasta hubiesen podido dar el filme que presenté en
Cannes ("El tiempo recobrado") si tan sólo me
hubiesen telefoneado".
El autor de "Tres tristes
tigres" ya cuenta con un par de nuevas iniciativas en su siempre
voluminosa carpeta de proyectos (ver recuadro). La primera de ellas
será editar en español su obra literaria "La
poética del cine", una mezcla de anécdotas de su
infancia cinéfila y a la vez un estudio del lenguaje fílmico.
Estará disponible en nuestro país a comienzos del
próximo año.
La segunda es comenzar a escribir
el guión de un nuevo largometraje. "No voy mucho al cine,
pero la última película que vi fue "Ojos bien
cerrados", de Stanley Kubrick. Me encantó. Encontré
que había mucho cine allí y que el director lanzó
todas sus triquiñuelas a la pantalla".
"En
todo caso, quise ver esta película porque en el año
2002 debiera comenzar el rodaje de un filme que estará basado
en la misma novela de que inspiró a Kubrick para su cinta
póstuma", agrega refiriéndose a "Relato
soñado" de Arthur Schnitzler (1862-1931).
"Y
aunque puede que esté demás decirlo, creo que ambas
películas no se van a parecer en nada".
Otras Seis
Películas Lo Esperan
Al menos ocho proyectos
cinematográficos baraja Raúl Ruiz y sólo uno de
ellos escapa al común denominador de estar inspirado en una
obra literaria: "The box of rain", producción
hollywoodense de la que Ruiz perdió la pista sobre su avance
de producción a principios de octubre.
Después
de estrenar "El tiempo recobrado" en el reciente Festival
de Cannes, el cineasta nacional incorporó sorpresivamente a su
agenda "Las almas fuertes", actualmente en rodaje, y para
el que reclutó a los actores Vincent Pérez y Chiara
Mastroianni.
Esta película está basada en la
novela del escritor francés Jean Giono. Las filmaciones
finalizarán a mediados del 2000.
A principios del
próximo año, el realizador iniciará "Tesoro
de los piratas", adaptación de un cuento
judío-portugués.
Su Máximo Anhelo
Otros
proyectos anunciados por Ruiz son "Hijo de dos madres",
basado en la novela del italiano Massimo Bontempelli con Isabelle
Huppert en el protagónico; y "El retrato de Dorian Gray",
sobre la conocida novela de Oscar Wilde, y Harvey Keitel y John Hurt
en los roles principales.
Pero el anhelo máximo de Ruiz
es llevar a la pantalla grande la novela "Umbral" del
escritor chileno Juan Emar. Según el cineasta, el paisaje del
campo chileno que está en la obra ya no puede filmarse acá,
porque "se acabaron esos lugares en nuestro país".
Publicación "El Mercurio", 5 de Noviembre de 1999
SEGUN BASES DE LA ACADEMIA DE HOLLYWOOD:
"Tierra del Fuego",
Inhabilitada para Postular al Oscar
Para
la categoría de mejor filme extranjero, a que aspira la
película de Miguel Littin, el reglamento exige que los
candidatos hayan sido estrenados comercialmente en su país de
origen antes del 31 de octubre. Esto dejaría fuera de carrera
a la producción nacional.
Sin posibilidad
de participar en la selección que determina los candidatos al
Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera se
encontraría la cinta chilena "Tierra del fuego", de
Miguel Littin, al no cumplir con los requisitos que establece la
Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de
Hollywood.
De acuerdo a las bases de postulación,
disponibles en la dirección oficial de la Academia en
Internet, www.oscars.org, este premio se entregará a
"largometrajes hablados mayoritariamente en un idioma distinto
del inglés, que hayan sido estrenados en el país de
origen entre el 1 de noviembre de 1998 y el 31 de octubre de 1999, y
exhibidos públicamente por primera vez durante un período
de siete días consecutivos como mínimo, en un cine
comercial para el beneficio de productor y exhibidor".
La
cinta de Miguel Littin, escogida por el Ministerio de Educación
para representar a Chile en la preselección de los galardones
que se entregarán en marzo del próximo año, no
cuenta con ese antecedente y sólo se exhibió una vez en
forma privada en la División de Cultura de dicha cartera, con
el objetivo de postularla.
El organismo gubernamental replicó
que "Tierra del Fuego" cumple con los requisitos necesarios
para llegar a la instancia hollywoodense y confirmó que el
martes 2 de noviembre se envió la postulación a Estados
Unidos. Sin embargo, en las bases oficiales se consigna que ese plazo
venció el 1 de noviembre, y que las copias finales de los
filmes postulantes sólo serán aceptadas hasta el 15 de
este mes.
Según Cristina Littin, productora del
largometraje basado en relatos de Francisco Coloane, "Tierra del
Fuego" fue aceptado por el organismo seleccionador en Los
Angeles y no habría irregularidades en la postulación.
"Yo puedo decir que la película cumple con los requisitos
previos y hasta ahora nadie me ha dicho que no pueda competir. El
Ministerio de Educación también está en la misma
posición", afirmó.
Cristina Littin agregó
que la coproducción chileno-española-italiana se
encuentra en la fase de subtitulaje para hacerla llegar a tiempo a la
Academia, y que a principios del próximo año pretenden
estrenarla en Chile.
En relación a las razones
esgrimidas para elegir a la película de Littin como
representante chilena para los Oscar, fuentes de los ministerios de
Educación y de Relaciones Exteriores aseguraron que se eligió
esta cinta atendiendo a la trayectoria del director (dos veces
nominado al Oscar en esta misma categoría, aunque por
producciones de otros países), al guión de Luis
Sepúlveda y Tonino Guerra, y al prestigio del escritor
Francisco Coloane.
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arriba
Publicación, "El Mercurio", 3 de Noviembre de 1999
TRAS CINCO DIAS DE SU ESTRENO:
"Chacotero Sentimental"
Bate Récord de Público
Más
de 40 mil personas vieron la película chilena el fin de
semana: cifra al nivel de los grandes estrenos de Hollywood y la más
alta de una cinta local. "Se ha roto el mito", dijo el
director.
Una convocatoria récord para una
película chilena consiguió, durante su primer fin de
semana de exhibición en el país, el largometraje "El
chacotero sentimental", dirigido por Cristián Galaz e
inspirado en el exitoso programa radial del mismo nombre.
El
filme, que debutó el jueves y se proyecta en dieciséis
salas a nivel nacional, acumulaba hasta el lunes la cantidad de 40
mil 227 espectadores, según cifras recopiladas por la
producción y que se traducen en el total más alto que
registra un largometraje local durante el período de cinco
días después de su estreno.
Con esta partida,
"El chacotero sentimental" casi quintuplicó lo
conseguido por filmes como "Gringuito", de Sergio Castilla,
"Johnny Cien Pesos", de Gustavo Graef-Marino, y "Palomita
Blanca", de Raúl Ruiz, que se mantenían hasta
ahora como las películas chilenas de mejor estreno de la
década, con alrededor de 8 mil espectadores en sus primeros
cuatro días de exhibición.
La película de
Galaz ganó un rango de público propio de las grandes
producciones hollywoodenses que llegan al país y suelen
empinarse por sobre la barrera de los 40 mil espectadores en dicho
período. El filme superó ampliamente a "La
maldición", de Jan De Bont, que abrió el mismo día
jueves y que hasta el lunes acumulaba 29 mil 695 personas, y se
instaló entre las diez películas mejor estrenadas de
1999 (ver recuadro).
Con todo, el filme protagonizado por el
Rumpy todavía debe recorrer un camino largo para destronar a
"Ayúdeme Ud., compadre" (1968), de Germán
Becker, que se mantiene como la película chilena más
vista de todos los tiempos con más de 375 mil entradas
vendidas, seguidas por las casi 250 mil que totalizó "La
frontera" (1991), de Ricardo Larraín.
Galaz: "Es
un Gran Logro"
Soprendido y evidentemente satisfecho se
manifestó el director Cristián Galaz con el
recibimiento de su primer largometraje.
"Teníamos
la certeza de que nos iba a ir bien, pero nunca tanto", afirmó.
"Es muy difícil ganarle a las películas de
Hollywood, que llegan fuertemente marqueteadas y ya tienen un público
cautivo; pero el cine chileno al fin les está ganando. Es un
gran logro, y creo que todo el mundo lo está sintiendo así:
como algo que puede servir a todas las películas chilenas que
vienen".
Para el realizador, esta acogida es la mejor
prueba de que "en la medida en que los cineastas mostremos una
vocación de comunicar con el público, podemos revertir
la constante y dejar definitivamente atrás el mito de que el
cine chileno no lo ve nadie".
"La película
deja a la gente muy arriba, muy contenta", dice Galaz. "Es
lo que ha ocurrido en todas las exhibiciones previas que hemos tenido
y es también lo que yo pude ver en los cines durante el fin de
semana. Y creo que si la gente no hubiese salido contenta no
habríamos logrado 40 mil espectadores. Porque una cosa es que
la película nazca de un programa tan exitoso como el del
Rumpy, pero otra es que el público la disfrute y la
adopte".
Por lo mismo, el realizador atribuye el éxito
del largometraje a la conjunción de una serie de factores.
"Esto no sólo es hacer una buena película; también
se trata de promoverla, de generar una buena comunicación con
los medios y de entregarla como corresponde. De otro modo no
resulta".
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arriba
Publicación "El Mercurio", 19 de Octubre de 1999
Disímil Preestreno de Dos
Filmes en Santiago
"El
chacotero sentimental" se exhibe esta noche en la multicancha de
un populoso barrio, y "Enemigo de mi enemigo" lo hace en el
Parque Arauco con invitado hollywoodense.
La
inédita coincidencia de preestrenos de una película
chilena y de otra hollywwodense pero dirigida por chileno tendrá
hoy similar cantidad de público, pero escenario y desarrollo
muy distintos.
Unas 800 personas se esperan esta noche en la
primera exhibición pública de "El chacotero
sentimental", basada en el programa radial homónimo de
Roberto Artiagiotía (Rumpy). Será en la multicancha de
la villa El Volcán 1, una de las poblaciones de Puente Alto
que en el invierno de 1997 resultaran anegadas debido a deficiencias
en su construcción. "Fue una promesa que le hicimos a los
pobladores al terminar el rodaje", explicó ayer Cristián
Galaz, director de la cinta, recordando que en esa población
ocurre una de las tres historias que conforman el largometraje.
El
preestreno será a las 21.00 horas y partirá con un
encuentro entre los habitantes de la villa, algunos de los cuales
actuaron en el filme, y la totalidad del elenco, integrado por Daniel
Muñoz, Tamara Acosta, Ximena Rivas y Mateo Iribarren, entre
otros.
Luego se consideran breves intervenciones de
Artiagiotía y Galaz para terminar la ceremonia con la
exhibición en pantalla gigante de la película, cuyo
estreno comercial será la próxima semana.
"Esta
presentación es súper especial para nosotros",
dijo Galaz en nombre de los equipos productor, realizador y actoral.
"El proyecto fue concebido a partir de la gente y ahora el filme
vuelve a ella. Es una experiencia que no nos queremos perder",
concluyó.
"Sera Top"
"Enemigo de
mi enemigo", la primera cinta para Hollywood del director
chileno Gustavo Graef-Marino ("Johnny cien pesos"), será
preestrenada mundialmente a las 20.00 horas en el Parque Arauco y
tendrá un invitado especial: el actor norteamericano Peter
Weller ("Robocop"), uno de sus protagonistas.
Angélica
Castro, la animadora chilena radicada en Estados Unidos, será
la anfitriona de la jornada, la que abrirá, tras el cóctel
de recibimiento a los invitados, con breves saludos de Weller y
Graef-Marino. La película se proyectará en cuatro salas
del complejo, tras lo cual se efectuará una fiesta - o
"premier party" como reza la invitación- en el
centro de eventos Oz. La mayoría de los directores y actores
de cine y TV locales ya comprometió su asistencia, destacó
la encargada d difusión de la película. "Habrá
entre 800 y mil invitados, y será top", calificó.
Peter
Weller llega esta madrugada al país y permanecerá aquí
hasta el viernes, un día después del estreno comercial
de "Enemigo de mi enemigo". Durante su estada, el actor de
52 años tiene contemplado visitar lugares turísticos de
la zona central, y correr diariamente los mismos kilómetros
que cada mañana trota en el sector donde reside en Estados
Unidos.
Publicación "La Tercera", 19 de Octubre de 1999
Director de El Chacotero
Sentimental
Cristián Galaz: "Esta
película es para gente de doce años para arriba"
Con una exhibición en la Villa El Volcán de Puente Alto debuta en público el primer largometraje del cineasta, inspirado en el programa de El Rumpi. El Consejo de Calificación Cinematográfica decide hoy su censura.
Rafael Valle M.
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Patricia Rivadeneira protagoniza Secretos, una de las historias de la versión fílmica de El Chacotero Sentimental. |
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Etapa superada |
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"Descansar", es la primera palabra que pronuncia Cristián Galaz al hablar sobre su futuro post Chacotero Sentimental. Lo que también tiene claro es que su faceta como director de video-clips "es etapa de experimentación ya superada, salvo que en el futuro me interese personalmente por alguna banda o cantante". |
"Mucha gente de ese lugar prestó su casa, hizo de extra e incluso papeles protagónicos. Esto es para devolverles la mano y crear un precedente de que el cine es para la gente. Ojalá todas las películas chilenas tuvieran esa vocación", dice Cristián Galaz, quien afirma que éste, su primer largometraje, mantiene "mi interés como realizador de usar historias de la vida real. Las cosas que vienen de la realidad muchas veces superan la ficción y entonces hay que hacerlo al revés, bajarles el perfil para que la gente las crea".
