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Ayer por Pedro Labra
Insomnio
por Guillermo Calderón
Nosotros por
Pedro Labra
Uñas Sucias por
Marietta Santi
Insomnio por Leopoldo Pulgar
"Temporal"
por Pedro Labra
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"Ayer":
Una revelación cautivante
PEDRO LABRA HERRERA
Primer intento de llevar a escena
uno de los textos de Juan Emar, autor de culto, "Ayer" tiene
sin duda logros excepcionales. Sin ser fiel al original, recupera de
modo tan vívido el espíritu del novelista, pintor y dibujante
chileno, vanguardista por excelencia que en los años 30 promovió
un Arte Nuevo, que uno sale de la función con ganas de saber
más de este creador cautivante que aún hoy parece fresco
e innovador.El dramaturgista y director Pato Pimienta se vale sólo
del tercer capítulo de su novela (más bien antinovela)
homónima de 1935, para cumplir su propósito. En un escenario
que semeja un cuadro enmarcado, muestra la visita de un burgués
y su esposa al alucinado pintor Rubén de Loa en su taller en
que todo es verde.
Farsa delirante y paródica que suele teñirse de thriller
(y se resuelve como tal), crea un mundo distorsionado e inconexo, desconcertante
y atemorizador, por completo impredecible, que lejos de las leyes naturales
obedece a su propia lógica. Absurda y desopilante por lo general,
su aspecto lúdico y burlón parece siempre disimular un
trasfondo sádico y pervertido.
Es de precisión matemática y tiende a la vez al esoterismo,
mientras sugiere -y se abre al final- hacia cierto horror metafísico.En
la elaborada puesta, que dura 70 minutos, resuenan las influencias cubistas,
surrealistas y simbolistas que nutrieron a Emar, y contiene amalgamados
la mayoría de sus temas (disputa entre arte anquilosado e innovación,
el triángulo, el doble, los juegos espacio-temporales) y constantes
estilísticas (el gusto por lo anacrónico, la violencia,
la risa liberadora).
Despliega grandes actuaciones de Alejandro Trejo y Aldo Parodi, una
admirable musicalización, una escenografía laberíntica
y asombrosos efectos especiales.
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Insomnio
por Guillermo Calderón
"Insomnio es una obra de teatro en tres actos. Tres mujeres no
pueden dormir. Hay un dormitorio: una cama, un estante con libros y
varias lámparas. Y cosas que hay en dormitorios de mujeres cuando
es de noche y no se puede dormir. Es un escenario naturalista. La vida
como es. Las tres mujeres no son espectáculo sino que intimidad.
La obra se resiste a ser dramática. No cuenta historias que se
puedan contar. Simplemente se limita a mostrar a tres mujeres, una a
la vez, viviendo su insomnio. Es un tiempo naturalista. El tiempo pasa
lento. Hay que tomarse el tiempo para mirar atentamente. Mirar mujeres
solas jugando como niñas es algo que hay que mirar con tiempo.
Porque sólo así se puede descubrir algo. Podría
ser el dolor después del fin del amor. O lo que pasa si uno está
solo pero no tan triste como para sentirse existencial. Insomnio también
es una comedia. Da risa. Las tres mujeres hacen cosas que uno sólo
haría si estuviera solo. Yo no. En el público hay mujeres
que se ríen porque se reconocen. Otros nos reímos porque
hacen cosas ridículas. Y en agradecimiento. Hacen cosas que uno
jamás se atrevería a hacer y uno agradece el arrojo. Es
una comedia sutilmente valiente. Porque no es espectáculo. Es
sutil. No hay sexo. Las mujeres no están para seducir ni conquistar.
Están para mostrar una hora de vida en la noche. Y eso es raro.
Porque uno está acostumbrado al drama de ideas y el corazón
sangrante. Pero esto es más personalidad. Uno descubre una sensibilidad.
Hay decepción en la soledad. La soledad no es el fin del mundo.
Hay drama en la sutileza. El teatro es libertad. Hay sutileza en el
arte. Hay cierto lirismo en dormitorios desordenados. Es una obra misteriosa.
Porque durante los primeros diez o veinte minutos uno está tratando
de entender la historia. Pero después uno se da cuenta que no
hay que entender sino que relajarse. Las tres mujeres no pueden dormir
pero necesitan que uno duerma con ellas. Que uno se someta al ritmo
del sueño. No es fácil. El estado de las cosas y la televisión
nos tienen acostumbrados a pensar con un solo músculo. Y para
entrar en Insomnio uno tiene que usar partes del cerebro y del corazón
que uno no usaba hace tiempo y que no sabía que tenía.