Así lo hizo en algunas de las historias de El Chacotero Sentimental,inspiradas libremente en casos atendidos por El Rumpi -quien actuó y participó como productor ejecutivo- y que a juicio del realizador "reflejan muchas maneras de ser de los chilenos. De partida, está con bastante claridad lo que es el 'ser oblicuó nuestro, no decir las cosas como son, ocultar nuestras verdaderas emociones, aunque está puesto de manera positiva. No quiero que sea desgarrador, sino que nos impulse a revelarnos a nosotros mismos".
Con un abanico temático y visual por el que desfilan infidelidades,relaciones incestuosas y problemas de alcoba, Galaz no niega que "el sexo mueve a las historias, pero más que nada las mueven relaciones emocionales íntimas y sentimentales profundas. Ahí está el asunto. La conexión entre sexo y sentimiento está muy bien establecida". Por eso se muestra optimista respecto a la evaluación del Consejo de Calificación Cinematográfica, que hoy deberá determinar la censura para esta cinta que tiene entre sus protagonistas a Patricia Rivadeneira, Ximena Rivas,Daniel Muñoz, Pablo Macaya, Tamara Acosta y Lorene Prieto.
"La película no creo que tenga mayores problemas con la censura, ya que está concebida para mayores de 14 años. No es una película para mayores y menores, pero tampoco creo que sea para mayores de 18 años", afirma Galaz, quien cree que esta última calificación "sería lamentable y un perjuicio a la película. Hay momentos atmosféricos de El Chacotero que no la hacen una película light, pero diría perfectamente que es para gente de doce años para arriba".
Mientras se embarcaba en el proyecto de El Chacotero Sentimental, Galaz vivió un ingrato episodio con su anterior filme, Hay un Hombre en la Luna. Ese mediometraje, comprado por TVN, fue exhibido hace sólo unas semanas por la red estatal, que se negaba a emitirlo argumentando que algunas de sus imágenes infringían las normas del Consejo Nacional de Televisión.
"Creo que esa censura nos influyó positivamente, en el sentido de que nunca nos restringimos en la temática ni en la manera de retratar estas historias. La persistencia es la única que logra de asentar nuevos modos de ver el arte", dice Galaz, quien, sin embargo, se muestra escéptico sobre el futuro televisivo de El Chacotero Sentimental.
"Por ahora las relaciones con TVN, que es el único canal que podría darla, son muy pobres. Después de que sacaron mi película al aire quedó zanjado un tema del pasado, pero no han respondido muy diligentemente.
Ellos tienen una relación con el mundo del cine muy mala. Tuve una excelente conversación con ChileVisión, pero no llegamos a acuerdo económico", dice Galaz, quien señala que sus próximos proyectos son un par de largometrajes sobre los cuales prefiere no adelantar detalles.
Publicación "el Mercurio", 18 de Octubre de 1999
PARA LA TELEVISION FRANCESA:
Patricio Guzmán Filmó
'Isla de Robinson Crusoe'
"Quizás
con este trabajo se pueda solucionar el veto a mis obras de la TV
abierta chilena", dice el realizador nacional, autor de la
película "La batalla de Chile".
El
realizador chileno radicado en París, Patricio Guzmán,
acaba de terminar un documental sobre la isla Robinson Crusoe,
encargado por el prestigioso canal de televisión francés
Arte. Se trata de uno de los doce capítulos de una serie
llamada "Voyage, Voyage", una colección de diarios
de viaje audiovisuales.
Tras el éxito de la difusión
de su documental "La batalla de Chile", Patricio Guzmán,
quien ha hecho la mayor parte de su trayectoria en Europa, se
encuentra bastante optimista respecto de su relación con
Chile, país al que inevitablemente están ligados sus
próximos proyectos. En conversación teléfonica
desde París habla de sus trabajos recientes y de los
próximos.
- "La batalla de Chile" se exhibió
con bastante éxito por televisión satelital en nuestro
país, ¿hay alguna posibilidad de exhibirla por los
canales abiertos?
"Hace un tiempo, cuando hablé
con Juan Carlos Altamirano, ejecutivo de Televisión Nacional,
me dijo que su canal no estaba preparado para pasar un material de
ese tipo, y lo mismo ocurrió con el Canal 13 y con Canal 2 (ex
Rock & Pop). En ese momento les daba miedo pasar un documental
que narrase el último año del gobierno de Allende,
porque les parecía escandaloso, así que hasta ahí
no más llegaron las conversaciones... Quizás con "Isla
de Robinson Crusoe" se pueda solucionar el veto de mis obras por
la TV abierta, lo mismo que con otros trabajos no políticos
que he realizado, como un documental sobre la vida del Rey Carlos
III, ó "La cruz del sur", que trata acerca de la
religiosidad en Sudamérica y que sí se dio por cable en
Chile, en ARTV".
- Ud. mismo eligió la chilena
isla Robinson Crusoe para la colección "Voyage, voyage".
¿Significó para usted algo más que un trabajo
por encargo?
"Bueno, tuve ciertas restricciones como es
la duración de la cinta (43 minutos) y tampoco podía
modificar el formato. Vale decir, la obra tiene que tener estructura
de diario de viaje. Debía ser algo que refleje la soledad del
viajero. Y en este punto creo que "Isla de Robinson Crusoe"
es, en muchos aspectos, también un trabajo autoral".
-
En su último trabajo aparecen signos de relatos de ficción,
¿le interesaría dejar un momento el documental para ir
a la búsqueda de historias propias?
"Pienso que el
documental también cuenta una historia como lo hace un filme
de ficción, con presentación, desarrollo y final. La
diferencia es que el documental cuenta historias a partir de hechos e
imágenes reales. Asimismo, en el documental son los
'personajes' quienes provocan las historias, en vez de interpretar
las órdenes de un director. Pero en ambos casos, lo que más
me interesa es transmitir emociones. Mucho más que entregar
una simple información".
- ¿Qué hay
de cierto sobre un proyecto de filmar biografías de artistas
nacionales?
"Cuando era pequeño y estaba en el
colegio, un día nos sacaron a todos a la Alameda, para ver
pasar a una señora en auto que yo ni conocía. Se
trataba de Gabriela Mistral, quien surcó ante mis ojos en
menos de un parpadeo. Nunca más la volví a ver,
simplemente porque no hay registros de ella. Lo mismo ocurre con
Pablo Neruda o Claudio Arrau, de quienes existen algunas imágenes
pero breves. Creo que no podemos seguir esperando más. Tenemos
la obligación de ir en búsqueda de nuestros artistas y
dejar sus testimonios en cine o video, porque es a través de
sus vidas y obras que nuestro país se fortalece. Además,
ellos construyen la educación global del país. Mi deseo
es hacer una colección de biografías documentales sobre
los creadores que nos ha dado Chile".
Tras los Pasos del
Náufrago
Una de las cosas más valiosas de este
cortometraje dirigido por Patricio Guzmán es su incesante
mezcla de estilos dentro de las posibilidades que otorga el lenguaje
del documental.
En Isla de Robinson Crusoe hay atisbos de
reportaje televisivo, así como también de un programa
magazinesco e ilustrativo. Pero, por sobre todo, prima una mirada que
busca convertir a las personas comunes en algún prototipo de
personaje conocido en la ficción y el imaginario
colectivo.
El propio Guzmán va relatando la historia.
Nos cuenta que a los trece años leyó la novela de
Daniel Defoe y que sólo varias décadas después
supo que la isla donde Crusoe vivió sus aventuras era chilena.
En un intento por pisar las mismas huellas que dejó el
fantasma de Robinson, el director viaja desde Francia hasta la
isla.
Con mucho humor y distancia, Isla de Robinson Crusoe
puede significar una buena (y económica) escuela para muchos
audiovisualistas chilenos: se trata de una aventura relativamente
improvisada, en que el guión se va haciendo en el camino,
cuyos protagonistas se encuentran al paso y en que el único
toque realmente personal es la posición de la cámara y
uno que otro comentario en tono de confesión. J.A.S.
Publicación "El Mercurio", 17 de Octubre de 1999
CRISTIAN GALAZ:
"Con el Rumpy Nos Complementamos
Muy Bien"
El
director de la película "El chacotero sentimental",
que se estrenará el próximo 28 de octubre, cuenta
detalles del rodaje y habla de sus expectativas.
A
Cristián Galaz ya se le acabaron los nervios. "Los tuve
en algún momento, pero ya no", dice el director, a diez
días del estreno comercial de su primer largometraje, "El
chacotero sentimental". Con las copias bajo el brazo, la campaña
de promoción lanzada y la seguridad del trabajo bien hecho, a
Galaz ahora le queda simplemente esperar el día del debut,
fijado para el 28 de octubre.
Se trata de la culminación
de un trabajo de tres años, del cual surgieron una quincena de
guiones individuales, todos extraídos de casos reales
escuchados en el programa radial de Rock & Pop y escritos por
Mateo Iribarren.
De ahí se escogieron las tres
historias que componen el largometraje: la primera, en clave de
comedia, sobre un joven (Daniel Muñoz) que se involucra con la
mujer de su vecino sin saber que está emparentado con él;
la segunda, un duro drama acerca de dos hermanas (Ximena Rivas y
Patricia Rivadeneira) que comparten un oscuro secreto familiar; y la
tercera, sobre un joven matrimonio (Pablo Macaya y Tamara Acosta)
enfrentado a la falta de intimidad que conlleva vivir como
allegados.
Una combinación que, para Galaz, responde no
sólo a la necesidad de mantenerse fiel al espíritu del
programa radial, que describe como "un paseo por distintas
emociones", sino que además se ajusta a sus propias
inquietudes como realizador.
Comedia, Tragedia y Amor
"La
idea de explorar distintos géneros, en mi caso, va más
allá de este proyecto", explica. "Hay aquí
una intención de hacer el cine que creo que hay que hacer en
Chile, que es la búsqueda del género. En ese sentido,
"El chacotero..." ha sido un gran taller de trabajo. Es muy
atractivo para un director tratar de hacer una comedia, una tragedia
y una historia de amor como parte de un todo".
- ¿Hasta
qué punto el programa sirvió como referente en la
realización de la película? ¿Llegó un
momento en que quisieron distanciarse un poco para trabajar con mayor
libertad?
"La fidelidad al programa no pasó por
asociarnos de manera plana a lo que ocurre en la radio. El objetivo
era recoger las historias que surgían en el programa, y
trabajar a partir de ahí. Pero sin olvidar que, si surgían,
era porque existía una cierta forma de hacer el programa. Una
capacidad del Rumpy para gatillar en la gente una determinada manera
de contar sus historias, un poco oblicua pero al mismo tiempo muy
explícita, y muy chilena también".
- ¿Cómo
fue tu relación de trabajo con el Rumpy, que no sólo
fue rostro, también actuó como productor de la
película?
"Muy potenciadora, en el sentido de
haber mantenido siempre una independencia de criterios muy fuerte. El
Rumpy supo dejar en mis manos el aspecto creativo de la película
en su integridad, lo cual permitió que nos complementáramos
muy bien. Nunca hubo imposiciones de ningún tipo. Por el
contrario; mostró una confianza absoluta en lo que yo y el
equipo estábamos realizando".
- Por sus
características y por su relación con el programa
radial, podría pensarse que "El chacotero sentimental"
es una película que se vende sola. ¿Cuáles son
tus expectativas?
"He pensado mucho en eso y soy más
bien cauto, porque sé lo que cuesta vender cine en Chile.
Aunque todo el mundo me diga que a la película le va a ir muy
bien, el cine chileno siempre parte con la desventaja de no tener
continuidad ni un público establecido, con lo cual es posible
que se produzcan éxitos como también un montón
de fracasos".
- ¿La hiciste pensando en que
potencialmente podía ser un éxito, en que partía
de un producto exitoso?
"Para mí ésta era
una oportunidad de hacer cine de género, por encima de todo.
Claro, que la gente vaya a verla no me es indiferente, pero no por
una cuestión sólo económica. Acá hay una
intención de comunicarse con el público y, en un cierto
grado, de provocarlo, de hacer que se pregunte cosas, que conozca
realidades. No es una película light ni tampoco de tesis. Es
un entramado en que se siente el peso de la realidad, pero cuyo
principal objetivo era contar tres buenas historias".
- Y
las demás, las que no ocuparon, ¿quedarán para
la secuela?
"No sé si lleguemos a eso, pero las
historias están. Y nosotros también".
Alejandro
Louit
Publicación "La Tercera", 16 de Octubre de 1999
Con dos proyectos fílmicos
en preparación
El terror también
golpea la puerta del cine chileno
Angel Negro y Chilean Gothic son los títulos de las cintas locales que en los próximos meses se sumaran a la fiebre de películas de horror importada desde el extranjero, con exponentes como Sexto Sentido y The Blair Witch Project.
Rafael Valle M.
|
Angel Negro es el primer largometraje del realizador Jorge Olguín, quien califica este trabajo como un homenaje a un "género que generalmente es bastante subvalorado". |
A mediados de septiembre concluyó el rodaje de Angel Negro, cinta con la que el realizador Jorge Olguín (26) debuta en el largometraje en lo que califica como un homenaje al "género de horror, que generalmente es bastante subvalorado".
Blanca Lewin, Alvaro Morales, Andrea Freund, Juan Pablo Bastidas, Arturo Ruiz-Tagle y Fernando Gallardo protagonizan esta cinta filmada en lugares como el Instituto Médico Legal y el Instituto de Neurocirugía de Santiago, más algunas escenas rodadas en Valparaíso. Con un presupuesto inicial de 13 millones de pesos, aportados por la Universidad Arcis y privados, y sólo 19 días de rodaje, Angel Negro cuenta la historia de un médico forense (Morales) cuya vida cambia drásticamente cuando a su mesa de trabajo llegan los cadáveres de dos compañeros de colegio. Junto a una antigua amiga de adolescencia (Freund), el profesional se verá enfrentado a una tenebrosa intriga relacionada con el pasado y una misteriosa mujer,Angel (Lewin).