En ese sentido esta obra es pura contracultura. Aquí te entrego
una manzana pero para poderla morder vas a necesitar otros dientes.
El teatro no es cultura pop. Es muy bonita la parte en que aparece el
espejo. Es raro porque la obra se resiste a estetizar su contenido,
pero cerca del final aparece un espejo. Sin contar mucho, pero en esa
parte sentí que estaban repitiendo una idea. Claro, las tres
mujeres trataron de salvarse con el arte. Creándolo. La que salió
primero dibujó un insecto. La segunda intervino su cara como
si fuera una muerta de película de terror. Y la última
se viste de cantante rara y baila. Y también hace cosas impresionantes
con una lámpara y un espejo. Pero el arte no las salva. Porque
no hay nadie que las vea y les diga: no están solas, a mi me
ha pasado lo mismo, se puede hacer teatro sin palabras, todo va a estar
bien, yo hago siempre lo mismo, gracias por la velocidad. Nadie les
agradece y piensan que están solas. Pero no están solas.
Todo lo contrario. Me tienen a mí como su nuevo amigo. Yo les
conozco sus bailecitos más ridículos. Y sus gritos más
agudos. Y sus tiempos muertos. Después de todo eso uno agradece
la honestidad. Uno piensa. Que bonito ser actriz. Que sensible hay que
ser. Esto es distinto. Original. Voy a decirle a un amigo que venga.
No, mejor que no. No la va a entender. Va a decir que no pasaba nada.
Que era como un pedazo de la vida. Que pasaban muchas cosas. Que no
se puede hacer teatro sin palabras. Que no entendió. Que hubo
partes que le daban risa pero que no sabía porqué. Que
se acordaba de su hermana. No. Mejor le digo que no venga. Que no va
a entender. Que si no puede ver el arte en la pintura monocromática
o bailar con la música minimalista no va a entender. Aunque esta
obra es mucho más humana que eso. Uno ve personas. Uno ve una
historia agridulce. Uno ve que no está solo. Y a diferencia del
naturalismo que mostraba la vida como es para decir la vida es fea y
terrible, Insomnio muestra la vida como es para decir la vida es linda
y terrible. Y eso es bueno porque uno lo había pensado pero no
sabía como decirlo. Y ellas lo dicen tan bien dicho que a uno
le dan ganas de decirles: somos amigos. Sentimos parecido. Gracias por
hacerlo. Gracias por la velocidad. No sabía que las niñas
crecieron pero que nunca perdieron el sentido del humor de jumper y
elástico. Estaba escondido. Pero sobrevive en dormitorios de
noche. Y en el escenario de Insomnio".
Guillermo Calderón
Director y Dramaturgo
(Neva y Clase)
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El
Mercurio
Santiago de Chile, Miercoles 17 de Diciembre de 2008
"Nosotros":
Notable acierto precoz
PEDRO LABRA HERRERA
Ganadora de cuatro de los principales premios de un festival en la U.
de Chile (ver entrevista), "Nosotros" deja pasmado por su
creatividad y la justeza y aplomo de su factura y ejecución.
Porque se trata de una muy lograda ficción de compleja estructura
y alcances, hecha por alumnos de esa escuela teatral universitaria (Pedro
Bustos, autor de la idea y el texto, cursa apenas primer año).
Con agilidad cinematográfica y el tono de un thriller, yuxtapone
una serie de escenas sobre una pareja joven. Su historia, de la cual
se dan sólo vagos indicios, es irrelevante. Al montaje le importa
expresar la grave perturbación que afecta al muchacho cuando
ella lo abandona de improviso, hasta el punto de sufrir una transferencia
de personalidad.
Con su atmósfera de extrañeza y total incertidumbre, pronto
el relato -ambientado en una ruinosa pieza, pero que en verdad ocurre
en la mente del joven- se vuelve una pesadilla obsesiva, claustrofóbica,
impredecible. Se articula como un puzzle en el cual no es posible decidir
si lo que vemos es real o la alucinación de una conciencia alterada.
Uno debe juntar las partes e intentar armarlo, llenando los espacios
vacíos (hay un tercer personaje que nunca sabremos si existe).