Aunque Olguín reconoce que la cinta reúne los elementos clásicos del género, "como suspenso, intriga y elementos sobrenaturales", advierte que "más que una película de gore, Angel Negro va por el camino del thriller psicológico donde el horror se ve en lo cotidiano".
Por estos días, el joven cineasta está abocado a la primera fase de edición de su largometraje, que espera estrenar en el primer trimestre del 2000. La cinta estrenará este miércoles 20 su propia página web (www.angelnegro.cl) y en las próximas semanas se iniciará la grabación de su música incidental, a cargo del bajista de Criminal, Juan Francisco Cueto.
Más avanzado se encuentra el proyecto Chilean Gothic, filme dirigido por Ricardo Harrington sobre un guión de Gilberto Villarroel, quien hizo una adaptación libre del relato El Modelo de Pickman, de H.P.Lovecraft, uno de los maestros de la literatura moderna de horror.
Con un rodaje realizado intermitentemente entre 1997 y 1998, y locaciones en Santiago, Placilla y Chiloé, la cinta es protagonizada por Luis Alarcón, Rodrigo Sepúlveda, Cristián Campos y un reincidente Fernando Gallardo, entre otros. En ella, un periodista (Sepúlveda) investiga la extraña desaparición de un amigo, lo que le llevará a seguir la pista con un profesor de arte (Alarcón), primero, y luego al misterioso Richard Pickman (Oviedo), un pintor especialista en retratar monstruos y extrañas criaturas del folclor chileno.
"Pienso que el terror es un género que te permite mirar la realidad desde otro punto de vista. Un género en que te manejas en dos planos: el argumento y la metáfora detrás del argumento", dice Villarroel, quien explica que la cinta se encuentra en etapa de post-producción de sonido,a la que recientemente se sumó el actor Nelson Villagra "para hacer la voz en off de un importante personaje de la historia".
Concebido originalmente como telefilme y parte de una trilogía, "con una perspectiva nuestra pero en los mismos stándares de calidad de Los Archivos Secretos X", Chilean Gothic debería estrenarse en los próximos meses en la Sala Blanca del Centro de Extensión de la Universidad Católica. El siguiente paso, adelanta Villarroel, será empezar a filmar otros dos cuentos de Lovecraft: El Extraño y El Color que Cayó del Cielo,que ya cuentan con los guiones de sus nuevas adaptaciones, Dinosaurios en la Cama y Wedangutun, respectivamente.
Publicación "El Mercurio", 13 de Octubre de 1999
Debate Cultural y
Buenos Niveles de Público en el Encuentro Fílmico
Hoy
concluye la XI edición del certamen viñamarino, con la
entrega de los premios Paoa en las categorías de largometraje,
cortos y video nacional.
VIÑA DEL MAR.- La
promoción implementada este año por los organizadores,
de vender a dos mil pesos un pase permanente válido para todas
las exhibiciones en el Teatro Municipal, dio al Festival de Cine de
Viña un aire distinto al de otros años: salas llenas y
funciones con público numeroso han sido más bien la
norma durante los cuatro días de competencia oficial que
concluyen hoy.
Jóvenes en su mayoría,
provenientes algunos de distintas escuelas de comunicación
audiovisual de Santiago y de la Quinta Región que se
acreditaron por la módica suma, han conformado un contingente
festivalero que no sólo acudió en masa a los estrenos
más atractivos - "No se lo digas a nadie", "El
evangelio de las maravillas", "Perdita Durango"- ,
sino también a las presentaciones de cortos y de los otros
siete largometrajes en concurso.
Si bien las opiniones después
de cada proyección han sido todo menos unánimes, las
mencionadas películas del peruano Francisco Lombardi y del
mexicano Arturo Ripstein se perfilan como las favoritas del público
y también como aquellas que llegan con más fuerza a la
mesa del jurado, que esta noche entregará los premios
Paoa.
La polémica también rodeó a los
favoritos, particularmente al filme de Lombardi. El sábado
pasado Abdulah Ommidvar, productor y jurado de cortometrajes, propuso
censurar la cinta porque, en su opinión, fomenta la
homosexualidad y la drogadicción. Estas declaraciones fueron
rechazadas tajantemente ayer por el director artístico del
Festival, Eugenio Llona: "La censura está afuera del
espíritu y de los objetivos del Fetival de Cine, que busca la
más libre expresión de la creatividad", expresó
en un comunicado, en el cual también ofreció disculpas
al director peruano y lamentó la posición Ommidvar
frente al tema.
Aunque la presente edición ha vuelto a
mostrarse austera en materia de invitados extranjeros, sí hubo
abundancia de realizadores y profesionales de la comunidad
cinematográfica local. Convocados por la Plataforma
Audiovisual y la División de Cultura del Ministerio de
Educación al primer Cabildo Especial del Sector Audiovisual,
han debatido sobre la situación actual de su actividad.
De
la asamblea, que se prolongó durante gran parte del sábado,
surgió como principal objetivo del sector la promulgación
de la Ley de Fomento al Audiovisual, tras el anuncio de su próximo
envío al Congreso por parte del Ejecutivo.
Publicación "El Mercurio", 13 de Octubre de 1999
Filme "El
Chacotero Sentimental" Inauguró Su Propia Página
Web
La película "El chacotero
sentimental", que se estrena el próximo martes 19 de
octubre en la población El Volcán, inauguró ayer
su página web. La dirección es
www.elchacoterosentimental.cl y en ella se podrá encontrar
información y fotografías de los actores (Roberto
Artiagoitia, Loreen Prieto, Daniel Muñoz y Tamara Acosta,
entre otros) y de la producción.
En esa dirección
también, en fecha por anunciar, los protagonistas del filme
"conversarán" con los cibernautas que accedan al
chat de la página. "También está
considerado que los visitantes dejen sus historias", precisó
el director de la cinta Cristián Galaz.
Publicación "El Mercurio", 9 de Octubre de 1999
Gobierno Enviará Ley de Cine
al Congreso Antes de Fin de Año
El
anuncio lo hizo Claudio Di Girólamo anoche en la apertura del
XI Festival de Cine de Viña del Mar, en medio de aplausos de
los asistentes.
VIÑA DEL MAR.- El Gobierno
despachará antes de fin de año para su trámite
legislativo la anhelada Ley de Fomento al Cine y el Audiovisual
chileno. Así lo informó anoche en esta ciudad Claudio
Di Girólamo, jefe de la División de Cultura del
Ministerio de Educación.
El anuncio se realizó
en el marco de la inauguración de XI Festival de Cine de Viña
del Mar, que tuvo lugar en el Teatro Municipal de la ciudad. Recibida
con entusiastas aplausos por los invitados a la apertura, en su
mayoría realizadores, actores, trabajadores de cine y
estudiantes de carreras audiovisuales, la noticia coronó el
ánimo de optimismo que marcó el inicio del
certamen.
El proyecto de ley corresponde a la propuesta
presentada en junio por la llamada Plataforma del Audiovisual,
entidad que agrupó a representantes de las distintas áreas
del quehacer cinematográfico y de cuyo trabajo surgió
el texto presentado en esa oportunidad a La Moneda. El eje de la
iniciativa es la creación de un Instituto de las Artes y la
Industria Audiovisual, que canalice las políticas de fomento
al cine chileno y disponga de mecanismos particulares de apoyo.
Tras
la ceremonia, Di Girólamo precisó que dicha propuesta
fue considerada por el Ejecutivo como "sólida y muy bien
elaborada", y que se someterá al Congreso sin
alteraciones, tal como fue ideada por los cineastas.
El
titular de la División de Cultura calificó el anuncio
como una demostración de lo que se puede conseguir si se actúa
con unidad y concordancia.
En el transcurso de la velada, que
fue conducida por el actor Roberto Poblete, se sucedieron los
recuerdos y homenajes, en particular a cinco cineastas que formaron
parte de la única promoción de la Escuela de Cine de
Valparaíso: Valeria Sarmiento, Angelina Vásquez, Pablo
Perelman, Sebastián Alarcón y Claudio Sapiaín,
este último el único que no estuvo presente anoche por
encontrarse en el extranjero.
Publicación "El Mercurio", 6 de Octubre de 1999
Inauguración Tardía
Tendrá Festival de Cine de Viña
La
ceremonia de apertura del certamen será el viernes, lo mismo
que el inicio de la competencia de largometrajes. Hoy y mañana
se realizarán sólo actividades paralelas.
El
viernes, dos días después de lo contemplado en un
principio, se inaugurará oficialmente el undécimo
Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, cuyas
actividades parten hoy.
Según fuentes cercanas a la
organización, la razón detrás de este cambio es
asegurar la asistencia de la mayor cantidad de autoridades y
personalidades vinculadas al cine y la cultura, más dispuestas
a viajar a la Ciudad Jardín ese día que a mitad de
semana.
El encuentro, que se extenderá hasta el 12 de
octubre, sólo programó para su primera jornada un foro
de reflexión en torno al tema "Cine y violencia",
que comenzará a las 11:00 horas de hoy en la Universidad de
Valparaíso e incluirá la exhibición de la
película española "Tesis", de Alejandro
Amenábar.
La ceremonia inaugural, que a su vez dará
inicio a la competencia oficial de largometrajes con la proyección
de "No se lo digas a nadie", del peruano Francisco
Lombardi, se fijó para las 20:00 horas del viernes.
Para
mañana jueves, en tanto, el programa dará la partida a
la competencia de video nacional, en el auditorio de la sede
viñamarina del DuocUC, y también a un ciclo de cine
infantil que incluye cortos de distintos países, dirigido a
menores de entre 4 y 12 años de establecimientos educacionales
de la región. La selección oficial de cortometrajes, de
carácter competitivo, se iniciará el sábado.
Publicación "El Mercurio", 6 de Octubre de 1999
MAÑANA INICIA LA ADAPTACION DE NOVELA
FRANCESA:
Ruiz Demorará Un Año
en Rodar Su Nueva Película
El
cineasta inicia mañana las filmaciones de "Las almas
fuertes", que protagonizarán Chiara Mastroianni y Vincent
Perez, y que estaba fuera de la planificación original del
realizador chileno.
PARIS.- Una película
que estaba totalmente fuera de la planificación original es la
que eligió el chileno Raúl Ruiz para volver a ubicarse
detrás de las cámaras. Se trata de "Las almas
fuertes", basada en un libro del famoso escritor francés
Jean Giono ("El húsar en el tejado") y protagonizada
por Chiara Mastroianni y Vincent Perez.
"Las almas
fuertes" ingresó sorpresivamente a la agenda de Ruiz,
quien hasta hace poco barajaba otros filmes como sus proyectos más
inmediatos. Uno de ellos era la producción hollywoodense "The
box of rain". El otro era "Hijo de dos madres", basada
en la novela del italiano Massimo Bontempelli, con Isabelle Huppert
de protagonista y con fecha de rodaje para este mes. Y en tercer
lugar figuraba la adaptación del libro de Oscar Wilde "El
retrato de Dorian Gray", con Harvey Keitel y John Hurt en los
roles principales.
Horas después de su regreso a París
desde Estados Unidos, Ruiz precisó ayer que del primer
largometraje no tiene antecedentes sobre el grado de avance de la
producción. El segundo, en cambio, "está que se
hace y que no se hace". Y el último fue postergado
definitivamente para el 2000.
"Las almas fuertes",
calificada por Ruiz como una novela campesina, cuenta con un
presupuesto de tres millones de dólares y su rodaje, que parte
mañana, se prolongará durante un año completo.
"Es en el campo y hay que seguir las estaciones", contó
el cineasta. "Empiezo a filmar ahora en otoño (boreal)",
agregó. "En enero rodaré otro poco porque es
invierno. El grueso se va a hacer en mayo y se termina en verano",
detalló.
A principios del próximo año, el
director chileno combinará el rodaje de esa cinta con las
filmaciones de la fábula "Tesoro de los piratas",
producida por Paulo Branco. "Será mi primera película
judía, basada en un cuento judío- portugués",
adelantó.
Además, Ruiz continúa
realizando su película sobre Chile llamada "Cofralande",
definida por el director como "una visión subjetivo del
país con juegos asociativos".
"Ya llevo un
día, 24 horas filmadas", dijo.
Homenaje en
Viña
Raúl Ruiz hizo estas declaraciones tras
grabarse ayer, en la embajada de Chile en Francia, el homenaje que le
rindió el Festival de Cine de Viña del Mar y que será
transmitido durante la clausura del encuentro este 12 de octubre.
El
embajador Fabio Vío fue el encargado de entregarle el Paoa,
estatuilla pascuense, como "premio a la gran trayectoria en el
cine nacional e internacional". En la ceremonia también
participó el poeta y amigo del cineasta chileno, Waldo
Rojas.
En sus palabras de agradecimiento, Ruiz dijo que le
gustaría transmitir un mensaje a los jóvenes cineastas
chilenos. "No hay imágenes que sean ininteresantes",
señaló. "En cine todo tiene valor
cinematográfico".
"Las imágenes no son
bonitas en sí, sino que según el contexto y el orden en
que se ponen", agregó.
Entre los asistentes a la
ceremonia figuraron amigos del director y diversas personalidades del
mundo artístico y cultural chileno, como la actriz Valentina
Vargas (actualmente en las pantallas francesas con la película
"Chili con carne") y el compositor de la música de
la mayoría de las películas de Ruiz, Jorge
Arriagada.
La también directora de cine y esposa del
cineasta, Valeria Sarmiento, contó que se encuentra paralizada
su película basada en el libro de Jorge Edwards, "El
origen del mundo", por falta de dinero.
La coproducción
franco-italiana debería ser protagonizada por el actor francés
Jean-Luc Anglade y contar con la participación de Marisa
Paredes y Cristian de Sica, hijo de Vittorio de Sica. El rodaje
durará siete semanas y se llevará a cabo en
París.
Valeria Sarmiento también será
homenajeada por el Festival de Viña, junto a cuatro de sus
compañeros de escuela.
Andrea Desormeaux (corresponsal).
Publicación "El Mercurio", 1 de Octubre de 1999
Triunfo de Documental
Chileno
"Atacama Desierto Florido"
resultó ganador en la categoría nuevas productoras en
el Festival de Cine de Vida Silvestre Jackson Hole, el más
importante del mundo, en su tipo.
Ayer culminó
en Wyoming, Estados Unidos, el Festival de Cine de Vida Silvestre, el
más importante encuentro que se realiza en el mundo de esta
temática. Allí competían los grandes expertos en
esta área: desde el Discovery Channel hasta la National
Geographic. Entre los más de 300 documentales seleccionados
participó el chileno "Atacama Desierto Florido" de
Equilibrio Producciones, que ganó el primer premio en la
categoría de nuevas productoras.
Todo un logro si se
considera que este trabajo fue el único documental latino
seleccionado y que es la primera vez que una productora chilena
triunfa en este encuentro.
"Atacama Desierto Florido"
fue realizada entre 1997 y 1999, con un costo de 3.500 dólares,
y fue financiada en forma íntegra por Equilibrio
Producciones.
Una de las virtudes de este documental es que
los realizadores tienen una sólida formación en las
ciencias naturales. El equipo de trabajo estuvo integrado por el
norteamericano Graham Lewis (ingeniero forestal) y los chilenos
Christian Muñoz Donoso (bioquímico, asistente de campo
para investigación de fauna de la UC) y Daniel Zamudio
(ingeniero agropecuario, especialista en contaminación
ambiental).
Entre sus anteriores trabajos destaca un
documental sobre la liberación de pumas para el Codeff, de
vida silvestre y aves para la BBC, los exteriores del programa "Súper
Salvaje" y algunas secciones de "Tierra adentro",
ambos de Televisión Nacional.
Como parte del premio,
Christian Muñoz, quien se desempeñó como
camarógrafo en el documental, fue beneficiado con una beca
para que se perfeccione en Londres en filmación en exteriores
de vida silvestre.
Pero sin duda que la mayor recompensa es
que el certamen "nos ha servido como vitrina internacional",
cuenta Daniel Zamudio. Adelanta que ya han recibido varias ofertas de
importantes cadenas internacionales para comprar el documental, como
es el caso de Warner, Discovery Channel y National
Geographic.
"Afuera es valorado todo el esfuerzo y el
tiempo invertido en la realización de este trabajo. Eso es
algo que nadie paga acá en Chile", dice Zamudio,
aludiendo a las infructuosas gestiones por vender sus documentales en
los canales nacionales.
Con este premio bajo el brazo,
Equilibrio Producciones espera lograr distribuir "Atacama
Desierto Florido" en el mercado local.
A diferencia de
los programas de este género que se exhiben regularmente en la
televisión chileno, Zamudio asegura que "nuestro
tratamiento del tema es mucho más profundo. Hay algunos que
están sólo una semana en un lugar. En cambio nosotros
nos preocupamos de observar los ciclos de las especies, la evolución
del entorno y el crecimiento de la vegetación".
Publicación "La Tercera", 1 de Octubre de 1999
Gustavo Graef-Marino
No
Vine a Hollywood a Pedir Limosna
El próximo 21 de octubre se estrenará en Chile la primera película realizada en inglés por el director de Johnny Cien Pesos. Desde Los Angeles, donde está radicado, adelanta los pormenores de la cinta de acción y suspenso Enemigo de Mi Enemigo, protagonizada por Daryl Hannah,Tom Berenger y Peter Weller.
Daniel Olave M.
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Próximo Proyecto |
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Mientras espera el estreno mundial de Enemigo de Mi Enemigo, Gustavo Graef-Marino ya está trabajando en su próxima película en Estados Unidos. "Es un guión de un escritor norteamericano que se llama Richard Totten y que acaba de terminar una película que va a protagonizar Richard Gere,The Mothman Prophecies. "El nombre es The Day of the Dead, pero lo vamos a cambiar. Nadie quiere ir a ver una película que se llama El Día de los Muertos. El guión me fascinó y estamos trabajando junto al productor Peter Bandera (chileno y socio de Graef-Marino en Enemigo...) con mucha fuerza para poder llevarlo a cabo. Es una película de suspenso, pero también muy dramática. Tiene que ver con un triángulo de personas que se involucran en un crimen y que termina en una persecución de dos hombres y una mujer. Es un thriller de grandes implicancias en el alma humano. Suena bonito ¿oh no?." |
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Ahora llega con su tercer largometraje, hecho en inglés y con conocidos actores norteamericanos. Se trata del filme de acción y suspenso Enemigo de Mi Enemigo, protagonizado por Peter Weller (Robocop), Daryl Hannah (Mi Marciano Favorito) y Tom Berenger (Pelotón). La película, sobre un grupo de rehenes prisioneros en la embajada de Estados Unidos en Bucarest, Rumania, será estrenada mundialmente en Chile el próximo 21 de octubre.
Nacido en 1965, Graef-Marino es uno de
los pocos realizadores chilenos que ha logrado hacer una película
en Estados Unidos. Y, según cuenta desde su oficina en Los
Angeles, California, no le resultó difícil. Todo se lo
debe en gran parte a Johnny Cien Pesos, que mostró
con éxito en el Festival de Cine de Sundance, puerta de
entrada para el cine independiente y extranjero al mercado gringo.
Allí consiguió -para el filme- la exhibición
comercial en varias ciudades de Estados Unidos y
-para él-
agente y contactos.
Según dice, no tuvo problemas en recibir ofertas de trabajo en Hollywood,pero rechazó muchas, porque "los guiones eran malos, eran puros filmes explotation, o sea, que explotan algún tipo de talento que alguien podría tener. Dicen: 'hagamos la película barata, rápido, vamos directo al video y da lo mismo. Este tipo es chileno, paguémosle lo que nosotros queramos' y yo los mandé a la mierda. Les dije que no y así me fui haciendo respetar.
Gracias a eso llegó el contrato con Trimak Pictures para dirigir un guión ajeno y realizar Enemigo de Mi Enemigo, que según cuenta Graef-Marino, "antes de haber sido exhibida en ninguna parte del mundo,ya ha hecho cuatro millones y medio de dólares de ganancias por concepto de venta previa".
- ¿Si rechazaste
tantos guiones antes, qué tenía éste de
especial?.
- A mi me atrajo el guión.
Es una película de suspenso, un thriller americano, y que
tiene algo que fue lo que en definitiva me enganchó. Por un
lado, un humor negro muy sutil y además, el hecho de que la
película cambia dos o tres veces de ruta a la mitad del
camino. El guión se da vuelta en 180 grados y se va para otro
lado, y esta mezcla de géneros y estilos, esta constante
sorpresa fue en definitiva el desafio que me cautivó. -
¿Cómo fue hacer tu primera película en Estados
Unidos y trabajar con actores norteamericanos?.
- Es
igual que trabajar con actores en Chile, en la medida que el actor
sepa que la persona que tiene al frente sabe lo que quiere. Te ven
defender lo que estás haciendo. Es una cuestión de
respeto mutuo. Así como yo tengo las orejas bien abiertas y
soy capaz de aceptar un argumento mejor que el mío, el actor
también tiene que aceptar que hay un tipo al mismo nivel con
el que está trabajando. Ellos tendrán 30 ó 40
películas en el cuerpo y yo estoy en mi tercera película,
pero sé lo que quiero y me pongo porfiado.- ¿Sentiste
alguna presión extra por venir de fuera de Hollywood?.
- Te mentiría si dijera que sí. Me encantaría
contarte el tango del chileno que llegó, sufrió, lo
pasó pésimo y tuvo que luchar contra no sé
cuántos dragones. Pero no fue así. Yo llegué con
mi película bajo el brazo. No vine a pedir limosna a este
país, vine a ofrecer mi trabajo y a ofrecer a otra gente.
En La Voz, su primer largometraje, un grupo de personajes quedaban atrapados en el interior del depósito de carga de un barco convertido en discoteque. En Johnny Cien Pesos, se narraba la historia de un grupo de asaltantes y sus rehenes al interior de un video club rodeado por la policía. Y en Enemigo de Mi Enemigo, unos terroristas toman de rehenes a los ocupantes de una embajada, mientras los protagonistas tratan de detenerlos desde dentro y fuera del lugar.
- Tus tres películas
a la fecha tratar sobre gente encerrada, ¿es sólo
coincidencia?.
- No me había dado cuenta de eso.
Mi próxima película va a tratar sobre gente atrapada en
un saco de dormir... No, en serio, fíjate que no sé, no
puedo decirte que hay un grave problema sicológico en mi vida
que tiene que ver con el miedo patológico al encierro porque
cuando pequeño mi mamá me dejó encerrado en el
ascensor. No me pasó eso. Yo creo que es simple coincidencia.
Me gustaría conversar con algun sicólogo para
averiguarlo.
No tengo ningún tipo de respuesta más inteligente que esa. Es simplemente coincidencia, y las películas que voy a hacer en el futuro son totalmente diferentes. Salvo la del saco de dormir.
Para Gustavo Graef-Marino estar en Hollywood es la consecuencia lógica de sus ganas de dedicarse al cine: "Aquí están las películas que me interesa hacer". Y no le parece nada del otro mundo. "Me imagino que es parecido a lo que le pasa a Iván Zamorano o al Chino Ríos, deben estar cansados de meter goles y ganar sets en Chile". Luego de acalarar que no es que se quiera comparar con ellos, agrega que no tiene ningún problema con Chile: "mañana mismo me voy a hacer películas a Chile. Tengo muchas ganas de ir allá y filmar. Me encanta mi país".
- Para hacer Johnny Cien
Pesos, fuiste uno de los que obtuvieron créditos de Cine
Chile. ¿Cómo ves esa experiencia?.
- Yo
creo que toda esta cuestión de los créditos del Banco
del Estado, de Cine Chile, a la larga, fue muy buena. Creo que en
términos culturales,sociales, políticos, el hecho de
que diez cineastas hayan decidido hacer películas pagando el
precio de endeudarse por ello, valió la pena. Hay casos de
gente que no pudo devolver nada, hay otros como el Johnny, que
pudieron devolver mucho dinero. Habría sido peor para todos
nosotros que esas diez películas no se hicieran. Pavimentaron
un poquito el camino a lo que hoy día está sucediendo
en Chile, donde ya no es tan raro tener en el año un par de
estrenos nacionales.
Publicación "La Tercera", 30 de Septiembre de 1999
Una de las protagonistas
de El Chacotero Sentimental
Patricia
Rivadeneira: "Conmigo tienen desnudos para rato"
Patricia Rivadeneira es una de las protagonistas de El Chacotero Sentimental, La Película, donde, una vez más tiene un papel polémico y provocador, que habla de culpas e incesto. Aquí la actriz cuenta como lidió con esos temas para realizar su papel.
Cristián Farías
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La actriz en su dramático papel de Secretos, una de las tres historias que conforman El Chacotero Sentimental, La Película. |
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Dinero y Paoas |
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La competencia de largometrajes tiene un premio de 2 mil 700 dólares y la estatuilla Paoa para el primer lugar. También hay galardones para el mejor director, la mejor actriz, el mejor actor, la mejor concepción visual y la sonora. En el módulo de cortometrajes, el primer lugar recibirá un premio de mil dólares y el segundo uno de 500 mil. Además,las tres mejores producciones de este género serán exhibidas en todo el país por la empresa Sky. También se considera para este año una muestra de video, con un premio único de 475 mil dólares. |
Pero ha sido con estas performances que la han hecho famosa que la actriz ha logrado "sentirme dueña de la situación, porque cuando me desnudo me estoy liberando del padre represor, de todas las reglas y normas de quienes creen que son dueños de la reglas y se supone que todo el resto tiene que respetarlas sólo porque sí... He trabajado harto el tema y he entendido cómo se manejan los códigos en Chile, donde hacen sentir culpables a las víctimas... Esa ha sido mi lucha y mi rebeldía".
Rivadeneira habla de culpas y redenciones debido a su último papel en el cine, que será, como siempre, polémico y provocador. En la película El Chacotero Sentimental, protagonizada por El Rumpi, Roberto Artiagoitía,Patricia aparecerá desnuda y enfrentando la culpa. Ella será una colegial que es testigo de un terrible secreto familiar, del cual se entera porque se esconde dentro de un ropero y desde ahí observa la tragedia que pasa frente a sus ojos. De eso trata Secretos, uno de los tres capítulos de media hora de duración que conforman el filme de Cristián Galaz que además cuenta las historias Patas Negras, con Daniel Muñoz y Lorene Prieto, y Todo Es Cancha, con Tamara Acosta y Pablo Macaya.