Aunque el cine de David Lynch y Chris Nolan se filtra por sus rendijas,
la propuesta tiene un valor específicamente teatral. Hay un preciso
uso de las pausas y los tiempos, varios asombrosos "efectos especiales"
que cumplen funciones determinantes, y la musicalización es sugerente
y exacta. Las actuaciones están, por cierto, bien calibradas.
Los 40 minutos que dura resultan ineludiblemente intensos e inquietantes.
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Un
partido de chicas rudas
Escrito por Marietta Santi
http://santi.cl/?p=272
Sábado, 15 de Noviembre de 2008 02:17
La pieza “Uñas Sucias”,
en cartelera en el Teatro Sidarte, es la versión femenina dirigida
por Raúl Donoso, de la obra escrita por Luis Barrales (“H.P”,
“La Chancha”, “Niñas Araña”) en 2003. La trama sucede
en tiempo real y gira en torno a cinco jóvenes futbolistas que
quedan encerradas en los camarines debido a una situación tan
absurda como la relación sexual entre un toro y una vaca a la
entradas de los camarines, y luego el cierre de la puerta por el guardia
con candado. Al enfrentarse, el tema de fondo -quiénes serán
las cinco seleccionadas para entrar al equipo superior- se interpone
entre las jugadoras, desatando rencillas que las hacen olvidar que son
un grupo. Uñas Sucias
Si bien son un equipo marginal, entre ellas hay diferencias sociales:
desde la capitana Sepúlveda (que va a un colegio con corbata
y tiene facha de niña bien) a Neira (Francisca Tapia), la más
ruda y que no sabe leer, pasando por Zabala (Constanza Ramírez)
la chica con pinta de reggaetonera, Ortega (Paula Almonacid), la gorda
de quien todos se burlan y Laja (Daniela Fernández), de presencia
equívoca y de orígenes campesinos.
El lenguaje flaite, marcado por garabatos y groserías de distintos
calibres, parte siendo incomprensible para el espectador, hasta que
el oído se acostumbra. En escena, las chicas se desvisten mostrando
sus cuerpos en ropa interior, pero no llegan a desnudarse como en la
versión masculina. Hay naturalidad en la acción y entrega
de las actrices, cada una muy posesionada de su papel, sobre todo Francisca
Tapia (protagoniza escenas de mayor violencia), Constanza Ramírez
(rapea) y Daniela Fernández (da el tono justo de turbiedad erótica
de su personaje). Andrea Silva (Sepúlveda) no consigue transmitir
el karma de ser abusada por su padre y Paula Almonacid, pese a que tiene
escenas muy cómicas, puede profundizar aún más
en su personaje de gordita simpática.
La mano de Raúl Donoso, el director, permite una fluidez en la
acción que impide al espectador cuestionarse las situaciones
más inverosímiles del texto, aunque las diferencias sociales
que existen entre las futbolistas se desdibujan con el transcurso de
la pieza. Este detalle es importante, ya que Barría acierta muy
bien al reflejar la discriminación en el margen.
Curiosamente, esta versión femenina revela ciertos ripios dramatúrgicos
que no se evidenciaban en la versión masculina. Lo mismo sucede
con el lenguaje y las situaciones de violencia, que parecen más
extremas encarnadas por mujeres, tal vez por un tema cultural. En todo
caso, esta versión es una obra que cautiva de principio a fin.
“Uñas Sucias”
Compañía: La Popular
Dramaturgia: adaptación del texto original de Luís Barrales
Guzmán.
Director: Raúl Donoso Garrido.
Elenco: Andrea Silva, Daniela Fernández, Paula Almonacid, Maria
Constanza Ramírez, Francisca Tapia.
Diseño Integral: Cia. La Popular.
Diseño Gráfico y Fotografía : Eduardo Cerón.
Diseño Iluminación: Cristian Reyes.
Realización Escenográfica: Rodrigo Iturra.
Música: Francisco Fernández.
Producción: Cia. La Popular
Funciones: desde 06 hasta 30 de Noviembre
Lugar: Sala 2 Sidarte
Dirección: Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Recoleta
Horarios: Jueves a Sábado 21:00 hrs., Domingo 20:00 hrs.