"El tema central de Secretos es el incesto", cuenta Patricia. "Es una historia atroz que salió de un llamado al programa de radio de El Rumpi y que en realidad fue mucho más terrible de lo que sale en la película". La actriz se documentó sobre el tema con "varios amigos sicólogos y me di cuenta que es una realidad muy fuerte en Chile y la gente prefiere no hablar de ello. Es lo típico de Chile hacer como si no existiera, lo cual carga de culpa a la persona que ha sufrido acosos sexuales. Es como si el niño o la niña hubieran provocado la situación, se cambia al culpable, y cuando pasa con los padrastros, por ejemplo, las madres se hacen las tontas".
Para realizar el guión de Secretos no volvieron a hablar con la chica que sufrió este drama. Patricia agrega que "buscamos un punto de vista para enfocar la historia, porque aquí hay dos hermanas que son víctimas, pero decidimos relatar el cuento con la naturalidad propia de una persona que ha vivido toda su vida un tipo de relación así".
El Chacotero Sentimental se estrenará el próximo 28 de octubre. Mientras,Patricia Rivadeneira está dedicada a diversos proyectos y no descarta la posibilidad de volver a hacer una de las cosas que más le gusta: "Mira,conmigo tienen desnudos para rato", amenaza.
"Tengo unos romances bastante simpáticos, nada demasiado formal, pero no se puede saber con quién, porque pobre gente, ‚imagínate cómo los perseguirían", dice Patricia Rivadeneira, que continúa soltera y viviendo feliz junto a su hijo Adriano, de once años. Aparte de su papel en la teleserie Aquelarre, de Televisión Nacional, este sábado la actriz parte con un mini ciclo de cinco funciones de la obra El Amor Intelectual, en la sala de la universidad Finis Terrae. El 19 de octubre El Chacotero Sentimental, La Película tendrá su primera función pública en una pantalla gigante en la población El Volcán, y una semana antes, el 11 de octubre, debutará en Internet la página web del filme.
La siguiente es la nómina de las cintas que competirán por el Paoa a la mejor película: No Se lo Digas a Nadie, de Francisco Lombardi (Perú); Río Escondido, de Mercedes García (Argentina); El Evangelio de las Maravillas, de Arturo Ripstein (México), El Desquite, de Andrés Wood (Chile); Luna de Octubre, de Defreitas Lima (Brasil); Mala Epoca, de Mariano de Rosa (Argentina); Perdita Durango, de Alex de la Iglesia (España); Amaneció de Golpe, de Carlos Aspúrua (Venezuela); La Vida Es Silbar, de Fernando Pérez (Cuba) y Tuve un Sueño Contigo, de Gonzalo Justiniano (Chile).
Publicación "La Tercera", 30 de Septiembre de 1999
Organizadores esperan
concurrencia de 40 mil personas
Festival de
Cine de Viña mostró sus cartas
Diez largometrajes competirán por el premio Paoa que entrega el certamen.
Entre el 6 y el 12 de octubre será la muestra cuya credencial para asistir a las todas las funciones costará dos mil pesos.
Jorge Suez corresponsal
Viña del Mar.- Dos dramas pasionales de factura criolla e historias latinoamericanas sobre la búsqueda de identidad sexual de un adolescente,sobre familias paralelas en tierras lejanas, grupos apocalípticos que recrean ritos de películas bíblicas, conflictos coloniales e insurrecciones militares, tráfico de fetos a Las Vegas y sobre una bailarina que promete ser virgen, conforman la cartelera de diez largometrajes que competirán por los 20 millones de pesos que reserva para directores y actores el XI Festival de Cine de Viña del Mar, que se realizará del 6 al 12 de octubre próximo en la Ciudad Jardín.
En la última conferencia de prensa realizada ayer para dar a conocer la programación del evento cinematográfico, el alcalde viñamarino, Rodrigo González, dijo que se espera la concurrencia de unas 40 mil personas, 5 mil más que el año pasado.
El edil indicó que la decena de películas son "de primer nivel" y que fueron realizadas por "directores de gran relieve", razón por la que también serán mostradas en el Cine Alameda, en Santiago.
El último festival del siglo se anuncia como la primera apuesta hacia una visión y unión del cine latinoamericano, propuesta hace cuatro décadas por su fundador, Aldo Francia, y en su contexto se realizará -desde el 9 de octubre, en el Centro Cultural de Viña del Mar- un cabildo audiovisual para debatir sobre la realidad, problemática y proyección del sector.
Los detalles del certamen pueden ser consultados en la dirección web www.cinevina.netexplora.cl y su cartelera también contempla la exhibición de once cortometrajes chilenos, una retrospectiva a Francisco Lombardi y cine infantil gratuito con producciones de alto contenido valórico y educación sobre los Derechos del Niño que promueve la ONU.
El jurado de largometrajes está integrado por el crítico y periodista argentino Diego Curubeto, por la actriz chilena Patricia Guzmán, por el realizador nacional Héctor Ríos, y por la periodista y crítica Marina de Navasal. También habrá un jurado de cortometrajes que estará integrado por el realizador criollo Edgardo Viereck, por el productor Abdullah Ommidvar, por el actor y director porteño Arnaldo Berríos, y por la académica y realizadora Adriana Zuanic.
Desde ayer están a disposición del público credenciales que cuestan dos mil pesos y que permiten asistir a las cinco funciones por día que se harán en el Teatro Municipal, en el Cine Arte, en el Palacio Rioja y en la Universidad de Valparaíso.
Publicación "El Mercurio, 27 de Agosto de 1999
COMENTARIO:
El
Suspenso de "Magallanes" Funcionó Perfecto
El
telefilme de Marco Enríquez fue exhibido anoche por TVN.
A
Marco Enríquez ("Cuello de loza") no le costó
demasiado esfuerzo cambiar radicalmente de estilo y de tono para su
segundo telefilme en este ciclo de cuentos chilenos de TVN:
"Magallanes".
Basada en la obra de Carlos Droguett,
la historia muestra a un tipo pusilánime (Alejandro Trejo) que
trabaja como empleado municipal y cuyo nombre da título a la
película. Y aunque este hombre es capaz de soportar la rutina,
ya comienza a estar harto de su hipocondríaca y autoritaria
esposa (Coca Guazzini).
Entre el reducido grupo de amigos de
Magallanes, hay una pareja de ladrones (Rodolfo Suárez y Ramón
Llao) a quienes ayuda a asaltar una botillería. A cambio, les
pide matar a su esposa, simulando un atraco.
Todo parece salir
según el plan, hasta que el protagonista descubre,
tardíamente, que ama a su mujer y que ella está
dispuesta a cambiar de actitud. Pero Magallanes ya no puede dar
marcha a atrás.
Sin humor, con mucha tensión y
coreografiada con desplazamientos laterales de cámara y
contrapicados que "aplastan" a los personajes, "Magallanes"
avanza de forma lineal por la pendiente que aterriza en un triste
clímax.
Lejos de las excentricidades del drama-musical
"Cuello de loza", esta vez el director se mueve sobre
seguro, en una estructura estereotipada del suspenso que funciona a
cabalidad. Sobre todo porque se trata de una obra nada pretenciosa, y
que va directo al grano. Por eso, lo mejor de "Magallanes"
es que no quiere ser otra cosa más que un simple telefilme, en
vez del típico resumen de un proyecto mayor que nunca logró
cuajar.
Juan Andrés Salfate
Publicación "La Tercera", 23 de Agosto de 1999
El director habla de su
nueva película, Tuve un Sueño Contigo
Gonzalo
Justiniano desnuda sus fantasías
El jueves se estrena el filme donde el realizador de Sussi se involucra en el tema de las fantasías sexuales, la infidelidad, la destrucción familiar a que conlleva y "ese concepto moral que hay en la sociedad y que se niega a ver las cosas que pasan", dice.
Justiniano muestra a Francisco Melo y Liliana García como un matrimonio en crisis en Tuve un Sueño Contigo.
Jalil Riff
"Ojalá
no te tenga que matar, mi amor", pensó un amigo del
cineasta Gonzalo Justiniano justo en el momento en que un cura
bendecía su matrimonio diciendo: "se amarán hasta
que la muerte los separe". El chiste es recordado entre risas
por el director de Sussi (1988) como una gran lección de vida
que marca su más reciente filme, Tuve un Sueño Contigo,
que se estrena el jueves en las salas chilenas.
"La familia es el pilar fundamental para el ordenamiento y la realización de uno, y también para la sociedad, pero de ahí a cerrarse los ojos ante los conflictos de las parejas hay mucho camino", una idea vuelta premisa en Tuve un Sueño Contigo, donde una sensual y decidida mujer (Paulina Gálvez) desbarata la vida modelo de un tímido ginecólogo (Francisco Melo).
Justiniano define su quinta película como "un guiño de ojo" -no una crítica, aclara- a varios de los temas reales en las relaciones de pareja en Chile, pero que sin embargo, se mantienen lejanos al discurso oficial.
"Hay temas bastante cruciales, como el de la infidelidad y la destrucción de la familia a la que conlleva, como también ese concepto moral que hay en la sociedad y que se niega a ver las cosas que pasan. Creo que eso quedó claro en Tuve un Sueño...".
La película está ambientada en la ficticia localidad de Puerto Faro,encarnada por la pintoresca localidad de Cartagena, y se encuadra dentro del proceso de adaptación que vive allí una familia de forasteros integrada por Francisco Javier Padilla, el brillante médico que interpreta Francisco Melo; su esposa Ana (Liliana García) y su hija Alicia (Francisca Tapia).
Los tres integrantes de la familia se involucran en conflictos que tienen como común denominador el sexo, claro que regidos según la tradición de Puerto Faro, donde pasan a ser el centro de la expectación de los lugareños. "Todos hemos tenido fantasías sexuales", asegura Justiniano.
"Vivimos en una sociedad que te provoca eso. Estamos bombardeados por una publicidad bastante agresiva en lo sexual y eso a la vez demuestra un doble estándar, porque muchas veces las líneas editoriales de los medios de comunicación manejan un discurso muy conservador, que se pierde a la hora de hacer negocios".
El director de Los Hijos de la Guerra Fría (1985) asegura que el personaje de Melo no es un ciudadano cualquiera: el doctor Padilla es tan racional, que es capaz de explicar científicamente el fenómeno del amor.
El quiebre familiar, entonces, se produce "con Ruth, quien es una transgresora, una de esas mujeres que toman lo que quieren", dice el cineasta. "El es quien representa esas personas racionales que cuando se enfrentan a la vida en términos más emotivos sufren un descalabro. Me importa el dilema que se arma gracias a Ruth y el peligro que trae consigo la infidelidad, porque es un drama que casi siempre delata una carencia afectiva dentro de la pareja", concluye.
Gonzalo Justiniano se encuentra trabajando en dos pre guiones de películas. Sobre una idea original del realizador que narra la vida de una mujer adulta, en el primero trabaja Pablo Illanes (Fuera de Control),quien por estos días reside en Nueva York. El otro proyecto está basado en obras del escritor nacional Manuel Rojas, de quien Justiniano pretende rescatar sus libros Hijo de Ladrón y El Ultimo Riel. A ese guión está dedicado el escritor Sergio Gómez (Vidas Ejemplares).
La idea de Justiniano es que este último trabajo sea, además de un largometraje, una serie de televisión. Por otro lado, el director se encuentra negociando un sistema de trueques con una distribuidora brasileña, la que luego de recibir dos películas de nacionales (Caluga o Menta y Amnesia, 1994), entregarán para exhibición en Chile otras dos cintas cariocas que podrían ser exhibidas en el próximo Festival Internacional de Cine de Viña del Mar.
Publicación "El Mercurio", 11 de agosto de 1999
Distribuidora
Norteamericana Compró Derechos Internacionales de Película
Chilena "Last Call"
NewStar Worldwide,
rama distribuidora de la compañía norteamericana
NewStar Media Inc., adquirió los derechos de distribución
mundial de "Last call", la película chilena hablada
en inglés de la directora Christine Lucas, que protagonizan
Bastián Bodenhofer, Elizabeth Berkley y Peter Coyote.
El
largometraje, producido por la casa chilena Roos Film y que acaba de
participar en el Hollywood Film Festival de Los Angeles, formará
parte de un paquete de títulos que NewStar comenzará a
promocionar internacionalmente. Entre ellos se cuenta "Rated X",
con Emilio Estevez, y "Quadroon Ball", con Vanessa
Williams.
Publicación "El Mercurio", 10 de agosto de 1999
Filme Inédito de Ruiz
En
un ciclo dedicado al cine documental de la Unidad Popular, por
primera vez se exhibirá en el país "La
Expropiación" (1972), de Raúl Ruiz, con las
actuaciones del pintor Nemesio Antúnez, Luis Alarcón y
Delfina Guzmán.
Bajo el alero del
departamento de cine experimental de la U. de Chile, a inicios de la
década del 70 el género documental vivió un
significativo auge.
Cuando hablar de revolución era
casi un lugar común, todos eran "compañeros"
y la palabra compromiso se escribía con mayúscula,
muchos directores - militantes o no de partidos de izquierda-
apostaron por una dimensión más social de sus
trabajos.
Testimoniando esta época, los días 20,
23, 25 y 27 de agosto se exhibirá en el Goethe Institut
(Esmeralda 650) el ciclo "Cine de la Unidad Popular", que
reúne obras de Raúl Ruiz, Sergio Castilla, Héctor
Ríos, Claudio Sapiaín, Carlos Flores y Pedro
Chaskel.
Los más de 20 títulos que se
presentarán pertenecen a la cinemateca de Hamburgo y su
director, Heiner Ross, vendrá personalmente a entregar este
material a la División de Cultura del Ministerio de
Educación.
"En el momento que supimos que copias
de cine habían sido destruidas en Chile, organizamos la
producción de negativos, puesto que contábamos con una
sola copia de cada película, la que peligraba con tantas
exhibiciones. Fue así como obtuvimos la chance de conservar
las cintas, la memoria de Chile", cuenta Ross desde
Alemania.
Así, podrán ser vistos filmes que se
creían irremediablemente perdidos después del
pronunciamiento militar. Aunque a estas alturas resultan anacrónicos
y demasiado panfletarios títulos como "Venceremos" o
"Cuando despierta el pueblo", sin duda tienen un valor
histórico como retratos de ese período.
Heiner
Ross cree que "al ser creados para fines culturales y sociales
no tenían producción ni éxito comercial y, por
lo tanto, no estaban sometidos a restricciones estéticas o de
contenido. Eran desde sus inicios testigos de una voluntad fuerte,
consciente, cinematográfica y políticamente
comprometida".
El director de fotografía Héctor
Ríos reconoce el carácter panfletario de esos
documentales, pero rescata su sentido positivo: "Nuestra
motivación era que estábamos a favor de las clases
populares. En ese sentido, tratábamos de hacer algo útil
para que la gente tomara conciencia de los problemas".
Por
ejemplo, en su película "Entre ponerle y no ponerle"
(1972) - que cuenta con la participación de Shenda Román,
Alfonso Alcalde y Nelson Villagra- , Ríos devela la dura
realidad del alcoholismo en diferentes zonas del país.
Distribuida en sindicatos, colegios y poblaciones, la cinta sirvió
de base para discusiones en torno al tema.
En "Descomedidos
y chascones" (1972), Carlos Flores aporta una visión
menos doctrinaria y más crítica de la sociedad. Con
música de Los Jaivas especialmente compuesta para la cinta,
muestra a jóvenes de distintos sectores, confirmando que la
juventud chilena no es un ente homogéneo: "Tengo una
copia de ella y cuando la muestro aún funciona bien. En ese
sentido, es bastante contemporánea", dice Flores.
Aunque
está incluida en este ciclo, "La expropiación"
- que irá el 27 de agosto- no es precisamente un documental.
La leyenda dice que Raúl Ruiz la filmó en cuatro días
y que la terminó en Francia. Lo cierto es que la cinta nunca
se ha exhibido en Chile.
A diferencia del cine militante de
esos años, la mirada de Ruiz es irreverente frente a una de
las grandes causas del gobierno de Allende: la reforma agraria. La
historia parte de una paradoja, con un dueño de fundo que
quiere que le expropien sus tierras y un grupo de campesinos que no
están de acuerdo con esa medida.
Una de las
curiosidades del filme es la actuación del pintor Nemesio
Antúnez en el rol del propietario. Participan además
Jaime Vadell, Delfina Guzmán y Luis Alarcón, quien
interpreta a un capataz malo, pero muy malo.
"Era el hijo
natural del dueño del fundo y el tipo que vigilaba las cosas y
que todo el rato andaba con una Winchester 73", recuerda el
actor. Para hacer más atípica la narración, la
cinta incluye sesiones de espiritismo en las cuales los antepasados
de la familia se salen de sus retratos para conversar con los
personajes.
Publicación:
El Mercurio
9 de Agosto de 1999
FRANCISCO LOMBARDI DIRIGIRA "TINTA ROJA:
Comienza Adaptación
al Cine de Novela de Fuguet
El
realizador peruano, quien termina en Chile su película
"Pantaleón y las visitadoras", ya consiguió
financiamiento para su versión de la novela del escritor
nacional. El rodaje comenzará el próximo año.
En
los últimos meses, el director de cine peruano Francisco
Lombardi ("No se lo digas a nadie", "La ciudad y los
perros") ha viajado más que nunca a Santiago.
La
razón es que aquí está post-produciendo la
adaptación cinematográfica de la novela de Mario Vargas
Llosa "Pantaleón y las visitadoras". Además,
se encuentra revisando los proyectos de guión de su siguiente
trabajo: la versión en pantalla grande de "Tinta Roja",
del escritor chileno Alberto Fuguet.
Tras un par de años
de anuncios, Lombardi por fin está en condiciones de asegurar
la producción de la novela nacional, historia que trata de un
joven periodista que se introduce en el mundo policial.
""Tinta
Roja" ya tiene financiamiento", contó el cineasta en
el santiaguino hotel donde se alojó hasta el viernes, antes de
volver a Lima. "Un productor español ha pagado los
derechos del libro, con la condición de que yo hiciera la
película. Hay márgenes entre los que me puedo
desenvolver, pero aún es muy pronto para hablar de
cifras".
Actualmente, la guionista Giovanna Pollarolo -
con quien ya trabajó en "No se lo digas a nadie"
(basada en la novela de Jaime Bayly) y "Pantaleón y las
visitadoras"- prepara la adaptación al cine de la
novela.
"Tengo que encontrar un guión que me
guste, una adaptación que me convenza, porque, mientras no me
guste el nivel de escritura, no inicio el grueso del proyecto",
aclaró, agregando que, "si todo sale bien", el
próximo año comenzará la filmación.
Lombardi
también está interesado en conseguir participación
chilena en su película, aunque especificó que lo más
probable es que ésta sea similar a la que actualmente tiene
con "Pantaleón...", es decir, reducida a aspectos
técnicos, como edición de imagen, mezcla de sonido y
banda sonora, entre otros.
La suerte de "Tinta Roja"
no es la misma que tuvo la otra novela de Fuguet, "Mala Onda",
que interesó al peruano para llevar al cine. "Lamentablemente
ése es un proyecto que no he podido levantar",
reconoció.
- ¿Porqué el interés en
dos libros de un mismo autor?
"Particularmente en esas
obras, en especial en "Tinta Roja", hay una sintonía
con algunas preocupaciones temáticas de mis películas.
La pérdida de la inocencia, el aprendizaje, el crecimiento.
Hay elementos de conexión personal que me acercan a la
novela".
- ¿Qué contacto tiene con Alberto
Fuguet?
"Hay una cierta amistad. Cuando tengamos más
avanzado el guión, se lo voy a pasar para que nos comente y
nos dé una mano con ese tema".
- El escritor
peruano Jaime Bayly está disconforme con su final de "No
se lo digas a nadie".
"Cuando hizo su novela
escribió, con todo derecho, el final que él quería.
Y cuando yo hice la película, hice lo mismo. En el libro, el
protagonista (un joven homosexual) se mantiene al margen de la
sociedad, pero mi punto de vista es que finalmente termina siendo
seducido y engullido por el medio hipócrita de lo rodea. Son
variaciones que permiten que una obra se abra otras
interpretaciones".
- ¿Pasará eso con "Tinta
Roja"?
"No. Puede que hayan distintos puntos de
vista en algunas cosas, pero no hay un gran cambio en los contenidos
finales del libro... Pero habrá diferencias, son dos lenguajes
evidentemente distintos. Por lo tanto, la película "Tinta
Roja" no se va a parecer mucho al libro y eso no significa que
lo haya querido traicionar".
Francisco Lombardi Mira a
Chile
Si bien el director peruano no ha tenido mucha difusión
en nuestro país - de sus más de diez filmes sólo
se ha estrenado comercialmente "La ciudad y los perros"- ,
mantiene una relación fluida con Chile, especialmente por su
amistad con el realizador Gonzalo Justiniano.
"El me
propuso trabajar con una productora chilena la postproducción
de "Pantaleón..."", explicó. La
película, encargada por un canal de televisión peruano,
contempla una versión en telefilmes, algo similar a lo que
ocurre con "El desquite", de Andrés Wood.
Por
ser de producción peruana, Lombardi espera que la adaptación
de la novela de Mario Vargas Llosa se pueda ver en el país
poco después de su estreno en Lima, el próximo 6 de
octubre.
El realizador culpa a sus distintos socios españoles,
co-productores de la mayoría de sus anteriores trabajos, por
su escasa difusión en Latinoamérica.
"Me
ayudan a distribuirlas en Europa, pero me impiden exhibirlas acá.
Tienen niveles de precios altos y además su organización
no es buena", se quejó el director. "Muchas veces me
ofrecen comprar mis películas directamente, pero debo ponerlos
en contacto con la coproducción española y no encuentro
las facilidades".
Actualmente la distribuidora local
Rialto (dueña de los cines Alameda, Espaciocal, Lo Castillo y
Palacio Rioja) negocia con una productora hispana la exhibición
antes de fin de año de "No se lo digas a nadie",
verdadero suceso de público en Perú y España.
Publicación:
La Tercera
23/07/99
Comenzando por El Desquite, el próximo
jueves
Siete estrenos en lo que resta del '99
El esperado segundo largometraje de Andrés Wood es el comienzo de la seguidilla de estrenos nacionales que trae el segundo semestre: Cicatriz,El Chacotero Sentimental, No Tan Lejos de Andrómeda, Tuve un Sueño Contigo, Mi Famosa Desconocida y Coronación.
Jalil Riff
A los cinco estrenos del cine
nacional que prepara el segundo semestre se suman otros dos títulos.
Se trata de la presentación de No Tan Lejos de
Andrómeda, de Juan Vicente Araya, y Cicatriz,
de Sebastián Alarcón. A diferencia del resto de los
filmes chilenos, no son estrenos absolutos, dado que ya han sido
exhibidas en festivales cinematográficos y lo que inician
ahora es su ciclo en el circuito comercial.
Araya vino desde París por cuatro meses para filmar No Tan Lejos de Andrómeda con Sergio Hernández y Patricia Guzmán en una parcela de La Reina. Concluida esa parte, volvió a Francia para terminar su posproducción en 1995. Cicatriz, basada en el atentado contra Pinochet en 1986, fue realizada en 1994, cuando Alarcón estuvo filmando clandestinamente en el mismo Cajón del Maipo.
En 1997, ambas películas se toparon en el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, donde, por su temática y a pesar de no hallarse completamente subtitulada -parte de ella se habla en ruso-, fue la cinta de Alarcón la que concitó el interés del público. En tanto, el filme de Araya se quedó en Chile, sin su director, esperando un presentación que hasta hoy no se había materializado.
El resto de las películas nacionales están encabezadas por el esperado Desquite de Andrés Wood, que se estrena la semana próxima. Después llega la cuarta entrega de Gonzalo Justiniano, Tuve un Sueño Contigo, con Juan Francisco Melo, Liliana García y la chilena radicada en España Paulina Gálvez.
Aún sin confirmar, para octubre estaría fechado el estreno de El Chacotero Sentimental, de Cristián Galaz, quien armó su película -ya terminada- con tres historias del popular programa radial. Por supuesto,cuenta con la actuación de Roberto Artiagoitía, el Rumpi, quien se interpreta a sí mismo, además de Daniel Muñoz, Tamara Acosta, Mateo Iribarren y Patricia Rivadeneira.
Terminando Coronación está Silvio Caiozzi, quien tiene como primera prioridad entregar su película en octubre próximo. De no alcanzar a terminarla para entonces, la presentación se trasladaría a marzo del 2000, ya que no quiere que su estreno se tope con las elecciones de diciembre. Actúan Julio Yung, Myriam Palacios y Jaime Vadell.
A fines de año, Edgardo Viereck presentará Mi Famosa Desconocida,una tragicomedia donde Patricia Guzmán es una empleada doméstica que no puede recibir un premio que ganó en un programa de TV por la incomprensión de sus patrones, Alex Zisis y Esperanza Silva.
Publicación:
El Mercurio
23/07/99
COMENTARIO:
Villagra
Destacó en 'El Duelo'
El telefilme
fue exhibido anoche por TVN.
El hombre no puede
huír de su destino, menos si es una cuestión de
orgullo. "El macheteado" (Alvaro Rudolphy), cuatrero,
asesino y gran amante, es un bandido que camina rumbo a la leyenda,
aunque hay un estorbo para su conciencia. "El huinco"
(Nelson Villagra), un bandido retirado que sí es un legendario
pese a estar con vida, se le interpone. Ese es el pretexto de "El
duelo", una confrontación de dos generaciones de
individuos que viven al margen de la sociedad, pero que tienen su
código y su honor.
Los mejores momentos del telefilme
son los enfrentamientos actorales entre Villagra y Rudolphy, momentos
de vinos y de silencios, donde los gestos y las miradas de uno y otro
llenan la pantalla con intensidad insuperable. Especialmente
destacable es el momento en que "El huinco" se prepara
antes del duelo. Miguel Littin, el director y coguionista junto a
Hernán Littin, sabe sacar partido de un actor del calibre de
Villagra hasta en la forma como se ajusta la faja antes de salir al
combate.
También hay algo que descubrir en las
interpretaciones femeninas de Blanca Lewin y especialmente de Ximena
Rivas, aunque lo esencial sigue siendo el encuentro de los dos
bandoleros.
Menos logradas son las secuencias de acción
y ciertos planos de exteriores que no guardan concordancia de
iluminación. Pero el conjunto, en todo caso, tiene más
altos que bajos, por lo que hay que rescatar méritos en este
buen intento por poner en pantalla una historia popular de orgullo,
muerte y autodestrucción, una adaptación libre del
relato de Rafael Maluenda, "Los Dos".
Marco Antonio
Cumsille.
Publicación:
Cultura y Espectáculos
El Mercurio
24/07/99
Más Cine Chileno en Agosto:
Llega Filme Hecho el '91
Se
trata de "No tan lejos de Andrómeda", del realizador
Juan Vicente Araya, que ingresará el próximo 5 de
agosto a la cartelera de los cines Hoyts.
Casi
nueve años después de filmada, y dos tras su
presentación en el Festival de Cine de Viña del Mar, la
película chilena "No tan lejos de Andrómeda"
ingresará finalmente a la cartelera local el próximo 5
de agosto, en salas de la cadena CineHoyts.