Valor de entradas: $3.000 Gral., $2.000 estudiante y 3° Edad, Jueves
Populares $ 2.000
Reservas: 7771036
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Cuando
las palabras sobran
Martes 2 de septiembre de 2008
Por Leopoldo Pulgar Ibarra / La Nación
DESDE LAS SOMBRAS
Cuando las palabras sobran
Dejar fuera la palabra en un montaje teatral fue una opción arriesgada
para la directora de “Insomnio”, Trinidad González, y las actrices
Macarena Saquel, Fernanda Olivares e Ingrid Isensee. El resultado: una
obra atractiva, extraña también, por las sugerencias que
propone; reiterativa y angustiosa en momentos, divertida, con tensiones
distintas a las que se acumulan a la luz del día A solas en la
noche, y sin poder dormir, sobre ellas cae un manto de intimidad.
En realidad, en “Insomnio” no
se elimina la única capacidad expresiva que diferencia a los
humanos de otros animales. La garganta siempre está activa por
la vía de los chillidos, la creación de fonemas que buscan
dar cuenta de estados anímicos cambiantes o de los simples sonidos
guturales que remiten a formas básicas de expresión y
comunicación, igual de sentidas.
Tres mujeres en pijamas, que puede
ser una sola en tres momentos nocturnos, caminan de un lado para otro
en el dormitorio. No pueden dormir. En la cabeza le dan vuelta lo que
han hecho ese día, que es lo mismo de todos los días,
y lo que en realidad son. Gran cortocircuito. Se ven poco felices, incómodas,
incluso desesperadas. En esos cuerpos no hay angustia creativa, sino
ansiedad y sinsentido. Parecen no saber por qué se sienten tan
nerviosos. Estas mujeres se sienten solas. Y no se pueden dormir.
Por eso, para salir del paso,
se mueven y se mueven, hacen tonteras de cabra chica, se miran al espejo,
saltan, gesticulan, hacen ejercicios, ponen un disco, hablan incoherencias.
Cualquier cosa que las distraiga de estos momentos afligidos que, aunque
no lo buscaban, filtran algo de lucidez.
Es el segundo montaje que dirige
Trinidad González, premio Altazor 2007 (Mejor Actriz por Neva).
Atractiva propuesta con sabor a lo nuevo.
(Centro Mori Bellavista.F: 777
6246. Do. 7, 14, 21 y 28 de septiembre, 20 hrs. $ 4.000 y $ 2.000).
______________________
"TEMPORAL"
Muy buen logro
PEDRO LABRA HERRERA
El Mercurio - Sábado 16 de agosto de 2008
Segundo montaje del joven grupo
Niño Proletario, "Temporal" efectúa un ácido
y punzante retrato del "medio pelo" chileno y cómo
sus sueños están condenados a la asfixia en el Chile actual.
Más notable aún es que para ello se vale de "El zoológico
de cristal", de 1945, primer gran éxito del célebre
autor norteamericano Tennessee Williams, que reescribe y vierte libremente,
pero con propósito muy claro.
En 70 minutos sintetiza en una
serie de escenas la historia de la dominante madre que hace que su hijo
vendedor de zapatos invite a cenar a un compañero de trabajo,
quien como eventual marido de la hija, coja y tímida enfermiza,
afianzará el futuro económico de la familia.
Lejos de la delicada poesía
y la compasión por sus personajes, la adaptación anula
la profundidad psicológica del original. En cambio, su transposición
funciona como una comedia muy cruel que con insidioso humor alude al
oportunismo, la siutiquería, la frustración y, sobre todo,
el patético desaliento de la gran clase media nacional que anhela
emerger.
Como la agobiante madre, Diana Sanz provee por sí sola un placer
disfrutable. Pero aunque su oficio y justeza de estilo sin duda empujan
al resto del elenco, la dirección de Luis Guenel tiene sus méritos
propios, el mayor de ellos cómo consigue que todos los factores
encajen de modo admirable en el tono adecuado. Incluso en decisiones
riesgosas, como el que la luz provenga de fuentes directas (lámparas
a la vista) y que el tramo final ocurra en la penumbra de un apagón.
El aire claustrofóbico se debe en gran parte a la estrecha escenografía
naturalista (Catalina Devia), llena además de sabrosos detalles
kitsch.
Jueves a Sábado 20:30 hrs, Domingos 19:30 hrs
Centro Cultural Estación Mapocho - Metro Cal y Canto
Entrada general $3000, Estudiantes y Tercera edad $2000
Jueves Populares $2000
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