Rodado en 1991 y
terminado recién en 1995, el largometraje - ópera prima
del realizador chileno radicado en Francia, Juan Vicente Araya- fue
una de las grandes sorpresas del festival viñamarino de 1997,
donde recibió positivos comentarios de la crítica por
su acertado retrato de la idiosincrasia criolla. Ahí
coincidió, además, con otra producción que
aguarda su estreno en cines nacionales: "Cicatriz", de
Sebastián Alarcón.
Sin embargo, tras un fallido
intento por encontrar salida comercial en el circuito de cine-arte el
año pasado y con la distancia como su principal obstáculo,
Araya debió esperar hasta ahora para captar el interés
de los exhibidores locales.
La compañía
CineHoyts decidió programarla como parte de un ciclo de cine
chileno que exhibirá en agosto, aprovechando el estreno de "El
desquite", de Andrés Wood, el jueves 29 de julio; y de
"Tuve un sueño contigo", el nuevo filme de Gonzalo
Justiniano con Francisco Melo y Paulina Gálvez en los roles
centrales, el 26 del próximo mes.
Protagonizada por
Sergio Hernández y Patricia Guzmán, fotografiada en
blanco y negro y con una duración de 131 minutos, "No tan
lejos de Andrómeda" gira en torno a una pareja que
retorna a Chile luego de seis años en el exilio y es recibida
por los adinerados padres de ella. El, sin embargo, se resiste a
integrarse al ritmo social del país, lo que ocasiona una serie
de conflictos con su familia política.
Patricio
Achurra, Roberto Navarrete, Paulina Urrutia, el desaparecido Tennyson
Ferrada, Patricio Torres y Marés González, entre otros,
completan el elenco de esta película de bajo presupuesto, que
Araya financió de su propio bolsillo y que se filmó
aprovechando una visita al país.
CineHoyts realizará
una avant-premiere el lunes 2 de agosto y posteriormente la
incorporará a la cartelera de su complejo ubicado en La Reina,
en las salas destinadas al cine alternativo.
De este modo, el
calendario de películas chilenas anunciado para lo que resta
del año se amplió a siete títulos, puesto que a
los estrenos de "El desquite", "No tan lejos de
Andrómeda" y "Tuve un sueño contigo"
seguirá en octubre "El chachotero sentimental: La
película", de Cristián Galaz, y ese mismo mes la
mencionada "Cicatriz"; en noviembre "Mi famosa
desconocida", de Edgardo Viereck; y eventualmente "Coronación",
de Silvio Caiozzi, la cual podría debutar en octubre de este
año o bien quedar postergada para marzo del 2000, según
cómo se resuelvan las fechas para el rodaje del próximo
filme de Caiozzi, "El pianista del silencio".
Publicación:
El Mercurio
28 de Julio de 1999
Película "El Desquite"
Debutó en Sociedad
Anoche
se realizó la avant premiere de la cinta, que se estrenará
mañana en los cines de la capital.
Con la
presencia de personalidades del quehacer audiovisual chileno,
actores, directores, músicos, además del candidato
presidencial Ricardo Lagos, se realizó anoche la avant
premiere del segundo largometraje de Andrés Wood, "El
desquite", basada en los textos de Roberto Parra. La película
es la adaptación al cine del telefilm de tres capítulos
que exhibirá TVN al término de su ciclo de cuentos
chilenos.
Tras la exhibición de la cinta en una de las
salas del complejo de cines del centro comercial Parque Arauco, el
cineasta Andrés Wood declaró estar muy satisfecho con
el equipo. "Estoy muy conforme con su trabajo, cada uno aportó
algo para el impacto final que tendrá esta película".
También
estaba la mayoría de los actores del elenco, encabezado por
Tamara Acosta, Willy Semler, Patricia López, Aldo Parodi y
Boris Quercia.
La protagonista de la cinta, Tamara Acosta,
quien por primera vez vio la película completa anoche, afirmó
que "fue muy emocionante ver estas escenas y el rescate de los
personajes populares que ofrece la obra de Roberto Parra". Willy
Semler, por su parte, aclaró que la película que se
dará a partir de mañana en los cines será
diferente a la que se exhibirá por televisión. La
primera es un resumen de las dos horas y media originales divididas
en tres capítulos.
El actor, quien encarnó al
mismo personaje de la obra teatral homónima estrenada en 1996,
Pablo Casas Cordero, dijo que "la experiencia en el cine fue
totalmente diferente al trabajo teatral, ya que el trabajo de
actuación en la película duró ocho meses. En el
teatro, en cambio, en cada función partes de cero".
Otros
invitados fueron los integrantes de la familia del autor Roberto
Parra. Leonor, una de sus hijas, dijo que esta obra demuestra la gran
sensibilidad de su padre con las mujeres. "Estoy muy emocionada.
Mi padre conoce de historias como las de "El desquite",
siempre nos contaba muchas, como sus experiencias cuando fue
lazarillo de un ciego", declaró.
Otro invitado al
estreno fue el cineasta Silvio Caiozzi, quien declaró respecto
de su colega Andrés Wood: "Es un director de gran
admiración y la calidad de la cinta es notable". Herval
Abreu, director de la teleserie "Algo está cambiando"
de Megavisión, recalcó el nivel de las actuaciones, en
especial de los personajes más pequeños y dijo que este
es un gran pie para el cine chileno.
Publicación
El Mercurio
28 de julio de 1999
Raúl Ruiz Está Filmando
en Chile
El
cineasta nacional radicado en Europa graba un documental casi de
incógnito desde hace dos semanas en el país. Ayer
entregó públicamente su apoyo a Ricardo Lagos.
Fiel
a su estilo, el director de cine Raúl Ruiz lleva dos semanas
trabajando en Chile en un documental sobre nuestro país en
silencio y sin alertar a nadie de su presencia. El más famoso
e importante representante chileno del séptimo arte en el
extranjero salió ayer de su anonimato al entregar públicamente
su apoyo al candidato presidencial Ricardo Lagos.
En un
ambiente muy informal, lo que demostraba la amistad que, según
dijeron ellos mismos, desde hace varios años los une, ambos se
reunieron en privado durante poco más de media hora en la
Fundación Chile XXI, institución que apoya al candidato
concertacionista, luego de lo cual Raúl Ruiz accedió a
conversar con los periodistas.
Allí afirmó que
viajó al país hace quince días, para celebrar su
cumpleaños y para rodar un documental inspirado en nuestro
país, llamado "Cofralande", trabajo que Ruiz
describió crípticamente como "una visión
subjetiva de Chile con juegos asociativos".
En la
ocasión, el director chileno dijo que le gustaría hacer
más trabajos en el país, pero agregó que acá
existen muchos problemas de producción. Sin embargo, afirmó
que a pesar de estar radicado en Europa, nunca ha roto el vínculo
con Chile, ya que, recordó, está casado con una
chilena, Valeria Sarmiento, y conserva muchos amigos, con quienes se
mantiene al tanto de la situación actual del país.
PAIS
SIN ESPERANZAS
La reunión de ayer en la mañana
entre Ricardo Lagos y Raúl Ruiz fue solicitada por este último
y en ella trataron varios temas, entre ellos el del desarrollo
cinematográfico y de la política cultural del país,
la propuesta audiovisual elaborada por un grupo de artistas
nacionales y el material que actualmente se exhibe en las salas
nacionales.
"La gente en Chile se va a empezar a dar
cuenta de qué es lo que se puede hacer realmente, que es mucho
más de lo que dan a entender las películas americanas",
comentó Ruiz.
Aunque advirtió que "cada vez
que hablo de política la embarro", el cineasta opinó
acerca de la posibilidas de que Lagos sea el próximo
Presidente. "Estamos en el 2000 y hay que actuar como en el año
2000, y eso es justamente lo que Ricardo está tratando de
hacer". Ruiz reafirmó asimismo su opción
socialista, "la política se hace con hechos",
comentó, "me gusta el socialismo cuando es real y no
cuando es utópico. Sigo siendo socialista, no me he movido de
mi posición hace mucho tiempo".
En relación
con el candidato Joaquín Lavín, el cineasta declaró
que "si fuera su asesor, le aconsejaría un profesor de
lógica que examine sus declaraciones (porque propone) ideas
que se anulan unas con otras".
Raúl Ruiz dijo que,
a su juicio, en el país se ha perdido un poco la esperanza,
que la gente ya no cree en nada. Sin embargo rescató el lado
positivo, "siempre he creído que esos momentos son los
mejores. Cuando uno ya pierde las grandes ilusiones es cuando puede
finalmente hacer algo importante".
Un Año Lleno De
Proyectos
Raúl Ruiz siempre se ha caracterizado por la
gran cantidad de trabajos que realiza simultáneamente, y este
año no ha sido la excepción. Para octubre tiene
planificada la filmación de "Hijo de dos madres",
cinta inspirada en la novela de Massimo Bontempelli.
En los planes
de Ruiz aparece otra adaptación literaria: una versión
de "Umbral", del chileno Juan Emar, que se filmaría
en Chile. Hay una tercera novela en su carpeta de trabajo, una
adaptación británica del libro "El retrato de
Dorian Gray", de Oscar Wilde, para la que se especula con los
nombres de Harvey Keitel y John Hurt como protagonistas.
Además,
el chileno volvería a Hollywood, donde realizó
"Shattered image", con el filme "The box of rain".
Para el 2000 hará una cinta en torno al pensador sueco
Emmanuel Swedenborg, protagonizada por John Malkovich.
Publicación:
El Mercurio
29 de julio de 1999
BELGICA CASTRO, UNA DE LAS ACTRICES DE "EL
DESQUITE":
"Agradezco Que en Este
Filme No Estallen Autos"
"Eso
de los efectos especiales ha deshumanizado al cine", dice la
reconocida actriz que hoy regresa a la pantalla grande como una
campesina en la película de Andrés Wood.
El
cine para Bélgica Castro empieza en Raúl Ruiz y termina
en Andrés Wood. Eso es, al menos, lo que ella dice cuando se
le pide reseñar su filmografía. Con "Palomita
Blanca" como antecedente y debut cinematográfico, la
Premio Nacional de Arte vuelve hoy a la pantalla grande como una
simpática mujer campesina que encubre la venganza amorosa que
da pie a "El desquite".
"Los personajes
populares, los más harapientos y pintorescos son los más
lúcidos", bromea. "La gente siempre se ríe",
agrega.
- Sus personajes en teatro son reconocidos y
premiados. ¿Cambian sus expectativas frente al cine?
"Es
otra técnica, pero hay que hacerla con el mismo cuidado que en
el teatro. Eso es lo que me interesa y, por lo mismo, no hago
televisión. Por la falta de cuidado. En cine, cuando se prende
la cámara, se crea un clima mágico. Es una cosa bien
especial. Actuar en cine es algo que sólo algunas personas
pueden hacer y otras no. Y es básicamente el director el que
inventa a los actores. A mí la técnica me la enseñó
Raúl Ruiz y me la terminó de confirmar Andrés
Wood".
- ¿Cuál es la diferencia?
"Si
en teatro estoy haciendo "Hedda Gabler" y estoy muerta de
rabia y celos, no tengo que hacer nada sino decir el texto con esa
emoción; y el público lo va recibir. En cine, en
cambio, no se puede mover la cara. Cualquier gesto teatral, una
sonrisa abierta, se ve horrible, agigantada. Hay que comunicar con la
mirada. Eso es lo difícil, lo medido que es el cine. Por eso
estoy muy agradecida con Andrés Wood, porque además de
ser muy bueno como director, tiene tan buen carácter".
-
¿Cosa rara?
"Es que en general la gente pierde la
paciencia porque están bajo una presión muy fuerte por
el tiempo, la plata. Imagínate que esta película se
filmó con una cámara que venía de Argentina y la
camara venía con niña".
- ¿Con
niña?
"Sí, con una niña que la
guardaba en su pieza de hotel y que era la única que podía
limpiarla".
- ¿Y por qué?
"Sería
muy cara, supongo".
- ¿A qué público
cree que va dirigida esta película?
"Popular. Si
está muy bonita, oye. Lo que más le agradezco a la
película es que no estalla ningún auto, no hay ningún
choque. Eso de los efectos especiales han deshumanizado el cine hasta
extrenos imposibles".
- "El desquite" entra a
competir con películas efectistas: "La amenaza fantasma",
"Matrix" y "La momia".
"Por eso
nuestra responsabilidad es mayor. El hecho de que las películas
tengan público no significa que sean excelentes".
-
¿Ha visto alguna de ellas?
"Vi "La guerra de
las galaxias" en su tiempo y me pareció bien simpática.
Entretenida. Pero esto de hacer otro filme a partir de ella me parece
un cáncer. Son como metástasis que le salen a "La
guerra de las galaxias" y eso pasa siempre, con todas las
cintas... También me han rogado que vaya a ver "Matrix",
pero me parece tan difícil. Estar ahí tanto rato
aguantando efectos... No, prefiero "El desquite"".
Publicación:
El Mercurio
29 de julio de 1999
Sergio
Castilla Volverá a Filmar Gringos en Santiago
La
nueva película del realizador nacional, "Te amo (Made in
Chile)", se centra en una norteamericana que visita la capital
chilena.
Con la palabra organización como
nueva bandera de su trabajo, Sergio Castilla comenzó ayer a
develar lo que será su siguiente película después
de "Gringuito", filme que obtuvo una buena taquilla el año
pasado y un alto rating en su exhibición en televisión.
El director, que recibió 40 millones de pesos del Fondart para
filmar "Te amo (Made in Chile)", adelantó que la
cinta será una comedia romántica sobre una mujer
estadounidense que viaja a Santiago enamorándose de un
chileno.
Respecto al elenco que protagonizará la cinta
- que será hablada en inglés y español, y que se
rodará en noviembre en Santiago, Valparaíso y Nueva
York- Castilla no quiso adelantar nombres, ya que aún no ha
realizado los castings correspondientes. Sólo adelantó
que Tamara Acosta y Mateo Iribarren (la empleada y el carretonero de
"Gringuito") ya están confirmados para "papeles
importantes" en la película.
La próxima
semana el realizador viajará a Estados Unidos para elegir a
los actores norteamericanos; entre ellos, a la protagonista.
Según
Castilla, el presupuesto para filmar "Te amo..." será
de un millón de dólares y para lograrlo se asoció
con el empresario Jorge Quiroz, quien lo asesorará en la
búsqueda de inversionistas. "La idea es poder dedicarme
más a lo artístico, no quiero firmar más cheques
en el set, ni pedir en la premire las boletas a los actores",
dijo.
Frente a la similitud del argumento, idea original de
Castilla, respecto al de "Gringuito" - donde un niño
hijo de chilenos nacido en Norteamérica vaga por Santiago- ,
el director la justificó por el tema de la mezcla de la
cultura chilena con la del país del norte. "Viví
25 años en Estados Unidos, es mi realidad", explicó.
Publicación
La Tercera
30 de Julio de 1999
El Desquite
Album
de familia
Ambientada en el Chillán de principios de siglo, la historia se inicia cuando una pequeña casa es arrasada por un desbordamiento del río Ñuble,tragedia que deja como única sobreviviente a la pequeña Anita (primero Camila García y luego, de adulta, Tamara Acosta).
Jalil Riff
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Una amante y una enemiga de Willy Semler es Tamara Acosta en El Desquite. |
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El Desquite. |
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Chile, 1999. 120 minutos. Dirección: Andrés Wood. Guión: Andrés Wood y Boris Quercia. Música: Alvaro Henríquez. Con: Tamara Acosta, Willy Semler, Patricia López, Aldo Parodi, Daniel Muñoz. Mayores de 14 años. |
Ambientada en el Chillán de principios de siglo, la historia se inicia cuando una pequeña casa es arrasada por un desbordamiento del río Ñuble,tragedia que deja como única sobreviviente a la pequeña Anita (primero Camila García y luego, de adulta, Tamara Acosta). Anita es entregada en adopción a sus extremadamente pobres padrinos, los que, incapaces de mantenerla, prefieren que se críe como dama de compañía de Doña Lucía (María Izquierdo), la enfermiza esposa del latifundista Pablo Casas-Cordero (Willy Semler). Lo anterior es el preludio, la explicación de cómo Anita llega a ser una empleada más del fundo, aunque se trate de la predilecta. Este prólogo, que tal vez pudo omitirse para restar algo de metraje a las dos horas de este telefilme que terminó en largo, tiene la virtud de transformar al entorno -la catástrofe natural que redirecciona la vida de la niña- en algo más que un simple telón de fondo.
El quiebre fundamental en la vida de Anita se produce con la muerte de Doña Lucía, que da pie al romance entre la criada y don Pablo, quien la había hecho mujer al regalarle sus primeros zapatos de medio taco cuando cumplió 15 años. La relación entre ambos es pasión y felicidad hasta que Anita se embaraza. Don Pablo, fiel a los dictámenes de su clase, prefiere desentenderse incluso de sus propios sentimientos y echar a Anita poco antes de que dé a luz. La muchacha es recibida por la familia de una posada cercana, donde conocerá una lógica distinta de la del fundo, junto a una serie de personajes a los que manipulará para tramar su desquite.
Con fotografía de un experto en atardeceres campestres como Miguel Joan Littin y sin altibajos en el nivel actoral (donde destaca la debutante Patricia López), El Desquite es un rescate patrimonial y un ensayo sobre una sociedad donde los hijos pueden ser vendidos, negados o prostituidos. Es, también, un melodrama que explora la brutalidad y el rencor, dos atributos omnipresentes de la idiosincrasia chilena que es posible encontrar en cualquier teleserie.
Publicación
El Mercurio
3 de Agosto de 1999
Más de Cuatro
Mil Personas Vieron "El Desquite" en Primer Fin de
Semana
Un total de cuatro mil 200 espectadores
alcanzó el largometraje chileno "El desquite" en sus
primeros cuatro días de exhibición en el país,
tras su estreno el jueves en siete salas a nivel nacional.
La
película del director Andrés Wood, protagonizada por
Tamara Acosta y Willy Semler, entre otros, se ubicó de esta
forma ligeramente por debajo de las expectativas de sus realizadores,
quienes esperaban una mejor acogida entre el público del
sector sur de Santiago. El filme registró su mayor
convocatoria en cines de la zona oriente de la capital.
El
resultado es equiparable al de "Historias de fútbol",
la anterior cinta de Wood, que se alzó con dos mil 030
espectadores durante sus primeros cuatro días en cartelera, en
tres salas santiaguinas.
Publicación:
El Mercurio
3 de Agosto de 1999
JUAN VICENTE ARAYA, DIRECTOR DE LA PELICULA
"NO TAN LEJOS DE ANDROMEDA":
"Si No Se Exhibía
Ahora, la Iba a Meter en un Cajón"
El
realizador chileno es el responsable del segundo estreno nacional del
año. Filmada en 1991, la cinta entrará a la cartelera
comercial este jueves, tras un largo y tortuoso periplo.
La
voz del director de cine Juan Vicente Araya suena más a
conformidad que a felicidad ante el inminente estreno comercial de su
cinta "No tan lejos de Andrómeda". Ocho años
después de su rodaje, una copia del filme ingresará
este jueves a la cartelera local, gracias al ciclo de cine chileno
que organizó el cine Hoyts de La Reina.
"Me ha
costado tanto exhibir esta película, que ya estoy un poco
cansado de ella", afirma ahora, mientras ultima los detalles del
acontecimiento que tanto esperó. "Este era mi último
intento. Si no se mostraba ahora, la iba a meter en un cajón
para siempre".
"No tan lejos de Andrómeda",
protagonizada por Sergio Hernández y Patricia Guzmán,
se mostró en el Festival de Cine de Viña del Mar hace
dos años, donde sorprendió gratamente a la crítica
local, la que destacó su "gran significación
visual y su profundo sentido de la identidad criolla",
recibiendo la distinción OCIC-Chile (Organización
Católica Internacional del Cine y el Audiovisual).
INSPIRADO
EN CHILE
La historia de Araya y "No tan lejos de
Andrómeda" es la de aquellos cineastas que, a pulso y con
dinero de su propio bolsillo (150 mil dólares calcula ahora el
director que costó toda la producción), sacan adelante
su primer largometraje. Nacido en Chile, pero con estudios de cine y
fotografía en Buenos Aires y Francia, país donde ha
vivido 33 de sus 44 años de vida, el realizador visitó
Santiago en 1987. En ese viaje surgió la idea original de esta
película. "Inspirado en todo lo que viví acá",
recuerda.
"Volví a Francia y escribí el
guión, luego busqué la plata para venir a filmarla y
conseguí un préstamo a largo plazo que estoy pagando
hasta hoy", cuenta. "Vine a fines de 1991 con el guión,
la película virgen y con cuatro meses para hacerlo todo. No
conocía a nadie, pero tuve mucha suerte ya que conseguí
a los actores sin pagarles nada".
Araya explica que la
"suerte" por haber conseguido todo un elenco ad-honorem se
debe a la oportunidad que significa para el medio nacional trabajar
en celuloide. "Hay que pensar que en 1991 se hacía menos
cine que ahora y para un actor acá es casi un privilegio. Eso
atrae", sostiene.
Tras veinte días de rodaje en
un mismo lugar en la comuna de La Reina, volvió a Europa con
el material registrado en sus rollos de 16 milímetros, en
blanco y negro.
"Me fui con las cintas en los bolsillos
sin revisar nada, porque no tenía tiempo. Quizás estaba
velado o mal expuesto, de hecho hubo escenas que no quedaron bien.
Pero igual pude hacer la película". Luego vinieron cuatro
años y más préstamos para la postproducción,
hasta que pudo estrenarla en el Festival de Cine de Biarritz
(Francia) en 1995.
"Quería traerla a Chile, pero
sólo tenía una copia de 16 milímetros y me
habían hablado muy mal de las condiciones para exhibir en ese
formato, porque baja la calidad del sonido y en "No tan
lejos..." hay mucho diálogo". Otro par de años
más para traspasarla a 35 milímetros (formato de cinta
que manejan la mayoría de las salas) y finalmente llegar a
Viña del Mar.
- Ahí se habló de un
estreno en cine arte, ¿qué pasó?
"Cuando
la mostré acá, hubo personas con salas a las que les
interesó y que me dijieron que la iban a pasar en dos meses.
Dejé una copia y nunca pasó nada. Da lata, porque te
sacas la mugre para nada".
- ¿No habría
sido más fácil filmar en Francia?
"El cine
es complicado en todos lados, porque es caro".
- Los
críticos alabaron la identidad criolla de tu película,
¿cómo puede alguien, estando tanto tiempo afuera,
lograr eso?
"A pesar de haber vivido sólo nueve
años en Chile, en mi casa siempre hubo una cultura chilena.
Además, al vivir afuera uno logra comparar la cosas más
importantes de cada lugar".
- ¿Qué harás
ahora?
"Estoy en Chile desde principios de año por
motivos familiares y he decidido quedarme por tiempo indefinido.
Tengo un guión escrito y estoy empezando otro. Hacer cosas es
lo interesante".
- ¿Qué expectativas tienes
con la exhibición comercial de "No tan lejos..."?
"Lo
único que espero es que un millonario la vea, le guste y me
diga te voy a producir otra cintao que la televisión se
interese. Pero no creo, porque no es una película fácil
como para que todo el mundo quede encantado. No es el "Titanic".
Pero es chilena y tiene que ver con Chile".
Exilio y
Chilenismo
"No tan lejos de Andrómeda" es
una película de 131 minutos, filmada en blanco y negro y
protagonizada por Sergio Hernández y Patricia Guzmán.
Ellos encarnan a Féliz y Magui, una pareja que retorna a su
país luego de seis años de exilio, siendo recibida por
los adinerados padres de ella, que los alojan en una de las casas de
la familia, en las faldas de la cordillera.
Félix se
resiste a integrarse al ritmo social del país, lo que le
acarrea una serie de conflictos con su concuñado (Patricio
Achurra) y sobre todo con el padre de Magui (Roberto Navarrete). Por
si fuera poco, los medios de comunicación anuncian la pronta
llegada de unos seres "extraterrestres".
La historia
está salpicada de varios elementos que la hacen reconocible
para los chilenos y que le valieron el rótulo de la "película
más chilena en mucho tiempo" en el Festival de Cine de
Viña en 1997: los asados al aire libre, los borrachos pesados
de sangre, los chistes cochinos, el cobro de sentimientos y las
empleadas domésticas plenas de sabiduría popular.
El
elenco lo completan Patricio Achurra, Roberto Navarrete, Paulina
Urrutia, Tennyson Ferrada, Patricio Torres y Marés González,
entre otros.
Publicación:
El Mercurio
5 de agosto de 1999
Se Reordenan Festivales de Cine Locales
Reducciones
en Valdivia, consolidación en Valparaíso y la incógnita
sobre Viña del Mar son parte del panorama de encuentros
audiovisuales del segundo semestre.
La
reestructuración del sexto Festival Internacional de Cine de
Valdivia, que por razones presupuestarias debió reducirse en
tamaño y suspender algunas competencias, cambió el
rostro del circuito festivalero nacional para el segundo semestre del
año.
El certamen valdiviano, que hasta el año
pasado era considerado como el de mayor proyección en el país,
vio frenado su avance al no recibió los recursos que esperaba
del Fondart.
En consecuencia, y para mantener la continuidad
del evento, los organizadores optaron por eliminar la competencia de
cine de cortometrajes y también la de filmes nacionales
terminados en video.
Así, la sexta edición - que
tendrá lugar entre el 21 y el 25 de septiembre- conservará
sólo la competencia de videos regionales y la muestra
internacional de largometrajes, con títulos de estreno en
Chile como "Gato negro, gato blanco", de Emir Kusturica y
"100 años de perdón", del venezolano
Alejandro Saderman.
En contraste, su año más
sólido - al menos en términos de programa- tendrá
el Festival Cinematográfico de Valparaíso en su tercera
versión, que se realizará entre el 21 y 29 de
agosto.
Destinado expresamente a la exhibición de cine
patrimonial y de clásicos de escasa o nula difusión en
el país, el encuentro se amplió este año a
muestras de video-arte, exposiciones de plástica y mesas de
discusión con especialistas extranjeros.
La gran
atracción será la retrospectiva del realizador
norteamericano Orson Welles, que incluirá dos filmes inéditos
en Chile, "Don Quijote" y "The Dominici Affair".
También destaca el estreno en pantalla grande de "Napoleón",
el clásico mudo de Abel Gance.
Alentados por las
expectativas generadas este año, los organizadores ya piensan
en incorporar a futuro una sección competitiva en el género
documental, para la cual tienen hasta el nombre del galardón:
el Santiaguillo. La iniciativa, en todo caso, dependerá de la
llegada de mayores recursos, los que hasta ahora provienen de fondos
regionales y del apoyo las cuatro universidades tradicionales de la
zona.
La gran incógnita la constituye el Festival de
Cine de Viña del Mar. Tras la recuperación de su faceta
competitiva el año pasado, todavía no existen detalles
de cómo será la undécima edición, a
realizarse nuevamente en octubre.
En lo inmediato, la novedad
podría venir de manos de Canal 13, que ofreció apoyar
el certamen como parte de su propuesta para quedarse con el festival
viñamarino de la Canción.
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